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《艺术哲学》是2009年当代世界出版社出版的图书，作者是H·丹纳。
本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。
对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。
丹纳（Hippolyte Adolphe Taine，1828-1893），是法国历史学家、文学家、哲学家、文艺理论家、心理学家和动物学家，是深具传奇性的天才人物。
他博闻强识、涉猎广泛，对诸多学科都有深入独到的研究和见解。
著有（（英国文学史》、《论智慧》、《意大利游记》等多本较有影响的著作。
这本书是最初由其1866年到1869年在巴黎美术学校讲述美术史的讲义编辑而成，包括文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和希腊雕塑三部分，也被原出版者称为第二辑的艺术哲学。
第一辑主要阐述“艺术品的本质及产生”和“艺术中的理想”等基础理论。
相比较而言，第二辑更结合实际，更实用，对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲艺术起源之一的希腊雕塑更有指导性。
《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。
阅读之后，读者一定会被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析、精辟的见解所折服。
而且，你会发现，原来艺术的本源是这样的。
你会发现，阻碍我们欣赏艺术作品的重重迷雾在渐渐散开。
丹纳（1828—1893）法国史学家兼文学评论家。
实证主义的杰出.使用一于律师家庭。
自幼博闻强记，二十岁时以第一名考入国立高等师范，专攻哲学。
曾任巴黎美术学校美术史和美学教授。
著有《拉封丹及其寓言》、《英国文学史》、《十九世纪法国哲学家研究》、《论智力》、《现代法兰西渊源》、《意大利游记》、《艺术哲学》等。
丹纳《艺术哲学》名词解释嘿，朋友们！今天咱来聊聊丹纳的《艺术哲学》里那些有意思的名词。
啥是艺术哲学呀？这就好比是探索艺术这个奇妙世界的一把钥匙！它能帮我们搞明白为啥有些艺术作品能流传千古，为啥有些画家能名垂青史。
比如说“种族”这个词，这可不是咱平时说的那个种族的意思哦。
在艺术哲学里，它就像是艺术的根基。
不同的种族就有不同的艺术风格，就像中国人画的画和外国人画的画，那感觉就是不一样，对吧？这就好像不同的土壤能长出不同的花儿一样。
还有“时代”呢，这可太重要啦！艺术可不是孤立存在的呀，它得跟着时代走。
一个时代有一个时代的特点，艺术也就有了那个时代的烙印。
想想唐朝的诗歌和现在的诗歌，那差别可老大了！这不就是时代在艺术上留下的痕迹嘛。
“环境”也是不能小瞧的。
就好比鱼儿得在水里游，艺术也得在合适的环境里才能茁壮成长。
一个地方的风俗习惯、地理气候，都会影响艺术的发展。
江南水乡的艺术和塞北荒漠的艺术能一样吗？肯定不一样呀！咱再说说“模仿”。
哎呀，这可不是简单的照抄哦！艺术家通过模仿自然、模仿生活，然后再加入自己的理解和创造，这才能诞生出伟大的作品。
这就像厨师做菜，得有食材，然后加上自己的厨艺，才能做出美味佳肴。
“理想”呢，这可是艺术的灵魂呀！没有理想的艺术那能叫艺术吗？艺术家们都有自己心中的那个美好愿景，他们通过作品把这个理想展现出来，让我们也能感受到那种美好。
你看，丹纳的《艺术哲学》里这些名词多有意思呀！它们就像一个个小窗口，让我们能透过它们看到艺术的丰富多彩。
我们欣赏艺术作品的时候，要是能结合这些名词去理解，那就能更深刻地体会到作品的内涵啦。
艺术哲学不是高高在上的东西，它就在我们的生活中。
我们每天看到的画、听到的音乐、读到的书，都和它有关系。
我们要是能多了解一点艺术哲学，那我们的生活不就变得更有滋有味了嘛。
所以呀，大家别把艺术哲学想得那么难，就大胆地去探索吧！说不定你会发现一个全新的艺术世界呢！。
丹纳在艺术哲学中提出的三要素
丹纳在《艺术哲学》一书中提出了艺术的三要素，分别是种族、环境和时代。
丹纳认为，种族是艺术的第一个因素。
他认为种族的特征、性格和精神会影响艺术家的创作和表达方式。
不同的种族有不同的文化传统、价值观念和审美标准，这些都会反映在艺术作品中。
环境是艺术的第二个因素。
丹纳认为，环境包括自然环境和社会环境，它们会对艺术家的创作产生影响。
自然环境如气候、地理位置等会影响艺术家的视觉和感受，而社会环境如政治、经济、文化等则会影响艺术家的思想和表达方式。
时代是艺术的第三个因素。
丹纳认为，时代的特征和精神会影响艺术家的创作和表达方式。
不同的时代有不同的文化氛围、价值观念和审美标准，这些都会反映在艺术作品中。
