浅谈新媒体语境下网络文化类综艺节目创新 ——以《一本好书》为例
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|RADIO &TV JOURNAL 2021.2一、电视音乐节目概述目前我国关于“电视音乐节目”最早的定义来自于《宣传舆论学大辞典》,其认为电视音乐节目即“以各种音乐、歌曲表演为基本构成框架,运用电视的特殊技术和艺术手段加以制作,通过电视屏幕播出,给观众以音乐鉴赏的音乐节目”①。
我国电视音乐节目的开端为上世纪八十年代的《每周一歌》,此后《CCTV 中国青年歌手大赛》《超级女声》《我爱记歌词》《好声音》等应运而生。
《2019腾讯娱乐白皮书综艺篇》显示,2019年卫视综艺播出量继续下滑,降至79部,但头部综艺出现聚焦效应,其中13部收视率破1,平均网络热度和收视率均呈上扬趋势。
2019年卫视综艺收视前十榜单中,仅《好声音2019》《我们的歌》两部音乐类节目上榜,网络综艺(包含卫视网播综艺)也仅有两部音乐节目上榜。
综艺节目口碑前十榜单中仅有《乐队的夏天》(网络综艺)以及《我们的歌》(卫视综艺)两档音乐类节目上榜。
2019年卫视音乐节目共10部,较上一年下降7部;网络音乐综艺则从2018年的10部上升到2019年的17部②。
大部分电视音乐节目内容偏大众流行歌曲,相比之下,网络音乐节目注重受众的精细化运营,针对小众圈层用户进行内容创作,如《中国有嘻哈》《即刻电音》《这就是原创》等都是在音乐领域进行垂直深耕,挖掘小众内容。
二、讨流溯源:多维常态与跨域融合媒介生态环境变动,长篇电视节目生存空间无限压缩。
《嗨唱转起来》以傲人的播出数据与较强的商业价值博得电视界的关注,这一现象需以详尽的框架予以论证。
本文从节目本体、传播渠道、制作团队三个方面探讨其创新发展路径。
(一)语境与情怀的架构:形式与内容的时代性迎合1.传播语境的迎合:类短视频的碎片化内容模式。
第46次《中国互联网络发展状况统计报告》显示,截至2020年6月,我国网络视频用户规模达8.88亿,占整体网民的94.5%;短视频用户8.18亿,占整体网民的87%③。
声屏世界2024/2从交互视角看中国传统节日文化的创新进路———以河南卫视“中国节日”系列节目为例阴程振雨安佳维摘要:自《唐宫夜宴》爆红以来,河南卫视“中国节日”系列节目引领国潮强势崛起。
“中国节日”系列节目大胆创新内容和形式,实现了以中国传统节日文化的破茧蝶变和换道领跑,为增强中国传统文化的传播力和影响力提供了优秀范本。
文章从交互视角出发,从时空交互、符码交互和想象交互三个方面分析中国传统节日文化在新媒体语境下的创新表达,探索中国传统文化在现代化潮流中如何破局进取。
关键词:中国传统节日文化“中国节日”系列节目交互视角2021年春节,河南卫视打造的《唐宫夜宴》火爆全网,此后河南卫视又相继推出了元宵、清明、端午、七夕、中秋和重阳等以“中国节日”为核心内容的文化节目,全网点击量超605亿。
2022年,河南卫视再次创新推出“中国节气”系列,继续引领国潮新发展。
“中国节日”等传统文化类节目的研究方兴未艾,本文尝试从交互视角出发探讨中国传统文化在现代化潮流中的创新发展,以期为中国传统节日文化在新媒体语境下的创新发展提供一定参考。
起源:“中国节日”的概念与外延作为中国优秀传统文化的重要组成部分,中国传统节日承担了传承优秀历史文化的重要角色,其内容包括祈福祭祀、传统民俗、天文地理等人文与自然内容,具有形式多样、内容丰富等特点。
