中国钢琴改编曲的分类

中国钢琴曲《解放区的天》音乐分析与演奏技巧分析摘要：钢琴曲《解放区的天》创作于上世纪60年代，是著名华裔钢琴家储望华先生的代表作之一。

它根据同名歌曲改编而来，音乐风格清新明快、旋律调式简洁新颖，充满着浓郁的乡土气息，备受广大群众喜爱。

本文中笔者就从作品的概述、本体分析、演奏技巧等三方面详细分析这一作品的创作手法，以供同行参考。

关键词：《解放区的天》；音乐分析；演奏技巧引言钢琴曲《解放区的天》就是由民歌《解放区的天》和《咱们领袖毛泽东》这两首民歌综合借鉴改编而来，在乐曲三部曲式结构中，我国民族民间音乐的节奏、曲调等元素被广泛采用。

钢琴版《解放区的天》在继承原版民歌特色与曲调的基础上，融入了古典钢琴演奏技巧，将中国传统的五声调式与西洋钢琴结合，将钢琴演奏技巧与民族的感情融为一体，这首钢琴曲无论是从音色腔调，曲式结构，演奏技法，都达到了较高的艺术水准。

这首曲子不仅仅是音乐意境美之外，更多的是民族音乐的传承，这也是中国钢琴曲创作总指导的思想，才能得以长远发展。

一、储望华生平及创作特征（一）储望华生平储望华，1941年9月21日出生于湖南蓝田。

他的父母曾出国留学，出生在这样一个人杰地灵的地方，这样一个书香门第，储望华从很小就受到很好的教育熏陶，而且父母在他的教育上特别重视。

而储望华在很小的时候在音乐方面就展现出过人的才能，而且他特别热爱音乐，这样得天独厚的条件使他在11岁的时候就考上了中央音乐学院附中，主修钢琴。

进一步的学习，使储望华的音乐才能得到了更大的提高，他在学习之余，经常给一些大家耳熟能详的歌曲配上和声或者是钢琴伴奏，得到了大家的肯定和好评。

这种业余兴趣为他以后作曲打下了坚实的基础。

储望华对于音乐可以说是痴迷程度，为了创编音乐他可以一直研究，尤其是对于中国钢琴音乐的创作，储望华更是投入了很多的精力。

储望华的作品元素大多数源于传统的民族音乐，他将这种元素融入到了自己的钢琴曲创作中，使得原本是西方的钢琴曲变得有了民族特色，这种创新的风格是中国钢琴音乐上一笔宝贵的财富。

中国钢琴作品中的戏曲元素体现钢琴虽然是一种西洋乐器，但是在我们国家，有很多的钢琴曲都是根据民间的民歌旋律素材，或者中国传统民族器乐进行改编，从而再次创作完成的。

作曲家们通过钢琴的各种触键以及演奏技巧，对传统民族乐曲的银色、演奏手法，以及民歌唱腔、戏曲音乐等因素进行模仿。

比如，中国现代作曲家张朝使用京剧的板式结构创作了钢琴作品《皮黄》，作曲家江文也以京剧的二黄音调为素材，创作出了《断章小品十六首》中的《午后胡琴》。

这类的钢琴曲还有很多很多啊，我们今天选择的三首作品，分别是选自作曲家储望华老师所创作的钢琴独奏改编曲《中国民歌七首》中的《在那遥远的地方》、《刘海砍樵》、《太阳出来喜洋洋》。

接下来，我们要根据作品中所选用的不同的戏曲音乐元素来对曲子进行分析和讲解。

一、对京剧摇板--“紧拉慢唱”形式的模仿《在那遥远的地方》原本是一首青海藏族的民歌，采用了汉族民歌中鲜见的欧洲七声音阶调式，既有哈萨克民歌的音色，又有青海藏族民歌的风格。

