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2019届广州市高三年级调研测试语文试题本试卷10页，22小题，满分150分。
考试用时150分钟。
一、现代文阅读（36分）（一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分）阅读下面的文字，完成1～3题。
经过几代人的努力，中国现代文学已基本上完成了自己的学科建构。
中国当代文学已经走过六十多年的历程，在时间上是现代文学的两倍多，但却是一个处于“未完成”状态的年轻学科。
在当前我国大力倡扬“文化自信”的背景下，直面中国当代文学学科的问题与困惑，并寻求学科发展的新路径和新方法，应成为当代文学研究不容回避的议题。
当代文学的学科建构离不开“外源性”的理论资源，而且事实上，它在推动当代文学的学科建设方面曾起到重要作用。
问题是，长期以来，我们热衷于向“西方取经”，过于偏重这些“外源性”资源。
上世纪80年代我们崇拜黑格尔的“历史哲学”，90年代服膺阿尔都塞的“历史总体性”和詹姆斯的“永远历史性”，新世纪迷恋福柯的“知识考古学与谱系学”以及德里达的“解构学”。
对于海外华人学者的研究成果，我们同样顶礼膜拜、趋之若鹜。
举例说，美国华裔汉学家王德威的论文《被压抑的现代性——没有晚清，何来“五四”？》的发表，就无异于在国内现当代学术界扔进了一颗深水炸弹。
一时间，当代文学研究领域里到处都是“被压抑的现代性”话题，甚至“没有……，何来……”的句式也到处被模仿。
当代文学学科建设不应失去自己的学术主体性。
我们的当代文学史写作要有自己的学科特色、基本范畴、主体身份和当代性品格。
当代文学学科建设要将落脚点转移到“内源性”理论资源上来，主要包括三方面：一是优秀的传统文化，二是中国的本土经验，三是清代“朴学”的实证方法。
比如传统文化中的文章学传统、《史记》对理想文化人格的塑造和高超的叙事技巧，都可以成为我们撰写当代文学史的参照，并促使当代文学史家去思考一些更深层次的问题，如当代文学如何回归或复活传统的叙事美学与诗学，等等。
当代优秀作家已清醒意识到：优秀的文学作品不是西方哲学思想的演绎，也不是技术主义的炫技，而必须植根于本民族的沃土中，并通过“本土经验”的形象化和具体化，以深邃的思想和博大的情怀、高贵的精神气质，引导人类走向真善美的新高度。
中国现代、当代文学研究 >触发我们编写这部《中国当代文学史新编》的激情，首先是来自对 目前文学史价值观 念混乱的不满。
同时，我们在教学和科研中，深深地感到因为没有一部好的文学史教 材 而误人子弟的内疚。
首先遭遇的就是对十七年文学和文革文学的价值定位问题。
出乎我们意料之 外的是，一方面，在中国当代文学史的教学和科研领域里，十七年文 学和文革文 学中的极左思潮还没有得到真正学理上的清算，人文科学知识体系与 人文精神还没有 得以真正渗透于我们的教学和科研工作之中，许多大学的教学还在沿 用着二十多年前的 旧教材；而另一方面，更新一代的学者和一些当代文学史的治史者们 却又以令人惊愕的 姿态，从新左派和后现代的视角来礼赞文革文学和十七年文学的红 色经典了。
当文学史在这个时代里被虚假的解构和被纷乱的多元化的学术背 景搞得无所适从时，我们认为有必要为真正的重写文学史来一次思想 观念和方法的清理 与正名。
尤其是作为一部大学的中国当代文学史教科书，若能为莘莘学子们提 供一个自 由而开放地以现代意识认识文学历史的窗口，给他们一把衡量历史事 物的标尺，便是我 们着意编写这部文学史的莫大欣慰了。