丹纳的艺术三要素理论强调了种族、环境和时代对艺术的影响，认为艺术是社会生活的反映。
这一理论对后来的艺术研究产生了深远的影响，被广泛应用于艺术史、美学和文化研究等领域。
《艺术哲学》读书稿简介：我们平时在博物馆或者美术馆，看到一幅名画或是一座雕塑，是不是经常会有这样的疑问：艺术家们在创作时，在些想什么呢？为什么同样是表现人体，有的艺术家喜欢肌肉男，有的又爱好丰满圆润的女性？如何为一个艺术品划定等级，它们的价值高低，又该如何来判定？本期内容我们将通过艺术是什么、影响艺术的因素和艺术的理想三个部分来为你解答。
关键词：艺术哲学、美学、文化、丹纳内容亮点：1.艺术有着怎样有趣的哲学？2.种族、环境和时代三个因素，是如何推动和影响艺术特色的形成与发展的？3.如何给不同的艺术品划分等级，它们的价值高低，又该如何来判定？大家平时去博物馆或者美术馆，在一幅名画或是一座雕塑面前，是不是经常会有这样的疑问：艺术家们在创作时，到底在想什么？为什么同样是表现人体，有的艺术家喜欢肌肉男，有的又爱好丰满圆润的女性？如何为一个艺术品划定等级，它们的价值高低，又该如何来判定？西方艺术史门类众多，派别繁杂，哪怕只是粗略浏览个大概，都要花去很多的功夫，更不要提从浩如烟海的作品中，归纳出创作规律与思想智慧。
在博大精深的艺术宝库面前，很多人都只能远远观望，摸不透其中的要领和精髓。
今天我们给大家解读的这本《艺术哲学》，就是要来回答和解决这些问题。
这本书出版了五十年，也畅销了五十年，为普通人拨开艺术品面前的重重迷雾，打开了解艺术哲学的大门。
本书内容主要分为三个部分。
作者先探究了艺术品的本质与产生过程，并从文艺复兴时期的意大利、尼德兰绘画，以及古希腊雕塑艺术切入，考察了种族、环境、时代三要素，对艺术表现形式的形成和发展所产生的影响。
最后归纳出判定艺术品等级的三个衡量标准。
这本《艺术哲学》可不是一本简单的艺术史研究，它跨越了地理、历史、政治、文学和宗教等各个领域，抽丝剥茧，层层深入地展现了每个不同时代的社会民俗和风气，讲透了推动各个艺术门类发展的内外因素与规律。
这本书的作者，是法国19世纪知名的艺术批评家、历史学家丹纳。
丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度丹纳的《艺术哲学》是一部关于艺术和艺术批评的经典著作，其中提出了艺术批评的三种尺度。
这些尺度包括了对艺术作品的理解、评价和创造，构成了丹纳艺术批评的基本框架。
本文将对丹纳《艺术哲学》中的这三种尺度进行深入探讨。
丹纳认为艺术批评的首要任务是对艺术作品进行理解。
在他看来，要真正理解一件艺术作品，需要了解作品的历史背景、艺术家的创作意图以及作品所涉及的文化语境。
丹纳指出，理解是一个主观的过程，每个人对艺术作品的理解都会有所差异。
理解艺术作品并不是简单地接受作品本身所呈现的内容，而是需要博采众家之长，进行深入的思考和研究。
只有通过深刻的理解，才能对艺术作品进行全面的评价和批判。
丹纳强调了艺术批评的第二种尺度——评价。
在评价艺术作品时，丹纳认为应该注重作品的美学品质、表现力和创造力。
美学品质包括作品的形式结构、色彩运用和线条构图等方面；表现力则指作品能够传达出的情感和思想，艺术家是如何通过作品表达自己的内心世界的；创造力则指艺术家在创作过程中所展现出的独特想象力和创新能力。
丹纳认为，评价艺术作品并非是简单地说一件作品好坏与否，而是要从多个角度对其进行分析、比较和评价。
评价也是一个主观的过程，不同的人对同一件作品可能会有不同的评价标准。
艺术批评需要具备独立的思考能力和审美情趣，不被他人的评价所左右。
丹纳提出了艺术批评的第三种尺度——创造。
他认为，艺术批评家应该具备一定的创造力和艺术修养，能够从艺术家的角度审视作品。
只有通过自己的创造实践，才能更好地理解和评价艺术作品，从而提出更有建设性的批评和建议。
丹纳认为，艺术批评家不仅是对作品进行评价的人，更应该是一位具有一定创造力和审美修养的艺术家。
丹纳在《艺术哲学》中提出了艺术批评的三种尺度，包括理解、评价和创造。
这三种尺度在一定程度上代表了艺术批评的基本框架，对艺术批评和艺术创作有着重要的指导意义。
这三种尺度也反映了丹纳对艺术的深刻思考和对艺术家的尊重。
论述丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度
在丹纳的《艺术哲学》一书中，他提出了三种尺度来衡量艺术批评：描述性、评价性和诠释性。
这三种尺度涵盖了艺术批评的三个方面——描述作品、评价作品和诠释作品。
描述性尺度是指对作品进行客观、准确的描述，不涉及任何主观评价和价值判断。
艺术批评家应该具备敏锐的观察力和清晰的表述能力，以便准确地传达作品的外在特征和内在结构。
通过描述性批评，我们可以获取更全面、更深入的了解作品。
描述性批评是对评价和诠释的基础，因此它对我们的艺术鉴赏水平至关重要。
评价性尺度是指对作品进行价值评估，包括对其美学价值的评价。
