人性于臆想的乌托邦中沦丧——悲喜剧《老妇还乡》的怪诞美学分析
- 格式:pdf
- 大小:1.53 MB
- 文档页数:2
英美文学作品中女性乌托邦小说分析摘要:乌托邦精神是女性主义的根本精神,女性乌托邦小说代表了每个时代女性最深切的愿望。
在英美文学体系中,拥有大量经典女性主义乌托邦小说,其为女性和人类提供了一个理想的精神家园和坚定的价值归宿。
本文从女性主义视角出发,对英美文学中女性乌托邦小说进行分析,以便更全面地了解女性主义文学发展的足迹。
关键词:英美文学;女性主义;乌托邦;小说评论一、英美文学中女性乌托邦小说概述“乌托邦”一词最早是由英国人文主义者托马斯·莫尔提出,其含义在不同学者看来具有不同的解释。
从字面来看,“乌托邦”大致指“乌有之乡”,但这种解释并没有指明其精神实质和其文化上的独特意蕴。
对西方英美文学史的解读来看,“乌托邦思想”源远流长于英美文学中,在早期较为零散,规模有限,直道莫尔的《乌托邦》,才标志这“乌托邦小说”成为一种独特的文学范式。
随着后人对乌托邦小说的继承和发扬,在十九世纪,乌托邦小说进入了“盛世”。
随着乌托邦小说的发展,在19世纪20年代,女性乌托邦小说成为具有强大发展势头的亚乌托邦类小说。
女性乌托邦小说是女性主义思想与乌托邦精神结合的最佳载体,女性乌托邦小说对当时的社会发问:“现状是什么,它是否合理,如不合理,该如何建立规范?”在这种问题的驱动下,其展开对社会的批判,显示对社会的前瞻性,追求社会的两性秩序。
在18世纪末到19世纪初,女性乌托邦小说进入繁荣期,代表作有夏洛特·帕金斯·吉尔曼的《她乡》、萨拉·奥恩·朱依特的《尖冷杉之邦》等。
二、乌托邦女性主义的自我重塑女性乌托邦小说的重要特征思想是反对父权,废除父权,提倡两性秩序,在诸多女性乌托邦小说中,均体现了对女性乐园的积极建构。
女性乌托邦小说提供了一个启示:要认识你自己,首先必须认识“他者”,而“他者”只有在作为“自我”现存制度和既定秩序的参照时才有存在的意义。
比如在吉尔曼的《她乡》中,其同时描绘了两种截然不同的社会形态,并在父权制强大的“他乡”与父权制缺失的“她乡”,分别描述了各种生活状态,并彰显女性文化,为女性主义者研究两性秩序共存提供了新的视域。
《还乡》中悲剧因素的分析托马斯·哈代是维多利亚时代最著名的小说家之一,他的作品继承和发展了维多利亚重要现实主义文学的卓著传统。
他的作品大多数属于悲剧小说。
1878 年出版的《还乡》算得上是哈代小说最有力的有力代表。
本文通过分析哈代这部典型的悲剧作品,审视造成该书女主人公悲剧命运的原因,并试图将他们与当时的时代社会背景联系起来,找到造成此类人物悲剧式命运的普遍性。
标签:悲剧;命运;哈代;《还乡》第一章简介托马斯·哈代, 维多利亚时期最著名的小说家。
他的作品继承和发展维多利亚时期的批评现实主义。
如今我们回顾哈代的作品, 可将其创作生涯分“性格与环境” “浪漫与想象” “独创小说”三个时期。
哈代的作品, 特别是他在“性格与环境”时期所创作出的作品,大多为悲剧。
如《绿林荫下》, 《远离尘嚣》, 《还乡》, 《卡斯特桥市长》, 《德伯家的苔丝》和《无名的裘德》等,在这些作品中, 后四部是反映哈代的写作风格经典之作。
哈代把爱格敦荒原设定为他小说故事的发生地点, 描写了那里的维多利亚时代年轻人与社会环境之间的激烈冲突。
基于哈代对那个时期的社会现实万分的失望, 且找不到解决社会问题的办法,于是他把这种情绪宣泄在作品创作中。
其女主人公的都有着悲剧般的命运。
1978年出版的小说《还乡》无疑是托马斯哈代小说的代表作之一。
在他的写作生涯中,哈代一直奉行文学“反映人生,暴露人生,批判人生”的这一主张。
哈代的众多小说中,《还乡》是最著名的悲剧之一。
男主人公克林·姚伯回归荒原的故事是小说的主要情节,然而,女主人公游苔莎逃离荒原的故事更发人深省。
哈代笔下的游苔莎野性,自负,有野心。
她是满脑子不切实际的幻想者,追求大城市的繁荣,渴望能够逃离爱格敦荒原。
游苔莎原本幻想着他的丈夫克林可以实现她的愿望,带她逃离荒僻的爱敦荒原,然而她后来才发现这场婚姻也是错误的。
“无论过去还是现在,极度的悲伤和不幸的遭遇时常发生。
