艺术概论（初号黑体加粗）
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学期：2010-2011学年（下）老师：庞先超
（上述5项都用四号黑体加粗）
一、学术论文格式要求
（一）文稿请用word录入排版。字数不少于2500字。
（二）论文结构请按下列顺序排列：
1．大标题（第一行）：三黑字体，居中排。
2．姓名（第二行）：小四宋体，居中排。
3．内容摘要。
内容摘要的写作应力求简明扼要，具有相对独立性和完整性，客观反映论文的主要内容和研究方法。摘要的写作应避免出现“本文论述了……对……有重要意义”之类的用语。
4．关键词。
关键词是反映论文主要内容的名词性术语一般每篇可选3-8个，应尽量从《汉语主题词表》中选用。未被词表收录的新学科、新技术中的重要术语和地区、人物、文献等名称，也可作为关键词标注。关键词应以与正文不同的字体字号编排在摘要下方。多个关键词之间用分号分隔。中英文关键词应一一对应。中文关键词前以“关键词：”或“［关键词］”作为标识。
5．正文。小四号宋体。
文中所用计量单位，一律按国际通用标准或国家标准，并用英文书写，如km2，kg等。文中年代、年月日、数字一律用阿拉伯数字表示。
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一级标题三号标宋居中题目
二级标题四号黑体左空2字，单占行汉字加顿号，如“一、”
三级标题四号仿宋体左空2字，单占行汉字加括号，如“（一）”
四级标题小四号黑体左空2字，单占行阿拉伯数字加下圆点，如“1。”
五级标题小四号宋体左空2字，右空1字，接排正文阿拉伯数字加括号，如“（1）”允许用于无标题段落
图、表、注释及参考文献体例
内容字体字号格式说明
图题五号宋体排图下，居中，单占行图号按流水排序，如“图1；“图2”
图注小五号宋体排图题下，居中，接排序号按流水排序，如“1。”；“2。”
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文章必须有参考文献。“参考文献”4字作为标题，字体五黑，居中，其他字体五宋。文献著录格式如下：
（1）著作：作者姓名。书名。出版社名，出版年月，页码（如有两个以上作者，作者间用逗号分开）
（2）期刊：作者姓名。文章名。期刊名，年份，卷（期）、页码。
例如：
［1］周振甫。周易译注。北京：中华书局，1991。
［2］陈崧。五四前后东西方文化问题论战文选［C］。北京：中国社会科学出版社，1985。
［3］陈桐生。中国史官文化与《史记》［D］。西安：陕西师范大学文学研究所，1992。
［4］白永秀，刘敢，任保平。西安金融、人才、技术三大要素市场培育与发展研究
。西安：陕西师范大学西北经济发展研究中心，1998。
期刊文章［序号］主要责任者。文献题名［J］。刊名，年，卷（期）：起止页码。
示例：
［5］何龄修。读顾诚《南明史》［J］。中国史研究所，1998，（3）：167173。
论文集中的析出文献［序号］析出文献主要责任者。析出文献题名［A］。原文献主要责任者（任选）。原文献题名［C］。出版地：出版年。析出文献起止页码。
示例：
［6］瞿秋白。现代文明的问题与社会主义［A］。罗荣渠。从西化到现代化［C］。北京：北京大学出版社，1990。121-133。
报纸文章［序号］主要责任者，文献题名［N］。报纸名，出版日期（版次）。
示例：
［7］谢希德。创造学习的新思路［N］。人民日报，1998-12-25（10）。
格式：
安阳苏奇木版灯笼画探析
庞先超
［摘要］通过对安阳苏奇木版灯笼画的介绍，以期更多的人了解安阳苏奇灯笼画，从而利用２００３年国务院启动的“中国民族民间口头非物质文化遗产保护工程”这一契机，对这一濒临失传的民间美术遗产进行及时抢救，使其能很好地传承下去。
［关键词］安阳木版灯笼画保护
古都安阳（古称彰德府）地处河南省的北部，位于晋、冀、鲁、豫的交界处，交通十分便利，早在３０００多年前，商朝就在这里建都，我国最早的文字－－甲骨文也曾出土于此，同时它还是周易的发源地。悠久的历史、深厚的文化底蕴，为独具特色的安阳苏奇木版灯笼画的发祥提供了非常适宜的文化环境，孕育出了中国民间美术百花园中安阳苏奇木版灯笼画这支绚丽多姿的奇葩．
一、历史渊源与文化内涵
灯笼画是描绘于彩灯之上的画种，在我国已有千余年的历史。除手绘外，明清时期，山东、山西、河北、河南木版年画作坊还有专门的灯笼画品种。彩灯又名灯彩，相传起源于汉代，以后历代均有发展，是全国各地广为流行的一种工艺品。彩灯的出现与我国传统的民间风俗、节令有关，在人们心目中，它是太平盛世、吉庆祥和的象征。由于灯笼画是用于美化装饰彩灯的，传统彩灯为灯笼画的载体，所以灯笼画与民间彩灯的关系可谓唇齿相依的。
安阳这座历史悠久、文化灿烂的城市，至今仍保留着许多古老风俗和丰富多采的民俗文化，寄托着古都人民的审美情趣和对美好生活的追求。而在众多的民俗节日中，“正月十五闹花灯”这一风俗格外隆重。“有钱没钱，买灯过年”。在当地人看来，彩灯不仅能装点环境、增添节日喜庆气氛，还是驱除晦气、照明前程的象征，所以，这里至今还盛行着过年舅舅给外甥送灯笼的习俗。古都安阳流行的多是一种一尺见方、小巧玲珑且印有木版彩画的纸灯笼，安阳市郊各县都有生产，其中以安阳县“苏奇灯笼”名气最大，在整个豫北地区享有盛誉。
“苏奇灯笼”是由民间艺人苏守安创始的。老艺人天生残疾，但他身残志坚，学会了土布扎染、扎社火等手艺，但他最拿手的绝活还是扎彩画灯笼。他制作的灯笼不仅造型精巧，灯笼画也色彩丰富、绚丽，描绘的戏文人物、祥禽瑞兽和奇花异草，更是生动逼真。在长达数十年的艺术实践中，老艺人从观察生活、选取题材，到色彩调配、扎制骨架，以及刻板技术、纸张选用，都总结了一套完整又成熟的经验。苏守安老艺人现已过世多年，“苏奇灯笼”的制作手艺也由他儿子苏家顺传到第三代传人苏海亮手里。
二、制作工艺与艺术特色
“‘十里不同风，百里不同俗’，这一民间俗语可谓深刻朴素地阐释了民间艺术的地域性和丰富性。”[1]安阳地理位置独特，北有河北武强，南有朱仙镇，东有杨家埠等几家年画盛产地，它们也印制灯笼画。安阳苏奇灯笼画能在“劲敌”包围下顽强地生存下来，并一度辉煌，这显然与它自身的特点是分不开的。
在制作方式上，安阳苏奇木版灯笼画一般有两种方法：一种类似木刻水印。民间艺人精选上等梨木作雕版，根据故事刻出主要人物主线版，再用黑色拓印，称为“线版”，最后根据画面需要进行填色；另一种方法是在刻出主线版后，采取多版套色的方法，这种方法与传统木版年画的印刷方法大致相同，最大优点就是可重复印制，满足市场大量需求。
安阳苏奇灯笼画题材十分丰富，以表现老百姓耳濡目染、喜闻乐见的戏文人物和民间神
话传说为主。如今还可看到的题材有３０多种，如“古城会”、“桃园三结义”、“三打白骨精”、“华容道”等。上世纪７０年代后，又陆续增添了许多反映现、当代生活题材的戏曲故事，有“沙家浜”、“红灯记”、“白毛女”、“智取威虎山”、“朝阳沟”等等。在处理这些题材时，安阳苏奇灯笼画的一个特点就是类似折子戏。它通常三面选取同一戏文故事，情节随画面相互联系，形成一个有机的整体，另一面则书写灯谜，可谓融审美性、娱乐性、益智性于一体。除了戏曲神话人物外，安阳苏奇灯笼画中还经常描绘许多当地群众所喜爱的花卉、祥禽瑞兽等。在表现这些内容时，民间艺人继承了中华民族传统文化中的祈福纳祥内涵，经过巧妙构思，运用想象，通常采取如下三种表现手法：1．“寓意”手法。常见的有“松鹤延年”、“凤戏牡丹”、“鸳鸯戏荷”等；2．“谐音”的手法。有“喜上梅（眉）梢”、“五蝠(福)捧寿”、“莲（连）年有鱼(余)”等；3．“象征”的手法。有“八仙过海”、“麒麟送子”、“和合二仙”、“刘海戏蟾”等．这种以中国传统文化内涵为底蕴的独特表现手法，不仅表达了丰富多彩的内容和喜庆吉祥的含义，同时也满足了人们不断追求幸福生活的心理需求。
构图上，安阳苏奇木版灯笼画具有饱满、完整、装饰性强等特点。如戏文人物，明显受到戏剧舞台视觉经验的影响，一般采取竖幅构图，人物通常面对观众平面展开。每幅画中的形象都是饱满、完整的，中国人的循环宇宙观体现在民间美术的造型观念上所形成的对事物完整、“求全”的理想化审美心理定向，在安阳苏奇灯笼画中得到很好体现。但饱满不是使画面繁琐、堆砌造成臃肿，民间艺人也注意发挥画面空白的作用，很好地利用画面空白对物体的衬托作用。
