浅谈对美学的几点认识

浅谈朱光潜的美学思想与价值作者：曾超群来源：《山东青年》2015年第10期摘要：朱光潜是我国著名的美学家、文艺理论家、教育家、翻译家，他认为，为人与为学是一个有机统一的整体，他将中西美学素材构建成为一个系统的思想体系。

在朱光潜的思想中，美既不是在于心，也不是在于物，而是在于两者之间的有机组合，本文主要对朱光潜的美学思想与价值进行分析。

关键词：朱光潜；美学思想；价值1.朱光潜美学的问题与方法在朱光潜看来，中国现代美学的独特形态就是既不同于中国传统古典美学也不同于近代西方美学，而是两者的综合比较的结果。

根据朱光潜的话来说，美就是主客统一的结果，同时这也是一种“境界”，而这种“境界”正就是讲“情趣意象化”和“意象情趣化”巧妙的结合在了一起。

由此一来，朱光潜的美感经验就是通过“形象的直觉”作为始点，同时融合“距离”说；又通过强调审美态度，加入“移情”说，使物我之间形成双向互动，这就把美感变成了动态的心理过程。

有以下几点值得注意：1）这里所说的“形象的直觉”并不是克罗齐所单纯认为的在认识论和理智上的其中之一，朱光潜所说的“直觉”则是将知觉、直觉两个概念于沦为一炉的“想象”。

2）朱光潜的“距离”同时也不是布洛在心理学意义上单纯的“心理距离”。

因为溶入了概念，就必然和道德实践联系在一起。

实际上，朱光潜对于布洛的“距离”说是有所改造的，他是在其中融入了人生这个大背景再来谈美感经验。

这还仅仅结合了他的“人生艺术化”观点，朱光潜是把美感经验更加精致化。

3）在这里，朱光潜所说的“移情”说就也不完全是立普斯的移情说了。

朱光潜融合“情趣”和“意象”，有由我及物同时也有由物及我，最重要的是，这两个中国传统的美学范畴具有意味深广的含义，不仅如此，朱光潜还将西方美学也融入到了中国传统的美学思想当中，而且，这种理论还是扎根于本土的。

这里，朱光潜所讲“美”虽然是一个形容词，但它所形容的对象并不是原名词的“心”和“物”，而是由动词转换成名词的“表现”和“创造”。

美学概论笔记美是什么？美是事物中客观存在的物理事实吗？面对审美对象，我们为什么会产生美感？面对《蒙娜丽莎的微笑》，绝大多数人感受到了美，为什么仍有人看不到美？大家都夸赞拙政园美，我没有去过也没见过相关图片等为什么也认为它美？审美活动只存在于艺术中吗？为什么丑、荒诞、恐怖等也可以成为审美对象？又是怎么成为审美对象的？我们学习美学有怎样的意义？为什么要提倡美育？美学概论和美学史有什么关系……第一章什么是美学美学作为一门独立学科是由德国哲学家鲍姆嘉通创立的。