储望华老师于1999年，在原有民歌旋律的基础上创新融入京剧旋律，创作出了钢琴曲《在那遥远的地方》。

利用京剧“紧拉慢唱”的摇板形式将整曲的旋律放慢，让原曲在戏曲元素的加持下呈现一种绵绵不绝的韵律感。

变奏的基础是利用民族戏曲元素的运用改变钢琴音乐的旋律形式，再结合节奏、音响效果进行整体升华，让原本单一的旋律线条呈现立体化特征，展现钢琴音乐的动感层次。

乐曲中第9-18小节这段音乐采用右手的高声部主题性四分音符单线条旋律与中音声部的十六分音符双音形式的跳音形式，模仿京剧中的二黄摇板、越剧中的嚣板的手法，既“紧拉慢唱”的形式，右手高音主题旋律的抒情舒缓与右手终生不的双音快而急促的伴奏音响形成了鲜明的对比，使作品的旋律更加具有律动感、悠扬感。

演奏时，我们需要注意，右手高声部单音旋律采用手指较慢的贴键触键，用手臂的力量“送”到键底，以模仿演唱者优美抒情的歌唱，声音要柔和优美，旋律要连贯，但是触键力度不能过小，否则音色容日显得太飘渺模糊。

试析中国钢琴改编曲《百鸟朝凤》的演奏特征《百鸟朝凤》是一首源自中国传统音乐的经典曲目，由著名作曲家谭盾改编为钢琴曲。

这首曲子在演奏特征上体现了中国传统音乐的精髓，同时也融入了现代钢琴演奏的技巧和风格。

以下将从旋律、节奏、和声、音色以及演奏技巧等方面对《百鸟朝凤》的演奏特征进行分析。

从旋律上看，《百鸟朝凤》的旋律优美、动人，能够引起人们的共鸣。

它是一个典型的中国传统音乐旋律，富有强烈的中国民族音乐特色。

整个曲子的旋律起伏跌宕，富有变化，表现了中国传统音乐中“山水田园”的风格特点，给人一种清新自然的感觉。

在钢琴演奏中，演奏者需要通过手指力度的控制和音色的表现将这种传统旋律传达出来，这对演奏者的技巧要求较高。

在节奏方面，《百鸟朝凤》保留了中国传统音乐的韵律感。

曲子中常见的三连音、间奏等节奏元素展现了中国古典音乐独特的律动美感，给人一种节奏鲜明，活泼轻快的感觉。

特别是在钢琴演奏中，演奏者需要通过手指的灵活运用和节奏的准确掌握来表现出曲子的韵律感，使得整个曲子更富有情感和张力。

在和声方面，《百鸟朝凤》融入了中国古典音乐中的和声特点。

和声方面，曲子使用了大量的三度、六度、七度等和弦，营造出古典和声的韵味。

谭盾还通过改编，使得这种古典和声更加适合钢琴的表现方式，增加了曲子的音乐层次和深度。

在演奏时，演奏者需要通过手指的力度和音色的呈现来展现出这种独特的和声特点，使得整个曲子更具有中国古典音乐的特色。

在音色方面，《百鸟朝凤》通过改编充分展现了中国古典音乐的音色魅力。

曲子中常见的如“琵琶音”、“箫音”、“二胡音”等音色元素，在钢琴演奏中被演奏者通过手法和技巧来表现，使得整个曲子更具有中国传统音乐的韵味。

在演奏过程中，演奏者还需要灵活运用钢琴的踏板、音量等手段来丰富音色，使得整个曲子更加生动多彩。

在演奏技巧方面，《百鸟朝凤》要求演奏者具备较高的演奏技巧。

在手指技巧方面，曲子中出现了大量的装饰音、快速的音符等，演奏者需要具备灵活的手指技巧来演奏这些乐句，使得整个曲子更加流畅和连贯。

69SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 01变换之意。

变奏曲创作最早起源于西班牙，指的是在音乐作品创作中以一个统一的艺术构思为基本框架，通过基本的主题和旋律不断地发展变化的变奏形式，变奏曲后经不断地发展与完善逐渐成为近现代大型曲式结构的名称和主要框架，变奏曲曲式结构少则数段、多则数十段。