中国传统节日的形成包含着中华民族先民们对生存现状的抗争与希冀,清晰地记录着中华民族先民们苦难深重的生活故事,如战乱、饥荒、瘟疫、洪涝灾害等。
而中国节气则是农耕文明的产物,二十四节气记录了自然节律的变化,对农耕时代指导农耕生产具有重要意义。
实际上,节日的前身就是节气,由于节气的准确性直接影响到粮食的丰歉,进而影响到社会的治乱和国家的兴衰,因此古人在节气到来之际就会举行相关的仪式和庆典。
后来随着阴阳合历制度的创立,导致节气和节日的分化,从而形成了节日系统和节气系统两个并行不悖的时间序列。
[1]河南卫视的“中国节气”系列节目延续着“中国节日”根植于中华民族的文化情怀,持续在凝聚民族精神、弘扬当代价值等方面发挥着重要的作用。
|RADIO &TV JOURNAL2020.09视听研究一、问题的提出与背景(一)问题的提出40多年来,《新闻联播》记录了中国发展的历史进程,在当今碎片化、泛娱乐化的信息时代,是人们获取权威信息的主要渠道,它代表着国家的权威话语。
但是,随着传播生态的变化,在多元的声音中,传统主流媒体的强势地位正在被新媒体逐渐削弱。
微博在现代信息社会扮演着“公开的意见和信息广场”的角色,“微博热搜”榜集结了各种微博热门话题,其热门话题直观地反映了在特定时间段内微博用户关注的焦点。
《新闻联播》登上“微博热搜”说明时政类新闻节目正在引起更多观众的注意。
(二)《新闻联播》登上“微博热搜”《新闻联播》首次登上“微博热搜”榜是2014年1月1日,此后又处在一个断档时期,直到2019年7月开始频繁登上“微博热搜”榜。
《新闻联播》登上“微博热搜”是一个漫长而曲折的过程。
2014年1月1日,主持人借用当年网络热词“2013就是爱你一生,2014就是爱你一世,《新闻联播》和你一起,传承一生一世的爱和正能量”作为当天的结尾。
因其幽默风趣的用词,一时引起网友热议,被网友称为“史上最萌《新闻联播》”。
这是其首次登上“微博热搜”,也是首次打破一向严肃谨慎的形象,在这之后又保持一贯的作风,直到2019年7月份,《新闻联播》连续登上“微博热搜”,一时间收获大量粉丝。
7月25日,针对贸易冲突,央视《新闻联播》主播在播报《央视快评》环节时提到:“其行为荒唐得令人喷饭”。
“令人喷饭”本是带有夸张调侃成分的词语,被用在此完全超出观众以往对其的印象,于是一时被网友津津乐道,甚至奉为金句。
7月26日,新闻主播又播出这样一段话:“他们只能以小人之心度君子之腹,满嘴跑火车,这些怀着‘怨妇心态’的人士,看人发展就心态失衡,‘羡慕嫉妒恨’”。
如此犀利的话语一出现,立即引起网友的一番激烈讨论,一时间占据微博等各大网络媒体头条,点击量超过2亿人次。
8月4日,再次提到:“不是不报,时间未到”。
422021年第1期总第379期VIEW ON PUBLISHING新媒体环境下实体书店发展路径探析——以十点书店为例文/张之晔 李常庆由于互联网电商平台“碾压式”挤占图书销售市场的份额[1],实体书店生存状态早已面临严峻考验,而 2020年突发的新冠肺炎疫情更是令实体书店经营状况雪上加霜。
后疫情时代,实体书店亟须寻找新的经营之道。
在出版萧条的形势下,日本著名茑屋书店创始人增田宗昭依然对实体书店的力量坚信不疑,他认为“同时开展网络与实体两方面,才能认识到实体店的价值……寻找网络和实体的真正协同作用,才是最佳的选择[2]。
”懂得顺势而为的新零售书店十点书店恰好是线上IP驱动的实体店铺[3]。
十点读书品牌创始人林少认为,十点书店与传统书店相比更像一家互联网公司,他希望用新型零售模式去改造传统书店。
