欲望号街车电影分析

从象征主义角度分析《欲望号街车》中布兰奇的悲剧形象摘要:二战结束后,沉寂多年的美国剧坛出现了新的繁荣迹象。

田纳西·威廉斯(Tennessee Williams)就是这一时期内杰出的美国剧作家。

《欲望号街车》正是其在鼎盛时代创作的优秀作品之一。

文章拟从象征主义角度,对象征物进行分析,烘托《欲望号街车》中布兰奇这个形象的悲惨命运。

标签：医疗服务供给面需求面政府与市场田纳西·威廉斯在剧本创作中常刻画一个脆弱的、抱有幻想的女人为女主角。

她的生活可能放荡没有规律或是毫无安全感,时常沉浸在对过去的回忆或对未来的幻想中,而这种状况又常被一位代表现实的闯入她生活的男人打破,最终以女人的悲剧收尾。

《欲望号街车》中的女主角布兰奇正是这一类型的代表。

布兰奇是一位没落的南方淑女,又是一个逃避现实者,在面对世界的冷漠残酷时感到惶恐,竭力通过游荡或放荡的生活来逃脱生活的折磨、时间的吞噬以及衰萎的命运,但是最终还是被斯坦利所代表的现实打败,无法成功。

威廉斯在剧本创作上运用的技巧上非常巧妙娴熟,在对人物性格的刻画、语言的运用上都有充分体现。

此外,他对“疲塌的现实主义戏剧”感到不满,在自己的作品中运用了语言、视觉和听觉上的象征主义手法,威廉斯擅长使用各种各样的象征物,“象征物如果能被满怀敬意地使用,它会是戏剧最纯粹的语言。

”本文将对此作品中不同的象征物进行分析,从而更深刻地揭示女主人公布兰奇的悲惨命运。

一、名称威廉斯擅长用寓意深刻的名称来达到象征的目的。

《欲望号街车》中的地名和布兰奇这个名字都有象征意义。

布兰奇(Blanche Dubois)的名字源于法语,Blanche意思为白色的,Dubois是法国姓氏,意思是树林。

“连在一起就是白色的树林,像春天的果园一样”充满了生机,而布兰奇的生命却不再生机勃勃。

在布兰奇第一次出场时,她身穿白色套装,戴着白色手套和白色帽子,像一只白蛾来到天堂福地。

白色一方面代表着纯洁无暇,另一方面也是极其容易玷污的颜色。

《欲望号街车》幻想与现实的对立研究作者：朱美玲来源：《科教导刊·电子版》2017年第36期摘要欲望号街车无论是舞台剧，还是电影都是具有划时代的意义。

它的出现彻底的结束了所谓好莱坞黄金时代的理想主义和浪漫色彩主宰的银幕，把加利格兰特这样的绅士在两次大战后完全的灭掉，至今未能恢复元气，它的出现无情的踩破了当时社会上笼罩的一种幻想性的浪漫主义色彩，将血淋淋的社会真相撕开在社会大众面前。

本文将主要进行《欲望号街车》幻想与现实的对立研究。

关键词欲望号街车幻想现实布兰奇斯坦利中图分类号：I106 文献标识码：A0引言影片始终处在一种诡异而迷离的光影中，公寓外的光忽明忽灭的闪动，一如布兰奇泥淖般混沌不安的心。