艺术批评家应该从多个方面考虑作品的价值，如其原创性、技巧、艺术性等。
但是，评价性批评不应该被主观情感所取代，而应该基于客观标准进行评价。
艺术批评家应该努力避免个人喜好和偏见的影响，进行理性和客观的评价。
诠释性尺度则是指对作品所涵盖的主题、象征、意义、历史背景等深层次的理解和阐释。
诠释性批评可以帮助我们深入了解作品的内涵和意义，从而更好地欣赏和理解艺术作品。
艺术批评家应该有深刻的哲学、历史和文学知识，以便能够对作品进行深入的诠释和阐述。
总之，艺术批评需要综合运用这三种尺度，既描述作品的外在特征，又评价其美学价值，同时深入了解其内在意义和背景，从而形成一个尽可能全面和准确的评价体系。
只有这样，我们才能够进行有效的艺术批评，提高我们的艺术鉴赏水平。
55审美视点 一、《艺术哲学》三要素理论的内涵《艺术哲学》三要素是影响艺术发生发展的完整体系：种族表示艺术家之间的横向联系和区别，是艺术产生的内部主源；环境分为自然环境和社会环境，表示的是艺术品的纵向变革，是影响艺术品特征的外部压力；而时代是内部主源在外部压力发生作用之下产生的一种后天力量。
因此，时代对艺术品的影响是种族与环境综合作用之下产生的，三者互相联系、相互渗透，构成艺术产生发展的整个过程。
（一）种族在《艺术哲学》中，丹纳认为种族是“天生的和遗传的那些倾向，人带着它们来到这个世界上，而且他们通常更和身体的气质和结构所包含的明显的差别相结合”[1]。
不同的种族具有不同的气质，从而创作的艺术品的特征自然也不同。
种族赋予人类的气质具有稳固性，并不会因为外力的压迫而轻易改变。
“外来影响是暂时的，民族性是永久的……决不因为暂时钦佩一种高级的文化而本身就消灭或者受到损害。
”[2]229比如法兰德斯画派在别的画派势力影响之下，依旧熠熠生辉。
（二）环境“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”[2]42，环境决定着艺术品的种类。
丹纳认为时代精神和风俗习惯构成的“精神的”气候同自然界的气候起到的作用是一样的。
适者生存，不适者被淘汰。
“精神的”气候占据着统治地位，它会在各种才具中选择与它一致的品种，同样也会对与它不一致的品种发起攻击，设置重重障碍，阻碍其发展。
（三）时代时代是内部主源与外部压力共同作用的产物。
丹纳认为，“这里所说的时代主要是指艺术在发展过程中所形成的继承关系”[3]。
艺术家不是独立的，他“隶属于与它同时同地的艺术宗派或艺术家家族”。
在艺术家家族中，后继者以先驱者的作品为范本进行艺术创作，即艺术作品的发展会或多或少地受到先驱者的浸染。
这种在艺术发展的不同历史时期中形成的继承关系，丹纳视之为艺术发生发展的后天力量。
然而，这一理论存在一定的局限性，对这一理论的阐释并不完善与彻底，需要我们重新进行全面客观的理解与把握。
当代音乐２０２０年第２期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ西方艺术史中的艺术哲学研究以丹纳«艺术哲学»为例臧㊀婷[摘㊀要]艺术的发展始终建立在艺术史的基础上ꎬ从艺术的起源ꎬ直到现代艺术的发展和演变ꎬ艺术始终都在完善它的表达方式ꎮ艺术哲学正是在宏观的艺术史的长河中赖以存在ꎬ包括美学从哲学的分离ꎬ艺术的审美始终也是作为艺术品的价值所在ꎮ«艺术哲学»一书为本文提供了重要的理论支撑ꎬ是从史学的角度考察西方艺术史实ꎬ且这本书对中国哲学的发展影响非常大ꎮ本文以丹纳编著的«艺术哲学»为主要范例ꎬ从西方艺术的角度探究艺术哲学ꎮ[关键词]艺术史ꎻ艺术哲学ꎻ美学ꎻ内容与形式[中图分类号]Ｊ６０－０２㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０２－００１１－０４[收稿日期]２０１９－０９－１７[作者简介]臧㊀婷(１９８７ ㊀)ꎬ女ꎬ哈尔滨音乐学院博士研究生ꎮ(哈尔滨㊀１５００００)㊀㊀约公元前７世纪ꎬ西方哲学在孕育中壮大ꎬ古希腊时期ꎬ几乎所有的概念都来自于宗教这个温润的故乡ꎬ宗教也缔造了人类的始源ꎮ如果说有了人类才有了审美ꎬ那么艺术的起源也就来源于人类对大自然的审美ꎻ如果说艺术的发展不依赖于人的干涉ꎬ艺术的起源则可以说是早于人类ꎮ艺术史的发展是一个规模宏大的㊁具有强大历时性的发展历程ꎬ西方哲学伴随着西方艺术史的发展而发展ꎬ让我们能够从具象的实物中抽象出新的概念和审美标准ꎬ这才是艺术哲学的根基所在ꎮ丹纳作为法国哲学家㊁文艺理论家㊁历史学家ꎬ很好地将史学与哲学进行融合ꎬ并根据于此ꎬ编写出«艺术哲学»一书ꎮ这本专著提出了一个重要的论证方法:运用艺术的大量史实论证自己的观点ꎮ[１]也就是将史学的研究与哲学的研究很好地结合在一起ꎬ从艺术史中窥探艺术哲学的发展历程ꎮ一㊁艺术哲学的概念论断艺术哲学 这一概念首先出现在德国ꎮ德国古典美学的发展在这一时期达到了人类艺术的顶峰ꎮ 艺术哲学 