浅谈美学

就中外美学家关于美的本质浅谈我的看法广告0602班潘蔚 12号关于美的本质问题，以及美起源于什么，尽管古今中外的哲学家、美学家作出了多种多样有关美的本质的学说如：“美在形式”说、“美在主观”说、“美在统一”说等等，但至今都还没有一个学术上的标准答案。

以下是三种中外美学家对美的本质的代表性学说，以及我的粗浅看法。

一、“美在形式”说：从客观世界的自然特征角度探求美的本质。

西方美学史中，美在形式即形式美发挥着及其重要的作用。

从19世纪下半叶开始，西方美学思想发生了显著的变化。

早在18世纪，德国美学家鲍姆嘉通创建美学学科的时候，就在感性学的意义上关注美的问题。

此后，形式与感性的关系就一直是美学研究中的重要问题。

自费希特以来，在审美与艺术研究中，“自下而上”的方法得到了广泛应用，审美经验受到了重视。

康德把美与崇高相区分，认为与美基于形式不同，崇高是无形式的，因为它是混乱的、不规则的与无秩序的。

在康德那里，真、善、美之间有了明晰的分界，艺术也不等同于真理。

康德为西方形式美学的发展奠定了重要的思想基础。

而在现代，西方形式美学又有了新的发展，如结构主义美学、分析美学与格式塔心理学美学等的产生。

贝尔的美是“一种有意味的形式”的见解，是一种“审美的感人的形式”，既不同于纯形式，但也没有完全放弃形式，然而也有别于内容与形式的统一。

而“格式塔”概念更强调经验的整体性。

格式塔心理学美学的代表阿恩海姆在其《艺术与视知觉》中把美归结为某种“力的结构”，认为组织良好的视觉形式可使人产生快感，一个艺术作品的实体就是它的视觉外现形式。

以塞尚为代表的后期印象主义艺术既强调形式感，也看重色彩感。

现代美学倾向于把美看成是情感的形式，但这种观点也有自身的问题，难免被超越。

我的看法：“美在形式”这一学说观点是从客观事物的自然特征角度探求美的本质，认为美的本质就在对象的自然物质形式中，美是事物的某种属性或性质之间的某种关系。

我认为这种观点在肯定美在客观事物本身方面有合理之处，就如一幅画并不意味着什么，它的图形结构是一种存在的状态，它形式美或不美完全是人类主观的产物。

浅谈孔子音乐的美学思想孔子对中华文化影响深远，是一位对后世政治、文化、音乐等各个方面都产生巨大影响的思想家、教育家。

在音乐美学思想方面，对于后世音乐美学的发展，他也同样有着极其深远的影响。

孔子思想音乐美学核心思想孔子是我国古代伟大的思想家和教育家，又为儒家学派创始人，世界最著名的文化名人之一。

他对中华文化影响深远，是一位对后世政治、文化、音乐等各个方面都产生巨大影响的思想家、教育家。

他的是几千年来中国读书人的楷模。

在音乐美学思想方面他也对后世音乐美学的发展，也同样有着极其深远的影响。

他说过治国要“兴于诗，成于礼，立于乐”这样非常重视音乐的理论。

一、孔子的音乐美学思想核心孔子的思想是以“礼”“仁”为核心的，其中礼为表，是制度和等级所维持的。

而“仁”则为里，具体的表现方式就是以音乐的形式。

所以孔子的音乐美学思想核心就是“仁”。

孔子认为，音乐必须表现出“仁”的思想，否则是淫乐。

这既是孔子给美下的定义，更是孔子对美本质的认识。

孔子所说音乐所要表现“仁”，实际体现的是一种人道主义精神，即是如今国际社会所提倡的一种精神，但又比如今的人道主义更加深刻。

因为孔子的“仁”不仅包括爱护人的生命，尊重人的人格，追求人的价值，也包括了无私和忘我。

“仁”是孔子音乐美学的基础和灵魂，渗透、贯穿了他音乐美学的各个方面。

孔子的仁既可以看作是一种对于现实社会改造的理想目标，也可以看作是孔子对每一个读书人的具体要求，既是梦想也是规范。

也就是说孔子的音乐美学思想的一种完美的追求，以道德为基础，以提倡人的生命人格发展为条件。

这对于当时仍处于奴隶社会背景下的孔子来说尤为显得伟大。

所以，孔子在音乐美学方面注重的是人在听音乐的时候所体现所得到的一种内在修养的提升，得到的一种仁爱、人文关怀的教育。

目的不在于人从音乐中得到了多大的欲望满足，得到了多少快乐的释放，而在于人在听音乐的过程中所建立起来的高尚思想与品德，提升各个阶层人民的修养，使得社会可以和谐的发展。

浅谈对音乐美学及美的认识李腾飞（西安工程大学电子信息学院信通系，西安，710600）摘要论述了作者对人的情感，理智，艺术,音乐和美的认识和对人类社会发展的意义的认识。

通过分析情感，理智，艺术,音乐和美的关系及其社会价值,得出了情感决定理智的实践对象，而理智的精确分析又反馈于情感;就个人来说“美"是人认识世界的原则和改造世界的方向;就社会来说“审美"体现了社会的现状也决定了社会的发展方向；音乐美的本质在于音乐传递了美；创造力来源于对广义艺术的感知等结论。

关键词：音乐美学，广义艺术，美,情感，理智，创造力一、情感与理智1.情感情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验.情感包括道德感和价值感两个方面,具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等。

《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己“情的需要而产生的态度体验".同时一般的普通心理学课程中还认为：绪和情感都是人对客观事物所持的态度体验，只是情绪更倾向于个体基本需求欲望上的态度体验，而情感则更倾向于社会需求欲望上的态度体验”。