因此，摆在我们面前的严峻问题就是如何确立文学史的价值体系；如 何从学理和教 科书的角度来建构其理论框架和体例规范；如何在重新发掘与整合文 本资料时实现历史 叙事的还原与创新；如何用新的且较为恒定的审美意识去解决当代文 学史 50 年中对文学 作品分析的错位性诠释，等等，这些难题都是我们需要给出明确答案 的。
杜威说过历史无法逃避其本身的进程。
因此，它将一直被人们重写。
随着新的当 前的出现，过去就成了一种不同的当前的过去。
[1]235 然而，当克罗齐的一切历史都是当代史成为一句抵挡与攻击一切客观价值规范的盾和剑时， 近些年所谓重 写文学史便十分随意与轻率，文学史就在多元化的幌子下变得十分无 序而可疑了 在这样的背景下，我们应该用什么样的姿态来完成一部新的文学史教 科书的写作呢? 中国当代文学史是一段距离我们很近而又已经成为过去的历史。
汉语言文学研究的新方法有哪些在当今时代，学术研究不断发展，汉语言文学研究也不例外。
随着社会的进步和科技的创新，新的研究方法层出不穷，为汉语言文学的研究注入了新的活力。
接下来，让我们一同探讨汉语言文学研究的一些新方法。
跨学科研究法是当前汉语言文学研究中的一个重要新方法。
它打破了传统学科之间的界限，将汉语言文学与其他学科，如历史学、社会学、心理学、传播学等相结合。
例如，在研究古代文学作品时，引入历史学的方法，可以更深入地了解作品产生的时代背景和社会环境，从而更好地理解作品的内涵和意义。
通过社会学的视角，可以分析文学作品中所反映的社会结构、阶层关系和社会变迁。
而借助心理学的知识，能够探究作者的创作心理以及作品中人物的心理活动，为文学作品的解读提供新的维度。
传播学的理论则有助于研究文学作品的传播方式和影响范围，以及不同文化之间的文学交流。
数字人文方法也是汉语言文学研究领域的新兴力量。
随着数字化技术的飞速发展，大量的文学文本被数字化，为研究者提供了丰富的数据资源。
通过建立文学数据库，运用数据分析和挖掘技术，可以对海量的文学作品进行统计分析，发现隐藏在文本中的规律和趋势。
比如，可以分析不同时期、不同地域文学作品的词汇使用频率、主题分布、文体特点等。
数字人文方法还包括文本可视化，将复杂的文学数据以直观的图表、图像等形式呈现出来，帮助研究者更清晰地把握研究对象的特征和关系。
比较文学研究法在汉语言文学研究中具有独特的价值。
它不仅可以在不同国家和地区的文学之间进行比较，还可以在不同时代、不同文体、不同流派的文学作品之间展开对比。
通过比较，可以发现文学作品之间的相似性和差异性，探讨文学发展的共同规律和各自的特色。
例如，将中国古代诗歌与西方诗歌进行比较，研究它们在形式、意象、抒情方式等方面的异同，有助于拓展对诗歌艺术的理解。
同时，比较文学研究也能够促进不同文化之间的相互理解和交流。
文化研究方法为汉语言文学研究开辟了新的视野。
“物转向”背景下当代小说物叙事研究现状及新路张细珍（江西财经大学人文学院，江西南昌330013）摘要：当前，国内外人文研究呈现“物转向”的新趋势，物研究成为一个新兴热点。
“物转向”打破了人类中心论与本质主义的偏见，回到物本身，相信物自体的存在，承认物的力量，追寻物的本真，旨归于人/物平等，实现物的生态主义。
当代中国小说物叙事研究立足于古老中国的道家智慧，从庄子物论出发，探究改革开放40多年来中国作家如何恢复人/物关系的平衡，建构绿色生态的人类命运共同体，这或许是中国物叙事与西方物叙事研究对话的一条新路径。