在造型的处理上，安阳苏奇木版灯笼画具有简练、夸张、装饰性意趣，尤其人物形象的处理，更具匠心。男子勇武粗壮、圆浑敦实，女子则纤细苗条、婀娜多姿。既遵循“年画得要好，头大身子小”民间年画造型规律，又与朱仙镇年画中人物头部与身体比例的一比三或一比四、人物因夸张显得古拙不同，安阳苏奇木版灯笼画人物一般采取五段式处理，是比较写实的。人物动作一般多作戏剧式的程式化处理，既朴实爽朗，又矫健夸张。人物头部多为正面或稍侧一点的“八分脸”处理，不画侧面像，常通过夸张头部比例的方法，来突出表现传情达意的面部，而在面部中，眉、眼、嘴又是刻画的重点，额头与脸蛋儿则相对概括。与朱仙镇、杨家埠年画中人物的双眼皮不同，安阳苏奇灯笼画人物多是单框眼，下眼睑常为圆弧形，传神的眸子大半被上眼睑覆盖，漏出大片眼白，从而把人物的内心情感刻划得惟妙惟肖、传神传情。而且男子常为“立眼”，把武将的威猛表现得淋漓尽致。眉毛一般是直线或少弧一点，不象“朱仙镇年画中人物眉毛中间翘起如鸟翅的模样。”[2]嘴的处理方式也很有特点，嘴缝多是一条长线，伸出两片嘴唇，如元宝型。鼻子则是三角形，有时仅在鼻子中间加条线，以示鼻梁，很是概括。安阳苏奇木版灯笼画在男性的胡须处理方式上更具特色。胡须常被大面积平涂，仅在下端边缘处勾出一些短线条，以突出胡须特征为原则，绝不做过多雕琢，与武强、朱仙镇年画中对人物胡须精细刻画截然不同。服饰一般按照明末清初或戏剧服装为母本而绘制，线条疏密有致，繁而不碎，简而不空，很好地把服装的款式和质感表现出来，也与河北武强木版年画中服饰追求细腻、处处交代清楚以及杨家埠的粗犷、豪放有很大差异。
在色彩的处理上，安阳苏奇木版灯笼画受朱仙镇年画影响，多用原色－－红、绿、黄、紫，很少用间色，鲜艳强烈，火红热闹，有浓郁的地方特点。民间所流传的“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”、“红间黄、喜煞娘”、“红重紫、臭其屎”等色彩搭配方法，在这里都得到很好运用与体现。色彩以平涂为主，兼有烘染，色块大而不碎。民间艺人采用祖传敷色方法，在颜料中填加白糖和蛋清进行勾兑，借以增加色彩鲜亮程度和附着力，持久不易褪色。安阳苏奇木版灯笼画的色彩之所以对比强烈，色彩鲜艳，还和它善于运用画面中的空白有关。在这里，画面中的空白并不仅仅是白纸，而是作为画面色彩有机组合的一部分来对待的。此外，灯笼画艺人还注意到画面色彩的均衡和相互呼应关系，从不把某一色彩孤立使用，而是
色彩布满全局，形成了错综复杂而又和谐统一的色彩效果。
“线条也是传统木版年画一个重要特性，是其生命所在。”[3]安阳苏奇木版灯笼画在用线上也很有个性，线条古拙，遒劲、流畅，粗细均匀，很象中国传统绘画中的“铁线描”，来龙去脉交代清楚，极少有琐碎线条，与朱仙镇年画线条的粗犷、粗细相间有很大不同。
三、审美价值与审美意义
作为我国民间美术中的一枝奇葩，安阳苏奇木版灯笼画经过近百年的探索实践，形成了简洁明快、稚拙奇幻而又粗犷雄浑的艺术风格。它朴实生动、绚丽抒情，拙中见巧、俗中见雅，具有浓郁的地域特点。我们从安阳苏奇木版灯笼画的构图、色彩、造型以及图案、纹样等都可以看出它不仅邮政丰富的文化底蕴、较高的学术价值和收场价值，而且还具有独特的审美价值和审美意义。
首先，大多创造安阳苏奇木版灯笼画的民间艺人无科学的造型知性概念，他们缺乏逻辑推理能力，更多是出于原发过程的创造。因此，民所理论继发性观念始终是支配他们创造的心理定势，如流传的诗句口诀“出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，才能得欢喜”等，都是创造的一种尺度。“艺术作品是人的本质力量的对象化，人的本质力量就好像是艺术作品的形式。”[4]民间艺人在创作作品时，总是富裕所描绘的对象深刻的寓意内涵，为它所表达的意图服务，而不是被物象所束缚、制约。尤其在花鸟虫鱼、祥禽瑞兽等这些自然景物的处理上，民间艺人不是把一个主题的意义局限在所要表达的物体本身、仅仅表现自然物象本身的美，而是把所要表达的事物作为一个引子、一种手段、把它和广大人民的理想、愿望结合起来，从而把物象引向更深远的意义上去，实属难能可贵。民间艺人不太注重比例、透视关系，表现手法灵活多样，完全从表现物体客观形象有感而发，充分体现了作者对客观世界的主观感受，表达了作者的审美观念和价值取向。
其次，安阳苏奇木版灯笼画艺术白线自由活泼、造型稚拙、夸张，构图饱满、完整，色彩鲜艳、强烈，线条运城、流畅。可以说，每一幅木版灯笼画都有证深刻的文化寓意和丰富的审美内涵，表现出普通劳动者质朴醇厚和纯真的的感情，寄托着古都安阳人民的审美情感。它抒发了劳动人民对美好生活的渴求与想往，洋溢着古都安阳人民善良淳朴、乐观向上的情感本色，同时也闪耀着现实的美好与理想追求的绚丽色彩；同时，它对于继承和发扬优秀民族文化和优良的民族传统遗风具有潜移默化的促进作用，对于提高古都文化的知名度、促进社会经济发展乃至构建和谐社会也都具有一定的推动作用。
（它以夸张的造型、稚拙的形体设计、寓意深刻的主题、大红大紫的色彩，形成了简洁明快、稚拙奇幻而又粗犷雄浑的艺术风格，蕴涵着独特的审美价值和审美意义。如描绘的戏文人物中，虽然也有对白骨精、黄世仁等这样的反面人物的无情鞭挞，但大多是对正面人物的赞美、颂扬，画面中总有一种乐观向上、浩然正气充斥其间。例如侠胆忠义的关云长、神通广大、降魔除妖的孙悟空以及“敢叫日月换新天”的革命人物杨子荣、李玉和等，都是作者所着重描绘的对象，充分表达了作者的审美观念和审美价值取向。同时，它又成为大人对孩子进行启蒙教育的绝好教材。大人们兴致勃勃地在讲，孩子们则聚精会神地听，忠与奸、善与恶、美与丑，是非分明，孩子们在审美愉悦的同时也使其幼小心灵受到净化、涤荡。同时，灯笼画艺人总是赋予描绘的物象深刻的寓意内涵，为它所表达的意图服务，而不是被物象所束缚、制约。即使在花鸟虫鱼、祥禽瑞兽等这些自然景物的处理上，民间艺人也不是把一个主题的意义局限在所要表达的物体本身、仅仅表现自然物象本身的美，而是把所要表达的事物作为一个引子、一种手段、把它和广大人民的理想、愿望结合起来，从而把物象引向更深远的意义上去，实属难能可贵。
在艺术形式的表现上，民间艺人无科学的造型知性概念，缺少逻辑推理能力，他们更多是处于原发过程的创造。因此，民俗理论继发性观念始终是支配他们创造的心理定势，如
流传的诗句口诀“出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，才能得欢喜”等，都是创造的一种尺度。再者，动势、情态是人物画的灵魂。苏奇灯笼画艺人善于抓取人物典型动态，夸大特征，造成强烈的形式张力，又往往是融写意、变形于一体，不求精雕细刻，而求其形态、意态特征整体的把握，大刀阔斧，有独特的审美价值。
总之，安阳苏奇木版灯笼画象一杯浓烈、醇香的酒，似一首高亢、甜美的歌，使人激奋，使人陶醉，它抒发了劳动人民对美好生活的渴求与想往，洋溢着古都安阳人民善良淳朴、乐观向上的情感本色，同时也闪耀着现实的美好与理想追求的绚丽色彩。民间艺人不是在用双手作画，而是用他们的心灵在画，从其作品的构图、色彩、造型以及图案、纹样等都可以看出它不仅有着丰富的文化底蕴、具有独特的审美价值和审美意义，而且还具有较高的学术价值和收藏价值。）
四、生存现状与保护措施
独具特色的安阳苏奇木版灯笼画深深地植根于民间传统文化的沃土中，它凭借土生土长的灯笼艺人们的勤劳与智慧，凝结着劳动人民的淳朴思想情感，反映了古都人民追求幸福生活的理想、愿望。然而，曾经十分红火的安阳苏奇木版灯笼画，现在的生存状况确实令人担忧。原因有以下方面：首先，由于社会的进步，导致了木版灯笼画赖以生存的传统生活方式的解体，人们的审美观念和价值观念也发生了改变。其次，科技的发展催生了新的灯笼品种，特别是上世纪９０年代美观、结实、声控光导的电子塑料灯的问世，使传统彩绘灯笼受到的冲击可谓是致命的。而传统彩绘灯笼是灯笼画的载体，“皮之不存，毛之焉附？”所以，安阳苏奇木版灯笼画也随着传统彩绘灯笼的萧条而濒临绝迹。再者就是传统木版灯笼画自身原因。虽然程式化表现手法是木版年画风格不可缺少的要素之一，但它却会产生公式化、概念化缺点，人物形象也易雷同、呆板；最后，题材的陈旧、缺少时代生活气息也是安阳苏奇木版灯笼画衰落的重要原因之一。