1750年，鲍姆嘉通的《美学》正式出版，标志着这门学科的确立。

在此之前，西方美学思想早已有之。

第一节关于美学研究对象的几种主张1.主张美学是研究美的本质及美的规律的认为有一个“美本身”存在，因而将“美本身”作为研究的对象。

2.主张美学是研究艺术的认为现实中虽然也有美的现象，但艺术是美的最具代表性、最高级的存在方式，通过对艺术的把握，就足以探究所有的审美现象。

黑格尔:美学是艺术哲学3.主张美学是研究审美经验和审美心理的(1)认为美学是研究人自身的审美经验的，是将人的审美感受、感情、体验这些主观方面作为美学研究的对象。

(2)以审美心理活动为主要的研究对象。

英国经验派美学休谟同情感第二节美学的研究对象:审美活动美学的研究对象是体现着人与世界的审美关系的审美活动。

理解：1.美的现象不是物理的事实，在没有人之前，世界上不会有美的现象。

例: 这朵花是红的。

这朵花是美的。

2.人与对象之间形成审美关系才会出现美。

人与世界建立的多种关系中，审美关系是其中的一种。

美的现象只存在于人与对象发生审美关系的那一刻。

3.人与世界的审美关系存在于审美活动中没有“审美活动”就没有人与世界的“审美关系”。

审美活动本身是美得以生成的唯一方式。

所以，审美现象是属人的现象，只有在审美活动中，才会形成人与世界之间的审美关系，因而审美活动才是美学的研究对象。

在各种审美活动中，艺术活动是最高级、最典型的形态。

第1篇在我国，美食文化源远流长，博大精深。

近年来，随着人们生活水平的提高，对美食的追求也日益多样化。

为了更好地传承和发扬我国美食文化，许多高校开设了食物美学课程。

我有幸参加了这门课程，以下是我的一些心得体会。

一、食物美学的内涵食物美学是一门研究食物审美现象、审美规律和审美价值的学科。

它不仅关注食物的外观、口感、营养等物质层面，更注重食物背后的文化内涵、情感寄托和审美体验。

食物美学课程旨在培养学生对食物的审美能力，提高生活品质，传承美食文化。

二、课程内容丰富，理论与实践相结合食物美学课程内容丰富，涵盖了食物的起源、发展、分类、制作、食用等多个方面。

课程中，我们学习了食物的审美标准、审美规律、审美方法等理论知识，并通过实地考察、实践活动等方式，将理论与实践相结合。

1. 食物起源与发展：通过学习，我们了解到食物的起源与人类文明息息相关，食物的发展历程见证了人类社会的进步。

从远古时代的采集、狩猎，到农耕时代的稻谷、小麦，再到现代的多样化食材，食物的发展为我们提供了丰富的审美资源。

2. 食物分类与制作：课程中，我们学习了食物的分类方法，如按食材、烹饪方法、地域特色等进行分类。

同时，我们还学习了各种烹饪技巧，如炒、煮、蒸、炖等，为制作美食奠定了基础。

3. 食物审美与评价：食物美学课程强调了食物的审美价值，教会我们如何从外观、口感、营养等方面评价食物。

此外，我们还学习了食物的搭配、色彩、形状等审美要素，提高了我们的审美鉴赏能力。

4. 食物文化传承与创新：食物美学课程强调食物文化的重要性，引导我们关注食物背后的历史、文化、民俗等。

同时，课程还鼓励我们创新，将传统美食与现代审美相结合，为美食文化注入新的活力。

三、课程实践，提升生活品质食物美学课程注重实践，通过一系列实践活动，提升了我们的生活品质。

1. 实地考察：课程期间，我们参观了当地特色美食街、餐馆，了解了各种地方美食的制作过程和特色。

这让我们更加深入地了解了我国美食文化的博大精深。

我对美学方法、学科定位及审美价值的几点浅识导读：本文我对美学方法、学科定位及审美价值的几点浅识，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。

97年12期《学术月刊》刊载的朱立元先生大作《对马克思关于“美的规律”论述的几点思考》，对97年1期《文艺研究》陆梅林先生《〈巴黎手稿〉美学思想探微》提出了商榷意见。

无论陆先生对马克思译文的重新校译、诠释，还是朱先生对陆先生美学观点的置疑，放到当下的美学学术环境中都十分珍贵。

这表明，我国美学界一批中老年美学家依然在坚守美学阵地。

众所周知，美学危机是个世界性的话题。

早在本世纪初，西方“许多智力过人的学者都已放弃了对美的本质的思考”，认为“美学注定具有悲剧的色彩”[1]。

而随着后现代解构主义的兴起，在当代西方，传统美学的悲剧命运也已宣告结束；各种美学体系已被解构成语言的碎片了[2]。

在20年纪下半叶依然能保持繁荣的中国当代美学，能否避免这一危机，这已是摆在各美学派别面前的共同课题，也是美学界所共同面临的严峻挑战。

实际上，90年代以来，美学在中国的危机同样来势迅猛，中青年美学学者在纷纷背弃或解构美学的同时，也开始对美学“合法性”进行质疑。

赵汀阳先生便曾尖刻地指出“通常意义上的那些美学研究，无论多么深入和细致，都无法消除我们在艺术活动中所可能遇到的任何一个‘审美上的困惑’。

简单地说，那些美学理论没有用处。

”“美学只是一种手法”而已[3]。

试问：如果美学学科本身都没有存在价值了，那各美学派别之间的论争还有什么意义呢？正因如此，我在对陆、朱二位先生深表钦佩的同时，也对他们之间的讨论，以及围绕实践美学的论争前景深表忧虑。

