伟大的旋律——聆听德沃夏克《自新大陆》有感(原创)

德沃夏克《第九交响曲“自新大陆”》的演奏诠释——兼谈双排键电子琴的演奏艺术论坛l德沃夏克《第九交响曲”自新大陆”》的演奏诠释兼谈双排键电子琴的演奏艺术囤韩露姚海娇摘要:2O世纪9o年代.电子音乐全面发展.MIDI技术的应用.电脑音乐的发展,电子类乐器的成熟.无一不在对传统音乐领域提出挑战.双排键电子琴就是在这种环境下发展成熟的.它可以一个人就演奏大型交响乐.本文以《第九交响曲”自新大陆”》为例子.细致地讲解了双排键电子琴怎样演奏古典乐曲,这给传统音乐的发展提供了更广阔的空间.关键词:双排键交响乐演奏法在2o世纪初,随着科技的进步电子技术被广泛应用到社会各个领域,乐器制造业也不可避免地受到影响,在美国诞生了一种被称为”电子管风琴的乐器”之所以这样称呼它,是因为他有两层的手键盘及脚键盘.20世纪五,六十年代,电子音乐, 计算机音乐逐渐进入蓬勃发展时期.日本YAMAHA公司迅速崛起,1959年,世界第一台全晶体管双排键电子琴(Electone)”D —l”在日本诞生了,九十年代,电脑技术飞速发展和制造工艺的日益精湛,使双排键脱离传统模式,融合成为电子琴,电子合成器,电子编曲机的综合体,才达到今天的水平.双排键的演奏范围很广,它可以演奏古典的管风琴,交响乐,室内乐到现代的摇滚乐,爵士乐且具有非凡的表现力,双排键电子琴不仅要求演奏者掌握一定的作曲理论及不同乐器与打击乐器的演奏方法,且具有演奏,改编,创作,制作的综合音乐技巧.一,弹奏前的案头工作1.身体的准备在此方面需要我们做的是:每次在弹琴之前要进行手键盘和脚键盘的准备,要充分活动手指,弹奏一组音阶:腰部要挺住,肩部要松弛但别松懈.脚要轻轻的放在键盘上腿部要和脚键盘形成90度角,这是弹琴前的放松好像比赛前的热身一样, 要进行充分热身才能保证运动中不受伤,在弹琴前活动手指和全身,才能保证曲子弹得完整,动听.2.对作品曲作者及创作背景的了解和掌握美学中讲乐曲的创作是由三次组成的,第一次是作曲家的写作,第二次由演奏者的演奏来完成,第三次是观众的欣赏完成.这三个环节必不可少,少了哪个曲子都不完整的,作为演奏者要了解第一创作的目的很重要,首先我们要了解作曲家的生评,创作目的等.以德沃夏克为例,他是捷克民族乐派最重要的作曲家,他拓展了有斯美塔那开创的捷克民族音乐道路. 《第九交响曲》是德沃夏克最着名的一首标题性交响作品,用“也许没有一个乐队演奏过它,也没有一个指挥没有指挥过它”来评说,也不为过.这个作品的初稿完成于1893年5月,此时作曲家已来到美国,他应美国纽约皇家音乐学院创办人琴妮? 瑟勃夫人之邀,出任该院院长.此曲第一一次彩排,德沃夏克接受了琴妮?瑟勃夫人的建议,加上了”自新大陆”的标题,所以在双排键的谱子里也有”自新大陆交响曲”的字样.3.对作品曲式,调式(凋性),结构等框架的理解一首交响曲作品,最初的准备需演奏者掌握,了解作品的体裁,题材,曲式,调性,配器等音乐结构这就是常说的”案头”.每个乐章诸如:体裁,曲式,乐段,主题分布结构及乐曲高潮部分出现及再现.《第九交响曲》是德沃夏克来到美国的第一首作品,《第九交响曲》严格按照古典套曲结构组成,分为四个乐章,虽然结构上没有什么标新立异,但其中表现出的深邃意境, 沉思的韵味,鲜明的民族色彩,感人至深的旋律,的确另人陶醉,扣人心弦,给人以独特的美感.4.不同音色触键决定交响乐中不同演奏效果交响乐队编制分为四大组:铜管乐组,木管乐组,弦乐组,打击乐组四个部分组成.素有”一人乐队”之称得双排键电子琴且具有模拟,制作出不同音色及节奏的电声乐器.双排键电子琴触键决定了着所使用不同乐器的发音及音响效果.纵观交响乐曲,双排键电子琴须掌握不同乐器的触键才能实现技巧的再现音乐,表现音乐的目的性.使用铜管组乐器需演奏者掌握手腕带动手指的强断奏:木管组乐器,弦乐则需要根据作曲家作品的某乐章与乐段的需要,例如:表现田园风光式的音乐, 采用木管或独奏小提琴拉奏,以手腕带动指尖连奏且加柔弦式的演奏方法,用以体现弦乐吹奏,拉弦式的演奏方法,尽而达到声音柔和,绵长等.二,对作品的演奏及注释当拿到一首交响乐作品,如何再现作品内涵,掌握不同背景,乐段的曲式结构,创作的了解,作曲家时代背景,音乐主题是摆在演奏者面前的首要问题.全曲分为四个乐章.第一乐章,奏鸣曲式,慢板(Adaiio)一稍快的快板(AHlegro- molto),e小调,2/4拍.音乐开始,是一段4/4拍的慢板序奏,共24小节,其主题与随后出现的快板部分有微妙的联系它类似一个主导单动机,起贯穿统一全曲的作用.