由5000万线上用户消费大数据驱动的十点书店作为网络与实体结合的新型商业形态,为当下风雨飘摇的实体书店发展提供了有益启示。
一、从十点读书到十点书店十点读书从一个微博账号起家,2020年,富有文艺情怀的福建人林少基于个人对读书的喜爱开通了微博账号“每日好书推荐”,每晚10点定时发布图书信息或进行赠书活动,意外收获了众多粉丝, 积累了第一批忠实客户,这是十点读书的前身。
2012年微信公众平台方兴未艾时,十点读书自带微博用户流量入驻微信公众平台占得先机,进而引进风险投资,开启了电商平台和知识付费模式。
从一个读书公众号扩展到10个公众号矩阵,从最初的仅依靠广告变现发展为“内容+广告+出版+电商+融资”相结合的多种盈利模式,十点读书成为拥有5000万用户的文化读书类第一自媒体平台[3]。
当自媒体平台红利饱和,盈利变现遇到瓶颈时,十点读书又把阅读的DNA延伸到线下,进一步扩展下游产业链,尝试将5000万线上用户导流到实体业态,获取新的流量入口。
于是,两家实体十点书店应运而生,成为十点读书以实际场景满足用户需求、扩展商业版图的新业态[4]。
在娱乐至上的各类综艺节目中,《朗读者》和《见字如面》这样的文化类节目像一股清流潺潺流入。
这类文化类节目高而不冷,受到追捧,唤起观众情感共鸣和文化认知。
它们的崛起,除了节目本身具备文化价值外,主持人语言也占有重要地位。
当前,泛娱乐化和过度商业化的文化潮流影响和制约了主持人的发展,荧屏上缺乏文化水平和综合素质高的主持人。
董卿本身就是一位优秀的主持人,她在《朗读者》中的表现尤其与众不同,对文化类节目主持人的拓展思路有着深远意义。
文章通过对董卿的语言特色进行分析,为此类节目主持人提供有益思路。
文化类节目发展现状文化类节目现状及文化类(朗读)节目兴起。
每一个第一次站起来朗读的人,都不自然也不自信。
当越来越多的人开始朗读时,越来越多的人开始有尝试的欲望,“朗读之风”盛行。
《朗读者》与《见字如面》的大获全胜,证明了朗读这种形式的语言艺术对观众影响越来越大,朗读能够以更亲密的方式与作品产生情感的勾连。
文化类节目能够引导国民形成正确的人生观、世界观、价值观,让观众真正做到“腹有诗书气自华”。
《朗读者》脱颖而出的原因。
中央电视台推出的《朗读者》这档原创文化类节目,引起了受众的广泛关注。
节目采取“嘉宾访谈+文本朗读+轻解析”的方式,每期都会选取一个主题词,借助真实感人的人生故事、优美生动的名篇佳作、声情并茂的朗读,体现出文化之美、思想之美、艺术之美,感染观众,传播优秀文化,传递正能量,唤起观众的情感共鸣和文化认知。
《朗读者》之所以成功,离不开主持人兼制片人董卿对节目内容和形式的设置。
该节目在节目内容和形式方面,有着与众不同的特点:1.访谈+朗读+轻解析;2.明星+素人;3.线上+线下朗读亭;4.视听语言;5.叙事结构;6.价值引导。
《朗读者》的成功既离不开节目模式的创新,又离不开情怀和主持人扎实的功底。
《朗读者》节目没有行业的限制,没有题材的限制,没有身份的限制,它可能就是我们日常生活的写照。
首先,朗读的内容范围很宽,有散文、诗歌、书信甚至歌词;其次,朗读者的身份多样,或是明星,或是在某些领域出类拔萃的人,还有“有故事”的普通人。
文化产业0…引言《谭谈交通》是一档交通警示栏目,以交警与交通违法者谈话互动为内容。
2006年,由成都电视台幸福三频道和成都市公安局交警支队联合推出,交警谭乔出境,电视台摄影人员跟随拍摄并进行后期制作,每期时长5~8分钟不等。