美学论战，从来易攻难守，极易两败俱伤。

我国美学界数十年论争不断、“增熵”不已、使美学学科日趋衰败的历史教训值得反思。

所以，我想借两位先生文中涉及的几个问题，坦诚地谈一下我对美学研究方法、学科定位及审美价值等方面的规范性、建设性意见，一并请教于两位先生及美学界同行。

美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科。

它包括三个层面：（1）美学研究对象是审美现象也即审美活动（2）美学是一门人文学科（3）美学是一门综合性的人文学科。

为什么说美学是人文学科？第一、作为人文学科的美学与自然科学、社会科学的研究对象不一样。

美学研究的审美现象始终与人的生存实践、人的生活活动、人的生命感受息息相关、不可分离。

呈现在审美活动中的社会现象与社会科学所关注的社会现象是不一样的，它的目标不是社会存在和发展的客观规律，而是揭示人生的理想、命运、精神的价值和意义；它体现为感性具体的当下的人生境遇。

第二、美学作为人文学科与自然科学、社会科学的研究方式和方法也不相同。

它更多关注人的精神现象，而不追求研究的客观性，因而往往要求研究者的介入、参与、体察甚至投入。

为什么说美学是一门综合性的人文学科？因为美学和其他学科有着紧密的联系，不能把它作孤独的研究，它和很多学科有交叉，有相互的渗透、影响和综合。

哲学是美学的根基，美学必然包含着哲学的品格。

心理学方法极大地推动了美学的发展。

采用社会学方法来探讨美学问题。

什么是美学研究的方法。

美学研究比一般人文学科更为注重感性的经验、情感的契合、心灵的碰撞，更多地要求经验科学的配合和协助；其次，美学必须广泛吸收其他人文学科以及自然科学、社会科学的成果。

此外，还可以吸收社会学、人类学、民俗学、考古学等等学科的思想资源。

所以，美学研究的方法应当是多元的、多样的。

为什么说美学的核心方法应当是哲学方法？首先，美学从诞生起就从属于哲学，其次，由于审美活动是人类最高级、最复杂的一种精神活动，需要主体在观念世界中尽情游历，再次，美学涉及到人生在世、人的生存实践、无限意义的整体深层的本源问题，只有靠理性指引下体验、感悟、冥思、领会的哲学方法才能掌握。

复次，美学作为一门理论学科不仅包括在理性潜在指导下现象的辨析、鉴赏的体验、本质的审察、灵感的沟通等，还必须在此基础上进行逻辑推演、抽象思辨和理论提升，这也离不开哲学思考。