任何事物的发展都是有盛有衰的，安阳苏奇木版灯笼画同样也不例外，所以它的衰落不足为奇。但风格独特、有浓郁乡土气息的安阳苏奇木版灯笼画，毕竟已有上百年历史，曾经也深受群众喜爱，寄托着古都安阳人民的审美情感。而且民间艺人经过长期摸索、实践而创造、总结的一套制作方法，也是我国民间美术遗产中的重要组成部分。所以，如何更好地继承和发扬安阳苏奇木版灯笼画制作传统，使这一独特的民间美术品种在新的时代条件下，得以新生并很好地传承、发展下去，以便更好地服务于社会、民众，是必须认真面对和思考的问题。首先，灯笼画艺人应在保持传统制作工艺和表现手法基础上，根据时代的发展和变化了的审美观，深入生活，调查研究，了解人民群众思想情感和愿望，从生活中积累素材，萃取形象，为安阳木版灯笼画传统制作工艺和表现手法注入新鲜血液，使其再度焕发青春活力；其次，充分利用好２００３年国务院启动的“中国民族民间口头非物质文化遗产保护工程”这一契机，加大政府、社会对这一中断多年的民间工艺的扶持力度，对灯笼画艺人进行重点保护，从而使这一独具特色的民间艺术品种能很好地传承下去，不至于失传、断了香火。[参考书目]
[1]唐家路．民间艺术的文化生态论[M]．北京：清华大学出版社，2006：172．
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[3]左汉中．中国民间美术造型[M]．长沙：湖南美术出版社，2006：118．
[4]张玉能．实践美学与审美形式性[J]．广西师范大学学报：哲学社会科学版，2006：118．
《艺术概论》作业题参考答案 一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中,选出一个正确答案,并将正确答案的序号填在题干的括号内。) 1、青铜雕塑《巴尔扎克》的创作者就是(C ) A、马约尔 B、菲迪亚斯 C、罗丹 D、亨利·摩尔 2、元戏曲家关汉卿的代表作品就是( D ) A、《汉宫秋》 B、《赵氏孤儿》 C、《西厢记》 D、《窦娥冤》 3、唐代著名画家张璪提出的“外师造化,中得心源”就是关于( C )的理论。 A、艺术批评 B、艺术发生 C、艺术创造 D、艺术欣赏 4、“八大山人”就是画家( C )的别号。 A、郑板桥 B、石涛 C、朱耷 D、唐寅 5、艺术欣赏过程的第一阶段就是( C )。 A体验与想象 B、理解与创造 C、直觉与感知 D、领悟与净化 6、戏剧、电影与电视剧属于( C )。 A、视觉艺术 B、听觉艺术 C、视听艺术 D、想象艺术 7、动作性、抒情性以及同音乐的密切性,这就是( D )的主要特征。 A、武打片 B、动画片 C、戏剧 D、舞蹈 8、艺术创作的中心环节就是( A )。它上承观察与体验生活,下接意象物化。 A、艺术构思 B、艺术选材 C、艺术手法 D、艺术语言 9、美术具有许多特性,在许多特性中起主导作用的就是它的造型性与( B )。 A、静止性 B、视觉性 C、空间性 D、永固性 10、把“艺术”瞧作一种生产方式或生产形态,就是( C )的独特发现与一贯见解。 A、唯心主义 B、旧唯物主义 C、马克思主义 D、毛泽东思想 11、艺术反映的对象就是(A )。 A、实际生活 B、劳动 C、思想 D、政治 12、神话的创作方法就是( A)。 A、浪漫主义 B、现实主义 C、古典主义 D、自然主义 13、以动物为表现题材的原始壁画,产生的根源就是( A)。 A、人们的巫术信仰 B、人们的狩猎生活 C、人们的审美观念 D、人们的理想愿望 14、“美就是理念的感性显现”就是由十九世纪德国哲学家( D )提出来的。 A、柏拉图 B、亚里士多德 A、康德 D、黑格尔 15、“艺术就是有意味的形式”就是由美学家( B )提出。 A苏珊、朗格 B、克利夫、贝尔 C、席勒 D、克罗齐 16、“美即生活”就是由( C )提出来的。 A、别林斯基 B、康德 C、车儿尼雪夫斯基 D、斯宾塞 17、“艺术来源于生活,艺术更高于生活”就是由下面( A )提出来的。 A毛泽东 B、车儿尼雪夫斯基 C、周恩来 D、达、芬奇 18、下面的学者中主张“模仿说”的代表就是( D )。 A、斯宾塞 B、康德 C、克罗齐 D、柏拉图 19、爱德华、泰勒就是下面( A )学说的代表之一。 A、巫术说 B、表现说 C、模仿说 D、劳动说 20、舞蹈的构成要素有舞情、舞律与( A )。 A、构图 B、节奏 C、旋律 D、节拍 21、下面属于生活舞蹈的有( C )。 A、古典舞 B、双人舞 C、迪斯科 D、芭蕾舞 22、狮子舞属于( B )舞蹈。 A、民族舞 B、民间舞 C、现代舞 D、古典舞 23、音乐的表现手段丰富,其中( D )就是音乐的主要表现手段。 A、节拍 B、节奏 C、音响 D、旋律 24、“音乐就是心情的艺术,它直接针对着心情”就是(A)的观点。 A、黑格尔 B、康德 C、席勒 D、柏拉图 25、下面不属于音乐、舞蹈艺术的美学特征的就是( B )。 A、抒情性于表现性 B、平面性
1.为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？ 2.简论艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系（从文学、音乐、绘画等形态之一而论） 3.为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术？ 4.舞蹈，作为时空艺术，其三要素有着怎样的构成关系？ 5.怎样把握表演艺术的结构体系？重点结合戏剧进行分析。 6.你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现？从书法艺术四要素进一步探究。 7.根据物化结构的不同，怎样划分艺术形态？根据符号体系的不同，怎样划分艺术形态？请简略扼要地进行概括和描述。 8.概述模仿说、游戏说、巫术说、表现说、潜意识说、劳动说的代表性观点及其长处与不足。 9.你如何看待艺术发生的原因？ 10.艺术的发展是否具有历史继承性？如果有，体现在哪些方面？ 11.艺术发展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系？请作具体论述。 12.如何看待艺术在人类社会生活中的位置？试以马克思主义基础与上层建筑的理论加以论述。 13.简述艺术与政治、道德、宗教、哲学、科学之间的关系。 14.艺术具有哪些基本的社会功用？它是如何实现这些社会功用的？ 15.怎样理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品？ 16.艺术作品的形式和内容关系及作用是怎样的？ 17.理解各门类艺术的语言特点、区别和独特性。 18.艺术语言的功能有哪些？ 19.怎么理解艺术作品的商品属性？尊重艺术作品版权与艺术生产有何关系？ 20.艺术家的主体性包括哪些方面？ 21.艺术家的创造性特征包括哪几方面？