变奏曲变奏类型一般来讲可分为固定低音旋律变奏、固定高音旋律变奏、装饰性变奏等。

其中最常用的则是固定低音音型的旋律变奏。

《陕北民歌主题变奏曲》作为使用变奏曲式结构和变奏手法的独特钢琴改编作品，在近现代变奏曲类型分类中，《陕北民歌主题变奏曲》严格来讲属于装饰性变奏曲，此曲通过一个基本主题和八个变奏不断进行发展，音调开阔、感情真挚、民族风格浓郁。

（三）《陕北民歌主题变奏曲》创作背景20世纪70年代，随着各类文化的蓬勃发展和许多音乐人才的不断涌出。

我国钢琴音乐作品的创作也因此进入了繁荣期，这一时期许多作曲家创作的内容题材更多地投入到了我国本土化的民族音乐创作中，以此创作了一批批展现民族精神和时代精神的钢琴佳作。

本文所研究的《陕北民歌主题变奏曲》就是一首充满民族特色的钢琴作品，乐曲以陕北民歌旋律为主题，通过旋律、织体、和演奏技巧充分表现了陕北地区特殊的地域性和民族性，让人们深刻感受到陕北地区丰富多彩的音乐遗产。

乐曲以独特的陕北民歌风味和地域人文风貌作为创作内容，曲调婉转悠扬、沁人心脾、粗犷豪放。

乐曲同时结合西方创作变奏手法将主旋律进行不断变奏，开创了中西方音乐融合的典范。

此曲由周广仁根据歌曲《三十里铺》为创作素材，歌曲内容主要讲述的是绥德县三十里铺的农村姑娘和同村男青年突破当时的传统封建自由恋爱，后男青年为了保家卫国，舍小家、保大家，农村姑娘得知后依依不舍、泪如雨下的感人故事。

此故事后经目睹者将其亲自改编成一首歌曲，从而广为传唱，流传至今。

周广仁在当时接触到这首歌曲时，便被歌曲的旋律和乐曲体现出的感人精神深深打动，于是便以《三十里铺》这首歌曲为素材，进行了钢琴曲的改编创作。

中央音乐学院全国钢琴考级曲目分析(七级和八级和九级)七级A组（1）练习曲车尔尼此曲时十七世纪音乐风格得乐曲。

练习时要求颗粒性强，弹性要好，手指转换的地方手臂要放松，转弯的动作要正确，保持严谨的节奏律动。

此外还要注意左手根音的写法：第一、三行中左手强调保留四、五指，第二行左手改为跳动的低音写法，在看谱例时要特别认真的分清左手根音中八分音符，二分音符的长度，以便于更好完成低音级进向下的音阶旋律线条，确保旋律的趣味性，另外结尾时要做大的渐弱。

七级A组（2）三部创意趣巴赫练习时注意巴洛克时期巴赫的古典风格特点，此曲旋律线不长，每一音符做为一个单位，要求弹奏得有弹性、活泼。

声音上弹得不要太重，保持乐曲得流动性。

手指触动琴键要把音断开一些弹奏，如用连奏会感觉跟此曲风格不贴切。

第一行第三小节得三十二分音符弹得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得统一性，保证稳定得节奏律动。

