白羽平简介 ｌ ｔｅｒｎａｔｉ０ｎａｌ Ｆｉｎａｎｃｉｎｇ Ｊｕｌｙ ２０１３ ｌｊ辆 撒磺
白羽平，１９６０年生于山西，满族。１９８８年毕业于中央民族学院美术系，２００４
年毕业于中央美术学院首届高级研修班。现为北京画院专职画家，国家一级美
术师，北京画院油画创作室主任，中国美术家协会会员，中国油画学会理事，
中国艺术研究院中国油画院研究员，中国国家画院油画院研究员，中国经济文
化研究院研究员，北京国艺轩书画院副院长。
参展作品及获奖：
１９８５年，油画《赛外的云》、 《上坡路 获山西省首届青年美展一等奖
（山西太原）。
１９８６年，油画 山间的小路 获前进中的中国青年美展鼓励奖，并收藏于
中国美术馆。
１９９４年，油画《高原人家 参加第八届全国美术作品展。
１９９４年，油画 流云 获中国油画风景展铜奖（中国美术馆）。
１９９７年，油画 高原》获走向新世纪全国青年油画展优秀奖（中国美术
馆）。
１９９８年，油画 秋染石板坡》参加第九届全国美术作品展。
２００３年，油画（（长城 、 圆明园 等多幅作品参加“北京风韵”系列展
（中国美术馆）。
２００４年，油画《恒古久远 参加第十届全国美术作品展（中国美术馆）。
２００４年，壁画 反抗者》获第十届全国美术作品展金奖（合作）（中国美
术馆）。
２００７年，油画（（白石老人》参加“精神与品格”油画展（中国美术馆）。
２００７年，油画 高原系列组画》参加“同修与殊相”第二回展（中国美术
馆）。 ２００８年，油画 老城 等参加“书写与表现”九人油画展（中国美术馆）。
２００８年，油画 高原雪》参加第二届当代油画风景展，并任本届展览评委
（中国美术馆）。
２９９８年，油画 高原二月 参加中韩油画交流展（韩国美术馆）。
２０１１年，油画《春雪 参加“艺术家眼中的当代中国一中国油画艺术展”
获优秀奖。
２０１２年，油画 高原系列组画 参加中国国家画院举办的“东方既白”画
白羽平油画中的意象元素
【摘要】白羽平吸收中国传统水墨画的笔墨用法，用油画颜料来表现具有山水意味的油画风景。以写印象、写情感取代对客观物象的写生，忽略对自然景物的描绘，用一种介于具象和抽象之间的手段进行风景的地域文化性表达，强调情感的主观表现，强调“心意”的表达而不拘泥于“形似”和“笔到”，增加书法的成分，发挥笔墨的作用，运用类似中国传统水墨画“勾皴擦点染”的手法；在画面的空间处理上多表现化，吸收水墨“计白当黑”的观念，留有大面积的空白或虚拟的空间；色彩的处理单纯统一。
【关键词】油画；意象
意象风格的油画是中国当代画坛的新颖话题之一，中国传统的艺术的意象性改变了西方艺术的审美习惯，其强调艺术家的内在情感的表达，尊重艺术家的自身感受。意向油画源于中国传统水墨山水，艺术发挥的手法描绘人物和风景。意向油画的产生是中国传统美学精神结合西方材料的发展，它不仅仅是画家对于所描绘事物的主观表达，更是一种超越现实的再造。艺术家在创作过程中提炼客体的内在本质，与主体发生共鸣，达到道法自然、天人合一的艺术境界。
油画作为西方画种，在与中国文化百年的融合过程中，已经实现了民族本土化。中国的油画艺术在各个方面都表现出了浓厚的传统文化，意象油画并不是简单的中西文化嫁接，而是通过中国几代油画艺术家的共同努力，完成的艺术审美的自我进化。
白羽平的早期作品中，倾心自然，淡泊高远，忘怀自然的人生体验成为白羽平风景绘画发展的基本元素。广阔的田地，错落的山丘所散发的安详、深远的大地情怀，在他的笔下渗透出与这片土地的生活联系和诗意的表达。于茂密处透出清秀，于绚烂处散出沧桑。白羽平绘画作品中所呈现的意韵，可以说标志着其风景绘画的自我超越。无边的大地，黝黑的森林，萧瑟的旷野，苍茫的天空，在对崇山峻岭或沟壑平坡的描绘中，皆传达出中国传统绘画意境中空旷特征。关于内容和形式的思考，白羽平适中意在内容和形式的转化。在继承的同时，又不断地注入其在当下的新内涵。白羽平的风格取向并不能因为有具象再现的基础而被随意归纳成写实主义，其实应该说是在探索写实与写意之间，有强烈的主观精神要求。他的色彩浓重，笔法有力，喜欢拙朴，意象的空间展开得宏大开阔，这就形成其粗壮的气度。如果说画家在风景画上是自由开放的；那么在人物画上则更重内在精神的把握。