关键词：“物转向”；当代小说；物叙事研究；庄子中图分类号：I206.7文献标识码：A 文章编号：1673-1972（2021）02-0069-08“人类”一词，是一种叫智人的动物以自我为中心建构起来的超级神话。
在人类中心主义这个大神话思维下，所谓的人类文明、新兴科技都是一种人为的设计，或次生神话。
戴锦华在2020年7月17日“人类之维”的网络讲座上说，从空中看地球，地球是一个整体；但从地上看地球，地球到处是壕沟、壁垒、墙。
在自然生态与人文生态环境恶化的情况下，人作为一个悲观主义者已经为时太晚了，自然不需要被拯救，需要被拯救的是人类自己，是人性。
2020年，新技术神话面对看不见的新冠病毒束手无策，溃不成军的人类如何结成命运共同体?在这样的疑惑下，从人类中心主义转向物本位的物叙事，可谓面对危机的一种努力。
物，包罗万象，涵盖有形无形。
《说文解字》注：“物，万物也。
”[1]30《荀子·正名》则视物为万物的大共名。
《庄子》曰：“凡有貌象声色者，皆物也。
”[2]503在此，“物”特指除人之外的世界万物，包括动物、植物、矿物、食物、器物、衣物、风景、地理、生态、科技等。
“小说物叙事”特指关于物或以物为主体的虚构叙事。
近年，在西方“物转向”思潮推动下，物与物叙事研究成为国内外前沿热点。
由此，本文希望通过梳理物叙事研究兴起的背景、现状，探索当代中国小说物叙事研究的本土新路径，以期与西方对话。
些思潮流派的时候,通常打破了民族界限、语言界限和文化界限。
就此而论,外国文学具有比较文学的某些特色。
正像聂珍钊老师在《外国文学研究》2003年第4期专家访谈一文中所说:“外国文学在性质上其实就有比较文学的特点”。
自觉运用比较文学理论和方法,从事外国文学教学与研究,不仅可以开阔学生视野,扩大知识面,还能提高教学研究质量,加强理论深度。
三、教学语言问题。
2005年有人撰文提出,应该采用英语讲授比较文学。
笔者以为不宜千篇一律,应当因材施教、百花齐放。
英美语言文学专业自然要用英语讲授,法国语言文学专业应用法语讲授,德国、俄国、日本语言文学专业就以各自语种讲授,而汉语言文学专业可用双语或者汉语讲授。
因为汉语言文学专业学生的英语程度参差不齐,没有英语院系学生水平高,而且语种也不一致,其中还不乏日、俄、德等小语种。
即使我们拥有雄厚的师资力量,可以提供各个语种的教师,学生未必能够接受,因为现代的大学生普遍面临就业压力,一进校门就忙于各种证书的考试,以便增加择业砝码,专业知识和外语水平大打折扣。
笔者作过调查,全国大学英语四级考试一次通过率,部属重点院校为72%左右,一般院校则为60%左右,有些学生高考的英语成绩竟然只有50多分,甚至40多分。
假如千篇一律,似乎不太符合大陆实际。
再从高校中文专业半个世纪以来的“外国文学”教学实践来看,用汉语讲授的译语外国文学虽然不能充分表达原语外国文学的原汁原味,但都准确地再现了世界文学名著的精髓,开拓了大学生的视野,为他们解读、阐释、研究中国文学提供了参照系,很多学子就是通过中国传统文学和译语外国文学的熏陶逐步成为杰出作家、文化名人的。
特别是在上个世纪90年代以后,比较文学与世界文学专业又用汉语培养了大批硕士、博士,为我国高等教育和新闻出版事业输送了优秀人才。
由此可见,以汉语讲授比较文学也能达到同样效果。
比较文学与中国现当代文学三峡大学文学院副教授 罗义华一、比较文学与中国现代文学研究。
“文化研究”与中国现当代文学研究的新视野一、“文化研究”中我国现当代文学研究的重要成果展示 1.现当代文学的生产关系、文化语境以及文化关系的发展我国现当代文学研究已经从粗矿式研究逐渐发展到细微方面的剖析、整理，并都取得了令人瞩目的研究成果。