美学和艺术史论类、艺术鉴赏和评论类课程艺术是人类文化的重要组成部分，是人类创造力和想象力的体现。

艺术包括绘画、音乐、戏剧、电影、文学等多种形式，每种形式都有其独特的魅力和意义。

在现代社会，艺术已经成为人们日常生活中不可或缺的部分，不仅可以为人们带来快乐和享受，还可以提高人们的审美水平和文化素养。

因此，学习美学和艺术史论类、艺术鉴赏和评论类课程对于每个人都极为重要。

美学和艺术史论类课程是一门探讨艺术的哲学课程。

它主要研究艺术的本质、特点、规律和意义，以及艺术与人类文化、社会、心理等方面的关系。

通过学习这门课程，人们可以了解艺术的内涵和外延，掌握艺术的基本概念和理论，提高自己对艺术的认识和理解能力。

同时，美学和艺术史论类课程也可以帮助人们深入思考人类文明的发展和演变，以及艺术在其中所扮演的重要角色。

艺术鉴赏和评论类课程是一门培养人们艺术鉴赏和评论能力的课程。

它主要研究艺术作品的形式、结构、风格、表现手法等方面，以及艺术作品的评价标准和方法。

通过学习这门课程，人们可以提高自己的艺术鉴赏能力，深入理解艺术作品的内涵和外延，发现艺术作品中的美学价值和文化意义，从而更好地欣赏和享受艺术作品。

同时，艺术鉴赏和评论类课程也可以帮助人们提高自己的批判思维和文化素养，成为一个具有独立思考和判断能力的文化人。

在学习美学和艺术史论类、艺术鉴赏和评论类课程时，我们需要注意以下几点：第一，要注重理论与实践相结合。

学习艺术不能仅仅停留在理论层面，还要通过实践去感受和体验艺术。

比如，在学习绘画时，要多画多看，通过实际操作和观察去理解绘画的技法和表现手法；在学习音乐时，要多听多唱，通过实际演奏和欣赏去感受音乐的美妙和情感。

第二，要注重多元文化的交流和融合。

艺术是各种文化交流和融合的产物，学习艺术也需要跨越不同的文化和国界，扩展自己的视野和思维。

比如，在学习中国绘画时，要了解中国绘画的历史和文化背景，同时也要了解西方绘画的发展和成就，通过比较和交流去发现共同点和差异点。

美学数学心得体会数学之美心得体会2023美学数学心得体会篇一结束了愉快的暑假，开始了新的学期，本学期我担任07数控1、2班，07机电1班的数学教学。

根据学生特点，为进一步提高学生的综合素质，为专业课程的学习奠定基础，我对本学期的教学做如下计划。

根据职业教育的特点，本学期的教学内容为基础教学，基于职业学校学生的认知和水平，学生兴趣及后继专业课程学习的需要。

我打算：(一)转变教学观念，改进教学方法数学教学具有重视基础知识教学，基本技能训练和能力培养的传统，在职业学校数学教学应发扬这种传统。

随着时代的发展，数学教学应“与时俱进”，重新审视基础知识、基本技能和能力的内涵，揭示数学发生发展的过程，加强数学与其他学科和日常生活的关系，提高对数学科学的学习兴趣和信心，形成正确的数学价值观。

我认为教学过程是学生与教师相互交流、共同探索。

要鼓励学生质疑、探究，让学生感受和体会数学知识产生、发展和应用的过程。

在教学方面和手段的选择上要注意以下几个方面的结合：①学与思的结合：既要了解各种数学知识与其专业课的关系，又要对此进行深入的思考与分析；②听与说的结合：要求学生既要认真听老师讲课，又要善于单独发表自己的见解；③知与做的结合：通过对课堂教学中出现的数学方法的掌握，来解决有关数学问题和专业课中的相关问题；④理论与实践的结合：把通过本课程理论的学习而形成的数学思想方法，应用于专业课的学习之中，进一步加深对其他数学概念和专业课的理解，提高分析问题和解决问题的能力。

(二)注重发展学生的应用意识，培养学生的创新意识在数学教学中，将注重发展学生的应用意识，通过丰富的实例引入数学知识，引导学生应用数学知识解决实际问题经历探索、解决问题的过程。

体会数学的应用价值。

帮助学生认识到：数学与我有关，与实际生活有关，数学是有用的，我要用数学，我能用数学。

在教学中要激发学生学习数学的兴趣和好奇心，不断追求新知。

要鼓励学生质疑问题，提出自己的独到见解，启发学生发现问题和提出问题，善于独立思考，使数学学习成为再创造、再发现的问题的过程。

谈美的心得体会8篇阅读过程中，我们不断体会到文字背后的读后感，一份优秀的读后感，使人对书中角色和故事发展有更深的体会，本店铺今天就为您带来了谈美的心得体会8篇，相信一定会对你有所帮助。

谈美的心得体会篇1终于把李泽厚先生的《美的历程》看完了，从上美学课以来，一直对美学这门学科懵懵懂懂，也不知道美学具体定义是什么，美学是研究形象的人文社会科学这是我对美学的初步理解，不知道是否把美学的定义理解的很透彻。

在美学课堂上一直听的迷迷糊糊，美学老师推荐了几本美学书，我选择了其中的《美的历程》来认真的读，希望能够加深对美学的认识。

看完这本书我领悟到很多，作者对中国数千年的艺术，文学做了概括描述。

虽然我并未完全读透《美的历程》，但只是丰富了很多，同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的文学知识。

《美的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起一直到明清时期的美学。

《美的历程》讲述了从古至今的美学。

全书一共分为十个章节，下面我把目录罗列一下，第一章龙飞凤舞，第二章青铜饕餮，第三章先秦理性精神，第四章楚汉浪漫主义，第五章魏晋风度，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韵外之至，第九章宋元山水意境，第十章明清文艺思潮。