背景音乐时而诡谲如葬歌，时而轻快如华沙舞曲，像一道道迷乱的药剂，遁入时空的细密的纹理中，让人分不清虚实黑白。

一切都在迷幻之中，黑暗与光亮互相观望着对方的影子。

布兰奇是个有着臆想症的女人，虽然她曾经为了生活过着一种她妹夫眼里是“婊子”一样的生活，但是丝毫不妨碍她幻想自己是以为淑女。

她钟情于文学、音乐等高雅艺术，她最讨厌爱尔兰裔妹夫的那种粗暴、野蛮和毫无风度，只是，她的境况却让她不得不寄居在妹夫家，每天与这个野蛮的妹夫相处。

这个人物最动人的地方就在于此：她的虚荣、虚伪、轻佻，她的那些做作得有些可笑的行为，都是一个弱女子在世事和时间洪流前的挣扎，她挣扎着想找回昔日的荣光。

但那些美好的旧时光是回不去的，她就像一只可爱的蝴蝶落在蛛网，怎么张开羽翼也无法逃走，最后被蜘蛛吸尽汁液，只留下一具空空的躯壳。

1影片概述及人物形象分析1.1电影《欲望号街车》布兰奇是个教师，与十七岁的学生相爱，后来男孩自杀，她开始变得神经质，开始挥霍无度，最后甚至变卖了家里的田庄。

她和陌生男人过放荡的生活以缓解她的不安和焦虑，感情上的缺失和无助。

她被开除，无法在当地生存。

她投奔妹妹，她不满妹夫的粗鲁与野蛮，妹夫也因为她把家里的产业败光而怀恨在心。

浅析《欲望号街车》在冷战时期的去同性恋化美国冷战时期的文化意识形态以反共产主义和反同性恋为主导，导致许多作家不得不对当时的文化审查做出不同程度的妥协。

而百老汇剧作家田纳西.威廉姆斯便是其中之一。

由于他本人同性恋的身份，他的作品更是备受关注。

主要通过对比普利策获奖作品之一的《欲望号街车》的先后两个版本，提出他的创作并非一开始便回避同性恋主题，其作品的同性恋化其实是一个历史的渐进过程。

标签：《欲望号街车》；去同性恋化；冷战时期一、威廉姆斯的创作与冷战时期的反同性恋异意识形态由于田纳西.威廉姆斯（Tennessee Williams）本人同性恋的身份，同性恋（Homosexuality）和同性恋欲望（Homoer-oticism）一直是其剧作研究的重要切入点。

不仅如此，他的创作高峰期恰适美国冷战时期反同性恋意识形态最残酷的年代。

早在1927年的威尔斯禁令（Wales Padlock law）规定，凡描写或涉及性堕落和性变态的戏剧，禁止在纽约上演；颁布于1934年的好莱坞电影制作法案（Motion Picture Production Code）亦禁止“制作降低观影者道德水平的电影”；而从20世纪40年代直至六十年代末，以布雷办公室（Breen Office）为主导的美国电影审查制度更是将“同性恋”体裁的作品视作洪水猛兽。

然而，威廉姆斯又不得不依靠百老汇和好莱坞这两个大众文化艺术平台进行创作，所以其不少作品为了躲避审查，均需在不同程度上做出特殊处理，甚至是艺术上的妥协。

而他的第一部普利策戏剧奖的获奖作品《欲望号街车》（以下简称《街车》）亦复如此：比如，徐怀静指出，威廉姆斯主要通过“凝视加密”和“对白加密”等手法，在剧作内部对同性恋主题进行隐晦处理。

又如，Ellen Dowling认为，为了能将《街车》从剧场顺利搬到大银幕，威廉姆斯将原话剧做了诸多修改，特别是原剧中关于女主角Blanche前夫为同性恋的暗示彻底删除，即使是在话剧版和电影版的导演（Elia Kazan）、编剧（Tennessee Williams）、主要演员（马龙.白兰度、Kim Hunter、Karl Malden）几乎如出一辙的情况下（除费雯.丽代替Jessica Tandy出演Blanche 一角）。

试论电影《欲望号街车》的表演艺术[摘要]电影《欲望号街车》是好莱坞电影史上的经典之作，由于演员的出色演泽，使该电影赢得了多项奥斯卡奖项。

本文试以表演理论著作《表演诗学》的理论为依托从角色和规定情景人物和角色的机遇，表演的控制和表达等电影表演层面展开论述该电影的魅力所在。

[关键词]表演诗学表演行为费文丽马龙?白兰度《欲望号街车》是美国戏剧家田纳西?威廉斯最出色的戏剧剧本，1951年被搬上了好莱坞的银幕，改编后的电影获得巨大的成功，一举囊括多项奥斯卡奖项。

电影的成功，不仅是基于田纳西写下的这个具有相当社会深度和人性深度的优秀剧本，更是全体演员共同努力的结果。

女主角的扮演者费雯丽就因精湛的表演第二次摘下奥斯卡最佳女主角的桂冠，而男主角扮演者马龙?白兰度也因其狂野粗放的表演，被誉为美国电影表演史的一大突破，开创了好莱坞表演领域的新纪元。