比如商务出版社、文学探讨会、创造社等知名出版商和其他流派的研究工作成果斐然。
代表性事件为在我国某著名学术期刊上发表了像《宏大叙事的样本--阅读1979-2000》这样研究其他期刊文学的研究文章；同时在其他领域如我国近现代文学与政治文化关系的研究等方面也都取得了不同程度的进展。
2.现当代文学审美、诗学、叙事等文本现象研究的发展研究各个知名作家的作品属于小范围的研究工作，是个例研究。
从宏观视角考察现当来我国近现代文学的研究方向，不难得出两方面的结论：其一就是多研究那些明明很有才华却因为社会、政治等方面因素被世人忽视的作家，比如张爱玲和钱钟书等；其二就是重新解读过去被世人无解或者被简单理解的作品，根据现代人的需求，从多方面重新对这些作品进行研究，寻找未被发现的意境。
所以现当代文学的研究已经具体落实到某些作家的某个作品上面，更加深人地钻研这些作品，寻找更加合理的解析。
二、“文学研究”对我国现当代文学研究的作用 1.“文化研究”为中国现当代文学研究提供了更多的主动权中国现当代文学虽然比较年轻，但是经过多年的发展，已经建立了一系列完备的体系。
文学研究高度体系化带来的弊端就是文学研究僵化、模式化、程序化。
“文化研究”同传统的文学研究之间的区别在于前者不寻求明确的知识领域和科学领域；“文化研究”是变幻莫测、难以定位的知识领域，到目前为止也没有一个清晰的界限能给其明确的界定。
这种看似不确定的特性，给处于模式化境地的文学研究带来了新视野。
“文化研究”为现当代文学研究带来了新的突破，这种突破表现为现当代文学研究者理论触角和学术兴趣的转移。
例如，20世纪80年代的评论家谢泳主要从事的是报告文学的学术研究，但是在90年代却陆续出版了《教育在清华》《逝去的自由》等书籍，将研究的主要方向转移到了对中国自由主义知识分子的传统研究方面，显然，谢泳作为当代评论家已经从文学文本的研究中淡出，但是其对历史的反思却实现了对现实社会的批判与映照，有特殊的意义。
中国当代文学视域中的新移民文学一、本文概述本文旨在探讨中国当代文学视域中的新移民文学现象。
新移民文学，作为近年来文学领域的一个重要分支，主要关注那些因各种原因移民至海外，并在异国他乡进行文学创作的作家及其作品。
这些作家在跨文化、跨地域的背景下，以独特的视角和叙事手法，描绘出新移民群体的生活状态、情感体验以及文化认同。
中国当代文学视域中的新移民文学，既受到国内文学传统的影响，又吸收了海外文学的营养，呈现出多元、开放、创新的特点。
本文将从新移民文学的发展历程、主要特点、代表作品等方面进行分析，探讨新移民文学在中国当代文学中的地位和影响，以及其在全球化背景下对于跨文化交流和文化多样性的贡献。
本文还将关注新移民作家如何在跨文化语境中寻找自己的文学定位，如何在保持民族特色的实现与世界文学的对话和交流。
二、新移民文学的发展历程新移民文学，作为中国当代文学的一个重要分支，其发展历程充满了多元性、复杂性和时代性。
其起源可追溯至上世纪末，随着中国改革开放的深入推进，越来越多的中国人选择走出国门，寻求更广阔的发展空间和人生机遇。
这些新移民在异国他乡的生活经历、文化冲突和身份认同等问题，为他们提供了丰富的创作素材和独特的文学视角。
新移民文学的发展初期，主要以个人经验和情感表达为主。
作家们通过文学作品，倾诉着对故土的眷恋、对异乡的适应与困惑，以及对自我身份的追寻。
这些作品多以短篇小说、散文和随笔等形式出现，其真挚的情感和细腻的描绘赢得了广泛的共鸣和关注。
随着时间的推移，新移民文学逐渐走向成熟和多元化。