从远古时期的早期美学一直到明清时期的美学，全书概括性的讲述了中华几千年的美学史。

第一章主要讲述了远古时期的图腾崇拜和原始歌舞艺术。

远古时期的图腾崇拜主要是对自然图腾的崇拜，华夏族对自然鸟兽虫鱼的崇拜上升到一中信仰。

第二章是青铜时期的铜器文化在到后来讲到汉子的起源，汉字有着几千年的历史，是世界上最古老的文字之一、并一直应用到现代。

而汉字也有着自己的美学价值，这就是书法。

自产生汉字起便有了汉字的书法艺术。

书法是中国特有的线条艺术，书法艺术不断发展并且上升到美学的价值。

第三章主要讲先秦时期的百家争鸣。

包括了春秋战国时期的礼乐精神和中国诗歌的赋比兴。

儒家的仁的思想，法家的依法治国，墨家的兼爱非攻尚贤道家的清静无为，等这些百家争鸣的思想演绎了先秦时期的礼乐精神。

美学原理讲义第一讲什么是美学教学目标或要求：要求学生了解美学学科的概况，了解美学研究的对象和主要问题，知道西方美学研究的主要范式和中国美学研究的概况和历史，掌握美学的学习方法。

一、什么是美学1、美学的定义：美学是研究美的创造和欣赏的规律的学科。

2、美学学科的基本概况（1）美学作为独立学科的产生。

作为一门独立的学科，美学是近代自然科学发展的产物。

最早使用美学这个术语作为一门学科名称的，是德国理性主义者鲍姆嘉通（1714-1762）。

在近代科学分门别类地发展的时代，他发现人类的知识体系有一个很大的缺陷：关于人类理性认识的方面，有逻辑学在研究；关于人类的意志行为方面，有伦理学在研究；但关于人类的感性认识，却没有一门科学去研究。

因此他建议成立一门新的科学，专门研究感性认识。

这门科学他命名为“伊斯特惕克”，即感觉学的意思。

1735年，在《关于诗的哲学沉思》中，首次使用这个概念，1750年，正式以这个概念来出版他的《美学》第一卷，作为表明对感性认识研究的理论，规定了这门学科的研究对象和任务。

对感性认识的研究，即对美的认识和研究。

我们现在称鲍姆嘉通为美学之父。

日本的中江肇民（1847-1901）用汉字“美学”翻译“伊斯特惕克”，为汉语学界所完全接受。

（2）西方美学研究的几种范式公元前4世纪，柏拉图就提出这样的问题：在美的姑娘、美的马儿、美的雕象这些形态各异、差异悬殊的对象中，是否存在共性的东西？为何我们能用一个同样的词去形容或描述它们？为此他写了《大希庀阿斯篇》来探询这样一个关乎美的本质的问题，这篇专论包含着一种努力。