自然和女性的协奏曲——从生态女性主义视角解读《还乡》和《边城》李蓓蓓【摘要】《还乡》和《边城》分别是英国作家托马斯·哈代和中国作家沈从文的代表作.作家用细腻的笔触勾勒出光彩夺目的女性形象——尤苔莎和翠翠.她们是大自然的女儿,具有自然的外貌,自然的脾性,甚至连命运也和大自然的季节变换交相呼应,大自然的和谐美好铸就了女性美好的精神追求.文章从生态女性主义视角解读小说所反映的天人合一的境界,揭示作家渴望建立的人与自然和谐共生的理想社会模式.【期刊名称】《无锡商业职业技术学院学报》【年(卷),期】2016(016)003【总页数】4页(P101-104)【关键词】《还乡》;《边城》;生态女性主义【作者】李蓓蓓【作者单位】云南师范大学外国语学院,昆明 650500【正文语种】中文【中图分类】I106.4《还乡》和《边城》是英国作家托马斯·哈代和中国作家沈从文的代表作。
二人皆以“地域作家”的称号蜚声全球,前者以英国南部故乡赛特郡为原型,创作了一系列发生地为威塞克斯的小说,后者以中国南部湘西为创作原型,描绘了一幅幅“湘西”风情图。
哈代(1840—1928)和沈从文(1902—1988)生平并无任何交集,且处于不同的时间、空间维度,但由于性格及人类共同的情感使然,其作品呈现出某种相似性,从而有了比较研究的可能。
哈代和沈从文两人读书不多,都生活在美丽的乡村,而且深受各自母亲的影响,对女性和自然有一种特殊的情感。
《还乡》和《边城》都写于工业化进行得如火如荼的时候,面对男权中心社会制度和工业化的负面影响,两位作家都提出了自己的质疑和批判。
对哈代《还乡》的生态女性主义研究,近几年刚刚兴起。
姜剑指出哈代通过《还乡》向我们表达了对古老荒原深切的生态关怀以及对女性的关注,女主人公尤苔莎的还乡之路并不平坦,实现人生理想的同时,经历了一幕幕人间离合的悲喜剧,揭示了以男权话语为主导的文明对自然和女性的伤害与摧残[1]。
“人”字臆想
邓丰
【期刊名称】《农村天地》
【年(卷),期】2001(000)011
【摘要】<正> 仓颉造字,煞费苦心,一个人字,一撇一捺,两腿分立左右,稳稳当当,头略为上仰,显示出人的尊严。
如果人头低下,就成了“入”字。
入其门而得其道,自然是件好事,但是切切不可错了门径,钻进了钱孔,钻进了权眼,钻进了石榴裙下,不能自拔,那就会失去人的尊严,永远得把头低下。
人若是自鸣得意,把两只手叉开,就成了“大”,自高自大,夜郎自大,老子天下第一,就像小孩子吹气球一样,大到了极限,就会爆炸。
【总页数】1页(P7-7)
【作者】邓丰
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】S
【相关文献】
1.臆想造就"权力人物"——《逃离巫师》中的权力人物存在原因及实质分析 [J], 许媛媛;吴炳月
2.走出减贫的政策臆想,进入穷人的现实生活 [J], 阿比吉特·班纳吉
3.人性于臆想的乌托邦中沦丧\r——悲喜剧《老妇还乡》的怪诞美学分析 [J], 邹皓羽
4.“人”字臆想 [J], 山永
5.关于人之为人的一些臆想 [J], 王涛
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
德语论文迪伦马特戏剧《老妇还乡》中的正义观论迪伦马特戏剧《老妇还乡》中的正义观Dankesworte Ich kann allein nicht schaffen, zum Abschluss zu kommen, weil eine wissenschaftliche Arbeit viele Unterstützungen verlangt. Deshalb möchte ich mich daher bei allen bedanken, die mir große Hilfe geleistet haben. 33678Zuerst möchte ich mich bei meiner Betreuerin Frau bedanken, die mir benötige Hilfe bei der Themenauswahl, der Materialsammlung, der Vorgehensweise der Analyse und beim Aufbau der nachfolgenden Arbeit geleistet hat, und mir wichtige sprachliche und inhaltliche Vorschläge ausgegeben hat.Weiteres möchte ich Frau Xu Linfeng ganz herzlich danken, die