笔者认为该电影中的表演行为是非常值得关注的，因此本人试以表演理论的著作《表演诗学》为依托，研究演员在电影中的表演，并论述表演行为对戏剧原著作出的二次贡献。

为了把这场戏剧化的人性悲剧放大到电影银幕上，导演进行了精心的选择和布局。

一、表演中的角色和规定情景戏剧冲突总是在一定的规定情景中展开，演员的表演总需要一个特定的环境。

所谓“规定情景”是指“剧本中人物所面临的生活环境，人物关系和人生际遇。

”(1)生活的环境和人物是构成表演的两个基本的元素，在环境中构成人物关系，在环境中展示人物的际遇变迁。

场景的选用既要为人物出场作铺垫，也为烘托人物起重要的作用。

看看这部电影中演员活动的特定环境是怎样的：为了突现表演，场景被简化了，导演提供给人物活动的场景变换很少，选择的地点非常集中――即妹妹斯黛拉与丈夫斯坦利生活得贫民窟，位于一条充满喧嚣赌馆和妓女的街道拐角，那是斯坦利称山为王，放纵撒野的地盘，也是让布兰奇失望的“天堂福地”，最终成为她的“人生墓地”的破烂楼房。

除此之外虽然还涉及到的几个外景地点，比如火车站，保龄球馆，小酒吧，舞会栈桥，基本是一笔带过，没有过多的刻画。

路过“欲望”街区——电影《欲望号街车》观后思终有机会看电影《欲望号街车》了。

早闻有俊男美女的出演，黑白影像的呈现恰如泡到妙处的茶汤——合我口味，反倒对影片中反映的社会问题不好适应了。

影片刻画了一派战后工业社会的人间景象。

20世纪的两次世界大战留给了人类社会两片废墟：物质世界和精神世界遭到空前的灾难。

尤其是几千年人类精神世界中由宽容、仁爱、道德、人格和信仰等构筑起的伦理秩序和精神乐园，随着战乱和极速进入工业时代的副作用而全面地沦陷。

破碎的人格、无所依托的灵魂，沦丧了道德，丢失了信仰，冰冻了宽容，集体幻化成无数孤魂魑魅。

人们对人的本性产生怀疑，对未来的命运和前途感到焦虑不安和悲观失望。

影片的主人公布兰奇引领我们走进了这片人间炼狱。

按现世的观点，布兰奇一无所有。

但是，她有礼貌，有自尊，有爱心，善待别人。

事实上，伤害她的正是她试图去爱的人。

爱人米乔和妹夫斯坦利是两个极端的典型。

妹夫斯坦利是个退伍兵。

战场只会把人训练得狂躁和恐惧，战乱使他念书少，战后让他断了粮。

他只能在机械厂做着繁重的苦力，处于生活的窘困中，是社会的底层。

他看不顺眼寄宿他家比他更加处于弱势的布兰奇，对她的到来打起了分割那笔早已不存在的祖产的念头。

他粗暴地对待两姊妹，如果不是朋友的阻止，他将把有孕的妻子打个稀巴烂。

布兰奇试图劝小妹离开这畜牲，但小妹的妥协让她很无奈，也更刺激了斯坦利要打碎布兰奇天生优越感的决心。

他当然不希望朋友米乔给予布兰奇幸福。

于是，他不断地行动。

米乔虽然和斯坦利是同事，并常在一起打牌，但为人是那样的不同。

他举止文雅，衣着整洁，照顾病母。

对布兰奇一见难忘，频频邀约，给她送花，与她攀谈，给予她生活的希望。

但不幸的是，米乔的成长中缺失了父爱榜样，深受单亲家庭的孤独，不懂得如何去爱，尤其是爱一个曾经受伤的女人。

尽管是那么迫切地需要深爱的女人给予抚慰，但自身却没有爱的能力。

他参与了调查布兰奇，并痛揭其老底的行动。

当布兰奇乞求能有一次重生的机会：“娶我吧，带我去见你病危的母亲！”。

弗洛伊德爱欲下《欲望号街车》的布兰奇本文通过弗洛伊德的爱欲理论分析《欲望号街车》中女主角布兰奇的欲望，《欲望号街车》中的欲望两字通常会让人联想到对性的欲望，但实际上，是对生存的欲望。

根据弗洛伊德的爱欲理论，即爱欲为人类存在状况的基础，性本能为爱欲的基础，因此在当时充满死亡的社会环境中，布兰奇在剧中所表现出来的性本能是爱欲的基础，也是人类存在的基本。

文本以墨西哥卖丧花女为切入点，引入对于死亡和欲望的描写，充斥着死亡的过去激起了布兰奇的求生欲望，这一点在布兰奇大段的独白中体现。

田纳西・威廉斯是一位美国剧作家，与尤金・奥尼尔和亚瑟・米勒一起，被认为是20世纪美国最重要的三位剧作家。

他的作品关注的是南方淑女在南方经济衰落时的煎熬，加上自己的同性恋身份，世界在他眼中破碎不堪，在《欲望号街车》的序言部分，作者引用了同是同性恋的诗人哈特・克兰的《碎塔》。