这个主题由大提琴深沉而宁静的奏出,由于速度缓慢,加之市弱奏,所以在盘上演奏时手指要作出柔弦的感觉,用指尖触键,再长音时更要注意触键感觉,心里也要有这个曲调,而且弹时心里要边唱边弹奏,演奏出大提琴深沉而忧伤的感觉,再弹奏这段序奏的时候,感觉作曲家要表现的好像是刚到美国时的感觉,他站在甲板上凭栏眺望,岸上那里是他心目中的怎样一个新世界呢?呈式部主题激奋,昂扬,前四个小节是一个精神饱满的乐思,它以向上的琶音开始,由宽阔的音域和切分的节奏,充满了戏剧因素.这时音色以圆号在弦乐的伴奏下奏出,弹奏时要注意弹出圆号的气口;后4小节的第二乐思,好像是前面的答句, 以固定节奏型为基础,音域在狭窄的四度以内,由木管用断奏劾强音吹出,具有鲜明的民间舞曲性质:(见谱例1)谱例1这个主题中的两个对比对象,前者突出了黑人歌曲中所有的切分节奏,后者富于斯拉夫民间歌曲的音调,两者完美地结合在一起,使主题具有强烈震撼力.第二乐章,复三部曲式,广板(1ango),降D大调,4/4拍.这个乐章非常感人,音乐开始是6小节的引子和弦之后,英国管在弦乐和弦伴奏下奏出了主题,它充满了奇异的色彩和神妙的情趣,体现出一种黑人灵歌的歌谣与斯拉夫民族气质结合的独特韵味,(见谱例2)谱例2这支曲调后来被填上各种以怀念故乡为内容的歌词,改编成独唱或合唱曲,广为流传,以至有人误认为它是一首古老的美国民歌.要表现这种韵味需要自己先被曲子感染,让自己先感受到这种韵味,只有先打动自己的音乐,才能去打动别人,这样才有可能弹出一个好曲子的前提.在这个乐章里出现了一支由田园气息的对比的小调旋律,它力度很弱,再低音提琴伴奏下,由单簧管奏出,温柔但又显得忧郁,像是作曲家对遥远故乡自然风光的恋恋回想(见谱例3) 谱例3第三乐章,谐谑曲,复三部曲式,活泼的快板(Moito, Vivace),e小调,3/4拍,这个乐章具有舞曲性质.第一个主题建立在e小调上,为方整地4小节乐局结构,它具有迅速的节奏特点,情绪热烈活泼.由长笛,双簧管奏出,而后单簧管紧随其后,彼此形成两个声部模仿,在一个交响乐团里这是由几个人完成,而在双排键演奏上就由自己独立完成,所以这是你自己必须担当指挥的位置,手,脚,分别担任不同的乐器演奏,形成一种一人演奏同样可以代替几个人合奏的效果,这就是双排键最让我们骄傲的地方,在演奏这段的时候,要分清什么是主旋律,使各个声部听起来清晰,而且连接非常自然,做到这样和谐统一是很难的.第四乐章,终曲,奏鸣曲式,火热的快板(Allegroeonfuoeo),e小调,4/4拍.这是个激动人心的乐章,它气势宏大而雄伟,充满活力与热情,是整首交响曲戏剧发展的高潮,也是全部乐思发展的总结.乐章开始是暴风雨般的引子,一下就抓住了听众的心,这是一支进行曲性质的,朝气蓬勃的曲调,由小号和圆号威武雄壮地走出.(见谱例4)谱例4当弹这段曲子的时候,全身的力量集中在脚部和指尖,让人感觉一下子声音就全部释放出来,而且有力,清晰,有强有弱,每个音的音头都要再一个点上,非常强有力度和暴发的力量,让人为之一振,并且印象特别深刻,这段引子很重要.在这个主题后由小提琴和木管在高音区演奏音乐不断发展,出现一个三连音音型组成的音流,这个音流不断向前奔涌, 具有内在动力.这个地方也是弹奏的难点,它需要你弹得很快而且清晰,均匀,而且有小提琴拉奏的感觉,是要处理好的地方.在慢板的也就是副部主题是一个流动抒情,气息宽广的曲调,具有田园风味,在弦乐伴奏下,由独奏单簧管温暖柔美奏出.(见谱例5)谱例5结束部,出现一个新主题,它结构方整但内涵对比,情绪饱满而活跃.虽然是凯歌般辉煌的音响,但这段不能弹的太急,要稳住,每一下触键都要有力,从而才会给人一种非常宏大的感觉.德沃夏克的《第九交响曲”新世界”》创作体现了他的风格, 并非哲理思考的结果,而是作曲家内心深处流露出的质朴感情的结晶,作品中,美国的”印地安”主题与捷克的”波西米亚”主题的性格对置始终贯穿全曲,使这首交响曲不仅具有鲜明的民族特色,也使其更具戏剧特征.全曲显示出作曲家严谨,巧妙的旋律,则更进一步使这首曲子成为经典作品.三,对双排键电子琴演奏方法的几点说明:1.对全曲各乐章要求速度保持一致,使乐曲具有可听性,可赏性.2.全曲各乐章要注意模仿各种乐器的特性,发音原理,手指触键,达到交响乐队的演奏效果.3.各乐章的强弱,力度,音色起伏,及不同的音乐符号,通过不同强弱触键及右踏板的力度控制,表达作曲家的创作意图.4.弹琴的过程是一个理性思维和感性思维互相交替的过程,在演奏交响曲时,乐曲的每个部分怎么演奏,在你的思维里要有一个总的构思,这关系到你能否弹好乐曲的关键所在. 5.找不同版本的磁带,CD,VCD时,不断丰富自己的演奏,使自己对这一类型的音乐有更多的了解.参考文献:[1】何平,邱晓枫.外国作曲家及其音乐名着[M】.,华月出版杜出版, 1999.作者单位:哈尔滨师范大学艺术学院黑龙江艺术职业学院。