2018年,因谭乔警官个人原因停止更新,时间跨度达13年,共计3000余期。
1…平台热播现象分析一档已停播地方电视栏目为何在新媒体平台哔哩哔哩(下文简称B站)火热传播?旧有交通新闻栏目如何不断破圈并在互联网收获大批粉丝?警官谭乔于2019年12月20日入驻B站,2020年11月26日开始每天发布1~2个往期精选节目,截至2021年3月15日,已发布165个视频,累计播放量达1.5亿,粉丝160.8万,且频频出现在B 站首页,给我们带来了新的思考。
1.1…视频投放融合平台文化B站早期是以动画、漫画、游戏、轻小说进行内容创作与分享的视频网站平台,2009年创立,经十余年发展,内容生态扩展到每一个圈层之中,受众以“90后”及“00后”为主[1]。
《谭谈交通》在B站的标题并非以多少期命名,而是结合网络、动漫及影视流行用语制作视频标题。
2020年12月24日发布的《扯淡老人·乔乔之终极奥义——时间停止!平安夜,哥谭sir祝大家一生平安》视频,由驾驶员遮挡号牌,下车后想扯掉遮挡物单子一动不动的情形,联想到时令圣诞老人、扯单和扯淡谐音、动漫《乔乔的奇妙冒险》、DC漫画改编电视剧《哥谭》等多个梗。
由于融合了B站的“恶搞”文化,谭乔被弹幕和评论戏称为“取名鬼才”,营造了愉悦的氛围,纾解了观众的现实压力[2]。
视频末,谭乔根据B站推荐机制求观众帮忙“三连”——点赞、投币、收藏,拉近了视频上传者和观众之间的距离,提升了B站观众的好感度。
1.2…虚拟在场下的弹幕狂欢弹幕是在视频网站观看视频时,将当下心得体会发送到屏幕上滚动展示的形式。
B站弹幕上限最高2000条,新弹幕会顶替旧弹幕,使弹幕呈现出更新状态,新网络用语和词汇也涵盖在弹幕中,形成其他观众存在的虚拟在场感。
文化传播与审美第4卷第05期从《h新了故宫》看文化综艺的创新之道赵国栋(安徽广播电视台,安徽合肥230000)摘要:《上新了故宫〉健档节目自第一季播出以来就让人眼前一亮,其开创了一种新的发展之路,给其他文 化类综艺节目提供了 一种新的发展模式。
本文即主要对〈〈上新了故宫》的成功进行简要分析,主要从节目内 容、传播路径、受众角色等方面的创新进行说明,并希冀以此促进文化类综艺节目更好的发展。
关键词:文化综艺;《上新了故宫》;创新发展中图分类号:G222 文献标识码:A文章编号:2096-5079 (2021 ) 05-0120-02—'引言从《中国诗词大会》到《国家宝藏》均掀起了收视浪 潮,引发了人们对文化类综艺节目的关注。
但因为发展 时间短、制度不完善等的原因,文化类综艺节目在蓬勃 发展的同时也显露出了它的弊端,同质化、商业化和无 法权衡文化和娱乐等现象开始出现,文化类综艺节目 呈现出了良莠不齐的发展现状。
在文化类综艺节目摸 索前进的背景下,《上新了故宫》这一新型文化综艺节 目应运而生,开创了一种新的发展之路,为文化类综艺 节目的更优发展提供了借鉴。
二、文化类综艺节目的发展近年来,文化综艺节目的发展呈现出良好的趋势,尤其是自2017年以来,文化综艺节目呈现出突飞猛进 的发展态势。
这一类节目发展良好,主要是因为大众审 美的上升、精神的匮乏,加之国家开始重视传统文化发 展,对文化类综艺节目辅之以政策的支持。
随着生活质 量的提升,人们不再满足于纯粹娱乐的综艺,开始追求 更高的需求,文化空虚成为当前国民面临的一大问题。
而文化类综艺节目正好满足了人们的双重需要,即文 化与综艺相结合,使人们在观看电视节目的同时,在寓 教于乐中学习到新的文化知识,再借助拍摄手法、舞台、灯光、剪辑等效果容易对观众产生视觉性与戏剧性 的吸引。