这个词属于舶来品ꎬ中国近代时期才开始从欧美或日本翻译至中国使用ꎮ他的最早的相关著作就是«艺术哲学»ꎬ还有杜威的«艺术即经验»等专著ꎬ都将这一概念逐步地发展为学科概念ꎮ丹纳在其«艺术哲学»一书中指出音乐这种艺术形式不仅仅是供人类娱乐ꎬ更重要的是作为一个民族的象征ꎬ投身于历史中加以考察的学科ꎬ它是一种精神的体现ꎬ是一种民族魂的象征ꎮ这本书中主要提出三个概念:种族㊁环境㊁时代ꎬ从历史的角度ꎬ通过利用西方历史上大量的史料ꎬ论证这一美学观念ꎮ这本书不仅承袭了黑格尔的史学观念ꎬ对黑格尔的美学观念也做了新的阐述ꎮ这本书主要从两个方面论证:艺术理论和艺术史ꎮ丹纳处于１９世纪一个非常特别的时代ꎬ这一时代受到自然科学发展的重要影响ꎬ不仅是黑格尔ꎬ包括孔提亚克等的学术观点都有着继承性ꎮ丹纳认为世界上的每一个事物都有自己的规律ꎬ新世纪的美学观念与过去的美学观念有着本质的区别ꎬ因为新的美学观念是从历史的角度看的ꎬ是从全局的思维演变的ꎬ精神文明和物质文明的发展在这一时期达到顶峰ꎬ这就是由于 种族㊁环境和时代 三个因素影响的ꎮ[２]由此ꎬ他从史学的角度出发ꎬ通过对西方历史上大量的艺术事实阐述他的美学观念ꎮ我们强调ꎬ旧的美学观念与现今的美学观念有一定差异ꎬ这就是说旧的美学观念是从定义开始的ꎬ 美 的含义有很多ꎬ我们说美作为一个道德的精神批评的标准ꎬ它是一种极其抽象的东西ꎬ用美来抒发情感ꎬ是作为道德情感的有力体现ꎮ当这种情感不断表现出来的时候ꎬ此时ꎬ用一个范畴性质的概念将其圈在里面ꎮ根据这一定义ꎬ我们就可以像字典上面的规定一样ꎬ让它作为一个衡量的标准ꎬ批判还是指导ꎬ都有着这种下意识的表现ꎮ或是宽容ꎬ或是批判ꎬ或是告诫ꎬ或是指导ꎮ丹纳在阐述他的论点时ꎬ常将自然科学与精神科学相提并论ꎮ丹纳的自然科学论ꎬ作为一种精神外的指导性意见ꎬ他所提出的三要素ꎬ这就成为他的三个标准ꎮ所以ꎬ丹纳采用了两分法来阐述他艺术哲学的概念ꎮ他认为艺术与科学有关ꎬ艺术也与感性的道德有关ꎮ他认为世界上构成事物的元素有很多ꎬ它们都有自己的内部能量ꎬ这就是艺术在科学面前所达成的基本要求和性质ꎬ艺术与科学的关系是成为这一代表ꎬ预示着艺术将成为事物走向更高级别形态的一种特殊方式ꎮ在艺术哲学中ꎬ音乐哲学表现出的性质与情态ꎬ都是对艺术这一门类重大的论调ꎮ尤其是对于音乐哲学思考ꎬ这一理论的提出更是作为一种数学的观念ꎬ成为一种抽象的概念类别ꎬ成为艺术理论中具有典型代表的思想ꎮ这就是为什么自古希腊时期ꎬ所有的艺术理论家们对于音乐的本质始终处于探究的哲学思考ꎮ音乐是艺术的 下位概念 ꎬ关于音乐哲学的概念ꎬ丹纳也有着自己的见解ꎮ模仿学说对于音乐这一学科的发展有着密切的联系ꎬ而丹纳认为音乐的起源和发展并不是由于模仿这一情态感观ꎬ而是运用数学的原理ꎬ将音乐与艺术连接在一起ꎬ这就是音乐与数学通过一种叫作 非模仿 [３]的艺术观点ꎬ阐述音乐与数学之间具有一致性的艺术情感表现ꎮ丹纳分别从数学关系和即感性关系两个角度来分别阐述ꎬ这一理论的发展与创见势必成为丹纳艺术哲学范畴中最具典型意义的结论ꎮ从毕达哥拉斯可的结论出发ꎬ我们可以看出乐音是由于震动的频次具有一定的规则性所发出的声响ꎬ而这些乐音连接起来就是一组乐音音阶ꎬ它们之间的距离(音高关系)是相等的ꎮ因此ꎬ音乐的发展与构成是建立在一定组织关系上的ꎬ这些都和数学的变化性质相一致ꎮ音乐哲学理论中ꎬ音乐除了数学性质ꎬ还与人的道德表现相似ꎬ人类的情感体验都能用声音和肢体直接地表达出来ꎬ音乐依赖于数学ꎬ这又与数学的情感关系相连接ꎮ丹纳给我们提供了一个翔实的音乐数学理论的开始ꎬ我们将通过这种情感的体验ꎬ将音乐与数学之间的关系不断扩展和延伸ꎬ从古希腊我们就发现了音乐与数学有着非常密切的联系ꎬ就是毕达哥拉斯将这一关系不断演进ꎮ他认为数学作为一种从具象中抽象出来的东西ꎬ具有一定的基础和比例ꎬ他还认为数就是万物的起始ꎬ世界万物都和数学有着很大的关系ꎬ由此这一观点也并非丹纳所创立ꎮ自此ꎬ数学和音乐的关系在音乐哲学中常常被体现出来ꎬ从数学的角度来考察音乐的本质ꎬ也成为音乐美学中常见的课题ꎮ㊀㊀在«艺术哲学研究补白»中有的学者就谈到ꎬ丹纳作为这个世界的佼佼者ꎬ正是代表了这一时期的学术主张ꎬ而这些观点的发展更是作为一种艺术研究影响着整个世界ꎮ综上ꎬ丹纳的观点属于实证主义哲学ꎬ他的艺术哲学理论是由哲学思辨的形而上走向实证研究的形而下的理论构成ꎮ丹纳对艺术哲学的研究正是通过历史的角度ꎬ将这一研究作为一种历时研究ꎬ运用艺术文献作为史料ꎬ是通过梳理㊁归纳和总结艺术理论的研究ꎬ他所关注的是每个时代艺术所呈现的共同特征ꎬ而不是做断代的细致的比较分析ꎮ二、艺术哲学概念下的艺术史我们探讨两者之间的关系ꎬ首先要明确两者之间的概念范畴ꎬ包括 上位概念 与 下位概念 的关系ꎮ艺术哲学与艺术史的关系强调了两者之间的观念的一致性ꎬ这就要求我们在宏观的视野下所能达到的逻辑具有与艺术史学一致的特性ꎮ这两个学科在艺术架构方面具有典型的特征ꎬ我们应该从宏观的全局思想ꎬ从综合性㊁艺术性以及重点的史料问题方面着手ꎬ这就使得从这一角度出发的艺术哲学和艺术史学具有内在的一致性ꎮ我们这里要探讨的主要问题是ꎬ基于艺术史学的艺术哲学问题ꎬ两者相互之间具有什么样的学科关系ꎮ这就是我们上面首先探讨 