德沃夏克《自新大陆交响曲》版本比较
1892年当德沃夏克在美洲登陆时，他知道自己所肩负的使命。“很显然，我将要为他们展现一个新颖的独立的艺术王国，也就是创作民族的音乐。”他在给家里的信中这样写道。《自新大陆交响曲》表达了两方面的音乐内容，既有作曲家身边清新的牧场风光和生气勃勃的美国青年，又有布拉格的波西米亚花草动物和捷克民间传说的灵魂。
沉浸在德沃夏克第九交响曲中，我被作曲家的大胆探索精神所吸引。在听了50个不同的录音版本之后，我能够说，我比从前更热爱这部作品了。它所拥有的严密结构和表现的风土人情源远流长。我认为，德沃夏克的这部交响乐作品所包含的象他的第七交响曲一样的悲剧性和庄严，更多的具有瓦格纳气质，而不是布拉姆斯的风格。占绝对优势的丰富多彩使许多评论家忽略了它的阴暗一面。
纵观《自新大陆交响曲》过去和现在的录音状况，差不多共有70到80个版本，其中许多是非常难得的精品。我在此是想沿着这部作品从20年代到90年代录音的发展历史，展现绵延70多年以来为这部最受欢迎的交响曲增彩的各个不同时期的传统，演绎方式和风格特征。假如你最喜欢的版本不在其中，那还要请你原谅，选择永远是痛苦的过程，你的收获可能就是我的失去。
来自捷克的版本
捷克管弦乐团录制的第一个《自新大陆交响曲》版本是由乔治·赛尔指挥捷克爱乐乐团于1937年10月在EMI公司的Abbey Road No.1录音棚录制的。弦乐的声音很尖锐，第一乐章中定音鼓把“弱”演奏成了“很强”。赛尔的演绎十分谨慎，强调节奏性，减速和“渐强”不够自然，但沉静的“广板”乐章非常优美。奥塔克·杰雷米亚斯虽名不见经传，但他指挥布拉格国家歌剧院管弦乐团1943年的录音以不凡的气质，管乐的轰鸣（特别是在交响曲的开始部分）以及终曲的坚定有力给人留下了深刻印象。
瓦茨拉夫·塔里赫指挥捷克爱乐乐团录制的第一个版本（1942年）有所删节，但其结束时的木管和声表现出最大限度的温馨宁和。而他的第三次录音尽管在转调方面比赛尔自然些，但过于夸大速度的变换。开始的部分是少有的阴沉昏暗，圆号演奏的第一主题在“柔和”与“响亮”间搭起桥梁。塔里赫在乐队转入发展部时有些加速，弦乐演奏加入了很强的重音。“广板”中管乐出现之前沉闷的小提琴和单簧管的旋律与颤动的大提琴曲调相对抗，产生了极美妙的效果。尽管是轻柔的基调，英国管演奏的音符还是非常清晰，直到加弱音器的弦乐组进入乐章的结束部。“诙谐曲”乐章并不匆忙，但充满生机，紧跟三声中部后面，单簧管颤动的旋律演奏得非常好（德沃夏克在此是对鸽子的描画），而奠定终曲发展部基础的弦乐组的“跳音”很有力度。塔里赫1942年录制的版本与1949年为Supraphon重录的版本相比较不够流畅，后者拥有特别出色的“广板”乐章。
说到指挥大师，我很喜欢卡雷尔·安塞尔1961年指挥捷克爱乐乐团录制的立体声唱片（他早先还有指挥维也纳交响乐团的版本）。在两个主题的“第一个”中插入了“渐慢”，第一主题到第二主题（长笛演奏）的转换富有弹性, 这也是安塞尔最具代表性的活泼轻松的处理方式。德沃夏克大厅极好的音响效果使作品织体中的每一部分都有淋漓尽致的表现。“广板”中英国管再现之前弦乐组的主题第一变奏是用最安静的“很弱”演奏的，而几个比较活泼的插部又十分热情，与这一乐章夜曲式的主体旋律形成最强烈的对比。安塞尔的“诙谐曲”与塔里赫的演绎十分相似：紧凑而不过分紧张，且木管都比较活泼，终曲又是典型的无可挑剔。没有哪位指挥家能够把中间部分演奏得如此忧郁（这里是在弦乐组切分音伴奏下“广板”与