因此，整个戏剧背景就建立在破碎世界的基础上，那么女主角布兰奇是如何将自己生存的欲望表现出来的呢？一、内在的死亡威胁在弗洛伊德的恋爱观中，对象爱总是部分地表现为自我舍弃的形式，其总把他人神化，使他人成为自己所不及的拥有者，成为理想的化身；爱的承受者被视为完美的化身，爱恋者在比较中感到自身的极度贫乏，这种爱的状态也被称为迷狂状态。

艾伦在女主人公的心中是神一般的存在，从布兰奇的大段独白中，人们可以看到她对艾伦的爱，如“像突然用探照灯照向一直处于黑暗的我，点亮了我的世界”“我什么情况都不了解，只知道我不能不爱他，我既不能帮助他又顾不得自己”。

可想而知，在这样一种迷狂状态下，得知艾伦同性恋身份的布兰奇的绝望。

“不一会儿――听见一声枪响！这是因为――在舞池里――我克制不了自己――我忽然说：‘我看见了！我知道了！你让我恶心……’这时，一度照亮了世界的探照灯又熄灭了，从此以后一会儿也不曾有过比这个――厨房里的――蜡烛更亮的灯光……”从最初将爱的对象神化为完美的男孩，到发现无法承受的现实，布兰奇的心又一次陷入黑暗，心中的光再也不会比这幽暗厨房的烛灯亮了，死亡是如此接近。

科技视界Science&Technology VisionScience&Technology Vision科技视界在幻想的幸福中,纤弱的布朗琪微笑着,跟着医生走出了妹妹的家,她的余生将在疯人院里度过。

这是《欲望号街车》的最后一幕,也是布朗琪悲剧的最高点。

布朗琪是美国戏剧作品中颇具争议性的人物之一。

有些评论者赞扬她的温柔和理想主义,而另一些则鄙夷她是个爱慕虚荣、不知廉耻的荡妇。

布朗琪到底是怎样一个人物?优雅的淑女还是无耻的荡妇?本文将对布朗琪的分裂性人格进行剖析:为了填补心灵的空虚,摆脱孤独和恐惧,布朗琪不断追求肉体的满足,从而堕落为娼妓;而她又时时受到自己的良心和道德感的谴责,无法正视现实,不得不以沉溺于幻想来试图维持自己最后一点作为人的尊严。

布朗琪代表了美国南方优雅的贵族文化,在与斯坦利代表的北方强悍的工业文化的冲突和对抗中,注定会一败涂地。

然而柔弱的布朗琪作了勇敢的抗争,她悲剧性的凄美闪耀着永恒的理想和人性之光。

布朗琪来到妹妹家时已经是一个堕落的女人。

她的贵族家庭早已破败,唯一的庄园———美梦庄园也已失去了,自己穷困潦倒。

布朗琪在一所学校教书期间,诱奸了一个未成年的学生,被学校开除。

为生计她沦落为娼妓,又因实在是声名狼藉,最终被当地政府驱逐出境。

无路可走之下,布朗琪来到新奥尔良,投靠同胞妹妹斯黛拉,希望有一个栖身之处,也希望能开始一种新生活。

布朗琪的作为确实放荡,她的虚伪和虚荣也十分明显。

她买不起名贵的礼服和珠宝首饰,便买些廉价但却很招摇的衣裙和玻璃的饰品;她急需一个栖身之处,但却对妹妹简朴的家嗤之以鼻;她看不起妹夫斯坦利,认为他没教养、粗俗不堪,却又不时与之调情。