德沃夏克《自新大陆》有感摘要：德沃夏克是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一,捷克民族乐派的主要代表人物。

他所留下的九部交响曲,是他一生中最重要的作品,也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作,在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。

其中以《第九交响曲》(自新大陆)最为著名。

本文结合德沃夏克的生平，浅析了其作品《自新大陆》表达的作为异乡人那些离愁而怀揣信仰的坚定的内心，以及作品要传达给听众的精神鼓舞。

关键词：德沃夏克《第九交响曲》(自新大陆) 浪漫主义乡愁精神力量通过一个学期的《交响乐欣赏》课程，让我这个对音乐不太感冒对交响乐更是了解甚少的人领略了交响乐的深厚魅力对其发展历程及杰出人物也有了初步了解。

就算没有音乐专业学生那般深刻的理解和扎实的知识储备功底，我想我也是受益匪浅收获良多的。

交响乐这般庄严恢弘大气的音乐形式，让我深刻感受到了音乐的魅力。

在音乐面前，言语有时都显得苍白而多余，它让我们身临其境，它使我们感同身受，它能直接触碰到我们内心的最深处，给予我们最深的震撼和强大的精神力量。

它同文字一般，模糊却又直指人心。

而本次论文，我选择德沃夏克的杰作第九交响曲《自新大陆》进行浅层次的赏析，讲述自身对这部伟大作品的真实感受。

德沃夏克是欧洲浪漫主义音乐时期民族乐派的著名作曲家之一，他一生创作了大量不同体裁的音乐作品，其中的九部交响曲更是其中的经典。

而《第九交响曲自新大陆》被后世的音乐学家认为旋律最为优美影响最大的一部。

我想，一个艺术家其作品必是和他的生平密切相关的，他所经历的生活他对生活的感悟必会在作品中凸显出来。

德沃夏克1841年出生在捷克首都布拉格一个贫寒之家，他也仅仅是一个屠夫之子，不像莫扎特、门德尔松以及贝多芬他们一般有从小受熏陶的音乐家庭背景。

他唯一凭借的便是他对音乐独特敏锐的旋律感和天分，自学成才，成为享誉世界的作曲家，留下众多传世的经典音乐作品。

德沃夏克在自己一生四十余年的音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，无论在歌剧、交响乐还是室内乐作品中，他都努力把将民族性、抒情性和欧洲古典音乐传统紧密结合起来,达到尽可能完美的境地。