第五十二页第四行第一小节的左右手旋律互换，如果感觉两手交叉弹奏比较困难，也可以两手互换弹奏。

内心感觉是上面的旋律交叉发展下去和下面的旋律交叉发展上来。

三十二小节的延长音要保持住，时值要够，不能短促，以确保从容进入尾声。

七级A组（3）回旋曲莫扎特（bB大调奏鸣曲第三乐章）此曲是轮舞式舞蹈的性质，主题多次重复出现的古典作品。

在两个主题之间插入一个不同主题的插部，当主题之间插入一个不同主题的插部，当主题出现时要回到原来主题的风格上去。

插部（五十三页最后一小节）则在音乐形象上形成一个不同风格的对比段落出现，节奏上要保持统一的节奏律动。

音乐形象上的不同表现在于主题比较轻盈、有弹性、力度上弹奏得要轻（p）。

插部表现出比较浑厚、雄浑、有力地（f）音量对比。

第三插部（五十五页第二行）右手旋律连线得歌唱性与左手断奏（跳音）弹性得律动要做出来。

象是两手各自拿一种乐器演奏非常精彩得段落。

最后还要第五十六页第一行第三小节开始得巴洛克十七级进式得音乐表现手法。

试析中国钢琴改编曲《百鸟朝凤》的演奏特征《百鸟朝凤》是一首中国传统民歌，曲调优美，富有中国民族特色。

它曾被众多钢琴家改编成钢琴曲，成为了中国音乐文化的一部分。

钢琴改编曲《百鸟朝凤》在演奏过程中有着独特的音乐特征，融合了传统的中国音乐元素和西方钢琴演奏技巧，展现出了独特的魅力。

本文将试析中国钢琴改编曲《百鸟朝凤》的演奏特征，旨在深入探讨这首曲目在钢琴演奏中的表现形式和艺术特点。

中国钢琴改编曲《百鸟朝凤》在演奏中展现出了独特的旋律。

这首曲目的原曲旋律简洁婉转，具有非常明显的中国风格。

在钢琴改编曲中，钢琴家通常会对原曲进行一定程度的加工和改编，使得旋律更加丰富和饱满。

在演奏中，钢琴家可以通过弹奏不同的音符、琶音、齐音等手法，使得旋律更加优美动人，展现出中国传统音乐的优美特色。

钢琴改编曲《百鸟朝凤》在演奏中体现了独特的节奏感。

中国民歌《百鸟朝凤》的节奏韵律优美舒缓，钢琴改编曲在演奏中通常会加入更加灵活和多变的节奏元素，通过变换速度、重音等手法丰富节奏层次，使得演奏更加生动有力。

钢琴家在演奏过程中会不断调整手部力度和速度，令旋律更加丰富多彩，体现出中国音乐中独特的韵味。

钢琴改编曲《百鸟朝凤》在演奏中展现出了独特的情感表达。

中国音乐一直以情感表达和情感交融为重要特征，而钢琴作为表现力极高的乐器，可以完美地表现出演奏者的情感。

在演奏《百鸟朝凤》时，钢琴家往往会通过手指的力度、手腕的柔韧度等手法，使得演奏更加细腻动人，情感更加丰富深沉。

通过运用不同的音色、音量以及演奏技巧，钢琴家可以使得演奏更加情感饱满，给人以深刻的艺术享受。

中国钢琴改编曲《百鸟朝凤》的演奏特征主要体现在旋律、节奏、音色和情感表达等方面。

钢琴家在演奏《百鸟朝凤》时，需要运用丰富的演奏技巧和对中国音乐的深刻理解，才能够将曲目的美妙表现得淋漓尽致。

这首曲目是中国音乐文化的重要代表之一，其独特的音乐特征也为钢琴演奏者提供了丰富的表现空间。

通过不断的探索和演奏实践，相信中国钢琴改编曲《百鸟朝凤》会在世界范围内获得更广泛的认可和欣赏。

2020-12文艺生活LITERATURE LIFE声乐舞蹈浅析钢琴曲《浏阳河》蒯雪纯（扬州大学，江苏扬州225009）摘要:王建中的钢琴作品《浏阳河》改编于湖南地区的同名民歌《浏阳河》，该曲旋律优美，节奏舒缓。