mir viele wichtige Informationen und das Schreibtechnik im Unterricht beigebracht hat. Und ich bin auch Frau sehr dankbar, die mir wertvolle Sekundärliteratur geliefert hat.Schließlich bedanke ich mich bei meiner Familie f ür ihre Unterstützung. Ich habe mir Ermutigung beiihnen geholt.Das Drama Der Besuch der alten Dame ist eines der bekanntesten Werke von Friedrich Dürrenmatt. Das ist kein erstes Werk Dürrenmatts, aber das Werk macht Dürrenmatt weltweit wirklich erfolgreich und bringt ihm die finanzielle Unterstützung. Seit der Veröffentlichung war das Drama allmählich sehr beliebt bei den Lesern. Man bezeichnet das Stück als eine tr agische Komödie, worauf Dürrenmatt sich versteht. Das Stück, das im Jahr 1956 geschaffen wurde und den Zusammenhang zwischen dem Geld und der Moral dargestellt hat, ist im Film und in der Opera verarbeitet worden und wird weltweit in vielen Nationen vorgeführt. 1982 wurde das Stück zum ersten Mal auf der Bühne in China aufgeführt. Das Drama wurde XX von Professor HAN Ruixiang und Professor YE Tingfang ins Chinesische übersetzt.Dürrenmatt versteht sich gut auf Drama und hat viele berühmte Werke geschaffen, zum Beispiel Der Richter und sein Henker, Der Verdacht und Die Physiker usw. Es gibt schon zahlreiche Forschungsergebnisse über seine Werke, vor allem auch über das Drama DerBesuch der alten Dame. Allerdings liegt der Schwerpunkt der jetzigen Forschung über dies Werk nicht in Hinsicht auf die Literatur, sondern in Dramaturgie. Unter anderen hat Dürrenmatt die Beziehung zwischen Geld, Moral und der Gerechtigkeit in diesem Werk analysiert, über die auch in der heutigen Gesellschaft viel diskutiert wird.