22.为什么说创新是艺术家的使命？如何理解艺术个性对艺术家创新的影响？ 23.艺术创新与继承是怎样的关系？ 24.如何正确评价艺术家在社会中的作用？ 25.简述艺术创作的理论和创作类型。 26.你怎样认识再现论和表现论？ 27.探讨什么是中国艺术的精神。 28.怎样认识艺术的灵感？ 29.结合创作实际描述艺术创作的过程。 30.艺术创作要具备怎样的主、客观条件？ 31.为什么说艺术欣赏也是一种创造活动？ 32.艺术作品中的再现因素和表现因素及其召唤的审美经验，各自有什么特点？例分 33.艺术欣赏主体面对作品发生审美共鸣，经历着怎样的心理过程？ 34.结合自己的欣赏体验描述审美心象的产 35.艺术欣赏也有可能与创作者共忧乐、同呼吸，进入迷狂状态吗？简述之。 1.任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形态，也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造世界自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品 2.二者相互依存、有机统一。任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透到生产过程里，赋以自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号，“物化“到产品之中。如古琴曲《高山流水》，以悠扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自然景色，使得音随意转。其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性。
●罗可可式建筑兴起于法国 ●通常所说的“凝固的音乐”是指建筑 ●同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”出自琵琶行 ●接受美学提出的影响最大的概念是审美距离和期待视野空白本文 ●中国画的墨法包括烘染泼积 ●接受美学研究的艺术系统全过程包括作家作者读者 ●持艺术起源于模仿说的哲学家有德谟克利特亚里士多德 ●世界园林体系包括东方园林阿拉伯园林欧洲园林 ●西方雕塑艺术的四个高峰期是古希腊罗马时期意大利文艺复兴19世纪法国雕塑20世纪 西方雕塑 ●中国画作画运用的工具材料有毛笔墨宣纸绢帛 ●中国画画竹历史悠久,就色彩来说,出现过墨竹青竹朱竹 ●法国浪漫主义美术的代表有油画家籍里柯、德拉克洛瓦 ●为了在矛盾的两个侧面中寻求平衡,中国古代哲人常用“A而不B”的语言逻辑来表达, 虚而不空,实而不塞华而不实,脆而不坚 ●五代描绘中原地带实景为主的北方山水画派的画家是A.关仝B.荆浩 ●中国传统艺术十分讲究虚实结合,比如B.书法的布白D.戏曲舞台的布景E.国画的留白●摄影艺术的样式和体裁繁多,按题材分,可以分为A.体育摄影B.风光摄影C.肖像摄影D. 舞台摄影E.建筑摄影 ●西方现代主义艺术思潮在20世纪初形成,其代表作品有A.电影《卡里加里博士》B.文学 作品《可溶解的鱼》C.小说《尤利西斯》D.《未来主义诗集》 ●20世纪70年代后，电影在艺术语言上显著的创新包括A.蒙太奇B.快速摄影C.综合运 动镜头D.跳接E.定格 ●荆浩山水名作《匡庐图》的空间构图形式是全景式 ●中国画用笔的笔势有A.逆锋B 卧锋D.中锋E.侧锋 ●造型艺术的美学特征包括A.瞬间性与永固性D.再现性与表现性E.造型性与直观性. ●京剧行当包括A 生B.旦C.末D.净E.丑 ●油画是用油质颜料在以下哪些材料上作画A.木板B.厚纸板E.布 ●史前艺术遗迹保存下来的大多是实用艺术。× ●绘画是在二度空间里塑造静态视觉形象的艺术。正确 ●人的审美直觉能力是天生具备的× ●广义上讲,园林艺术也是建筑艺术的一种类型。正确 ●任何艺术分类的方法都只具有相对的意义,因为各门艺术之间存在内在的联系性和一致 性正确 ●著名摄影家陈复礼的代表作品《千里共婵娟》拍摄于西湖。错误 ●中国园林通常在入口处有一座假山或照壁,挡住游览者的视线。正确 ●雕塑与绘画、摄影、书法最大的区别,在于雕塑是在三度空间里创造出的可以触摸的实 体形象,而后三者创造出的都是平面形象正确 ●从整体风格和艺术水平看,魏晋隋唐时期的石窟雕刻艺术成就最为显著。正确 ●艺术批评不同于艺术鉴赏,因此可以脱离艺术鉴赏而单独进行。错误 ●早在3000年前,古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则。错误 ●比起审美直觉阶段,审美体验阶段更能体现审美再创造的特点。正确 ●伯格曼导演的《第七封印》的主题是生与死 ●动态艺术、静态艺术的分类,依据的是艺术作品的物化形式
超星尔雅《园林艺术概论》期末考试 一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1 在视力所及的范围内，将好的景色组织到园林视线中的手法是（）。 A、抑景 B、借景 C、透景 D、夹景 正确答案：B 2 以下植物中，不在春季开花的是（）。 A、丁香 B、连翘 C、木芙蓉 D、榆叶梅 正确答案：C 3以下哪类园林最能表现“渔隐”这一旨趣？（） A、皇家园林 B、日本园林 C、苏州园林 D、岭南园林 正确答案：C 4中国园林可分为北方皇家园林、江南私家园林和（）三大类。 A、西安皇家园林 B、岭南私家园林 C、西南园林 D、中原园林 正确答案：B 5越秀公园位于以下哪座城市？（） A、临沂 B、苏州 C、广州 D、杭州 正确答案：C 6一名合格的园林设计者，需要具备什么样的技能？（） A、熟知植物的特性 B、调查研究的能力 C、绘画功力 D、以上都需要
正确答案：D 7“宁可食无肉 ,不可居无竹。”是以下哪位诗人的诗句？（） A、杜牧 B、孟浩然 C、白居易 D、苏轼 正确答案：D 8 武当山现存最为完好的木结构建筑是（）。 A、铜殿 B、古铜殿 C、紫霄殿 D、灵官殿 正确答案：C 9园林设计是（）的集合。 A、地形 B、景 C、道路 D、植物 正确答案：B 10法国园林中的轴线通常是（）走向。 A、西北 B、东南 C、南北 D、东西 正确答案：D 11建章宫是以下哪个朝代建造的宫苑？（） A、秦代 B、汉代 C、隋代 D、唐代 正确答案：B 12 关于凡尔赛宫，下列说法不正确的是（）。 A、世界五大宫殿之一 B、位于法国 C、规则式的中轴对称园林 D、朝向是坐东朝西
《数字媒体艺术概论》教学大纲c 《数字媒体艺术概论》教学大纲 课程名称:数字媒体艺术概论 面向对象:数字媒体艺术专业 学分:2 课程性质:专业必修课程 一、课程的性质、地位、作用及与其他课程的联系 本课程是数字媒体艺术的专业必修课程～是一门理论课程。这是一门理论与实践结合紧密的课程。本课程开设在第2学期～每周2学时,共34学时～2学分。 通过本课程的学习～让学生从科学和艺术发展的角度～对数字媒体艺术的发展历史和现状～数字媒体艺术和创意产业～数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律～数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别～让学生掌握对数字艺术、数字媒体和信息设计本质知识。 二、教学目标与要求 1.总体目标:通过学习《数字媒体艺术概论》课程～学生能够系统的了解数字媒体艺术的基本理论知识～掌握数字媒体艺术的学科知识体系、数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律～数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别。最终达到对数字媒体艺术的总体把握和整体鉴赏能力。 2.知识目标:让学生从科学和艺术发展的角度～对数字媒体艺术的发展历史和现状～数字媒体艺术和创意产业～数字媒体艺术的学科知识体系、学科范畴、学科的方法论、学科的核心课程体系等进行掌握～以及数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别～让学生加深对数字艺术、数字媒体和信息设计本质的了解。 三、教学方法