艺术哲学 的概念的原因ꎬ也是我们探讨 艺术史 与 艺术哲学 关系的基础和起点ꎮ艺术的起源在艺术的发展中起着不可忽视的作用ꎮ关于艺术的起源ꎬ有的研究认为原始时期的艺术都是巫术作用下的成果ꎮ古罗马时期的艺术多表示的是权力和战争ꎮ欧洲中世纪时期的艺术多表现的是基督教的影响ꎮ文艺复兴时期的艺术多表现的是人们开始挣脱封建的束缚ꎬ开始有精神上的解放ꎬ确立个人的价值体系ꎮ由于个人价值的体现开始占据主导地位ꎬ使得艺术开始朝向世俗化ꎬ同时ꎬ资本主义的生产方式也促进了世俗文化的发展ꎮ１９世纪时期ꎬ随着工业时代的到来ꎬ这个时期的艺术多表现为不再只去关注表演的技艺ꎬ更需要的是人的精神层面的气息ꎬ使其具有个人独特性质的展现ꎮ艺术的发展出现了重大的形式上的改变ꎮ２０世纪现代音乐的发展成为人们对理想和科学更加坚固的时期ꎬ例如对理性的反省㊁对享乐主义的批判ꎬ都开始向着人性的观念出发ꎬ而艺术的构成和形成都是在这一观念下持续升温ꎮ在这种情况下ꎬ现代艺术又发生了变化ꎮ艺术家们通过 实验 来解决他们所面临的情感问题ꎮ纵观整个艺术史的发展ꎬ尤其是音乐历史的发展ꎬ我们可以看出 艺术史 的概念是 上位概念 ꎬ而 艺术哲学 则为 下位概念 ꎮ当我们明确艺术哲学在逻辑上的思辨性特征ꎬ可以发现ꎬ艺术哲学与艺术史是相辅相成当代音乐 ２０２０年第２期的ꎮ丹纳的 艺术哲学 的提出就是源于艺术史的发展ꎬ当实证主义在１９世纪的法国蔓延之时ꎬ更加注重了 形而下 的实证研究ꎬ他们通过对历史事实和文献的研究就能够得到科学的定律ꎬ来建立客观的知识体系ꎮ丹纳正是在孔德的这种学说环境下ꎬ将孔德的实证主义继承和发扬ꎬ也结合自己的史实ꎬ将这种富有哲学的逻辑论证归到实处ꎮ史学的发展不仅为各个学科奠定了创立的条件ꎬ更是成为各个学科的基础学科ꎮ因为无论哪一类学科ꎬ都离不开对文献和史料的解读ꎬ最终都要落实在文字的载体上ꎮ因此ꎬ艺术哲学也不例外ꎬ它也是在艺术史的基础上建立起来的学科ꎮ艺术史学以史料为基础ꎬ这就规定了史料作为一种学科代表性质的特征ꎬ隐藏在学科内部ꎬ而这种形式的特征ꎬ就是作为各个学科的基础的东西ꎮ那么ꎬ我们在看一个学科的内涵与外延时ꎬ就是仔细关注这个学科的成立条件与结构特征ꎬ不仅仅是作为一种概念的理解ꎮ理论的理解ꎬ而是一种新的出发方式的理解ꎮ我们不得不说这种形式的概念理论化一些ꎬ但史学并不是所谓的 纯理论 研究ꎬ而是作为一种研究的对象的不同而产生的学科性质的不同ꎮ尤其是西方史学史的发展ꎬ更是从宏观和微观两个角度出发去理解史学ꎬ各个学科也正是在这样的基础上不断更新完善的ꎮ那么ꎬ在从艺术哲学谈论艺术史的时候ꎬ势必要蒙上一层艺术哲学的概念和范畴ꎮ艺术哲学的发展必须通过史学的研究才能更上一层楼ꎬ由于史料的基础不得缺失ꎬ由此ꎬ艺术哲学的基础就不会断裂ꎮ以上就是笔者在探讨艺术哲学与艺术史的关系问题ꎮ艺术的生产有赖于的肢体㊁五官等感觉的变化ꎬ并且随着这些变化更加丰富ꎮ以历史的观点探寻史艺术哲学的发展ꎬ随着人类实际感受力的不断增强㊁审美意识的逐渐萌生ꎬ史学正是在不知不觉中深入到哲学的精髓中ꎮ三、艺术史对于艺术哲学的影响艺术哲学对于艺术史学的影响是需要特殊强调的概念范畴ꎮ我们知道ꎬ德国美学的发展成为西方美学的顶峰ꎬ从这一时期开始ꎬ美学在德国的发展成为新的性质的体验与来源ꎮ从１８世纪开始ꎬ美学正是向着新的历史时期发展ꎬ从康德的学术观点ꎬ一直到黑格尔ꎬ他们将美学这一范畴不断延展ꎬ不断地确立这一学科的性质ꎮ由此ꎬ美学这一学科就在德国确立ꎮ但这并不影响美学的继续发展ꎬ而且也使得美学成为在古希腊时期最负盛名的时期ꎮ不仅承前古希腊时期的美学特性ꎬ更是启后对于各个美学的流派的发展与思潮的引进有着不可或缺的应用价值ꎮ一直到１９世纪后期ꎬ我们谈到对这一概念的发展ꎬ正是由于艺术哲学内部的发展强调了艺术史学的重要ꎮ无论是康德还是黑格尔ꎬ他们的学术观点都将史料的作用奉为一个重要的方面ꎬ由此也可以认为ꎬ艺术哲学是通过艺术史学的基础干预ꎬ而强调的艺术发展脉络ꎮ从美学的发展史可以预见到ꎬ艺术哲学正是在这样一种环境下不断细化发展的ꎬ尤其是美学这一学科的成立ꎬ更是强调了艺术哲学在精神方面给予的强大支持ꎮ可以看出美学的发展是随着学科的进一步细化而逐渐发展的ꎬ也正是说明了艺术史对艺术哲学的干预和统领地位ꎮ杜威在其专著«艺术即经验»中认为ꎬ艺术的发展从宇宙的开始便有了新的意识ꎮ当在具象的宇宙世界中看到精神性质的东西ꎬ我们就可以感觉出艺术在这一世界中所显现的特性ꎮ艺术是主观的ꎬ它形成于宇宙之外ꎬ宇宙是客观存在的ꎬ我们就可以将两者联系在一起ꎮ精神是主观的ꎬ大自然却又是客观的ꎬ能够看得见的ꎮ艺术是有意识的ꎬ而宇宙的发展并不以人的意志为转移ꎬ这就决定了宇宙是在无意识中发展的ꎮ在这里ꎬ有限与无限放在一起ꎬ论证了宇宙世界与精神世界的强大的力量支撑ꎬ杜威正是在这一观点中将其性质得到统一ꎮ因此ꎬ艺术是社会生活的重要组成部分ꎬ艺术的状态应该是通过感性认识的ꎬ艺术哲学应该在艺术史的基础上阐明艺术自身的特性ꎬ从而引导人们更加理性地认识ꎮ黑格尔对于这一认识具有非常典型的意义价值ꎮ丹纳的观念是沿袭黑格尔的ꎬ尤其是黑格尔的 