自新大陆观后感《自新大陆》是一部令人印象深刻的电影，它以其强大的叙事能力和真实的情感触动了我。

影片描述了一个未来世界，人类通过科技创造出一种虚拟现实的新大陆。

在这个虚拟现实中，人们可以体验任何他们想象的事物，包括风景、冒险、爱情等等。

影片通过对这个虚拟世界的描绘，探讨了人性、社会和科技之间的关系。

影片以主人公杰克的视角展开，杰克是一个沉迷于虚拟现实的年轻人。

他通过穿戴设备进入虚拟现实，在那里他可以拥有不可能实现的梦想和愿望。

杰克沉迷于这个虚拟世界中，无法从中解脱出来。

他失去了对现实的关注和控制，与家人和朋友的关系也逐渐疏远。

通过杰克的角色，影片成功地表达了现代社会普遍存在的问题。

我们身处信息爆炸的时代，科技给我们带来了巨大的便利和刺激，但我们也经常迷失在虚拟世界中无法自拔。

我们沉浸在社交媒体的世界，忽视了真实生活中与家人和朋友的交流和互动。

这种失去平衡的生活方式，使我们渐渐失去了与他人的情感联系。

影片还探索了人类对于愿望和梦想的追求。

在虚拟现实中，人们可以随心所欲地创造自己的理想世界。

然而，在这个看似完美的幻境中，人们逐渐失去了对真实世界的热爱和渴望。

他们迷失在一种虚妄的梦幻中，忘记了真正的生活和真正的自我。

影片通过杰克的经历，向我们传达了一个重要的信息，那就是我们不能过分追求梦想而忘记了当下的幸福和真实。

在影片的最后，杰克意识到了虚拟世界的空虚和平凡生活中的珍贵。

他意识到自己与家人和朋友之间的关系已经疏远，他开始重新审视自己的生活，并寻找回归现实的方法。

这一扭转让影片给观众带来了积极的启示：无论虚拟世界有多么吸引人，真实世界永远是我们生活的根基和源泉。

值得一提的是影片在视觉效果上的精彩表现。

通过创造出绚丽多彩的虚拟世界和逼真的特效，影片成功地让观众沉浸在杰克的体验中。

这种视觉冲击力加上强大的叙事能力，使得影片更具观赏性和感染力。

总而言之，《自新大陆》是一部引人深思的电影，通过对虚拟现实的描绘，向观众展示了现代社会中存在的问题和挑战。

致新大陆赏析伟大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。

由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。

另外，由于他具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感，因而他的作品充分发挥了旋律的魅力，而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。

这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。

德沃夏克的管弦乐法，并不反映当时的潮流，虽然没有华丽绚烂的色彩，却显得十分朴实可爱。

正是因为如此，他的管弦乐法遭到当时某些乐评家的误解。

实际上，德沃夏克的交响曲不但能充分地发挥各种乐器的特性，而且在乐器的组合运用方面，更具有无穷的妙味。

1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴美。

《致新大陆》既是德沃夏克创作的第九部交响曲，是他最重要、最有价值的一部作品，同时也是世界交响音乐宝库中的珍品之一。

这部《第九交响曲》是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。

这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。

将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。

全曲共分为四个乐章：第一乐章序奏，慢板，e小调，4/8拍子。

此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。

乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活（片段1）；乐章的主部主题（片段2）贯穿了全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。

这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。

德沃夏克的《新大陆交响曲》德沃夏克的《新大陆交响曲》那是古老的东方文明已闪耀出璀璨光彩的岁月，一位叫作哥伦布的航海家在地球的另一面航行。

晨成中，他惊异地发现一条新的地平线，一块新大陆犹如从海底升起，这就是美洲，一个出现在航海家地图上的新大陆，一个出现在艺术家笔下的新世界。

“如果你爱听民族的传奇，爱听民间的歌谣——那仿佛是遥远的声音在召唤，叫我们凝神静听，那声调是那么纯朴天真，叫你简直辨别不出：那是他们的话语，还是歌声，你若当真喜爱，那么就请把这印第安人的传奇，这海华沙之歌，细细静听！”十九世纪美国著名诗人朗费罗（1807—1882），在1855年写成美洲第一部歌颂印第安民族的史诗《海华沙之歌》。