本课程坚持以学生为中心的教学理念教学方法～以课堂教学为主～理论讲授、课堂讨论与课题实践相结合～并使用多媒体辅助教学。要求学生通过自己的审美进行收集作品并且进行课堂阐述。四、测试与评估 序号项目分值评分标准 迟到一次扣0.5分;缺勤一次扣1分;课堂纪律不佳每次扣1分,1 出勤和课堂表现 10分扣完为止 作业,2次, 10分学生自己收集作品图片并进行作品分析,以课堂演讲的形式进 2 大作业,1次, 20分行考核,根据收集作品的质量以及阐述作品分析情况给予0-5 分,共进行3次 3 期末考查 60分按期末考试评分标准进行,折算成分值 总分 100 五、教学安排(每周2课时) 1 周教学重点与难教学目的和要求教学内容课外思考题或作业次点 简要讲述数字媒体艺术的娱乐重点是数字媒绪论数字媒体艺术理论进行数字媒概述性、大众性媒体性和科技性。数体艺术的表现体艺术调研。 1-数字媒体艺术的起字媒体艺术设计的分类,数字媒特征作业:市场调查报告 2 源与发展体艺术和设计的广义分类,艺术难点是媒体性要求:了解数字媒体艺术的相关理和设计的双重属性。和科技性论。 1.数字媒体艺术设 计的分类重点是数字媒1.先锋艺术有何特点, 学习先锋艺术与服务的双重性～2.数字媒体艺术和体艺术作品 3 2.先锋艺术有哪几种类型, 数字媒体艺术优秀
琼州学院10级艺术设计专业艺术概论试卷 2010—2011学年度第一学期期末考试（B）卷答案 一、选择题（每题2分，共28分） 1.C 2.A 3.B 4.D 5.B 6.B 7.C 8.B 9.B 10.C 11.A 12.C 13.C 14.D 二、填空题（每空 1分，共22分） 1、传播主体受传者传播媒介 2、园林建筑纪念性建筑 3、马尔克斯《百年孤独》 4、古希腊莫里衰博马舍 5、程式化虚拟性 6、时代种族环境 7、苏轼王维 8、赋比兴 9、个性共性 三、简答题（本题共3小题，每题 10分，共 30分） 1、简述什么是审美期待? 审美期待是指接受主体在欣赏之前或欣赏过程中，其于个人和社会的原因，心理上往往存在的一个既成结构图式，它使接受者具有了期待视野，并希望在欣赏艺术作品过程中得以满足。期待视野可分为文体期待、意象期待和意蕴期待三种。 2、简述艺术意蕴的含义。 艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。 3、简述美育活动的内涵和途径。 美育即审美教育，它是指运用审美方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进人格完善及全民整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的重要途径。 四、论述（本题共2小题，每题 10分，共 20分） 1、请结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。 答案要点：(1)这一题目应结合歌德的《浮士德》、曹雪芹的《红楼梦》等一些具有深刻意蕴的作品来分析。(2)哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究，主要通过其内在的分支——美学作为中介对艺术产生影响，作者的世界观、人生观等哲学思想直接作用于文艺作品，促进某些艺术流派形成，并直接产生某些哲理性作品(3) 艺术反过来也可以通过审美创造对哲学家思维及其思想产生启迪，艺术作品可以传播特定的哲学思想，尤其是哲学家的艺术思考往往会成为其哲学体系的重要组成部分。 2、就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系。 答案要点：(1)形象思维是艺术家在创造活动中，从发现和体现生活，到进行艺术构思，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采用的一种主要的思维方式。 (2)抽象思维是人类最普遍的思维形式，是运用概念来进行判断、揄和论证的思维方法。 (3)形象思维与抽象思维可能在艺术家创作过程中相互交叉和转化、渗透，与灵感思维一起成艺术思维。 (4)形象思维具有整体性特征，着重结合，从整体上把握事物特征；抽象思维则侧重于分析，在艺术创造中要服从于形象思维规律，有机融合于形象思维中，二者在融合中共同发挥作用。
《舞蹈艺术概论》期末复习材料 一、填空题（20分） 1、一部舞蹈作品的创作过程可以分为三个环节：一是对生活的观察、体验和感受；二是舞蹈艺术构思；三是舞蹈艺术表现。 2、鲜明生动的舞蹈形象应当具有典型性、直观动态性、情感性和审美感染性。 3、舞蹈艺术思维的过程，是以人体动作为感性材料的形象思维不断活跃发展的过程。 4、舞蹈动态在特定时空中可以转化和变异，因此具有情感性、多义性、虚拟性和模糊性等特点。 5、舞蹈艺术创造舞蹈意境的物质材料，是经过提炼美化、节律化的人体动作和姿态，其表现手段是舞蹈运动的过程。 6、情景交融存在着一个不断深化的过程，其结构层次依次表现为：景→情→形→象→韵。 7、意境是由实境和虚境两个部分构成，虚实相生，乃成意境。 8、根据舞蹈艺术发展的现状，舞蹈美的形态可以分为优美、壮美、悲剧美和喜剧美四种类型。 9、壮美形态的舞蹈在舞蹈领略可以分为雄壮和崇高两个层次。其中雄壮类舞蹈的审美特征大致有雄壮的气势、强烈的动态和高超的技巧以及很强的艺术感染力共三点。 10、欣赏悲剧美要求主体采取逆受形式的心理反应形式。悲剧感的特点是包含悲的情感内容、包含积极的“净化”效果、能引起强烈的情感反应。 11、人永远是舞蹈创作的主体与核心，以人的本体为手段，直接表现人本身的情感和思想，这就是舞蹈艺术的真谛和本质所在。 12、按舞蹈的艺术特性，一般把舞蹈作品分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三大类。 13、从舞蹈结构的形式规范来看，大致可以分为时空顺序式结构和时空交错式结构两种类型。 14、戏剧性舞剧是按照戏剧的艺术特性来创作的舞剧，即有完整的故事情节，通过戏剧性的矛盾冲突来塑造不同的人物性格。 15、一部舞蹈艺术作品的具体创作活动大致可分为两个阶段：即艺术构思和艺术传达。 16、一个训练有素，能够作为创造舞蹈美的物质材料的人体，至少应当具备有三方面的专业技能，即基本能力、技巧能力和艺术表现能力。 17、一个演员在创造舞蹈形象的过程中需要进行两次转化，即感觉的转化和形体的转化。 二、名词解释（20分） 1、舞蹈思维： 即舞蹈艺术思维或舞蹈形象思维，是形象思维在舞蹈创作中的特定思维方式。其突出的特点就是以具体的舞蹈动作、舞蹈语言和舞蹈形象等感性材料进行思维，并贯穿于舞蹈创作
本科课程考查（论文）专用封面 作业（论文）题目： 中国南北朝佛教造像特点 所修课程名称： 艺术概论 修课程时间：2011 年 9 月至 2011 年 12 月 完成作业（论文）日期： 2011 年 12 月 评阅成绩： 评阅意见： 评阅教师签名： 年 月 日 __ __ __ ___ __ __ ___ __ 学院_ __ __ ___ __ 级___ __ __ ___ _专业 姓名_ __ __ ___ __ __ 学号___ ____________ …… ……… … … … … … … … （ 密 ） … … … … … … … … … … … … （ 封 ） … … … … … … … … … … … … （ 线 ） … … … ………………………
中国南北朝佛教造像特点 摘要：佛教在我国影响已经上千年之久了，而南北朝的佛教在其中起着一个承上启下的作用。就像南北朝佛教造像特点那样吸收、融合以及全面发展，这就决定了南北朝佛教造像特点在我国佛教造像上会画上浓浓一笔色彩。 关键词：佛教 特点 全面 融合 佛教产生于公元前6世纪的古印度，东汉时佛像艺术传入我国，不久我国便出现了造像艺术，所以到了东汉、三国和两晋时期佛像艺术作为了佛教重要的传播与表现形式。其中《佛祖统记》等确凿的记载了我国佛像艺术起源于此时。 然而到了南北朝时期，佛教艺术进入全面发展时期，这一时期，战争不断，朝代更迭，民族之间战乱不堪，各名族的融合也促成了佛教艺术的融合与吸收。其中南北政权的分割也使得佛教造像艺术出现了地域与时代的差异与变化。其中北朝出现了造像艺术空前繁盛景象。开窟造像是当时造像活动中的主要形式，另外也有石造像和金铜佛像。其中的开窟造像主要分为泥塑壁画和石雕造像两种形式，其中具有代表的便是我国三大石窟，包括：敦煌—莫高窟、大同—云冈石窟、洛阳—龙门石窟。但是甘肃天水的麦积山石窟也是南北朝佛教造像艺术中的一种代表。 一、中国南北朝佛教造像特点在这一时期主要受政治、文化背景的影响，其发展可以分为四个时期：○1 （一）、一期佛教造像特点 上溯至十六国，下迄北魏太武帝灭佛时。