自2014年以来,政府部门先后发布了推动文化类 综艺节目发展的一系列政策,要求该类节目充分挖掘 中华民族优秀的传统文化,与当前社会背景下的文化 需求相结合,利用先进的科技手段,制作有思想深度、精神高度、文化厚度的文化类节目,为文化类综艺节目 的发展提供了契机。
2022新媒体时代,信息获取方式越来越多样化,在提升人们获取信息便捷程度的同时,受众获取信息的习惯和思维方式产生了深刻变革。
在微信、抖音、公众号等新媒体的冲击下,为扩展受众辐射,电视文化类节目应改变传统的以主持人讲解、观众倾听为主的模式,主动与新媒体实现资源的通融、内容的兼融,形成受众与节目的双向交流,讲好中国故事,传承中国文化。
《典籍里的中国》是由中央广播电视总台央视综合频道与央视创造传媒联合推出的大型文化节目,获得了“第27届上海电视节的‘白玉兰奖’最佳电视综艺节目”称号。
该节目主要聚焦中华优秀的传统文化,捕捉中华文化精髓,以古籍为载体,让古籍走进更多人的视野,让世人感受到其中蕴含的中国智慧。
一、新媒体与电视文化节目的融合文化在辨别不同国家和民族中起着标志性的作用。
拉斯韦尔认为,传播具有使社会遗产代代相传的功能。
[1]高雅的中国汉字蕴含着生命感,历经了千年的洗礼仍繁荣不息,成为中国人民灵魂深处的信仰。
电视文化节目中选取的一系列文化经典古籍,都是前人智慧的结晶,对当今时代有着重要的指导意义。
随着时代的发展,《典籍里的中国》充分运用新媒体的文化功能,使中华遗产得以传播及传承;与此同时,社会公众也因共同经验的分享与互动而变得更为紧密,富有凝聚力。
新媒体电视与传统电视相比,在时间上具有更强的可控性。
如今人们的生活更加丰富,生活节奏也愈发加快,电视节目也要适应时代的变化,让受众能够根据自身的时间来选择观看。
他们不需要再像从前一样按时守在电视机前观看节目直播,而是可以自主选择时间与地点,通过手机等移动端简单地操作,观看自己喜爱的节目,这与之前相比,受众变得更加自由。
在新媒体电视中,受众也能根据自身的意愿调节进度条,既可以跳过不感兴趣的片段,也能进行片段的回放,让受众的能动性大大提升。
在《典籍里的中国》中,年龄较小的受众可以通过此方式,对一些典籍的背景知识进行多次学习,以此感悟多元文化和各类价值导向的冲击,体悟到主流意识形态。
作为文化类综艺节目的一种,诗词类综艺节目的源头可以追溯到2013年10月19日河北卫视播出的《中华好诗词》,该节目以大力弘扬中国传统诗词文化为宗旨,综合运用了闯关、益智等多种包装手段,吸引了众多观众的关注。
随后,陕西卫视《唐诗风云会》、央视《中国诗词大会》、东方卫视《诗书中华》、浙江卫视《向上吧诗词》等同类节目相继涌现,2018年《经典咏流传》以“和诗以歌”的形式传唱古诗词,将传统诗词与现代流行音乐相结合,对节目样态进行了一定的突破。
但从总体来看,诗词类综艺节目仍呈现出同质化、泛竞赛化、泛娱乐化的现象,亟需创新。
2019年6月,由腾讯视频、河北卫视、一心明德文化有限公司联合出品的《邻家诗话》亮相,这是我国首档诗歌雅集类文化综艺节目,每期节目选取一首诗词,以诗词为核,诵读、故事分享、古诗新唱为壳,集诗、歌、乐、舞、书、画、茶为一体,通过聊文化、看表演,讲中国诗词中的好故事,开拓了诗词类综艺节目的新形态。
第二季完结后,该节目豆瓣评分达8.8分,并入选“2020年第四季度优秀网络视听作品”。
