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《艺术哲学》是2009年当代世界出版社出版的图书，作者是H·丹纳。
本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。
对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。
丹纳（Hippolyte Adolphe Taine，1828-1893），是法国历史学家、文学家、哲学家、文艺理论家、心理学家和动物学家，是深具传奇性的天才人物。
他博闻强识、涉猎广泛，对诸多学科都有深入独到的研究和见解。
著有（（英国文学史》、《论智慧》、《意大利游记》等多本较有影响的著作。
这本书是最初由其1866年到1869年在巴黎美术学校讲述美术史的讲义编辑而成，包括文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和希腊雕塑三部分，也被原出版者称为第二辑的艺术哲学。
第一辑主要阐述“艺术品的本质及产生”和“艺术中的理想”等基础理论。
相比较而言，第二辑更结合实际，更实用，对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲艺术起源之一的希腊雕塑更有指导性。
《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。
阅读之后，读者一定会被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析、精辟的见解所折服。
而且，你会发现，原来艺术的本源是这样的。
你会发现，阻碍我们欣赏艺术作品的重重迷雾在渐渐散开。
丹纳（1828—1893）法国史学家兼文学评论家。
实证主义的杰出.使用一于律师家庭。
自幼博闻强记，二十岁时以第一名考入国立高等师范，专攻哲学。
曾任巴黎美术学校美术史和美学教授。
著有《拉封丹及其寓言》、《英国文学史》、《十九世纪法国哲学家研究》、《论智力》、《现代法兰西渊源》、《意大利游记》、《艺术哲学》等。
丹纳《艺术哲学》名词解释嘿，朋友们！今天咱来聊聊丹纳的《艺术哲学》里那些有意思的名词。
啥是艺术哲学呀？这就好比是探索艺术这个奇妙世界的一把钥匙！它能帮我们搞明白为啥有些艺术作品能流传千古，为啥有些画家能名垂青史。
比如说“种族”这个词，这可不是咱平时说的那个种族的意思哦。
在艺术哲学里，它就像是艺术的根基。
不同的种族就有不同的艺术风格，就像中国人画的画和外国人画的画，那感觉就是不一样，对吧？这就好像不同的土壤能长出不同的花儿一样。
还有“时代”呢，这可太重要啦！艺术可不是孤立存在的呀，它得跟着时代走。
一个时代有一个时代的特点，艺术也就有了那个时代的烙印。
想想唐朝的诗歌和现在的诗歌，那差别可老大了！这不就是时代在艺术上留下的痕迹嘛。
“环境”也是不能小瞧的。
就好比鱼儿得在水里游，艺术也得在合适的环境里才能茁壮成长。
一个地方的风俗习惯、地理气候，都会影响艺术的发展。
江南水乡的艺术和塞北荒漠的艺术能一样吗？肯定不一样呀！咱再说说“模仿”。
哎呀，这可不是简单的照抄哦！艺术家通过模仿自然、模仿生活，然后再加入自己的理解和创造，这才能诞生出伟大的作品。
这就像厨师做菜，得有食材，然后加上自己的厨艺，才能做出美味佳肴。
“理想”呢，这可是艺术的灵魂呀！没有理想的艺术那能叫艺术吗？艺术家们都有自己心中的那个美好愿景，他们通过作品把这个理想展现出来，让我们也能感受到那种美好。
你看，丹纳的《艺术哲学》里这些名词多有意思呀！它们就像一个个小窗口，让我们能透过它们看到艺术的丰富多彩。
我们欣赏艺术作品的时候，要是能结合这些名词去理解，那就能更深刻地体会到作品的内涵啦。
艺术哲学不是高高在上的东西，它就在我们的生活中。
我们每天看到的画、听到的音乐、读到的书，都和它有关系。
我们要是能多了解一点艺术哲学，那我们的生活不就变得更有滋有味了嘛。
所以呀，大家别把艺术哲学想得那么难，就大胆地去探索吧！说不定你会发现一个全新的艺术世界呢！。
丹纳在艺术哲学中提出的三要素
丹纳在《艺术哲学》一书中提出了艺术的三要素，分别是种族、环境和时代。