美是理念的感性显现 [４]学说作为自己理论的阐述原则加以实施ꎮ由此ꎬ丹纳根据这一理论ꎬ强调了 种族㊁时代和环境 这一美学学说中的体现ꎬ美的感觉是显现的特征ꎬ丹纳正是从这一理论验证得出的ꎬ这也是在继承黑格尔的理论的艺术理念ꎮ由于黑格尔的理论保持的是概念的统一ꎬ而概念又是包括内在机体的统一ꎬ其中普遍性㊁特殊性㊁单一性为这一原则ꎮ因此ꎬ黑格尔的理念具有形而上的抽象性和具有严格精神的独特个性特征ꎬ丹纳所阐述的却是 形而下 的理念ꎬ由此可以看出丹纳与黑格尔并不是完全一致的ꎮ丹纳的理论在这一时期有着不同的理解ꎮ他认为艺术的价值在于艺术创作中的部分ꎬ艺术具有分科的概念ꎬ它们相互之间有着不同的分块ꎬ各个部分不仅相互关联ꎬ也具有一定的差异性ꎮ艺术的创作具有一定的主观特性ꎬ这就要求我们在进行艺术创作的时候ꎬ一定要将各个部分确定一定的比例ꎬ通过分配和调整㊁归纳和整理ꎬ如同对于史料的归纳和整理ꎬ强调了艺术加工的重要性ꎮ这一理论臧㊀婷:西方艺术史中的艺术哲学研究 以丹纳«艺术哲学»为例的发展使得可以将艺术所要呈现的情感表现出来ꎬ一首作品的作曲家的主观意识呈现出来ꎬ使得作品突出的是作曲家的情感与特点ꎬ同时ꎬ作曲家作为一个人ꎬ其作品一定突出的是他的人性的特点ꎬ这是一种真实的特点ꎮ当我们说作曲家创作这一行为得到表现的时候ꎬ他的思维和言语正是作为一种新的层面而发生关系ꎮ作品虽然是以客观的曲谱为载体的ꎬ但是作曲家的情感寄托及精神升华却是具有形式特征㊁主观特征的ꎬ具有一定的思维性质的ꎮ这就是人类的逻辑性质特征ꎮ他还强调逻辑对于创作的重要性ꎮ由此ꎬ艺术哲学的发展离不开艺术史的积淀ꎬ它是一种不断接连㊁不断进化的过程ꎬ它让艺术史充当一个特定的角色和内涵ꎬ用来保证艺术哲学有着生存的土壤ꎮ同时须特别强调的是ꎬ西方艺术史在２０世纪以前都指的是绘画㊁雕塑和建筑ꎬ音乐以及其他门类并不涵盖在艺术史的范畴中ꎬ因此音乐哲学的研究另辟蹊径地作为一个学术问题争论至今ꎬ其中就包括音乐的 形式 与 内容 的关系ꎮ关于音乐哲学中 内容 与 形式 的问题ꎬ是多少年来国内学者一直探究的问题ꎬ尚存在一定的争论ꎮ从１９７９年广州会议上讨论汉斯立克的美学思想开始ꎬ争论焦点在于音乐是否反映了现实生活方面ꎮ笔者认为音乐手段㊁音乐语言㊁音乐形式是相互区别又相互联系的ꎮ黑格尔把方法称为 形式 ꎬ又说方法同样是手段ꎬ所以ꎬ手段也是 形式 ꎮ我们可以说ꎬ音乐手段是一类概念ꎬ它包含音乐语言和形式这两个特殊概念ꎮ音乐语言指旋律㊁节奏㊁和声㊁音色㊁音强等个别的㊁局部的㊁某一方面的表现手段ꎬ而音乐形式指作品整体结构这一表现手段ꎮ关于哲学方面的 内容 和 形式 ꎬ黑格尔认为 形式即内容 ꎮ这就是因为他认为形式是作为一种最本质的特征所体现的ꎬ由于它们具有一致性ꎮ这就从哲学的观点审视ꎬ事物都是内容与形式的统一体ꎬ在这统一体中形式被当作内容得以保持和存在的物质载体ꎮ包括皮亚杰在他的专著中«发生认识论原理»中也认为ꎬ形式离不开内容ꎬ内容也离不开形式ꎬ形式与内容是相同的两个范畴ꎬ这就是要求我们在概念上具有协同性ꎬ要把它看作是像数学一样的ꎮ说的就是形式和内容的概念在不同层次上的相互转化ꎮ罗兰 巴特在«符号学美学»中把所指㊁能指各自一分为二的特点也标注得非常清晰ꎬ所指即符号的内容方面ꎬ能指即符号的形式方面ꎬ在这个层次上是一分为二ꎬ下面一个层次再一分为二ꎬ也就是包括四种形态:内容的内容㊁内容的形式㊁形式的内容㊁形式的形式ꎮ[５]综上ꎬ我们解读艺术史和艺术哲学的概念ꎬ将两者进行对比ꎬ反映出艺术史学的前瞻性和基础性ꎮ艺术史学的发展决定着艺术哲学的发展ꎬ也更显示着艺术哲学同艺术史学保持着高度的一致性和统一性ꎮ总㊀结艺术哲学建立的基础是艺术史ꎬ因此ꎬ它必须与艺术史保持高度的一致性ꎮ本文通过对艺术哲学和艺术史的研究ꎬ对艺术脉络的哲学发展强调了艺术哲学在艺术史中占有重要的地位和影响ꎮ艺术哲学是一种抽象的概念ꎬ作为 下位概念 ꎬ是艺术史这个 上位概念 的重要关联和规律ꎬ也是在大量的艺术文献中总结并归纳出来的艺术理论和逻辑定律ꎮ这种哲学研究对艺术的形成和发展具有具象化和逻辑化的发展演变ꎬ哲学的存在正是将这种具象的东西抽象为一种逻辑的㊁精神层面的物质反映ꎬ使它们有一定的载体ꎮ艺术史是一个宏观的㊁具有综合效应的史学学科ꎬ它包含的资料较广ꎬ也并不单指音乐史的发展ꎮ因此ꎬ它的发展具有强烈的综合性ꎮ无论是从宏观上把握艺术史学的发展ꎬ还是从微观上以艺术哲学为模板ꎬ都印证了艺术史学和艺术哲学的外延和内涵ꎮ这种研究方法可能还有待进一步探究ꎬ但至少说明了艺术史作为基础学科ꎬ势必与艺术哲学并行发展ꎮ注释:[１][法]丹㊀纳.艺术哲学[Ｍ].傅雷译.北京:人民文学出版社ꎬ１９６３:３３.[２][德]谢㊀林.先验唯心论体系[Ｍ].梁志学ꎬ石泉译.北京:商务印书馆ꎬ１９８３:２５０.[３][美]阿瑟 Ｃ 丹托.美的滥用[Ｍ].工春辰译.南京:江苏人民出版社ꎬ２００７:１５６.[４][德]黑格尔.黑格尔经典文存[Ｍ].上海:上海大学出版社ꎬ２００１:５１.[５][美]弗朗兹博厄斯.原始艺术[Ｍ].上海:上海文艺出版社ꎬ１９８９:５５.(责任编辑:崔晓光)当代音乐 ２０２０年第２期。