诗中新大陆，即指西半球陆地。

十五世纪末，欧洲探险家、意大利人亚美利哥到达南美洲，证明了1492年哥伦布发现的这块地方只是欧洲人所不知的“新大陆”，而不是东方。

后来，意大利历史学家彼得·马尔泰尔在他的著作中首先用“新大陆”或“新世界”称呼美洲。

歌颂了印第安民族传说中的半人半神的传奇式人物海华沙，抒发了对草创美洲大陆的历史拓荒者的赞颂之情。

如果说，《海华沙之歌》是嵌在美洲本土上的一颗艺术明珠；那么，遥在欧洲大陆，在波希米亚山川沃土中，也生出一株与海华沙相关的音乐之花—一《新大陆交响曲》。

这是一位异邦作家初到美洲的感受的结晶。

这部交响曲的作者，捷克作曲家德沃夏克在1892＃应琴妮·瑟勃夫人之邀赴美任纽约音乐学院院长。

侨居三年中，作曲家对美国各民族的历史和音乐文化作了研究，并在1893年完成了《e小调第九交响曲》。

1893年12月15日，交响曲在纽约首演。

作曲家接受琴妮·瑟勃夫人建议，加上“新大陆”标题。

这部交响曲是德沃夏克在美洲大陆写出的第一部作品。

音符中鲜明地烙印上他对美国这个新兴国度繁华生活的印象，也反映出他读《海华沙之歌》所受到的深刻感染。

他说：“如果我没有看见美国，我是永远也写不出象现在所写的交响曲来的。

德沃夏克《第九交响曲“自新世界”》，民族精髓彰显得天衣
无缝！
德沃夏克是十九世纪世界重要的作曲家之一、捷克民族乐派的主要代表人物。

他的交响曲深受古典乐派的影响，结构坚实、牢固。

而他本人更是具有天生的旋律才能和丰富敏锐的旋律感，所以在作品上充分的发挥了旋律的魅力，并不像传统的交响乐那样单纯的发挥技法。

《第九交响曲“自新世界”》是德沃夏克一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，对后世留下了深远的影响。

这首作品是德沃夏克以其踏上美国国土后的见解与感悟作成，当中，他写下了这里车水马龙的喧嚣，写下了对当地黑人与印第安人遭遇的关心，也写下了独处异国时的浓烈思乡之情。

他史无前例的把黑人和印第安元素与捷克风格完美融合在一起，以既传统又创新的方式，创作出了这部伟大且非凡的传世杰作。

正如一位评论家所说：“无论身在何处，德沃夏克永远都不会改变自己的国籍，就像猎豹无法改变自己身上的斑点一样”。

论德沃夏克与他的《e小调第九交响曲（自新大陆）》作者：刘紫微来源：《音乐时空》2015年第18期摘要：《e小调第九交响曲（自新大陆）》是捷克作曲家德沃夏克全部音乐作品中最具有代表性和最重要的一部，作品抒写了他对美国新大陆的印象和感受，倾注了对祖国和家乡无法抑制的思念之情。

作品的主题汲取了许多民族特色以及民歌的旋律和节奏特点，又具有捷克民族舞蹈歌曲的因素。

关键词：德沃夏克民族民歌民间舞蹈黑人音乐《e小调第九交响曲（自新大陆）》是捷克作曲家德沃夏克全部音乐作品中最具有代表性和最重要的一部，作品抒写了他对美国新大陆的印象和感受，倾注了对祖国和家乡无法抑制的思念之情。

作品的主题汲取了许多民族特色以及民歌的旋律和节奏特点，又具有捷克民族舞蹈歌曲的因素，接下来，让我们一起分析这部作品的创作来源和题材。

一、民族作曲家——安东·利奥波德·德沃夏克安东·利奥波德·德沃夏克，出生于1841年，卒于1904年，19世纪捷克著名民族作曲家。

捷克，东欧国家，东面挨着斯洛伐克，南面接壤奥地利，北面邻接波兰，由波西米亚、摩拉维亚和西里西亚三个部分组成，美丽而安逸，具有浓厚的历史文化气息，人民彬彬有礼，丰富的名胜特色，历史掌故和风土人情，在这样环境成长下的德沃夏克，自幼就倾听故乡的民歌，学习小提琴。

他作为捷克的音乐活动家，受到民族文化影响和西欧古典、浪漫主义乐派的作品影响，为了祖国的民族复兴，为了本国民族民间音乐发展，并开始积极从事创作。

二、《e小调第九交响曲（自新大陆）》1891年德沃夏克获得了音乐学博士学位，1892年9月27日，德沃夏克踏上了美利坚合众国的土地，到美国三个月后，德沃夏克开始为一部新的交响曲起稿，美国音乐界的朋友希望他能够写一部代表美国精神的作品，1893年5月，《自新大陆》完成。

同年12月在纽约首演取得了巨大的成功，“属于美国自己的交响曲”诞生了。

整首交响作品共四个乐章，受古典主义的影响，作品结构严谨，框架性强，由于德沃夏克具有音乐天赋，对于音乐旋律有丰富敏锐的观察力，所以作品具有很强的旋律性，这就是德沃夏克交响曲的独具一格之处。

浅析德沃夏克第九交响曲《自新大陆》摘要德沃夏克是浪漫主义时期重要的作曲家，同时也是捷克民族乐派的主要代表人物。

德沃夏克于布拉格的内拉霍奇夫斯镇出生，由于他受到祖国民族复兴、发展民族文化思潮的影响，他所创作的作品很多都与西欧古典乐派、浪漫乐派有关；德沃夏克创作了很多部交响曲作品，其中最具代表性的是《e小调第九交响曲》，这部作品是德沃夏克被邀请去美国任教的三年期间所完成的，主要描绘的是他在美国生活期间的所见所闻以及一些切身感受。