本文以《邻家诗话》为例,通过分析该节目的形态特征和传播机制,探讨诗词类综艺节目如何更好地传播优秀传统文化。
一、节目特征(一)节目形态:雅集茶叙节目形态即电视节目内容所对应的表现形式,好的形式可以让观众更好地理解和接受内容。
《邻家诗话》采用雅集这一传统文人雅士吟咏诗文,议论学问、展示才艺的集会形式,开创性地融茶叙与综艺于一体,每期选取一首古诗词,嘉宾以围坐聊天的方式共同研讨解读诗歌创作的环境、背景或动人故事,并辅之以朗诵、演唱、器乐、舞蹈、书法、绘画表演、手工、礼仪、烹饪,全方位多维度地诠释诗词内涵。
多元艺术形式的融合并没有喧宾夺主,相反,饱含感情的朗诵和契合诗歌的歌舞画乐,更容易让观众有【摘要】《邻家诗话》是我国首档诗歌雅集类文化综艺节目,每期节目选取一首诗词,邀请文学、朗诵、表演、绘画、音乐、舞蹈等领域嘉宾雅集茶叙,以聊天的方式讲述诗词知识,融合多种艺术形式展示诗词意蕴,第二季完结后豆瓣评分达8.8分,在泛竞赛化的同类节目中脱颖而出。
浅谈新媒体语境下网络文化类综艺节目创新 ——以《一本好书》为例
发表时间:2019-04-04T10:36:36.880Z 来源:《知识-力量》2019年7月上作者:马梦蝶
[导读] 21世纪是互联网的时代,在此背景下,随着视频APP的应用与推广,网络综艺节目层出不穷,这其中也包括文化类综艺节目。
2018年,腾讯自制网络文化类综艺节目《一本好书》一经播出在豆瓣上获得9.3分的高评分,全新的文化诠释形式引起大众的热议。
本文将以《一本好书》为例来分析网络文化类综艺节目创新,并反思其不足之处。
(成都体育学院,四川成都 610041)
摘要:21世纪是互联网的时代,在此背景下,随着视频APP的应用与推广,网络综艺节目层出不穷,这其中也包括文化类综艺节目。
2018年,腾讯自制网络文化类综艺节目《一本好书》一经播出在豆瓣上获得9.3分的高评分,全新的文化诠释形式引起大众的热议。
本文将以《一本好书》为例来分析网络文化类综艺节目创新,并反思其不足之处。
新媒体语境下,文化类综艺节目借助互联网从电视搬上了网络,产生了网络文化类综艺节目。
2018年腾讯自制网络文化类综艺节目《一本好书》上线,一经播出后便获得9.3分的高评分,让网络文化类综艺节目进入到大众的视线。
其以舞台剧+脱口秀讲述等形式对书中经典片段加以演绎并加入专业文化人士探讨,创新了文化类综艺节目制作和表现形式。
一、对新媒体语境的界定
程曼丽教授认为,“新媒体语境”所对应的应当是现实世界的语境,或传统媒体时代的语境。
其与原始定义中的语境最大的不同,是它的虚拟性。
由于新媒体的出现,传统的语境理论对于当今社会己经失去了很大一部分解释力,需要根据现有的变化对其进行必要的补充与修正。
二、自制网络文化类综艺节目《一本好书》的创新探讨
网络自制综艺节目主要指网络视频服务商、影视制作机构或个人制作并以网络平台为主要播出渠道的娱乐性综艺节目形式。
多屏融合背景下,网络自制综艺节目逐渐转向精致化、大制作,更具有专业性、指向性和拥有固定受众群体的“垂直类”综艺节目逐渐占据网络综艺节目主流。
1、《一本好书》让看书变成了“看书”
视觉时代图像占据主导地位,使得大多数网络综艺节目极力追求视觉冲击感。
网络综艺节目要想实现发展,就要在内容、形式、人物、宗旨几方面人手,立足网络综艺的原生土壤,快、准、稳地脱颖而出并持续发力。
《一本好书》摒弃传统文化类综艺节目对诗词短文做片段式的解读,而是将书中经典片段影视化演绎,结合舞台剧表演形式复原或重构书中经典场景,让观众对演绎的作品片段能够在短时间内有一个大致的了解,并快速地进入到剧情中去。