艺术哲学丹纳读后感《艺术哲学》是丹纳的一部重要著作，它探讨了艺术的本质、意义和价值，对于理解艺术的本质和意义有着重要的启发和指导。
在读完这部著作后，我对艺术有了更深刻的理解和认识，也对丹纳的思想有了更多的思考和感悟。
首先，丹纳在《艺术哲学》中提出了“艺术是一种表现形式”的观点。
他认为，艺术是一种表达和传达情感、思想和价值观念的方式，艺术作品是艺术家对于世界的观察和思考的结果。
艺术作品不仅仅是一种物质形式，更重要的是它所传达的内在意义和情感。
这一观点让我对艺术有了更加深刻的认识，艺术作品不仅仅是一种装饰或娱乐，更是一种对生活、对世界的思考和表达。
其次，丹纳还探讨了艺术的价值和意义。
他认为，艺术是一种对生活的审美体验和思考，艺术作品能够唤起人们内心深处的情感和共鸣，让人们对生活有更加深刻的体验和理解。
艺术不仅仅是一种娱乐和消遣，更是一种对生活的审美体验和思考，它能够让人们对生活有更加深刻的认识和体验。
这一观点让我对艺术的意义和价值有了更加深刻的认识，艺术不仅仅是一种娱乐和消遣，更是一种对生活的审美体验和思考。
最后，丹纳还探讨了艺术的发展和演变。
他认为，艺术是随着社会和文化的发展而不断变化和演变的，每个时代的艺术都有其独特的风格和特点。
艺术家要根据当代社会和文化的特点，创作出符合时代精神的作品。
这一观点让我对艺术的发展和演变有了更加深刻的认识，艺术是随着社会和文化的发展而不断变化和演变的，每个时代的艺术都有其独特的风格和特点。
通过阅读《艺术哲学》，我对艺术有了更加深刻的认识和理解，艺术不仅仅是一种表现形式，更是一种对生活的审美体验和思考。
艺术家要根据当代社会和文化的特点，创作出符合时代精神的作品。
我相信，通过对艺术的理解和认识，我们能够更好地欣赏和理解艺术作品，也能够更好地推动艺术的发展和演变。
论述丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度艺术批评是传统哲学和美学的一个重要分支，主要研究与艺术相关的问题。
在丹纳的《艺术哲学》中，他提出了三种尺度来评判艺术作品，分别是：表现力、形式美和鉴赏价值。
本文将从三个方面来详细论述这三种尺度的内涵及其评价标准。
表现力是评价艺术作品的一种重要尺度。
它主要关注的是艺术作品所表现的主题和情感。
丹纳认为，每个艺术作品都具有一定的表现力，艺术家通过作品来表达自己的思想和情感。
表现力的评价标准主要包括：主题的深度与广度、表现主题的情感的真实性、表现手法的独特性等。
例如，在文学作品中，主题深度和广度可以通过作品所反映的社会现实和人性问题来衡量；情感的真实性可以通过作品所表达的作者内心的情感和思想来衡量；表现手法的独特性可以通过作品的语言运用和叙事方式来衡量。
形式美是评价艺术作品的另一种重要尺度。
它关注的是艺术作品的形式美感，主要包括作品的构图、配色、音乐旋律、诗歌韵律等方面。
丹纳认为，艺术家通过艺术形式来表现作品的主题和情感。
形式美的评价标准主要包括：艺术形式的协调与和谐、艺术形式的创新性、艺术形式的美学效果等。
例如，在绘画作品中，艺术家运用色彩、构图等元素来表现作品中的主题和情感，评价标准就在于色彩的搭配是否和谐协调，构图是否符合美学规律，以及表现效果是否美学感人。
鉴赏价值是评价艺术作品的第三种尺度。
它关注的是艺术作品的人文价值和社会价值。
丹纳认为，艺术作品具有独特的人文和社会价值，艺术家在作品中所表达的思想和情感可以贡献于人类文化的发展。
鉴赏价值的评价标准主要包括：作品的文化含义、艺术家的创新成果、作品对于现实社会的启示等。
例如，文学作品中通过作品中的主题和情感来表达思想和态度，评价标准就在于作品对读者的启示和对于文化传承的作用。
丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度丹纳（Denis Dutton）是一位著名的艺术哲学家，他在其著作《艺术哲学》中提出了艺术批评的三种尺度，分别是文化尺度、技术尺度和美学尺度。
这三种尺度是对于艺术作品进行全面评价的关键因素，也是艺术批评及艺术哲学的重要理论基础。
本文将对丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度进行解读和分析，以便更深入地理解艺术作品的价值和意义。
文化尺度是艺术批评中的重要尺度之一。
文化尺度主要从艺术作品所反映的文化价值和历史背景出发，评价艺术作品的社会意义和文化贡献。
丹纳认为，艺术作品承载着文化和历史的信息，是文化传承和表达的重要媒介。