“诙谐曲”主题的交替再现），强弱力度层次分明，结束时的“渐弱”比赛尔和塔里赫的处理更有成效。
安塞尔的《自新大陆交响曲》有好几个现场录音版本，都很值得一听，而为Supraphon在录音棚录制的版本仍是最好的。从那以后，捷克交响乐的一流演奏水平有些衰退，直到近期，Supraphon制作了由彼得·奥特里特尔指挥布拉格交响乐团，1991年9月在斯美塔那大厅的现场演出。“诙谐曲”中的三声中部如诗如画，沁人心脾，而终曲乐章的结束部富有戏剧性的扩展。只是“广板”中的较快部分不够理想。瓦茨拉夫·斯美塔塞克1974年指挥布拉格广播交响乐团的广播录音很有特色，但终曲的结束部不够好，铜管在激烈的高潮中有些超前。塔里赫在乐谱最后几页的要求是“在几近绝望的哭泣中达到高潮”，因而这里的立体声效果显得粗糙（巨响的定音鼓压倒了一切），缺乏质朴的演奏，而斯美塔塞克的倾心诠释深深地感动着听众。
拉斐尔·库贝利克单张的《新大陆交响曲》唱片是在共产主义阵营解体后难得的返乡旅行时在布拉格录制的，不很成功。事实上，在库贝利克现存的五个《新世界》CD唱片版本中（其中一个是盗版）只有两个是指挥家认可的。最著名的是指挥柏林爱乐乐团的演奏。第一乐章拥有充足的演绎空间，旋律的应答和变换生动而灵巧。“广板”乐章颇具伤感色彩，先于木管乐段出现的弦乐滑音有点不自然。“诙谐曲”乐章不够理想。终曲乐章严谨而清晰，但我认为库贝利克第一个版本中的演绎更令人激动且更加自然些。
来自新大陆的录音版本
库贝利克为Mercury公司在芝加哥录制的《新大陆交响曲》是最早发行的LP唱片。像他后来的唱片一样，他喜欢在第一乐章第一主题的音符上加上重音，产生愉快的气氛。还有第一乐章结束部小号的渐强乐句，“广板”中的高潮乐段，以及“诙谐曲”中抒情而激动的迸发（木管与弦乐的卡农乐段）。而三声中部的演奏比柏林版本要自由许多。
弗里茨·赖纳在芝加哥的演出非常从容，开始的速度不很稳定，但“广板”乐章声音优美（特别是赞美歌式主题反复部分的插部）。“诙谐曲”的三声中部有些苍白空虚（但单簧管的鸽子非常流畅），后面的小提琴合奏还有些小纰漏。终曲乐章的最后段落缺乏力度和坚定的信念（赖纳在作品结束时的“渐慢”做得很完美）。卡洛·马里奥·朱里尼共录制了三个版本，其中第二个版本的“慢板”（Adagio）是以略带沙哑而神秘的声音开始的，木管的第一声哭泣令人感到强烈的震撼。象赖纳一样，这里有许多乐段清晰而亮丽，具有极好的音响效果。“诙谐曲”的第一主题紧凑而优雅，但至少我认为，朱利尼“广板”结束时的弦乐独奏乐段特别具有挽歌特征，大提琴轻柔流动的旋律中加上了重音，而温和的圆号真正具有魔术般的号召力。相比较而言，乔治·索尔蒂爵士演绎的“广板”乐章，由于铜管的进入有些突然，而使史诗性的快速高潮落入通俗化。索尔蒂的《新大陆交响曲》开始部分很好，但发展部有些急促，再现部比较厚重，还有些纰漏存在。
在库贝利克1953年3月于芝加哥录制《新大陆交响曲》的前两个月，阿尔图罗·托斯卡尼尼在卡内基音乐厅录制了他的《新大陆》唱片。在CD唱片出现之前的1938年，Music & Art 公司曾发行过托斯卡尼尼指挥NBC广播版的LP唱片。RCA的这个版本非常出色，令人回味无穷。第一乐章虽有些变化，但他紧紧把握住了乐曲的整体结构和速度。“广板”乐章中，还没有哪位指挥能把或“多”或“少”的乐段进行处理得如此富有特色。如果说“诙谐曲”乐章的积极热情更多于精致，那么终曲乐章由于定音鼓的卓越表现而更加丰富多彩。其实，