源自$六L维W论L文W网)加7位QQ3249'114In meiner Arbeit wird analysiert, was der Zusammenhang zwischen den persönlichen Erfahrungen von Dürrenmatt und der Schaffung seines Werkes Der Besuch der alten Dame ist. Die Bedeutung und die Gerechtigkeit, die die Handlungen und die Gespräche dieses Dramas widergespiegelt haben, werden unter die Lupe genommen. Zugleich werde ich die nachfolgenden Fragen untersuchen und erklären: Wie kann man die Gerechtigkeit in ärmerer Gesellschaft richtig definieren und bewahren? Was für einen Einfluss übt die gesellschaftliche Bedingung auf die Gerechtigkeit der Menschen aus? Wie verändert sich die Gerechtigkeit der Protagonisten und anderer Figuren in den verschiedenen Akten dieses Dramas und was sind die Gründe dafür?Schlüsselwörter: Dürrenmatt, Der Besuch der alten Dame, Drama, Gerechtigkeit摘要戏剧《老妇还乡》是迪伦马特最有代表性的剧作之一。
浅析戏剧情境r与人物动作之关系r——以迪伦马特《老妇还乡》为例李子佳【期刊名称】《戏剧丛刊》【年(卷),期】2018(000)008【总页数】3页(P11-13)【作者】李子佳【作者单位】中国传媒大学【正文语种】中文一部戏剧作品诞生后,必定要经过空间的传播与时间的延续,在众多艺术作品中突破重重考验,最终脱颖而出,成为一代又一代广为流传的经典之作。
瑞典戏剧大师迪伦马特的代表作《老妇还乡》,近年来被多次移植、改编,活跃在世界各地的舞台之上,虽已经历半个多世纪的风云,魅力仍然不减。
它主要讲述了一个另类复仇故事,一个年过六旬且富可敌国的老妇人克莱尔,突然驾临穷困潦倒的家乡,以巨款资助家乡为条件,换取负心汉伊尔性命,最终伊尔被乡亲们逼死,老妇人得以报仇。
以复仇为母题的故事在戏剧史上屡见不鲜,但《老妇还乡》的精彩之处在于,迪伦马特对于剧中情境的独特设计,颇具研究价值。
本文旨在以《老妇还乡》为例,分析戏剧情境与人物动作的关系。
一、戏剧情境是人物动作的本源所谓“情境”,是指“一个人在进行某种行动时所处的社会环境”或是“人们社会行为产生的集体条件”①。
亚里士多德认为,艺术是对于现实世界的模仿,因此情境先天存在于戏剧艺术之中,但在戏剧诞生后的两千多年的时间里,戏剧情境并没有引起戏剧理论家们重视。
直到十八世纪,狄德罗首次才提出“戏剧情境”这一概念。
我国著名戏剧理论家谭霈生先生认为情境是戏剧的本质,人物性格的塑造及人物关系的构建均需在情境中完成,而产生戏剧冲突的必要动作均与前面两者密不可分。
戏剧情境包含了故事事件所发生的时代、背景、环境,以及一切与故事发展相关的补充信息,与现实生活一样,戏剧中人物的塑造应立足于情境,人物之间的关系需要通过情境来展现。
谭霈生先生说:“戏剧情境是促使戏剧冲突爆发、发展的契机,是使人物产生特有动作的条件。
”②人是动作发出的主体,人物自情境中诞生,因此人物动作源自于情境。
《老妇还乡》的戏剧情境在第一幕结束时已搭建完毕,构成情境的诸多因素都在暗中影响着剧中人物的性格及人物关系,进而影响人物在面临事件时的反应。
在这个物欲横流的世界[物欲横流的世界]在欧洲,迪伦马特被誉为当代“最重要的德语戏剧天才”。
《老妇还乡》是迪伦马特剧作风格和创作技巧体现的代表作。
在该剧中,迪伦马特以其特有的怪诞风格淋漓尽致地展现了一个看似荒诞实则发人深省的悲剧故事,一个类似于希腊悲剧《美狄亚》式的复仇故事:一个世界上最富有的老妇人克莱尔回到她的故乡居伦城,允诺为这个经济上濒临破产的城市和它的市民捐出十亿巨款,唯一的条件就是要求这个城市将当年抛弃她的旧情人伊尔处死。
居伦市民从一开始的坚定拒绝这一不人道的要求,到不自觉的意志动摇,再到积极行动阻挠伊尔出逃,最后发展到一场“集体性的谋杀”。
伴随着居伦人一步步走向谋杀的是这个小城经济上的崛起,最后克莱尔在以科技重新装备的崭新的火车站乘特快列车离开了这个小城。