白羽平风景油画作品欣赏
白羽平，国家一级美术师，中国国家画院研究员，中国美术家协会会员，中国油画学会理事。作品曾参加第八、九、十、十一、十二届全国美术作品展。下面是白羽平风景油画作品，欢迎欣赏。
白羽平风景油画作品一：四合院
白羽平风景油画作品二：乡村风景
白羽平风景油画作品三：美丽的梯田
白羽平风景油画作品四：山坡景色
白羽平风景油画作品五：黄色土地
作品及获奖：
1985年 前进中的中国青年美展鼓励奖 中国北京[2]
1987年 首届中国油画展 中国上海
1994年 第八届中国美术作品展览 中国太原
1995年 中国油画风景展铜奖 中国北京
1997年 走向新世纪中国青年油画展优秀奖 中国北京
1998年 当代中国山水画、油画风景奖 中国北京
1999年 白羽平油画展 日本东京
1999年 第九届中国美术作品展览 中国上海
2000年 中国二十世纪油画展 中国北京
2001年 赴欧洲考察
2001年 研究与超越中国小幅油画作品大展 中国北京
2001年 纪念中国共产党成立八十周年油画作品展优秀奖爱 中国北京
2002年 中央美术学院首届油画高级研修班作品联展
2021年 中国第三届油画展 中国北京 2021年 第十届中国美术作品展览 中国广州
作品发表在中国油画艺术家画廊美术观察美术中国当代油画家——白羽平等画册。作品为日本、韩国、加拿大及国内外私人收藏。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
白羽平：丘壑无言（最新作品）
写生实景
白羽平
1960年生于山西，满族。1988年毕业于中央民族大学美术系，中国美术家协会会员。1997年毕业于中央美术学院首届高级研修班。现为北京画院专职画家，国家一级美术师，北京画院油画创作室主任。中国油画学会理事，中国国家画院研究员。
白羽平：丘壑无言
文/评论家：张伟
白羽平的油画艺术对写生保持一种持续的探索性的动力，他将写生的即时性与艺术创作有效链接，阐释人在当代生活中的感知力，建构独特的当代艺术叙事方式，融汇中国传统高远趣味，赋予画面浑厚、空旷、宁静的意境，满含光线的质感与生命的呼吸。干脆、犀利，甚至带有狠劲的笔触产生的图像逻辑既具象又抽象，既承载东方情境与美学精神，又具有个人风格，实现具象性描绘与精神性表述完美统一，激发出无限的视觉张力，为中国油画艺术在传统精神与西方绘画融合寻找到突破点和结合点，使具象绘画有了进入了前卫艺术的可能性，在当下文化语境中具有非凡的现实意义。
120X160cm 2017年
白羽平的风景油画作品，虽是对自然客观物象的描绘，却已进入到遗貌取神的境界。近期，他在山西吕梁、陕西麻黄梁的大幅风景写生，采用了俯瞰的视角，以纵、深、广的方式最大限度地延伸画面边界，那些凡中之奇、平中之险的自然山川，经过整合、取舍、重组，在他思接千载的豪情审美能动作用下，立马化平淡与平凡之景为雄强、奇崛，显示出与众不同的高度写实技巧和画面驾驭能力，高级灰色调衬托出令人迷恋的光色质感，充满炙热、神秘的情感。连绵不绝、一望无际的丘壑在视平线的切割下，呈现力量之美，贯穿着强烈的表现性。白羽平风景写生色彩处理往往与颜料质感相结合，使山石物性能够在材料感觉中得以呈现，他敏锐地捕捉到天空与大地在光影之间的瞬息万变，光与色似乎来自于天籁，却又如此真实地萦绕我们，对人的生命和自然无常的深切洞察力直击我们心魂。
120X160cm 2017年
白羽平的风景写生关注画面的整体意向意味和情绪，他强调大的画面块面切割与轮廓，注重大的黑白构架，有的构图故意采用“凶险”的营构，却通过光影的铺陈调节与细节的描绘达到最终的平衡。他果敢和爽利的笔法、刀法，舍弃机械的删添冗杂，独具匠心地去处理丘壑的形态、山川的光暗，凝炼、强烈的光影关系不单单是素描式的黑白对比，更是充满冒险的锐利整形和当时瞬间性的感受，与亮部的山崖峭壁的肌理相得益彰。他的写生过程从无囿于局部，每个局部都注入当时新鲜的感受，因此画面绝无零碎之感，达到“远看惊心动魄，近看奥妙无穷”的效果。