此期造像突出的特点是外来因素较多。其艺术粉本以犍陀罗艺术为主，同时又吸收了马土腊和中土德表现手法，但彼此间的融合尚不成熟。以佛的造像来说，佛像一般头顶饰扁球状大肉鬂，发型成波浪式，面相丰圆，身着袒右肩或通肩式袈裟，衣服紧贴躯体，衣纹既有阴线刻，又有立体感较强的阳线刻，同时在胸部和腿部出现了细密的U 字形衣纹。右侧图1的菀申造铜镀金释 迦摩尼佛站像便是此时造像的代表作品。○ 2 （二）二期佛教造像特点 从北魏文成帝即位恢复佛教至孝文帝迁都洛阳时。此时造像突出特点是民族和地域特色非常显著。造像皆面庞丰圆，躯体壮实，造型稳重，气势雄阔，具有典型的北方民族审美特征，同时又显露出北魏拓拔民族蒸蒸日上，傲视中原的强大气势。此时期造像在外在形式和雕刻手法上也有所发展。佛像内着僧祗支，外增添了“右开左合”式偏衫，并在裸露的右肩上敷搭偏衫一角。菩萨的衣饰变化更多，增添了装饰性的宝缯和璎珞，宝缯如两翅高高向上飞扬；璎珞呈交叉状饰于胸前。菩萨身上这些装饰风格表现出明显的汉地审美习惯和仙道思想崇尚， 应当是当时南北文化融合的产物。在雕刻技法上，也出现了新的变化， 纹皆采取了直平阶梯式的刀法。如右图2尊最典型的代表。○ 3
一、艺术与科学的相互关系。 首先，科学和艺术的最主要的共性是追求一种普遍性和永恒性，在创作中追求“真”和“美”一些杰出的科学家，他们从理论的和谐和简洁的要求出发，有时凭一种审美直觉就能提出一个设想和猜测，常常后来被证明是真的。 第二个共性是科学和艺术的创作都需要智慧和情感。从艺术创作来说，艺术家要想把自己的感悟表达得好，首先要有艺术功底，更需要激情，有了激情才能把自己的感悟加深和放大，尔后将它凸显出来，把内心的情感宣泄出来，这样的作品才能打动人，感染人，这是源于生活，高于生活的艺术创作原则。对科学研究来说，真正有成就的学者都是有激情的。例如，宣传哥白尼日心说的布鲁诺说过：“高加索的冰川，也不会冷却我心头的火焰，即使像塞尔维特那样被烧死也不反悔。”另外，科学家和艺术家有时是可以合二为一的。例如达?芬奇是画家、雕塑家、工程师、建筑师、物理学家、生物学家，而且在每个学科里都登峰造极。 科学和艺术的第三个共同特性是它们有共同的美学准则。“创新性”是科学和艺术共同的美学准则之一，只不过在艺术那里把“创新性”叫做“艺术风格”。对科学研究而言，创新同样重要。科学和艺术的另一共同美学准则是“境界为先，技术为次”。对艺术品来说，不在乎你这个人的技法多高超，关键是看你作品的境界。科学境界则是一个学者选题的学术品位和问题的深度，而不在于论文里面用的技巧多高，技巧始终是第二位的。 艺术的科学化。科技的发展为艺术提供新的表现手段，拓展了艺术的表现空间。例如，公元前6世纪，毕达歌拉斯学派就把最新的科技运用到建筑和音乐中，将琴弦长短粗细与音律的关系的研究运用到乐器制造中，将美与某种比例的关系研究运用到建筑及音乐中。总之，现代科学技术与艺术的结合极大地丰富了艺术表现力，拓展了艺术表现空间：如电脑绘画、电脑设计建筑、电子音乐等已成现实。 科学的艺术化。例如霍金写了很多科普著作，如《时间简史》。在拍完片子后记者采访霍金时问道：“科学如何才能变得更受大众欢迎？”霍金回答说：“必须引发人们的好奇心和惊异感，就如同我们还是个孩子一样。”意思是一部作品要引起大众的兴趣和好奇才能够受大众欢迎。科普作品要能够影响大众，要让大家感兴趣，感到好奇，就必须要进行艺术加工。 总之，科学与艺术都具有一般事物的属性，又具有各自的特殊属性，它们共处一个统一体，相互依存、相互转化、相互融合，对立统一是它们的本质特征。 二、谈谈造型艺术与实用艺术二者之间的区别联系。 联系：都属于空间静态视觉艺术 区别：1.造型艺术属于再现性空间艺术，实用艺术属于表现性空间艺术。三、艺术的形象性表现在哪些方面。 艺术形象是客观与主观的统一 艺术形象是内容与形式的统一 艺术形象是个性与共性的统一 四、联系实际论述艺术活动的基本特征。 1：形象把握与理性把握的统一。
1、英国美学家克莱夫?贝尔说：“艺术是有意味的形式”。对此，你是如何理解的？请结合自己的专业，谈谈艺术与形式的关系。 由英国艺术家克来夫.贝尔在他的《艺术》一书中提出，“在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美感情。这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式，我视之为有意味的形式。有意味的形式就是一切艺术的共同本质。”“意味”是指那种不同与对自然物的美的感情，而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感，“形式”是艺术的核心，是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系，意味与形式存则俱存，亡则俱亡。 西方艺术理论家阿恩海姆在《视觉思维》一书中讲了一个故事，一个孩子问父亲：什么是抽象？父亲想了半天回答道：“抽象就是不能触摸的东西。”孩子似有所悟，喊到：“我明白了，抽象就是上帝和毒漆树一样的东西。”这个故事说明，人们习惯用“抽象”来形容无法感知的事物，而把“具象”当作平常所能看得见的物理事物，即其“意味”。 事实上，抽象是从具体事物中抽象出来的东西，是人们认识主客世界的需要，也是人们反映世界的一种方法。在文艺作品中，抽象有着不可替代的魅力。如毕加索的名作《格尔尼卡》，呈现给观众的是一张支离破碎的被打散而重组构成的不同于传统意义上的“画”，作者并不是以绘画再现的情节象征某种精神，而是运用变形、分解几何形体的抽象形式去揭露法西斯的暴行和人民的苦难。同样都反映法西斯暴行，《格尔尼卡》的艺术感染力比起中国同时代用具象写实手法表现灾难题材的作品《流民图》就要强得多。这个例子说明，抽象的东西反而能给人提供一个更大的心理补偿空间，让人按照自己对美的追求来领会和完善。抽象的成份越大，它的包容量就越大。 艺术创作中的“具象写实”是指面对自然对象写生，达到立体的三度空间逼真效果，其主要理论来源于古希腊哲学思想。亚里士多德认为艺术是对自然的模仿，绘画大师达芬奇说“镜子为画家之师”，三度空间的逼真幻觉一度成为古希腊人和文艺复兴时期艺术家梦寐以求的理想。1839年达盖尔摄影术在法国的出现，使写实绘画的基本矛盾即忠实对象的写生再现与概括对象的形式特征之间的矛盾更加突出。这个矛盾关系到艺术本体的重要问题。英国美术批评家克莱夫·贝
艺术概论期末考试试题 及答案 Document number【980KGB-6898YT-769T8CB-246UT-18GG08】
《艺术概论》期末考试试题 一、填空题（每小题1分，共20分） 1、荀子写过中国较早的一部关于音乐理论的专门着述是（）。 2、艺术审美教育的特点是（）和潜移默化。 3、艺术是“有意味的形式”是英国美学家（）经典论断。 4、（）是一切文学艺术审美特征的核心。 5、原始状态的艺术一般分为造型艺术和（）。 6、以艺术形态的存在方式为标准，舞蹈和杂技属于（）艺术。 7、（）在他的名着《拉奥孔》中说，美术表现的是“最富于孕育性的那一倾刻。 8、雕塑艺术在表现形式上由于实际深度的不同，分为（）和浮雕两种类型。 9、《兰亭序》被称为“天下第一行书”，其作者是（）。 10、现代工业设计在国际上称为（），它担负着一切现代工业产品的造型设计任务。 11、舞蹈的类型，按美学特征来划分，有芭蕾舞、中国古典舞、民间舞和（）。 12、戏剧的根本特征是（）和戏剧冲突。 13、鲁迅说：“（）将人生有价值的东西毁灭给人看。” 14、（）是摄影艺术独特的本质特征，是它区别于造型艺术其他门类而独立的基础。 15、文学艺术的主要特征是（）的间接性和艺术表现的广泛性。 16、古罗马建筑师维特鲁威提出建筑的三原则是适用、坚固和（）。 17、从世界范围来看，园林的主要流派有三个，即欧洲园林、（）和中国园林。