老妇最后用金钱的魔力实现了她个人所要求的“正义”。
围绕这一事件,迪伦马特用深邃哲理、奇特幻想、绝妙象征和怪诞形象的创作笔法,揭示了资本主义社会金钱万能的现象和剧中一个个人物在金钱的诱惑下慢慢地屈服的过程。
正是居伦城“高贵的传统”――仁爱、人道主义、传统价值观和良心等,使克莱尔讨回了自己的“公道”,从而也使丧失了“高贵的传统”的居伦城公民都变成了凶手。
《老妇还乡》中的人物都被金钱征服,心怀罪恶,从而拥有不可更改的共性。
老妇克莱尔是一个阴谋的策划者,她要为她的谋杀寻找到冠冕堂皇的理由,她要借助于“公正”的法律来实现她复仇的目的,她要让全体居伦城的居民成为她的同谋,她也要让伊尔在没有任何精神声援的情况下孤独地死去。
伊尔在剧本开始的时候,是一个近乎小丑式的喜剧人物,在得知克莱尔带着大把的金钱回到居伦城时,他甚至还对克莱尔怀有不切实际的幻想,想重修旧好以便大捞一把,想借他和克莱尔非同一般的关系做市长继承人,因此在克莱尔面前他竭力要表现旧情未了、含情脉脉,而在市长面前又以功臣自居,真是丑态百出。
但当生活的境遇发生逆转后,伊尔的精神内核也发生了本质的变化,克莱尔的谋杀计划彻底粉碎了他的梦想,在这场良心与金钱的较量中,他孤立无援,渐渐地看清了自己的处境,并从居伦城人中分裂出来,当他从最初的绝望、恐惧、懦弱中摆脱出来后,他终于能够勇敢地面对命运,愿意为自己曾经犯下的“过错”而承担起责任,最终战胜了自己。
《老妇还乡》读后感1000字(最新版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制学校:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改,请根据实际需要进行调整和使用,谢谢!并且,本店铺为大家提供各种类型的经典范文,如读后感、读书笔记、读书心得、读书体会、美文摘抄、作文大全、其他范文等等,想了解不同范文格式和写法,敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor.I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!In addition, this shop provides you with various types of classic sample essays, such as reading experience, reading notes, reading experience, reading experience, beautiful essay excerpts, essays, other sample essays, etc. If you want to learn about the format and writing of different sample essays, stay tuned!《老妇还乡》读后感1000字《老妇还乡》读后感1000字:《老妇还乡》是瑞士作家迪伦马特的戏剧集,包含《罗慕路斯大帝》《老妇还乡》《物理学家》和《流星》四部剧本。
被扭曲的贵妇--克莱尔--迪伦马特《贵妇还乡》赏析
庞彦强
【期刊名称】《大舞台》
【年(卷),期】2005(000)005
【摘要】@@ 一rn瑞典表现主义剧作家迪伦马特被称作是"最后一个用德语写作的剧作家",<贵妇还乡>是其代表作之一.该剧讲述的是一个名叫克莱尔的贵妇还乡复仇的故事:克莱尔年轻时被情人伊尔遗弃,沦为妓女,后嫁给一个石油大王,一跃成为亿万富翁.然而,她对伊尔遗弃自己刻骨铭心地仇恨,决心复仇.几经周折,她终于以十亿元的代价收买了居伦人,杀死了伊尔.
【总页数】4页(P15-18)
【作者】庞彦强
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J8
【相关文献】
1.克莱尔的导演艺术-迪伦马特《老妇还乡》导演视角下的解读 [J], 吴贤义;简贵灯
2.大型京剧·根据(瑞士)迪伦马特《老妇还乡》改编——贵妇还乡 [J], 徐棻
3.怪诞世界里的落败--迪伦马特《老妇还乡》之悲剧性分析 [J], 祖静
4.怪诞世界里的落败——迪伦马特《老妇还乡》之悲剧性分析 [J], 祖静;
5.迪伦马特喜剧《老妇还乡》的审美现代性分析 [J], 王海峰