为了让齐娶自己为妻,布朗琪甚至把自己假装成一个纯洁无瑕、优雅高贵的女子,从来不知不检点的为为何物。

而她一边扮演名媛闺秀,一边又用米齐听不懂的法语调戏他,问他愿不愿意跟自己上床。

布朗琪给来收电话费的年轻小伙子一个极具挑逗性的亲吻,她堕落的一面暴露无遗。

分析《欲望号街车》布兰奇悲剧命运的成因摘要：田纳西?威廉斯是20世纪美国文学最杰出的剧作家之一。

在《欲望号街车》中他成功地刻画了布兰奇这一悲剧形象，并于1948年赢得了普利策戏剧奖。

《欲望号街车》的出版标志着他在戏剧创作上达到了前所未有的高度。

本文分为三部分，着眼于分析布兰奇悲剧命运的成因。

第一部分概述了威廉斯的生平和他的作品《欲望号街车》。

第二部分通过描写美国南方种植园经济和男权社会揭示了造成女主角悲剧的社会历史环境。

本文进一步分析了导致布兰奇走向毁灭的直接原因包括艾伦的背叛，麦奇的遗弃，斯坦利的迫害。

与这三个人的关系将布兰奇推向悲剧的深渊。

除了外部因素外，布兰奇自身的性格缺陷像沉溺于幻想与虚伪使她难逃悲剧的厄运。

作为结论，最后一部分给处于相似境遇的现代人提供了一些启示。

跟随时代的步伐是明智的。

接受改变，从不沉溺在幻想的世界是最好的求生之道。

关键词：悲剧；成因；幻想；虚伪一、简介田纳西?威廉斯是二十世纪美国著名的剧作家，他在美国戏剧界的声望可以与尤金?奥尼尔相提并论。

威廉斯出生在密西西比州。

他在度过了不愉快的高中时光后，先后上了三所大学。

在1929，他进入密苏里州大学，在这里，他创作了的第一部独幕剧《美就一个字》。

这部戏在当地竞赛中获得好评。

从1928年处女作短篇小说《尼特克里斯复仇》的发表至1983年，威廉斯共完成了25部长剧、40部短剧和12部剧本，其中包括那些已经制作和未完成的剧本，因此他被誉为一名富有成效的剧作家。

其中1948的《欲望号街车》和1955年的《热铁皮屋顶上的猫》曾助他两夺普利策奖和戏剧评论奖。

《欲望号街车》被普遍认为是20世纪最优秀的戏剧之一。

女主角布兰奇在密西西比州劳雷尔小镇被开除，失去了在贝尔的房子，她被迫求助于住在新奥尔良的姐姐斯特拉。

斯特拉已经结婚。

因为布兰奇和她的姐夫斯坦利来自不同的家庭，对价值观和生活方式有着不同的态度，在斯特拉的家里，他们之间充满了冲突。

该剧的高潮是布兰奇被斯坦利残忍地强奸，被送到疯人院。

《欲望号街车》的象征体系与身份冲突作者：江净沙来源：《丝绸之路》2013年第04期[摘要]本文借助格雷马斯符号方阵分析电影《欲望号街车》中的两个体系：权力体系与欲望体系，以此考察剧中角色的符号身份冲突，兼论一些重要的象征元素及它们对体系的意义。

[关键词]《欲望号街车》；象征体系；身份冲突[中图分类号]J905 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2013）04-0018-02本文要讨论的是伊利亚·卡赞根据田纳西·威廉斯的剧本改编而来的电影《欲望号街车》。

作为将舞台剧搬上荧幕的一例经典，《欲望号街车》保留了舞台剧的一大特点，就是对于道具和布景的要求很高，尽量让每一个元素都精准而巧妙地发挥最大的戏剧力量，创造强烈的戏剧效果。

所以，在电影中我们能够察觉到相当丰富的象征元素，这些元素构成了一个饱满的体系，揭示了该剧的内在形式和叙述结构，更进一步产生了强烈的戏剧冲突，从而成为电影史上的不朽杰作。

一、身份结构与权力体系首先，我们容易辨别出的是，剧中有一个显在的结构，该结构存在于通过简单的情节获知就可得到的人物身份的符号性关系中，笔者且称之为“身份结构”。

这个结构在戏剧表演中通过人物的行为表现为对自我身份的确立、对戏剧元素的占有和对话语权力的争夺。

它是角色相遇和产生冲突之地，如果没有这个结构，文本深层的内涵形式便不可能被揭示。

由此生发出的这个体系被称为“权力体系”。

根据格雷马斯的符号矩阵，可将此结构模型建立如下：需要说明的是，此结构中各项的确立仅仅依据符号关系，比如布兰琪失去了庄园，应属于“非女主人”，而我们依然以人物在剧中的行为来确定其符号身份，例如米奇对于他生病的母亲的听从，令他处于非主人的地位。

所以，描绘一种身份结构或权力体系属于“做”的模态范畴，而相对的是处在隐性的“存在”之模态范畴。

剧中人物带着各自的隐性结构而来，在戏剧行为中相遇，表现为符号身份的冲突。

二、身份冲突权力体系内的冲突在剧中是由斯坦利主导的，我们稍加留意就会发现几个重要的戏剧高潮表现为斯坦利情绪的失控：第一次是从第八幕开始到第十八幕终的扑克之夜冲突，第二次是从第三十幕开始到第三十四幕终的生日宴会冲突，第三次是第三十六幕斯坦利对布兰琪的施暴。