丹纳认为，种族是艺术的第一个因素。
他认为种族的特征、性格和精神会影响艺术家的创作和表达方式。
不同的种族有不同的文化传统、价值观念和审美标准，这些都会反映在艺术作品中。
环境是艺术的第二个因素。
丹纳认为，环境包括自然环境和社会环境，它们会对艺术家的创作产生影响。
自然环境如气候、地理位置等会影响艺术家的视觉和感受，而社会环境如政治、经济、文化等则会影响艺术家的思想和表达方式。
时代是艺术的第三个因素。
丹纳认为，时代的特征和精神会影响艺术家的创作和表达方式。
不同的时代有不同的文化氛围、价值观念和审美标准，这些都会反映在艺术作品中。
丹纳的艺术三要素理论强调了种族、环境和时代对艺术的影响，认为艺术是社会生活的反映。
这一理论对后来的艺术研究产生了深远的影响，被广泛应用于艺术史、美学和文化研究等领域。
《艺术哲学》读书稿简介：我们平时在博物馆或者美术馆，看到一幅名画或是一座雕塑，是不是经常会有这样的疑问：艺术家们在创作时，在些想什么呢？为什么同样是表现人体，有的艺术家喜欢肌肉男，有的又爱好丰满圆润的女性？如何为一个艺术品划定等级，它们的价值高低，又该如何来判定？本期内容我们将通过艺术是什么、影响艺术的因素和艺术的理想三个部分来为你解答。
关键词：艺术哲学、美学、文化、丹纳内容亮点：1.艺术有着怎样有趣的哲学？2.种族、环境和时代三个因素，是如何推动和影响艺术特色的形成与发展的？3.如何给不同的艺术品划分等级，它们的价值高低，又该如何来判定？大家平时去博物馆或者美术馆，在一幅名画或是一座雕塑面前，是不是经常会有这样的疑问：艺术家们在创作时，到底在想什么？为什么同样是表现人体，有的艺术家喜欢肌肉男，有的又爱好丰满圆润的女性？如何为一个艺术品划定等级，它们的价值高低，又该如何来判定？西方艺术史门类众多，派别繁杂，哪怕只是粗略浏览个大概，都要花去很多的功夫，更不要提从浩如烟海的作品中，归纳出创作规律与思想智慧。
在博大精深的艺术宝库面前，很多人都只能远远观望，摸不透其中的要领和精髓。
今天我们给大家解读的这本《艺术哲学》，就是要来回答和解决这些问题。
这本书出版了五十年，也畅销了五十年，为普通人拨开艺术品面前的重重迷雾，打开了解艺术哲学的大门。
本书内容主要分为三个部分。
作者先探究了艺术品的本质与产生过程，并从文艺复兴时期的意大利、尼德兰绘画，以及古希腊雕塑艺术切入，考察了种族、环境、时代三要素，对艺术表现形式的形成和发展所产生的影响。
最后归纳出判定艺术品等级的三个衡量标准。
这本《艺术哲学》可不是一本简单的艺术史研究，它跨越了地理、历史、政治、文学和宗教等各个领域，抽丝剥茧，层层深入地展现了每个不同时代的社会民俗和风气，讲透了推动各个艺术门类发展的内外因素与规律。
这本书的作者，是法国19世纪知名的艺术批评家、历史学家丹纳。
丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度丹纳的《艺术哲学》是一部关于艺术和艺术批评的经典著作，其中提出了艺术批评的三种尺度。
这些尺度包括了对艺术作品的理解、评价和创造，构成了丹纳艺术批评的基本框架。
本文将对丹纳《艺术哲学》中的这三种尺度进行深入探讨。
丹纳认为艺术批评的首要任务是对艺术作品进行理解。
在他看来，要真正理解一件艺术作品，需要了解作品的历史背景、艺术家的创作意图以及作品所涉及的文化语境。
丹纳指出，理解是一个主观的过程，每个人对艺术作品的理解都会有所差异。
理解艺术作品并不是简单地接受作品本身所呈现的内容，而是需要博采众家之长，进行深入的思考和研究。
只有通过深刻的理解，才能对艺术作品进行全面的评价和批判。
丹纳强调了艺术批评的第二种尺度——评价。
在评价艺术作品时，丹纳认为应该注重作品的美学品质、表现力和创造力。
美学品质包括作品的形式结构、色彩运用和线条构图等方面；表现力则指作品能够传达出的情感和思想，艺术家是如何通过作品表达自己的内心世界的；创造力则指艺术家在创作过程中所展现出的独特想象力和创新能力。
丹纳认为，评价艺术作品并非是简单地说一件作品好坏与否，而是要从多个角度对其进行分析、比较和评价。
评价也是一个主观的过程，不同的人对同一件作品可能会有不同的评价标准。