即要想使美不仅成为能感觉的，而且成为能把握的。

今天，在西方学界对美的研究中，主要存在三种相互交叉、又相互排斥的研究范式。

第一，以美的本质为核心的研究范式。

即试图把握住千差万别的具象后面的共象,即本质。

把握住这个本质，旧能说明一切具体的东西。

这条思路造就了美学史上关于美的本质为核心的美学。

重点是探究：美是什么？方法是从抽象到具体。

第1篇劳动是人类生存和发展的基础，是人类社会进步的源泉。

在我国的社会主义建设过程中，劳动美学逐渐成为人们关注的热点。

劳动美学不仅体现了人们对劳动的尊重和热爱，更是一种精神追求和价值观念的体现。

通过参与劳动，我深刻体会到了劳动美学的魅力，以下是我在劳动过程中的感悟和心得体会。

一、劳动之美在于创造劳动是人类创造美好生活的源泉。

在劳动过程中，我们不断地运用智慧、技能和汗水，将原材料转化为具有实用价值的物品。

这种创造过程本身就是一种美，体现了人类的智慧和力量。

例如，农民在田间劳作，将种子播种、耕耘、收获，最终收获丰收的果实；工人师傅在工厂里，将原材料加工成精美的产品。

这些劳动成果都是劳动之美最直观的体现。

二、劳动之美在于奉献劳动是人类社会发展的基石。

在劳动过程中，我们不仅创造了物质财富，更实现了自我价值和社会价值的统一。

劳动之美在于奉献，体现在我们为他人、为社会付出的辛勤努力。

例如，医生为患者治病救伤，教师传授知识，工程师设计创新……这些无私奉献的行为，都是劳动之美的重要体现。

三、劳动之美在于团结劳动是人类共同的事业。

在劳动过程中，我们团结协作，共同为实现目标而努力。

这种团结精神是劳动之美的重要组成部分。

例如，在工程建设中，工人们齐心协力，克服重重困难，最终完成了一项项艰巨的任务。

这种团结精神不仅体现在个体与个体之间的合作，还体现在集体与集体之间的互助。

正是这种团结精神，使得劳动之美更加绚丽多彩。

四、劳动之美在于身心愉悦劳动是人类生活的重要组成部分。

在劳动过程中，我们不仅能锻炼身体，还能陶冶情操。

劳动之美体现在身心愉悦的过程中。

例如，园艺师在修剪花草树木时，感受着大自然的美好；程序员在编写代码时，享受着思维的乐趣。

这些劳动过程本身就是一种美的享受。

五、劳动之美在于传承劳动是人类文明的载体。

在劳动过程中，我们传承着祖先的智慧和精神。

劳动之美体现在对传统技艺的传承和创新。

例如，剪纸、刺绣、陶艺等传统技艺，都是劳动之美的重要体现。

切实加强领导干部美学修养的几点思考作者：朱桂峰来源：《现代企业文化·理论版》2009年第03期摘要：以科学发展观为指导构建社会主义和谐社会的过程当中，领导干部如何加强自身的美学修养对于广大群众具有良好的示范效应。

领导干部要深入学习马克思主义美学理论，认识加强美学修养的重要性，在日常工作生活中探求美的规律，提高自身的美学修养。

关键词：美学修养；美；和谐社会；科学发展观中图分类号：D601文献标识码：A文章编号：1674-1145（2009）05-0074-02美学修养作为个人修养的重要组成部分，特别是在以科学发展观为指导的构建社会主义和谐社会的过程中，越来越引起人们的重视。

一般认为，美学修养是对美学的研究内容有基本的了解，包括美学的基本概念、基本规律和基本原理，提高审美能力、审美情趣，培养审美观，提高个人的综合素养。

领导干部既是社会建设的领导者，也是群众利益的代表者和维护者，其特殊的身份和地位，决定了本身的导向作用。

因此，在构建社会主义和谐社会的过程当中，加强领导干部的美学修养，提高领导干部的审美鉴赏能力，建立健康的审美观，会对周围群众的行为方式产生良好的示范效应。

本文试从马克思美学观点、美学修养的必要性和如何以科学发展观为指导切实加强领导干部美学修养的几个方面，谈谈对加强领导干部美学修养的几点想法。

一、马克思主义关于美的阐释人类关于美的讨论和认识，具有悠久的历史。

无论毕达哥拉斯提出的“美是数的和谐”，还是达芬奇提出的“美在关系”，抑或车尔尼雪夫提出的“美在生活”，这些观点或从主观方面，或从客观方面都对美的概念进行了全面的阐释，但是都引起了世人的争议。

美，就像古希腊哲学家柏拉图在《大希庇阿斯篇》承认的“美是难的”一样，我们也要对其做出一定的思考。

领导干部要提高自己的美学修养，必须要对美是什么做出一定的探讨。

马克思在《1844年经济学哲学手稿》中对于美的概念做出了经典的论述：美是人的本质力量的对象化。

文艺美学的心得体会篇一：心得体会心得体会首先，我非常感谢公司给我们全体员工的集体培训，也很荣幸参加了这次培训，这说明公司对我们员工培训的重视，反映了公司“重视人才，培养人才”的战略方针；对于服务行业的我，也非常珍惜这次机会。

经过这几天的培训，完全打破了我没培训之前认为这是个很枯燥乏味的过程的那种想法，让原本对服务行业不感兴趣的我，渐渐对服务充满浓厚的兴趣，服务作为一个大众化消费群体，我个认为最主要的是，它是一个具有挑战性、完善自我的的行业，而且与生活紧密相连。