作家们的视野更加开阔，他们开始关注更广泛的社会问题，如跨文化交流、全球化背景下的文化认同、移民群体的生存状态等。
同时，新移民文学的创作形式也更加丰富多样，包括长篇小说、诗歌、戏剧等多种文学体裁。
进入新世纪，新移民文学迎来了蓬勃发展的黄金时期。
随着网络文学的兴起和普及，新移民文学的传播渠道更加广泛，影响力也日益增强。
越来越多的新移民作家开始在网络平台上发表作品，与读者进行互动交流。
当代文学的产业化趋势与文学研究的未来 ２０１０／９ 文艺争鸣?现 象 现象 当代文学的产业化趋势 与文学研究的未来 ——以青春文学为例 杨 玲 一． 文学创意产业的兴起 文学产业化的趋势也在当代中国的网络文学、 儿童文学和青春文学等领域初显端倪。以网络文 学为例， 国内的一些主要文学网站都 “已经在产业 化的道路上有所突破” 这表明文学不仅可以带来 。 收益，还“可以当成一种产品甚至一个产业来经 营” (4) 2008年成立的盛大文学有限公司目前已拥 。 有四家国内顶级文学网站， 三家图书策划出版公司 和一家无限公司。盛大希望以全球最大的网络原 创文学平台为基础， 推动实体出版、 无线阅读、 影 视、 动漫、 游戏等其他相关文化产业的发展， 打造 “一条专属于中国创意产业的文化产业链” (5)学界 。 也开始将文学视为创意产业的内容提供者， 并将这 一观念的变革落实到具体的学科专业设置。2009 年，上海大学和复旦大学分别设立了创意写作专 业。 葛红兵在上海大学牵头成立的 “文学与创意写 作研究中心” 不仅以培养专业作家为目的， ， 还致力 于为 “图书出版业、 动漫产业、 影视产业、 报刊业、 新 媒体业等所有文化产业提供具有原创力的文学创 作者和创造性文案的撰写者” (6) 。 当代中国文学的产业化转型与政府决策的转 变、 新媒介的兴起和文化全球化等因素关系密切。 1949年以来的中国文学生产大致经历了三个阶段。 当代文学正在呈现出一种既缺席， 又在场的吊 诡命运。一方面， 文学阅读在购物、 旅游、 养生、 影 视等娱乐休闲活动的挤压下， 变成了一种小众的爱 好， 文学作品的读者大幅减少。据统计， 在1990－ 1995年的大陆畅销书排行榜中， 文学类书籍占到了 (1) 60％—80％。 但到了2007年， 这个比例已经跌至20％。 (2) 另一方面， “词语的特定使用方式” 的文学依 作为 然存在， 只不过它的载体从书籍报刊这样的传统纸 MP3、 媒扩展到光盘、 网络、 手机等电子媒介。 文学 在和视听文化竞争受众的同时， 也在对视听文化进 行渗透。越来越多的畅销作品被改编为影视、动 漫、 网游， 成为视听文化的内容和 “脚本” 。文学虽 然不再是公共舆论的重要话题， 但它的经济效益正 日益彰显。一些超级畅销的作家或作品已经转化 为高利润的创意产业，如英国女作家罗琳创作的 《哈利波特》 系列。该小说自问世以来已发展出图 DVD/VCD、 书出版、 电影、 游戏、 动漫、 邮票/海报、 玩具/服装等7个价值链，经济规模达到2000亿美 元， 并被译成60多种语言， 销往全球200多个国家和 地区。 (3) 124 杨 玲?当代文学的产业化趋势与文学研究的未来 从建国到90年代初是第一个阶段。 在这个阶段， 国 家是文学生产的组织者和赞助人， 作协的专业作家 则是生产任务的承担者。 从90年代初到90年代末， 文学生产进入了市场化阶段。其标志是国家不再 负担文学期刊的出版费用， 版税制度得到恢复， 著 作权得到保护。 从90年代末开始， 文学生产又出 (7) “将 ‘文学产业’ 红红火火地升级到了 ‘创意产业’。 ” (12) 郭敬明和他创立的柯艾文化传播有限公司就是 青春文学产业中的姣姣者。不仅郭敬明本人是当 代最重要的青春文学作家， 柯艾公司也拥有国内最 强大的青春文学创作团队。 在2009年12月 “开卷全 国虚构类畅销书排行榜” 位列前30名的作品中 中， 有6部来自这个团队。(13) 在“2008—2009年度中国 出版机构暨文学刊物10强” 评选中， 郭敬明主编的 青春文学月刊 《最小说》 《读者》 超过 、 《萌芽》 、 《收 获》 等老牌杂志， 荣登榜首。(14)此外， 郭敬明还锐意 打造个人品牌， 将青春文学的产业链向网络、 漫画、 影视、 流行音乐等产业延伸。2005年， 他发行了首 部音乐小说 《迷藏》 。2008年他签约天娱传媒有限 公司， 先后为李宇春、 韩红创作歌词， 并出任2009年 “快乐女生” 节目的上海赛区评委。2008年他凭借 《小时代》 漫画版获得第五届金龙奖最佳漫画脚本 奖。 《小时代》 的电影版权已卖给了北京紫禁城影 业公司， 电视剧版权也在洽谈之中。(15)他还和盛大 文学公司合作开展网上收费阅读， 与中国移动合作 开展 《最小说》 杂志文章的手机下载阅读。 文学产业化的最显著后果就是作家身份的变 异、 增值和重组。在郭敬明身上， 我们可以看到作 家、 名流、 商业品牌、 创意企业家等多重角色的汇 (16) 聚。 不少学者都注意到80后作家的明星化趋势。 现了一些引人注目的新变。首先是网络文学的发 展， 大幅降低了文学生产、 流通和消费的成本。其 次是新媒介产品的普及和影视文化的繁荣， 让消费 者在文化消费方面有了更多的选择。再次是中国 加入世贸组织以后， 出版业逐步放开， 图书市场开 始出现供大于求的局面。 另外， 随着大量境外文学 作品的引入， 本土文学作品不得不与来自全球的文 学畅销书争夺读者。这些因素导致本土的文学出 版进入了一个更注重商业营销和消费者趣味的产 业化阶段。文学内容的载体也从过去单一的书刊形 式， 发展为网络、 影视和实体书刊并存的状态。 在计划经济体制下， 文学是政府文化事业的一 部分， 隶属于意识形态国家机器。新世纪以后， 随 着市场经济的高速增长和大众精神消费需求的扩 大， 文学和文化一起从 “事业” 变身为 “产业” 从上 ， 层建筑转化为经济基础，成为国民经济的新增长 点， “跨越式发展” “大国崛起” 实现 和 的重要步骤。 地域文学正在被鼓励与影视制作、 文艺演出、 文化 (8) 旅游、 文物博览等地方文化产业结盟。 古老的神话 英国社会学者莫伦(Joe Moran)认为， 当代作家的明 星化其实是风险资本涌入出版行业， 出版社通过兼 并收购成为大型出版集团的必然结果。出版集团 比早先的小型独立出版社更注重经济效益， 为了提 高销量，图书的营销和推广势在必行。出版商发 现， 以作者为中心的图书推广(作者上电视、 电台做 嘉宾， 接受报刊媒体的采访) 比直接的图书广告更 廉价、 更有效。如在美国， 一个10城市的作家签名 售书活动和在 《纽约时报图书评论》 上刊登整版的 图书广告的费用是一样的。 但前者在消费者(读者) 中的影响力比后者更大。(17) 为了促进文化产业的 发展， 中国政府近年来也加大了出版体制改革的步 伐， 将资本运营手段引入出版业。 出版、 发行行业的 和传说等民间文学形式被开发为新的旅游资源。 (9) 以 《红岩》 为代表的红色文学经典也在按照产业化 的方式被重新书写和改造。(10) 文学成为创意产业 的一部分， 意味着更高的社会分工和协作， 更复杂 的生产和流通过程， 更多样和不确定的消费方式。 