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
一曲希腊精神的哀歌——论《还乡》中游苔莎的悲剧
本文旨在分析《还乡》中的女主人公游苔莎.斐伊。
共分为四章。
第一章着重分析游苔莎的性格。
她的性格主要由两部分组成:其理想化的视点及蒲罗米修斯型的叛逆性。
第二章陈述了其所处的进退维谷之境。
游苔莎与自然环境及社会环境的冲突导致她与它们不能共存。
第三章集中论述了她的悲惨结局。
第四章为结论:游苔莎是一个值得人同情的角色,她的悲剧不仅仅是个人的不幸,更重要的是,它代表了希腊精神的不合时。
XINRUIZHENGMING 新锐争鸣
人性于臆想的乌托邦中沦丧
——悲喜剧《老妇还乡》的怪诞美学分析
■ 邹皓羽 福建师范大学文学院
〔摘 要〕《老妇还乡》是瑞士德语作家弗里德里希·迪伦马特创作的一部悲喜剧作品,
怪诞是该剧的重要艺术特征,也是作者的艺术自觉。
作为一种艺术创作手段,怪诞与作
品的戏剧表现力密切相关,集中体现了作者本人的戏剧美学主张和对现实世界的深刻反
思与批判。
〔关键词〕悲喜剧;怪诞;戏剧美学
瑞士作家弗里德里希·迪伦马特被西方评论界誉为布莱希特死后最重要的德语戏剧天才,《老妇还乡》是他于1956年创作的一部悲喜交融的戏剧力作。
该作品聚焦在一个经济濒临崩溃的小城居伦,讲述了在金钱淫威下人心异化、公道消解的荒诞故事,洋溢着浓郁的怪诞气息,表现出作者对物质社会资本罪恶的无情批判和辛辣讽刺。
本文结合迪伦马特本人的戏剧观念,对《老妇还乡》中体现的怪诞美学加以分析。
一、自觉的怪诞,在悲喜的情感中升华
怪诞就是将现实中的客观事物扭曲变形,使之变得怪异荒唐,表面上互不相干的对象之间实际上却有着内在的联系,让人产生惊异之感。
在艺术创作领域,一个独具个性和艺术天赋的作家往往与怪诞有着某种不解之缘,或许因为怪诞是加强作品本身表现力的有效手段,与作品的批判力密切相关。
迪伦马特曾说,怪诞是“一种风格的极致,一种突然出现的形象化的东西。
正因为如此,它能够抓住时代的、当前的问题”①。
迪伦马特是一位酷爱怪诞的剧作家,怪诞是其艺术上的自觉,从怪诞出发是对其作品的最好把握,而怪诞又是寓于其作品整体的悲喜剧艺术风格当中的。
在《老妇还乡》中,主人公伊尔的死亡结局是悲剧性的,但整个戏剧过程的展现却用了喜剧性手段,而且不论是喜剧形式还是表现的内容都是怪诞的,最终表现了一个严肃深刻的主题:金钱的胜利,人性的沦丧。
所以迪伦马特的作品迥异于传统的悲剧或喜剧作品,它不是悲和喜的简单相加,而是在剧中人物的境遇和外部气氛互相逆反中表现某种深刻性。
由于这个世界在迪伦马特看来是怪诞的,它“是一种非形象的形象,一种没有脸孔的世界的脸孔”,“显得压根儿就毫无意义” 。
这个时代已经丧失了产生悲剧的条件,“我们找不到悲剧主角,而只能找到世界的刽子手所导演的,由杀人机器所演出的悲剧”②,所以在这样一个只有悲剧而没有悲剧英雄的现实世界中是无法通过悲剧艺术来表现的。
传统的悲剧也已经不能再用来表现现代社会中的一个被异化的人了,只有用悲喜剧这种艺术形式才能更好地表现现实的荒诞和混乱不堪,并且给人一种在悲喜相交的情感中升华的美学感受。
二、变形的真实,用怪诞创造审美距离
怪诞无疑是创造审美距离的最佳方法,《老妇还乡》淋漓尽致的怪诞之美在人物形象和戏剧场景方面都有体现。
(一)人物形象的怪诞
1.老妇克莱尔——复杂的怪诞混合体 老妇克莱尔是整出剧里最具怪诞色彩的人物形象,人的内在属性在她身上已所剩无几,只有一个人的外壳表象。
首先,她成为资本的象征物,作为金钱的化身而存在,是一个能用钱来操控任何人的“命运女神”。
比如在第一幕中,克莱尔将自己的第七个丈夫莫比介绍给伊尔认识时,她就像玩弄木偶一样操控着这个丈夫,让他使劲儿地做出思考的表情。
又在第三幕中把第九任丈夫介绍给伊尔的时候再现了类似的把控场景。
其次,她虽然还具备着人的生命和物质实体,但却有着反常的相貌:红色的头发、优雅中带着凶恶的眼神、珠光宝气的装扮。
在一次车祸中丢掉了左腿,又遭遇了飞机事故,她的肉身已经被改造得支离破碎,全是假肢拼合而成的,如金属做的腿,象牙做的手,在她的身上几乎没有了人的成分,这样的一个人物形象与真实的人之间明显有着很大的距离。
然而,在克莱尔残存的肉体深处,尚且保留着一丝人性的温存,当她和伊尔坐在昔日两人热恋相会的康拉德村树林里叙旧时,往事的回味反倒使克莱尔流露出了几分感伤,自己的爱情和青春一去不复返了,这是其人性的暂时回归。
19。