在这几天的培训中我还学到了，卖场的布局，商品的陈列，及在管理方面的根基，让我更加的了解超市是需要细心强和责任心强的员工。

如果在工作中我们失去了细心，那么在布局及陈列当中就不能很好的抓住顾客的购买欲。

及顾客的购物动向，巨大磁石点也将达不到理想的效果，失去应有的价值；另外货架的陈列要求我们了解：怎样的陈列才能利用好货架的每一层，从而创造出更大的价值及效益；然而色彩的对比也能很大程度点亮顾客的眼睛，吸引并留住顾客的脚步。

公司的这一次培训，从培训的效果就可以看出公司对培训是非常着重的，老板及培训人员都做了很多准备，让我们在培训内充分感受到了公司对员工的负责的态度和良苦用心，让我们融为一体，我们在未来的工作中端正心态，更加努力！更加自信！接下来的培训，我想会更有趣、更专业，所以我会更认真听，理论与实践更加强化我们的工作，因为我也很热爱且珍惜这份工作！学习能让人进步，工作能让人自信，相信我们在不断地学习和工作经验当中让我们把超市变得更加美好。

学习心得体会范文之财会篇一、广泛学习，在修养方面求突破歌德曾说过“人不光是生来就拥有一切，而是靠他从学习中得到的一切来造就自己”。

作为一名财政监督检查人员，不但要掌握相关的专业知识，还要熟悉最新的法律、法规和政策;不但要掌握检查工作流程，还要掌握检查技巧，只有广泛学习，不断的“充电”，提升学习能力、提高自身修养，才能胜任本职工作。

当代美学的定义-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述部分需要对当代美学的定义进行简单介绍，可以从以下几个方面展开。

首先，在当代社会中，美学的定义和范围已经发生了变化，不再局限于传统的审美理论，而涉及到更广泛的文化、社会和政治议题。

其次，当代美学强调个体的审美体验和主体性，注重审美实践和个人感受。

最后，当代美学还与现代技术和媒介密切相关，拓展了美学研究的领域和方法。

因此，当代美学的定义已经超越了传统的艺术审美范畴，成为一个更加综合和多元的学科领域。

1.2 文章结构文章结构部分的内容：文章结构部分旨在介绍整篇文章的组织方式和逻辑框架，以便读者在阅读过程中能够更好地理解文章内容和主题。

本文的结构主要分为引言、正文和结论三个部分。

在引言部分，首先会对当代美学的概念进行简要概述，介绍当代美学的起源和背景，并明确本文的目的。

引言部分将为读者提供一个整体的认识和理解框架，引导读者进入全文。

在正文部分，将详细探讨当代美学的起源和背景，阐述当代美学的主要特点并分析其影响和未来发展趋势。

这部分内容将重点呈现当代美学的定义和内涵，展示当代美学对文化艺术领域的影响和推动作用，以及未来发展的可能方向。

最后，在结论部分，将对全文进行总结，概括当代美学的定义，对当代美学的重要性进行深入思考，并展望当代美学的未来发展趋势。

结论部分将对全文的论述进行概括和归纳，为读者提供一个全面的认识和理解，同时指引读者对当代美学的思考和探索。

通过以上三个部分的交叉呼应和内在关联，将构成一篇完整而有序的文章，为读者呈现当代美学的多维面貌，引发读者对当代美学更深入的思考和探讨。

1.3 目的目的部分：本文旨在探讨当代美学的定义，分析其起源、特点、影响和未来发展趋势。

通过对当代美学的全面了解，我们可以更好地理解现代艺术和审美观念的发展，同时也可以深入思考美学在当代社会中的重要性和意义。

最终，通过对当代美学的研究和展望，希望能够为美学领域的学者和艺术家提供一些启发，促进美学理论和实践的进一步发展与创新。

黑格尔美学的几点思考作者：魏润来来源：《神州·中旬刊》2018年第04期一、黑格尔哲学与黑格尔美学（一）德国古典美学的一个线索：作为思想史的背景1.康德，德国古典美学的基本问题康德美学即《判断力批判》，之所以是其第一和第二批判之间的桥梁，乃是由他的哲学体系决定的。