2、书籍选取基于受众的基础上
互联网时代,“观众”逐渐变成了“用户”,网络综艺节目要实现长久发展就需要制造观众感兴趣、能参与的话题。
《一本好书》书单的选择,将书籍锁定在近四五十年的作品,广泛搜集推荐书单,再从中挑选适合大众和节目制作的。
也就是说,《一本好书》节目组选取的书单,是基于一定的受众基础上。
如刘慈欣的《三体》在中国的发行量就超过百万部,《月亮与六便士》一书在亚马逊KU书库常年排名第二。
3、碎片化演绎与当下碎片化阅读方式相契合
随着微信、微博的应用与推广,让一些知识人才可以通过移动平台对传统经典文学作品进行观点摘要、深入浅出的诊释,使得一些文学爱好者在经过专业文化人士对作品的解读后,对传统经典文学作品有一个基本的了解,传统经典文学作品以碎片化图文、视频的方式走进了公众的生活。
《一本好书》选取经典片段对文学作品进行演绎的方式,可以看作是碎片化阅读的一个延伸和革新。
两者都传播了经典文学,促进大众对经典作品的了解,甚至成为经典作品导读的有效途径。
《一本好书》影视化演绎将高语境的文学作品内容用低语境的方式加以呈现,既加深了对书本的理解,也开阔了受众对知识的储备。
4、对受众的价值观引导
大众传播媒介有责任肩负起文化传播的义务和使命。
文化类综艺节目作为媒介生态系统中不可或缺的一部分,是对媒介社会功能的完善和实现。
4.1、文化大咖参与增加节目厚度
文化类综艺节目有对受众价值观引导的责任。
《一本好书》让文化大咖参与到节目中,对书籍进行点评和内容探讨增加了节目厚度。
如在第一期,节目组就邀请了青年作家蒋方舟和著名学者朱大可就《月亮与六便士》一书中是该追求物质还是理想进行了探讨,演员赵立新也在表演中提出“缥缈的灵魂与现实的得失,高贵与低贱,活着与死去,这真是个问题啊!”引导观众对问题进行思考。
4.2、从线上观看到线下阅读的引导
舞台剧呈现的形式,让受众在对推荐作品内容有一定了解的基础上,促进受众对作品产生兴趣从而去进行阅读。
在第一期的节目中,《一本好书》就向广大观众说出了节目宗旨:“我们就是提一个头,如果能引发你的兴趣,引发你的思考,我们特别鼓励大家,去找这本书,捧读这本书。
”引导观众进行完整的作品阅读。
三、《一本好书》在传播中的局限
《一本好书》在传播传统经典文化上起到了积极的作用,丰富了网络文化类综艺节目的类型,其全新的传统经典文化作品影视化演绎形式创新了文化类综艺节目制作和表现形式。
但就其现实发展来说,仍存在一定的局限性。
舞台剧表演通常需要对内容经过放大才能表现出来,这与阅读书籍本身对作品和作者思想所产生的感受是存在一定差异的。
舞台剧表演让受众易沉浸于剧情中,产生看过即过的心理,对作品不做过多阅读和思考。
此外,舞台剧的表现形式并不是所有文学作品都适合。
四、结语
当前,文化类综艺节目虽引起了一定的关注,其前景不容乐观。
据不完全统计,2017年上半年共播出157档综艺节目,文化类节目数量
为50档,仅占市场份额的1/3。
尽管豆瓣评分达到9.3的高分,《一本好书》在制作到第七期时亏损600万,其前四期累积播放量仅为一亿左右,与《奇葩说》等当红网络综艺节目一期便可达到七八千万的播放量相比,网络文化类综艺节目仍处在边缘地带。
网络综艺节目过度“娱乐化”,网络文化类综艺节目缺乏等现状,迫切需求高质量、有水平的网络文化类综艺节目。
参考文献
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