因此在纽约进行第一次演出前，德沃夏克就把作品加上了标题“新大陆”，也被称之为第九交响曲《自新大陆》，可以说正是这部作品将德沃夏克的交响曲创作推向了最顶峰。

关键词德沃夏克作曲家《自新大陆》一、《自新大陆》的民族性与世界性（一）民族性：19世纪兴起了浪漫主义思潮，艺术家们为了彻底摆脱传统的轨道，不断地追求自由和解放，强烈的反叛一切“理性”的束缚，以表达个人情感为目标。

并且作曲家们普遍对自己民族、民间的音乐文化发生强烈的兴趣，其作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤。

《自新大陆》的题材是德沃夏克从他的一位黑人学生亨利.撒克.勃莱那吸取而来有关黑人音乐的元素，并结合1893年暑假他去衣阿华州的斯皮尔维尔旅行时所听到的两位印第安乐师的街头演奏,再融合捷克波西米亚人的音乐素材而创作的，主要以捷克民族音乐特色而闻名于世。

他把自己内心最真挚的民族热情投入到这部作品中，充分体现了他对捷克乡土的深深怀念之情。

人们常说斯美塔那是捷克民族乐派创立者,那么德沃夏克则是民族乐派最重要的作曲家以及民族乐派发展的集大成者，因为他将更多的民间音乐元素运用到自己的作品中，且所分析的民间音乐领域更加广阔，具有民主进步的世界观，强烈的爱国主义精神和民族自信心与自豪感。

（二）世界性：这部作品的世界性主要体现在它能够被世界各国人民所欣赏，而不单单局限于作曲家所生活的国度，它反映的是整个人类的情感艺术。

交响乐《自新大陆》赏析摘要德沃夏克是十九世纪捷克最为伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。

他留下的九部交响曲，更是他一生中最为杰出的作品，也是在整个音乐史上占有一席之地的佳作。

其中的《自新大陆》更是脍炙人口、享誉世界，本文将就《自新大陆》和作者、创作背景进行分析和介绍。

【关键词】德沃夏克《自新大陆》引言尼采说：“当我想以一个词来表达音乐时，我找到了维也纳；当我想以一个词来表达神秘时，我只想到了布拉格。

”雾般的雨丝飘落在伏尔塔瓦河上，打湿了河畔的石阶，也给查理四世的雕像披上了一层迷离的光泽。

通向河边的小巷曲折幽长，巷口的酒吧里透出朦胧的灯光，一位老妇蹒跚前行，摇曳的身影在石路上拖得老长。

河对岸高处的城堡区，雨雾中的旧王宫和圣维特大教堂如同悬浮在半空中的圣殿，成为夜空中最璀璨的地方，就像一座灯塔指引着人们。

在这座城市里，你可以在深巷中听见卡夫卡忧郁的叹息，可以在广场的长椅上感受到昆德拉锐利的目光，可以在“临时剧院”的舞台上瞥见斯美塔那的背影，也可以在整座城市的光下，沉浸在德沃夏克的每一曲交响乐中。