在进行艺术批评时，需要考虑艺术作品所处的文化环境和其对当时社会的影响。
艺术作品的文化价值和意义，也是其受到认可和珍视的重要原因。
莎士比亚的戏剧作品在文化尺度上具有重要意义，它们反映了英国文化的特点和历史变迁，因而被视为不朽的经典。
技术尺度是艺术批评中另一重要尺度。
技术尺度主要评价艺术作品的技术水平和表现形式，包括艺术家的技能、创作技巧和艺术作品的表现形式等。
丹纳指出，艺术作品的技术水平和表现形式是其美学价值的基础，它们决定了艺术作品的表现力和感染力。
在进行艺术批评时，需要对艺术作品的技术实现进行客观分析和评价，以便更好地理解和欣赏艺术作品的美学特质。
达芬奇的《蒙娜丽莎》在技术尺度上展现了达芬奇高超的绘画技巧和肖像画的创新表现形式，这使得其成为了世界著名的艺术珍品。
丹纳《艺术哲学》中的艺术批评的三种尺度是对艺术作品进行综合评价的重要工具，它们从不同的角度揭示了艺术作品的价值和意义。
文化尺度关注艺术作品的社会意义和文化贡献，技术尺度关注艺术作品的技术水平和表现形式，美学尺度关注艺术作品的审美价值和艺术享受。
这三种尺度共同构成了对艺术作品的全面评价，使得我们能够更深入地理解和欣赏艺术作品所蕴含的丰富内涵和情感价值。
在今后的艺术批评中，我们可以借鉴丹纳的理论，从不同的尺度出发对艺术作品进行综合评价，以便更好地推动艺术的发展和传播。
读丹丹纳的《艺术哲学》这本书读了了不不⽌止⼀一次。
这本书不不易易吸收。
这本书令⼈人回味⽆无穷。
相信读过丹丹纳的《艺术哲学》的⼈人，都会把三个词深深印在脑海海⾥里里——种族、时代、环境。
不不错，这本四百多⻚页的巨著可以拿这六个字做个总括，因为这就是丹丹纳的思维⽅方式，是《艺术哲学》贯穿始终的⽅方法论，丹丹纳就是⽤用这样的⽅方法论解说艺术的种种，解析欧洲极具代表性的意⼤大利利绘画、尼德兰绘画以及希腊雕塑的。
但是，这本书可以让你了了解的绝不不仅仅局限于理理论、本质、起源等等深奥但是读来令⼈人头⼤大的枯燥知识。
丹丹纳是个博学的⼈人，他饱读诗书、游历四⽅方，把⾃自⼰己对艺术和整个欧洲⼤大陆的⼈人种、历史、环境的理理解⽤用优雅⽽而针针⻅见⾎血的⽂文字娓娓道来，令所有理理论像是漂浮在深邃池塘上的荷叶，别有⻛风致。
书⾥里里对⽇日⽿耳曼、拉丁以及希腊⺠民族的剖析，⻅见解独到⽽而深刻，不不时影射现代⼈人纷扰繁复的⽣生活，令我们这些两个世纪以后的现代⼈人读起来仍然警醒，在其中有观照、有反思、有担忧、有启迪。
傅雷雷的翻译更更是令⼈人折服，虽然我没有读过法⽂文版原著，但是这本书⽂文辞优美恰当，⽐比喻巧妙适宜，读来朗朗上⼝口，让⼈人钦佩作者的⽂文采和学识，⾜足⻅见翻译者的功底。
傅雷雷先⽣生在前序⾥里里提到，丹丹纳的这本书理理论上的缺陷在于没有⽤用“经济基础决定上层建筑”的原理理来深⼊入阐述，所以是⽚片⾯面⽽而不不彻底的。
我倒觉得，能有⼀一种未受⻢马克思哲学熏陶过的思维，为我们这些僵化了了的脑袋在解读艺术的时候提供⼀一种独特的⻆角度，⼀一种新鲜的观点，弥⾜足珍贵。
若想要那些“彻底的”学究⽓气的艺术讲解，⼤大可以读国内某某学者的书，毕竟我们不不是搞史论和学术的。
在⻢马克思主义泛滥、⼤大⾏行行其道的时候，丹丹纳在已经远去的19世纪发出⾃自⼰己的声⾳音，令我能在古典但不不过时的思想中呼吸到别样的新鲜，真是畅快。
丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度
艺术哲学（The Philosophy of Art）是多特·丹纳（Danto）的经典著作，探讨了艺
术现象及其相关主题。
艺术哲学主要从道路、意义和批评三个角度来详细讨论艺术现象。
其中，艺术批评是多特理论的核心，是他评价艺术的基础。
多特提出了三种评价艺术的尺度：审美上的尺度、技术上的尺度和价值上的尺度。
首先，审美上的尺度是艺术哲学中最重要的一种批评尺度，它关注的是艺术的审美价值，即作品的美学效果。
它旨在评价作品的结构和美学格调是否能够激发观者的情感，并
深深植入其中。
通过审美上的尺度，可以确定作品整体表现能力及其造诣。
多特认为，只
有把握住审美元素，才能真正了解作品的意义。
其次，多特提出了技术上的尺度，技术尺度是审美尺度的延伸，目的是通过评价艺术
家的技艺来判断作品的审美效果。
它关注的是艺术家如何运用技巧，如何把各种色彩和形
状组合在一起，以及如何利用它来达到想要的效果。
多特指出，作品的技术完善度是反映
其审美以及价值的依据。
最后，多特提出了价值上的尺度，它侧重于对艺术作品及其影响的内在价值。
它在审
美以及技术层面必须表现出来，人们才能感受到作品的艺术价值。
多特指出，艺术内涵表
现出来的价值，影响艺术的总体价值，这是作品的最终评价标准。
总而言之，艺术批评的尺度是多特艺术哲学的核心，它从审美尺度、技术尺度和价值
尺度三方面探讨艺术现象，旨在判断艺术作品和艺术活动的价值，提高人们对艺术的理解。
多特提出的三种艺术批评尺度，为人们深入认识艺术而打下了基础。