18、关于艺术的起源，其中游戏说是由德国的思想家席勒和英国哲学家 （）提出的。 19、艺术作品的内容由题材和（）两种因素构成。 20、孔子在闻（）乐后，“三月不知肉味”，感叹“不图为乐之至于斯也”！ 21、艺术形象是（）、内容与形式，（）。 22、戏剧艺术历史悠久、种类繁多，仅西方话剧史上的悲剧，就有“（）悲剧”、“（）悲剧”、“（）悲剧”、“（）悲喜剧”等多种类型。 23、影视艺术是（）与艺术相结合的产物，也是当代最具有影响力的大众（）。 24、综合艺术具有综合性与（）、（）与主人公、（）与表演性等美学特征。 25、作为艺术创作的主体，艺术家与（）有着十分密切的关系。艺术家应当具有艺术才能与（）。 26、艺术创作过程大致可分为艺术体验、（）、（）这样三个阶段。 27、艺术创作心理中，以（）为主，但也有无意识活动；既以形象思维为主，又离不开（）和（），使得艺术创作心理蕴藏着多种心理因素。 28、中外艺术史上，对于艺术本质主要有____、 _______ 、 ___等三种代表性的观点。马克思________理论将艺术看做是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 29、艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是______、 ______ 、______的结晶，艺术的审美性体现为____ __和___ ___的统一。 30、关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是______、______、 _____、______、______、等五种。 31、艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是______、_______、_______三种。 32、中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一，戏曲艺术具有_____、______、_____的审美特征。 二、选择题（每小题1分，共20分）
艺术在文化系统中的作用 内容摘要：文章通过对当前中国设计发展时代背景的分析，深入阐述了在设计教学中培养学生的民族文化意识的重要性，旨在强调民族文化对中国艺术设计的重要性，并引起设计教学工作者对民族文化意识的重视。 关键词：民族文化中国元素民族性艺术设计教育 艺术直接产生于人，艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑艺术归根到底是经济基础的反映，是为经济基础所决定的。艺术与文化的发展是统一的，艺术是文化的重要内涵与组成部分，而文化是艺术的渊源与内容。现代通过文化来批评艺术和通过艺术来批评文化成为艺术与文化共同发展的重要表现形式。艺术是一民族文化底蕴的反映物。民族的文化又总是为它的艺术所反映出来。 文化，作为一个大系统，包含着诸多子系统。从总体上讲，文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大要素，而它们又包含着许多更低层次子系统。在精神文化中，又包含着哲学、宗教、道德、科学、艺术等许多子系统。所有这些子系统，都处于整个文化的大系统中，一方面它受到文化大系统的影响和制约，另一方面它们反过来影响和作用于文化大系统。尤其是这些文化子系统，处在一种错综复杂的相互关系之中，它们彼此渗透，互相影响，具有内在的联系性和彼此的互动性。正是在这一前提下，这些文化子系统才形成了自己的相对独立性和各自的发展规律性。 文化是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等。而艺术一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦文是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。 如果没有太多的文化那么所谓的“艺术”只是一个画匠就是街边上的画大广告的画匠 他们技术很厉害的但是由于没有文化只能做这种工作如果有文化那么就会有思想有内涵就会看待事物以及表达事物，会出现多种多样的理解事物，那么作品风格会很多，很丰富。从精神层面上来讲，艺术是文化的的一个领域或文化价值的一种形态，艺术是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。啊、所以说，艺术与文化之间有着重要的关系， 首先，艺术在人类文化中的地位，表现在艺术参与和推动，并体现和反映着人类文化的变化与发展，举例；今天在全球化消费文化的冲击下，大量的商品广告的具有艺术品位档次的精美制作便是艺术参与和推动、体现和反映着当代人类文化的变化与发展的明证。同
西南大学培训与继续教育学院课程考试试题卷学期：2020年春季 课程名称【编号】：艺术概论【0288】 A卷 考试类别:大作业满分：100 分 请在1-3题和4-5题中各选一道题作答。 1.艺术意蕴有哪些特点？（40分） 答：艺术意蕴是指深藏2113在艺术作品中内在的含义或意味，常常5261具有多义性、模糊性和朦胧4102性，体现为一1653种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟。 艺术意蕴的理解，我们可以从以下几个方面来加以认识： 第一，艺术意蕴从一定意义上来讲。就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。 第二，艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然。 第三，艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性。 第四，艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。 第五，并非所有的艺术作品都是艺术意蕴。 2.什么是形象思维、抽象思维和灵感思维？（40分） 答：形象思维与抽象思维、灵感思维：关于形象思维，文艺界和学术界至今仍有各种不同的看法。我们认为，形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。通过抽象思维同形象思维的比较。我们可以更清楚地看出它们二者各自的特点。抽象思维是运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。而形象思维则是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。所谓灵感思维，是指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定的抽象忠维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。 3.艺术鉴赏力的培养与提高。（40分） 4.请从审美的角度分析《老鼠嫁女》这个剪纸作品。（60分） 5.《十面埋伏》是我国著名的琵琶大曲，请你从审美的角度对这首古曲进行分析。（60分）答：琵琶是我国历史悠久的民族乐器，也是最富特点的民族弹拨乐器之一，有着丰富的演奏技巧和独特的表现力。《十面埋伏》是一首经典的琵琶古曲，具有较强的思想性和艺术性，是传统琵琶曲中的代表作品，也是中国音乐宝库中的一份珍贵遗产。 《十面埋伏》又名《阳平楚》，其曲谱最早见于清代华秋平编译的《华秋平琵琶谱》。乐曲壮丽辉煌，风格雄伟奇特，生动地描绘了“楚汉之争”的故事情节，着力刻画了得胜之师的威武雄姿。 琵琶武曲常用的演奏技法有扫弦、快夹扫、煞音、绞弦、满轮等。《十面埋伏》由三部分组成。第一部分为列营、吹打、点将、排阵、走队，主要描述汉军大战前的准备，着重表现威武雄壮的汉军阵容；第二部分为埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、呐喊，是全曲的中心部分，形象地描绘了楚汉两军殊死决战的激烈情景；第三部分为项王败阵。为了突出全曲的气势，《十面埋伏》在引子一开始就运用了“轮拂”手法，并做了欲强先弱、欲放先收的艺术处理。 