多么幸运的，德沃夏克和他的音乐在这里相遇。

德沃夏克的《e小调第九交响曲（自新大陆）》是德沃夏克音乐世界的一个最重要的部分。

对这部作品进行研究，将会使我们更加了解这部作品以及德沃夏克的音乐创作历程。

人、音乐、城市在此汇聚，交织出了最完美的篇章。

德沃夏克的简单介绍安东尼·德沃夏克，十九世纪捷克最伟大的音乐家之一，来自于波西米亚之地——布拉格。

他出生于一个贫困家庭，青年时期因为音乐天赋突出而被送入音乐学校学习。

后来转入斯美塔那组建的“临时剧院”中工作，从此开始了一段美妙的相遇。

这段时间里，他接触了大量古典乐派和浪漫乐派的作品，极大地拓宽了他的视野，同时也深受民族独立运动的影响，为他的音乐添上了独特的印记。

同时斯美塔那在德沃夏克自己的创作中也给予了他不少的指导，两位大师的相遇必将创造出新的奇迹。

之后的三十年中，德沃夏克的创作逐渐成熟，主要作品有《斯拉夫舞曲》、《交响变奏曲》、《捷克组曲》、《D大调第六交响曲》、《G大调第八交响曲》等。

我听德沃夏克第九交响曲“自新大陆”这二天翻看旧帖，看见有一位朋友想听听我对德沃夏克第九交响曲的看法。

看那个帖子的日期可是有很长时间了，一直没有回答这位朋友，非常抱歉。

今天写几句，也算是将功补过吧。

德沃夏克出生于1841年，从小喜爱音乐，学习过小提琴和管风琴。

他1859年毕业于布拉格管风琴学校，却加入了国家歌剧院担任中提琴手，很不得要领，因此在1861年改行去作曲。

他非常喜欢斯美塔那的音乐，就向他学习，成为继斯美塔那之后捷克的伟大音乐家，也是古典民族乐派的代表作曲家，在欧美音乐史上占有非常重要的一席。

德沃夏克那个年代，捷克还在奥地利哈布斯堡王朝的统治下，但是捷克民众已经在开始努力争取民族独立。

德沃夏克的音乐都是反映捷克民族的特点，也算是在艺术上的民族独立。

德沃夏克1892年受邀到美国担任纽约国家音乐学院的院长，他在美国做了三年的院长，1895年回国。

这部第九交响曲即是德沃夏克在美国期间于1893年所作。

十九世纪末，美国正是经济大发展的时期，东部兴旺蓬勃，西部也在大开发。

十九世纪八十年代，美国经济超过英国成为世界第一大经济体。

经济大发展，当然艺术也要跟上，美国艺术家不甘心欧洲的音乐充斥美国音乐厅，就想塑造自己的民族音乐，这才请来了当时在欧洲大名鼎鼎的德沃夏克，意欲请德沃夏克领衔培养出美国自己的音乐家。

当然，三年时间是短了点，因此，德沃夏克没有能够完成这个大业。

德沃夏克自己把这部交响曲命名为《自新大陆》，其实意思还是想说这不是真正的美国音乐。

美国人写的美国音乐大概还要说是伯恩斯坦和格什温这些人。

德沃夏克的交响曲到第八首的时候已经非常完善，就是说是成熟的交响曲。

因此，第九首当然就是驾轻就熟，可以随心所欲了。

德沃夏克第九交响曲《自新大陆》，e小调，作品95。

作于1893年，并于1893年12月16日在纽约由翟尔多指挥纽约爱乐首演。

全曲共分四个乐章。

第一乐章，e小调快板，4/8拍，奏鸣曲式。

乐章一开始是二十三个小节的引子，这个规模的引子比较少见。

一写作背景——伟大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。

我们知道，德沃夏克这样一位平民音乐家，自始至终保持着他那颗平常的、与民亲近的心境。

他的音乐天才就在于汲取民间音乐的精髓，无论这种精髓是来自捷克、茨冈、莫拉维亚还是波兰。

当他亲临其境，在“新大陆”体验美洲音乐的时候，他的这种激情仍然喷发而出：自然、持续、流畅而意犹未尽。

另一方面，德沃夏克对美洲黑人音乐之所以兴趣盎然，其中的缘由想必是他那种无处不在的浓浓的乡愁：强烈而痛苦的乡愁。

我们可以想象得到，当时德沃夏克的故乡被德国人贬损为低劣民族而肆意践踏，当他看到美洲黑人和印第安人同样面临着被人蹂躏、任人宰割的命运的时候，那种同病相怜的感触该是一种什么样的苦楚! 德沃夏克内心可能不止一次地发问：难拿到“斯莱夫（SLAVE）”一词真的源自“奴隶（ESCLAVE）”相同的民族精神，强烈感情交流，诞生了一部伟大的作品这部《新大陆交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。