艺术批评需要具备独立的思考能力和审美情趣，不被他人的评价所左右。
丹纳提出了艺术批评的第三种尺度——创造。
他认为，艺术批评家应该具备一定的创造力和艺术修养，能够从艺术家的角度审视作品。
只有通过自己的创造实践，才能更好地理解和评价艺术作品，从而提出更有建设性的批评和建议。
丹纳认为，艺术批评家不仅是对作品进行评价的人，更应该是一位具有一定创造力和审美修养的艺术家。
丹纳在《艺术哲学》中提出了艺术批评的三种尺度，包括理解、评价和创造。
这三种尺度在一定程度上代表了艺术批评的基本框架，对艺术批评和艺术创作有着重要的指导意义。
这三种尺度也反映了丹纳对艺术的深刻思考和对艺术家的尊重。
论述丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度
在丹纳的《艺术哲学》一书中，他提出了三种尺度来衡量艺术批评：描述性、评价性和诠释性。
这三种尺度涵盖了艺术批评的三个方面——描述作品、评价作品和诠释作品。
描述性尺度是指对作品进行客观、准确的描述，不涉及任何主观评价和价值判断。
艺术批评家应该具备敏锐的观察力和清晰的表述能力，以便准确地传达作品的外在特征和内在结构。
通过描述性批评，我们可以获取更全面、更深入的了解作品。
描述性批评是对评价和诠释的基础，因此它对我们的艺术鉴赏水平至关重要。
评价性尺度是指对作品进行价值评估，包括对其美学价值的评价。
艺术批评家应该从多个方面考虑作品的价值，如其原创性、技巧、艺术性等。
但是，评价性批评不应该被主观情感所取代，而应该基于客观标准进行评价。
艺术批评家应该努力避免个人喜好和偏见的影响，进行理性和客观的评价。
诠释性尺度则是指对作品所涵盖的主题、象征、意义、历史背景等深层次的理解和阐释。
诠释性批评可以帮助我们深入了解作品的内涵和意义，从而更好地欣赏和理解艺术作品。
艺术批评家应该有深刻的哲学、历史和文学知识，以便能够对作品进行深入的诠释和阐述。
总之，艺术批评需要综合运用这三种尺度，既描述作品的外在特征，又评价其美学价值，同时深入了解其内在意义和背景，从而形成一个尽可能全面和准确的评价体系。
只有这样，我们才能够进行有效的艺术批评，提高我们的艺术鉴赏水平。
55审美视点 一、《艺术哲学》三要素理论的内涵《艺术哲学》三要素是影响艺术发生发展的完整体系：种族表示艺术家之间的横向联系和区别，是艺术产生的内部主源；环境分为自然环境和社会环境，表示的是艺术品的纵向变革，是影响艺术品特征的外部压力；而时代是内部主源在外部压力发生作用之下产生的一种后天力量。
因此，时代对艺术品的影响是种族与环境综合作用之下产生的，三者互相联系、相互渗透，构成艺术产生发展的整个过程。
（一）种族在《艺术哲学》中，丹纳认为种族是“天生的和遗传的那些倾向，人带着它们来到这个世界上，而且他们通常更和身体的气质和结构所包含的明显的差别相结合”[1]。
不同的种族具有不同的气质，从而创作的艺术品的特征自然也不同。
种族赋予人类的气质具有稳固性，并不会因为外力的压迫而轻易改变。
“外来影响是暂时的，民族性是永久的……决不因为暂时钦佩一种高级的文化而本身就消灭或者受到损害。
”[2]229比如法兰德斯画派在别的画派势力影响之下，依旧熠熠生辉。
（二）环境“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”[2]42，环境决定着艺术品的种类。
丹纳认为时代精神和风俗习惯构成的“精神的”气候同自然界的气候起到的作用是一样的。
适者生存，不适者被淘汰。
“精神的”气候占据着统治地位，它会在各种才具中选择与它一致的品种，同样也会对与它不一致的品种发起攻击，设置重重障碍，阻碍其发展。
（三）时代时代是内部主源与外部压力共同作用的产物。
丹纳认为，“这里所说的时代主要是指艺术在发展过程中所形成的继承关系”[3]。
艺术家不是独立的，他“隶属于与它同时同地的艺术宗派或艺术家家族”。
在艺术家家族中，后继者以先驱者的作品为范本进行艺术创作，即艺术作品的发展会或多或少地受到先驱者的浸染。
这种在艺术发展的不同历史时期中形成的继承关系，丹纳视之为艺术发生发展的后天力量。
然而，这一理论存在一定的局限性，对这一理论的阐释并不完善与彻底，需要我们重新进行全面客观的理解与把握。