如有学者指出的： 产业化的生产方式是一个以企业 为主体的协作链条。它把作家、 策划人、 出版人和 销售商等不同的参与者连接起来形成一个产业链， 通过分工合作， 使艺术价值转化为商业价值， 又以 商业价值的实现过程促成了艺术价值的传播和实 现。(11) 二． 青春文学产业 跨地区、 跨所有制的产业化重组 “越来越活跃” 各地 。 相继成立了一批实力雄厚的出版集团， 图书市场的竞 (18) 争日益加剧。 在这种情况下， 作家不得不参与、 配 当主流文坛对 “文学产业化” 还处于众说纷纭 之际，一些年轻的作者却已率先在市场的激励下 合出版社的新书宣传活动， 如明星一般频频现身各 125 ２０１０／９ 文艺争鸣?现 象 种媒体， 用个人的知名度来带动图书销量。 在产业化阶段， 作家不仅是明星， 还是商业品 牌。 “广告之父” 大卫?奥格威(David Ogilvy)将品 牌定义为 “一个产品的各种属性的无形总和” 这些 ， 属性包括产品的 “名字、 包装、 价格、 历史、 声誉、 宣 (19) 传方式” 英国社会学家拉什(Scott Lash)和卢瑞 。 (Celia Lury)认为， 品牌和商品具有本质的区别。商 品是被生产的， “是一个单一的、 独立的、 固定的产 品” 。品牌却具有生产力， 可以衍生出各种产品。 也就是说，商品是死的， “ 品牌是活的”“作为商品 。 的货物都是类似的” 它们的差异仅在于交换价值 ， 的不同。 品牌却是独一无二的， 每一个品牌都与其 他品牌不同， 品牌只有在资本市场才可以交易。 品 牌是波德里亚所谓的符号价值， 承载着消费者对于 (20) 品牌的体验 (experience)。 郭敬明是一个非常有 品牌意识的作者。他曾声称， “大家最后记住 希望 的只是 ‘郭敬明’ 这三个字。这个品牌的核心是郭 敬明给大家带来的审美取向，无论是我自己的作 品， 还是我出版主编的杂志、 我主办的比赛， 郭敬 ‘ 明’ 这三个字就代表了一种高的水准。 郭敬明的 ” (21) 为可持续发展的职业作家， 柯艾采取了类似娱乐公 司的营销策略， 对他们进行形象包装和推介。 《最 小说》 “I WANT” 的 专栏就是柯艾同仁的集体秀场， 他们在这里尽情晾晒自己的心情观点、 趣闻轶事和 物品收藏。 通过这种持续的媒介渗透， 让读者仿佛 2008 对柯艾作者了如指掌， 并因熟悉而心生好感。 年6月，最小说》 《 启动了以 “超级女声” 比赛为模版 的 “文学之新” 全国新人选拔赛。进入全国12强的 参赛者都成为柯艾公司的独家签约作者。和“超 女” 比赛一样， 文学选秀的目的也在于通过一个较 长时间的赛程来培育读者对参赛作者的兴趣， 并帮 助参赛作者获得更多的媒体曝光。郭敬明还经常 以 “一拖N”的形式带着柯艾公司的签约作者参加 媒体和签售活动，利用自己的名气提高新人的名 气。 文学文本在媒介文化和文学产业化的双重挤 压下也出现了一些引人注目的变化。首先是准文 ) 本(paratext， 又译作 “副文本” “类文本”在文学畅 或 销书的制作过程中获得到了充分重视。在《准文 本：阐释的门槛》一书中，法国叙事学家热奈特 (Gérard Genette) 指出， 一部文学作品主要是由文 本， “多少被赋予意义的有一定长度的语言陈述 即 序列” 组成。 但这个文本还需要准文本的 “装饰” 和 “陪伴” 才能以一本书的形式出现在公众面前。 ， 准 文本是一个 “门槛” “门厅” 让我们有 或 ， “踏入或转 身的可能性” 。它虽然是 “印刷文本