康德以其美学作为感觉世界和道德世界的中介所展示的就是一个以自由为基础，以道德法则为形式，以至善为根本目的的道德世界观。

显然，康德并不把美和艺术作为最终目的，而是把它们作为实现道德世界观的中介，他的结论“美是道德的象征”也就是美是自由的象征。

康德美学是德国启蒙美学的总结，也是德国古典美学的开端。

康德将审美看作是想象力和理解力自由和谐的结合，是形式合目的性与知行合规律性的统一。

康德引出了德国古典美学的一个基本问题：人在审美中如何可能？后来的席勒、黑格尔都是从这个问题出发，提出了各自的解决方案。

2.席勒，一个浪漫的方案席勒继承了康德的抽象思辨方法，又力图克服康德的先验原则，统一被康德割裂的感性与理性、客观与主观。

席勒从近代社会分裂、异化的人性入手，从感性性（趋向物质化的冲动）和人格性（趋向神性的渴望）的概念提出“感性冲动”和“形式冲动”概念，从而提出人的“游戏冲动”理论。

与理性启蒙相对，游戏冲动是一种感性的启蒙，是培养一种感觉的力量。

席勒得出他的命题：人同美只是游戏，人只是同美游戏；“只有当人是完全意义上的人，他才游戏，只有当人游戏时，他才完全是人。

”在席勒看来，这种审美游戏就是一种以人的自身自由为指归的创造活动，它使分裂、破损的人性可以得到修复、整合。

可见，席勒美学所关心的，与其说是艺术和美，不如说是人的自由。

3.黑格尔，德国古典美学的巅峰黑格尔的著名的命题“美是理念的感性显现”，强调了美的感性事物所应该体现的一定思想意蕴。

理念并不是个别的抽象思想概念，而是绝对精神。

黑格尔关于艺术及其发展的理论，其核心观念仍然像其他古典美学家的观念一样，是人，人的心灵、精神，他说：“艺术在越出自己的界限之中，同时也显出人回到他自己，深入到他自己的心胸，从而摆脱了某一既定内容和掌握方式的范围的严格局限，使人成为它的新神，所谓‘人’就是人类心灵的深处高尚的品质，在欢乐和哀伤，希求，行动和命运中所见出的普遍人性。

西方美学史上对美的本质的探讨美的本质是美学中的一个基本理论问题，也是一个有待解决的难题。

困难主要不在于说明“什么是美的”，困难在于回答“美是什么”。

（一）从精神上探索美的根源古希腊的柏拉图是在欧洲美学史上最早对美的问题作深入的哲学思考的人。

他提出：“美的本质就是美的理式”，他认为现实中的一切事物的美都根源于“美的理式”，即“美本身”。

它是使一切事物“成其为美的那个品质”，“这美本身，加到任何意见事物上面，就使那件事物成其为美，不管它是一块石头，一块木头，一个人，一个神，一个动作，还是一门学问。

”。

柏拉图在研究美的本质时，有两点值得引起我们的思考。

第一，他区分了“什么是美的”和“什么是美”这两个概念。

第二，他讨论了美的各种定义，提出了美不是恰当，美不是有用，美不是善，美不是视觉听觉产生的快感等等。

康德（1724-1804 年）的美学是建立在先验论的唯心主义基础上的。

在美的问题上，他认为美“只能是主观的”。

他说：“至于审美的规定根据，我们认为它只能是主观的，不可能是别的。

”在趣味判断中，美具有没有目的而又合目的性的形式。

所谓没有目的，即没有客观的目的，指不考虑对象的性质和用途，与概念、利害无关。

康德对美的分析，值得注意的有下列几点：第一，趣味判断和利害、概念无关。

他说：“一个关于美的判断，只要夹着极少的利害感在里面，就会有偏爱而不是纯粹的欣赏判断了。

”第二，美虽然是合目的性的形式，但只有引起想象力和理解力的和谐的自由的活动，才能普遍必然地引起快感，而这种快与不快的情感才是判断对象美不美的真正原因。

第三，康德认为这种快与不快的情感虽是个人的，但又具有必然的普遍有效性。

黑格尔（1770-1831 年）黑格尔（1770-1831 年）在哲学上是客观唯心主义者。

他认为绝对精神是世界的本质。

在美学上，他提出了美是“理念的感性显现”。

可以看出，他认为美的根源在于理念、绝对精神，而感性的实在不过是理念生发出来的，是作为理念的客观性相。

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