此歌曲的民族性和旋律性，钢琴用其独特的艺术表现力将这首乐曲描绘的淋漓尽致。

王建中先生运用钢琴和声效果、复调技术等，于原来的歌曲上加花变化。

使得歌曲原有的意境在钢琴上充分发挥，同时也将钢琴其独有的艺术魅力散发，令人余音绕梁、魂牵梦绕。

钢琴艺术是一种具有综合性的艺术门类,包括的范围也比较研究广泛，艺术表现独特深远。

关键词:钢琴；王建中；艺术表现力中图分类号：J624.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）35-0068-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.35.034一、钢琴的起源与中国的流传根据史料记载，钢琴起源于18世纪的西欧，是由意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利发明的“Piano forte”。

在西方音乐史上记载，钢琴的名字是“Piano forte”，简写成Pfte。

在管弦乐配乐中，缩写是指钢琴，这意味着是能够发出声音的仪器的“乐器”。

“Piano forte”不仅是钢琴发展史上的起点，也是槌击式钢琴制造业向前发展的前提。

正是我们因为只有这样对于一件被称作“乐器之王”的神圣物件，才带给世人无限的快乐和数不尽的音乐文化源泉。

中国钢琴艺术发展的早期主要是由于大量中国艺术家的学习、探索、组织、探索，以及植根于中国的土壤、开花、结果，最终成为国有化的艺术宝藏。

纵观中国钢琴发展史，我们可得知原来钢琴并非叫“钢琴”。

古钢琴刚传人我国时，国人对它的称谓有十余种，如“番琴”“雅琴”“洋琴”等。

据周大风先生的《钢琴维修及弹奏》这本书介绍，在1840年之后，某欧洲乐器商人为了谋取巨额利润，推销钢琴，称其为钢制的琴。

因此，“钢琴”日趋普及在中国开这片广袤的土地。

第34卷第4期2020年12月开封大学学报JOURNAL OF KAIFENG UNIVERSITYVol.34No.4Dec.2020储望华钢琴改编曲《一条大河》的民族化特征探究赵轩(东莞理工学院城市学院艺术学院，广东东莞523429)摘要：自钢琴传入中国以来，钢琴改编曲大量出现。

我国各个地区、各个民族都有自己的音乐。

作曲家对一些在当地广为流传尧具有当地特色的音乐旋律进行改编或者二次创作，推出了可以在钢琴上演奏的作品。

钢琴改编曲《一条大河》是由作曲家储望华先生创作的，他将我国经典声乐作品《我的祖国》的旋律代入其中，进行改编。

这一钢琴改编曲融合了传统民间音乐的线性旋律以及音韵与意境等元素。

创作者运用立体化的多声思维，将中国民族音乐的美表现得淋漓尽致。

关键词：钢琴改编曲；《一条大河》；民族特征;储望华中图分类号:J624.1文献标识码:A文章编号：1008-343X(2020)04-79-05钢琴作为外来品，在中国大地上生根、开花、结果，受到广大人民群众的喜爱。

著名旅澳华裔作曲家储望华先生在谈到自己的钢琴音乐创作时说:“改编曲是普及中国钢琴作品的一条必经之路，只有这样，才能使钢琴音乐为中国老百姓所易于接受，并以此作为起点，进而不断丰富和发展中国的钢琴创作。

”咱1咱钢琴传入中国以来，钢琴改编曲大量出现。

我国各个地区、各个民族都有自己的音乐。

作曲家对一些在当地广为流传、具有当地特色的音乐旋律进行改编或者二次创作，推出了可以在钢琴上演奏的作品。

钢琴改编曲一般分为两大类:根据民族器乐作品改编和根据民歌、戏曲作品改编。

为西方音乐而创造的钢琴、西方作曲技法与中国传统民族音乐元素的巧妙融合,形成了钢琴改编曲,并增添了钢琴音乐中新的通俗和娱乐性特色。

由此可见,钢琴改编曲属于中西合璧。

储望华先生(1941—)是我国乃至世界享有盛名的作曲家、钢琴家,他虽旅居澳洲，但心系祖国，创作、改编出大量经典的钢琴作品,深刻地影响了一大批从事钢琴演奏与教育工作的音乐人与音乐爱好者。