第一部分 “列营”，节奏自由而富于变化。从模拟鼓声的手法开始，一幅战鼓雷鸣、刀光剑影的古代战争画面便展现在了听众面前，给人以震撼之感。乐曲采用“半拂轮”技巧，由慢及快、连续不断、铿锵有力的节奏犹如扣人心弦的战鼓声，立刻将听众带到了空旷的原野和安营扎寨的战争前奏中，其节奏自由，力度最强。其中的“轮”仅一带而过，着重强调的是“拂”。力点集中，手势自然，声音洪亮。在这一段中，用拍、弹面板模拟炮火的轰鸣声。“扫拂轮”中的“拂”也是一带而过，着力突出的是强烈的“扫”，随后的“轮”给人以威武壮烈之感。在演奏时，右手要放松，将力量全放下来、沉下去，这样才能呈现出战争场面的气势，使听众一下子紧张起来，屏住呼吸，进入壮丽的古代战场。 “吹打”，全曲中唯一的旋律性较强、抒情气息浓郁的段落。它运用了琵琶的长音轮指奏法，模拟了古代吹管乐器演奏的行进曲音调，音乐表现极像古代行军时笙管齐鸣的壮丽场面，刻画了汉军浩浩荡荡、由远而近、阔步前进的形象。本段分三个层次：第一层次以“长轮”为主，第一拍要重点挑一下，速度不要太快，主要表现大将威风凛凛出营的场面；第二层次运用“勾轮”技法，右手放松，力量下放，速度比上一层次稍快，主要表现副将们出帐的画面；第三层次运用“拂轮”技巧，力度更强，速度又比上一层次稍快，主要表现士兵们出征的场景。 - 1 -
《艺术概论》期末考试试题 一、填空题（每小题1分，共20分） 1、荀子写过中国较早的一部关于音乐理论的专门著述是（《乐论》）。 2、艺术审美教育的特点是（寓教于乐）和潜移默化。 3、艺术是“有意味的形式”是英国美学家（克莱夫·贝尔）经典论断。 4、（形象性）是一切文学艺术审美特征的核心。 5、原始状态的艺术一般分为造型艺术和（歌舞艺术）。 6、以艺术形态的存在方式为标准，舞蹈和杂技属于（时空）艺术。 7、（莱辛）在他的名著《拉奥孔》中说，美术表现的是“最富于孕育性的那一倾刻。 8、雕塑艺术在表现形式上由于实际深度的不同，分为（圆雕）和浮雕两种类型。 9、《兰亭序》被称为“天下第一行书”，其作者是（王羲之）。 10、现代工业设计在国际上称为（迪扎因），它担负着一切现代工业产品的造型设计任务。 11、舞蹈的类型，按美学特征来划分，有芭蕾舞、中国古典舞、民间舞和（现代舞）。 12、戏剧的根本特征是（戏剧行动）和戏剧冲突。 13、鲁迅说：“（悲剧）将人生有价值的东西毁灭给人看。” 14、（纪实性）是摄影艺术独特的本质特征，是它区别于造型艺术其他门类而独立的基础。 15、文学艺术的主要特征是（形象塑造）的间接性和艺术表现的广泛性。 16、古罗马建筑师维特鲁威提出建筑的三原则是适用、坚固和（美观）。 17、从世界范围来看，园林的主要流派有三个，即欧洲园林、（阿拉伯园林）和中国园林。 18、关于艺术的起源，其中游戏说是由德国的思想家席勒和英国哲学家（斯宾
塞）提出的。 19、艺术作品的内容由题材和（主题）两种因素构成。 20、孔子在闻（《韶》）乐后，“三月不知肉味”，感叹“不图为乐之至于斯也”！ 21、艺术形象是（艺术形象是客观与主观）、内容与形式，（个性与共性的统一）。 22、戏剧艺术历史悠久、种类繁多，仅西方话剧史上的悲剧，就有“（命运悲剧）悲剧”、“（性格悲剧）悲剧”、“（社会悲剧）悲剧”、“（现代）悲喜剧”等多种类型。 23、影视艺术是（现代科技）与艺术相结合的产物，也是当代最具有影响力的大众（艺术）。 24、综合艺术具有综合性与（独特性）、（情节性）与主人公、（文学性）与表演性等美学特征。 25、作为艺术创作的主体，艺术家与（社会生活）有着十分密切的关系。艺术家应当具有艺术才能与（文化修养）。 26、艺术创作过程大致可分为艺术体验、（艺术构思）、（艺术传达）这样三个阶段。 27、艺术创作心理中，以（意识活动）为主，但也有无意识活动；既以形象思维为主，又离不开（抽象思维）和（灵感思维），使得艺术创作心理蕴藏着多种心理因素。 28、中外艺术史上，对于艺术本质主要有___“客观精神说”__、 ____“主观精神说”___ 、 ___“模仿说”___等三种代表性的观点。马克思____“艺术生产”____理论将艺术看做是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 29、艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是___真___、 ____善__ 、___美___的结晶，艺术的审美性体现为____内容美__和___形式美___的统一。 30、关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是___“模仿说”___、___“游戏说”___、___“表现说”__、____“巫术说”__、___“生产劳动说”___、等五种。 31、艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是____审美认知作用____、___审美教育作用____、_____审美娱乐作用____三种。 32、中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧艺术之一，戏曲艺术具有___综合性___、___虚拟性___、___程式化___的审美特征。
1、为什么说“科学和艺术是一个硬币的两面”？ 艺术和科学是硬币的两面，艺术是“感性思维”的主体；科学是“理性思维”的主体；两者相辅相成，所以说是“艺术和科学是硬币的两面”！ 2、数字媒体技术的发展给传统的电影艺术及电视艺术带来了哪些新思维？ 其一：它“新鲜”，即新生事物，充满朝气和活力，有着光明的发展前景，充满困难和挑战，为数字艺术营造一个良好的生存空间。 其二：一个新生事物的发展，是总结与创新的不断发展。数字媒体艺术的发展给传统以思想观念的改革，理论的创新，给传统艺术和电视艺术注入新的血液。其三:创作手法上的创新，不仅仅依靠以前的工具来创作，而是多种多样。 3、以包豪斯学院为代表的工业设计历史开创了“技术和艺术”思想的先河，试说明工业设计思想和观念对数字媒体艺术和设计的启示有哪些？ 1.设计的目地是人不是产品 2.设计必须遵循客观、自然的法则 4、数字媒体艺术的美学思维主要受哪些方面的影响？ 即蒙德里安、康定斯基的抽象艺术、包豪斯的工业设计思想、杜尚的达达主义艺术和反理性艺术、20世纪50~60 年代动力艺术和光效应艺术、20世纪70年代的录像装置艺术。 5、数字媒体艺术的表现特征有哪些？ （1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段； （2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性； （3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式； （4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材 6、计算机和艺术联姻的历程可划分为几个阶段？ 数字媒体艺术的发展阶段： （1）1956-1986年，数字媒体艺术的启蒙和探索时期； （2）1986-1996年，数字媒体艺术的普及和兴旺时期； （3）1996年-现在，数字媒体艺术的多媒体和深入发展时期。 7、根据数字媒体艺术创作的手段，可以归类为哪些基本设计方法？ （1）算法式数字媒体艺术。（2）交互式数字媒体艺术。（3）人工智能的数字媒体艺术。 8、电子出版物有哪些表现形式？有哪些特点？ 电子出版物是以数字代码方式，将图、文、声、像等信息编辑加工后，存储在电、光、磁介质上，通过计算机或具有类似功能的设备读取使用的出版物。具体形态有较磁盘（FD）、只读光盘（CD-ROM）、交互式光盘（CD-I）、照片光盘（photo-CD）、高密度只读光盘（DVD-ROM）、集成电路卡（IC）等。电子出版物有以下特点：（1）更新容易，它无需制版、印刷、装订、加工、出版周期短、速度快。（2）存储信息量大。（3）检索便捷，可提高阅读功效。（4）具备多媒体的表现方式，