这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。

将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。

（也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲）。

《新大陆交响曲》的动人音符中还浸透着一个捷克人发自新大陆的思乡怀亲之情。

这是深蕴于作曲家对美国新鲜感受中的深刻内涵，是贯穿在交响曲中的民族之魂。

因此，德沃夏克的这部交响曲才以更加雄浑的情感之弦，与各国听众产生强烈的共鸣与反响。

自1893年在纽约首演以来，人们都说，《新大陆交响曲》“也许没有一个乐队没有演奏过它，也没有一个指挥设有指挥过它”。

民族的精神心中的回响--德沃夏克《e小调(自新大陆)交响曲》
的主旨
牟林芳
【期刊名称】《甘肃联合大学学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2001(017)004
【摘要】捷克作曲家德沃夏克的代表作<e小调(自新大陆)交响曲>中究竟表现什
么音乐形象曾引起争论,但从作品具有总结性的第四乐章中可以看出,这部交响曲的
主旨不在于对美国纽约都市情景的描绘,也不是"美国赞歌",而是作曲家对有色人种
和受欺压民族人民的同情,是作曲家内心民族情感、民族精神的反映.
【总页数】3页(P69-71)
【作者】牟林芳
【作者单位】华中师范大学,音乐系,湖北,武汉,430079
【正文语种】中文
【中图分类】J605
【相关文献】
1.民族精神的回响、自由和平的绝唱--德沃夏克《e小调(自新大陆)交响曲》第四
乐章之音乐形象 [J], 张艳林
2.民族精神在德沃夏克音乐作品中的升华与超越--以《e小调第九交响曲》（自新
大陆）为例 [J], 杨建琴
3.德沃夏克《e小调第九交响曲"自新大陆"》音乐第四乐章形象分析 [J], 夏凡
4.德沃夏克《e小调第九交响曲(自新大陆)》第二乐章曲式结构分析 [J], 王欣
5.双排键电子琴演奏德沃夏克《e小调(第九)自新大陆交响曲第四乐章》的实践探析 [J], 石金兰
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

安东宁·德沃夏克Antonín Leopold Dvořák (1841-1904) 我听过许多交响曲，但最令我着迷的要算安东宁·德沃夏克的第九交响曲——自新大陆，听着它，我会有一种莫名的感动，虽然不能全部理解里面所描述的意境，但觉得听起来很舒服，旋律很感人。

思乡是每一个背井离乡的人在异地的共同感受，但德沃夏克却用音乐把这种情感表现的淋漓尽致，只要旋律一响起，就会涌现出那种淡淡的思乡之意，无不令每个身在他乡的游子泛起对家乡，对亲人的思念之情。

这部交响曲总共分为四个乐章，每一个乐章都有它不同的主题，时而使人潸然泪下，时而使人感觉到慷慨悲壮。

尾声则是作者的自我想象，想象和家人共同团聚时的欢乐场面。

更进一步升华了作者身处他乡，那种浓浓的思乡之情。

听到这里，想起昔日和家人团聚时的美好时光，又透露出作者想要回家却难以回家的无奈，这之间形成了一种无形的矛盾，这种矛盾则是用第一乐章的动人旋律和第四乐章的欢快旋律形成一种鲜明的反衬，把这种难以用言语表达的矛盾之意用音乐反衬的酣畅淋漓。

本部交响乐作者德沃夏克是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。

而且他还是一位富有强烈民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家，对捷克民族乐派的伟大创始人斯美塔那所倡导和致力发展的民族音乐文化事业由衷地赞赏和拥护。

德沃夏克在音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，他的全部音乐都有一种自然的新鲜感，这种感觉往往掩盖了构成乐曲的精湛技巧和构思一个主题所费的苦心思索，仿佛是天赐的旋律。

对他一生影响最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐以及捷克民歌。

德沃夏克多次出国演出，他前五次的赴英演奏旅行所获得的辉煌成功可以同亨德尔、海顿和门德尔松先后在英国得到的荣誉相媲美。

为了表达对德沃夏克的最高敬意，英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士荣誉学位。

在十九世纪末享受此礼遇的只有柴科夫斯基和格里格。

西本智实带您领略德沃夏克的《自新大陆》第四乐章西本智实，我一直就想介绍一下这位帅气又美丽的日本指挥家，因为她是我的校友，（圣彼得堡音乐学院真是人才辈出啊）但是一直找不到适合的曲子，今天想推德沃夏克的《自新大陆》，在找视频的时候无意间看到了西本智实的指挥视频，真是巧合，所以今天就把西本智实跟《自新大陆》一起介绍给大家。

德沃夏克的第九交响曲( 自新大陆》，E小调，作品95号，作品写于1893年。

当时德沃夏克在美国纽约音乐学院任院长。

这部交响曲通过鲜明的音乐形象和真切的情感，充分地表达了作者身处美洲“新世界”的种种感受和对遥远的祖国—捷克故乡的深切思念。

这里既有对美国繁忙紧张的资本主义大都市生活的直接印象，也有阅读描写美洲印地安人生活的诗歌的深刻感受，作品的中心内容是倾吐作者对捷克乡土的无限怀念之情。

作品在吸取了美国有色人种民间音乐的某些素材的基础上，以捷克民族音乐特色而著称，交响曲由既对比又统一的四个乐章组成。

德沃夏克将此交响曲命名为“自新大陆”。

(也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲)。

第四乐章快板，奏鸣曲式。

气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。

乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出。

这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。

西本智实Tomomi Nishimoto，大阪市人，1970年生。

年幼学习古典芭蕾和钢琴。

大阪音乐大学作曲科毕业后，留学俄罗斯国立圣彼德堡音乐学院。

师从Viktor Fedotov 和 Ilya Moussin。

1998年，指挥京都交响乐团初次亮相。

2002年起担任Bolshoi交响乐团（波修瓦交响乐团）首席指挥,至2007年，基本在俄罗斯活动。

从2007年6月开始转到德国柏林发展。

是日本当今比较出名的年轻的指挥家。