概括而言，情感的重要作用主要表现在四个方面：－情感是人适应生存的心理工具，－能激发心理活动和行为的动机,－是心理活动的组织者，－也是人际通信交流的重要手段.2.理智理智,一种人类的心智能力。

它被认为是一种思考、计算、衡量、推理与逻辑的能力，通常被当成形容词来使用。

当我们说一个人是理智的，代表他的行为都是经过思考,考虑过对错、前因后果，有道理,合乎逻辑的。

具备这样能力的人，我们会说他是理性的。

与理性相对的心智能力,为直觉、感觉、情绪等，这些都是不经过仔细计算与推理,由内在冲动引导，进行决策的能力。

可见理智的作用在于使人能够精确,准确，客观的认识世界和改造世界。

3.情感和理智的关系情感与理智的关系概括来说就是情感告诉理智要做什么，理智则结合实际情况,对情感要求进行分析和判断，并精确的指导人的实践活动,满足情感的需要。

浅谈弗洛伊德的精神分析美学【摘要】本文将从引言、弗洛伊德的精神分析学说、弗洛伊德的文学理论、弗洛伊德的艺术观念、精神分析美学的探讨以及弗洛伊德的美学观点几个方面来探讨弗洛伊德的精神分析美学。

通过对弗洛伊德的理论和观点的分析，将展示他对美学领域的深刻见解以及对人类心理和文化的影响。

通过深入研究弗洛伊德的思想，可以更好地理解他在心理学、文学和艺术领域对美学所做出的贡献，以及他对当代文化和审美观念的重要影响。

通过结论部分对本文的内容进行总结和概括，强调弗洛伊德的思想在当代美学研究中的重要性和意义。

【关键词】弗洛伊德、精神分析美学、文学理论、艺术观念、美学观点、探讨、引言、结论1. 引言1.1 引言弗洛伊德是20世纪最具影响力的心理学家之一，他的精神分析学说对当代文化和艺术领域产生了深远的影响。

弗洛伊德的精神分析学说认为人类行为和思维受潜意识的影响，而美学则是一种探讨人类情感和欲望的方式。

弗洛伊德的美学观点强调个体情感和欲望在艺术创作中的表达和满足，认为艺术作品的价值在于其能够引发观众内心深处的共鸣和情感共鸣。

通过欣赏艺术作品，人们可以更好地理解自己的情感和欲望，从而达到心理解决和内心平衡的目的。

弗洛伊德的精神分析美学深刻影响了当代文化和艺术领域，为我们提供了一种独特的视角来理解人类情感和欲望的表达方式。

通过深入探讨弗洛伊德的美学观点，我们可以更好地认识自己的内心世界，并探索美学在心理治疗和心灵成长中的作用。

2. 正文2.1 弗洛伊德的精神分析学说1. 潜意识：弗洛伊德认为人的行为受到潜意识的影响，潜意识中包含了个体的欲望、冲突和压抑的情绪。

他认为潜意识是人类行为的决定因素，而且潜意识中的欲望和冲突会通过梦境、口误等方式表现出来。

2. 冲突：弗洛伊德认为人的心理活动存在着内部的冲突，主要是因为个体的欲望和现实之间的矛盾。

这种冲突会影响个体的行为和情绪，导致心理问题和心理疾病的产生。

3. 心理防御机制：弗洛伊德提出了多种心理防御机制，如压抑、回避、投射等，用来帮助个体应对潜意识中的冲突和压抑情绪。

浅谈辞格的美学功能
辞格的美学功能是指其在文学、报道文学中的艺术作用。

它不仅加强文学作品的艺术表现力，也可影响人们的思维。

近年来，学者们越来越关注这一方面的研究，尤其是中国的学者们。

辞格的美学功能可以概括为三个方面：
一、辞格可以增强文学作品的艺术表现力，其中以体裁和修辞格为主要特点。

体裁可以使作品更加有表现力，使文学闻名；而修辞格则可以更有效地表达作者的思想感受，明确论证中心思想，使文章格调更加优雅。

二、辞格可以塑造具有时代特色的文体，以此来表现不同时代的历史精神。

另外，辞格也可以影响人们的思维方式，提高社会价值观念、文化信仰，以及人们对真理、善良和美的认可。

三、辞格还可以增加文学作品的情节性、流畅性和内在联系，展现出作品的内在深度。

此外，辞格也可以增加文章的吸引力，使读者在阅读过程中更有兴趣，体验作品中的不同主题。

从上述可以看出，辞格的美学功能是多方面的，它不仅能够增强文学作品的艺术表现力，更能促使人们对真理、善良和美的认可，提高社会价值观念，影响全社会文化氛围。

因此，运用辞格既是语言学、传播学、文艺学研究的重要课题，也是日常生活、文学写作、艺术表演不可忽视的必需品。

掌握辞格的美学功能，首先需要具备良好的语言驾驭能力，熟练掌握文学作品的创作规范，然后多读多闻，使自己对常用辞格有所了
解，以便在创作文学作品的过程中能够有更多的选择，增强其文学价值；另外，还需要注意辞格的使用与文章的重心、情节、流畅性和内在联系的协调性，以及它们之间是如何交互影响的。

从以上分析可以看出，辞格的美学功能是极其重要的，未来对它的研究也必将更加深入，从而更好的完善文学艺术的创作，服务当今社会的繁荣。

浅谈弗洛伊德的精神分析美学弗洛伊德不仅仅是一位著名的心理学家，同时也是一位具有深刻的文化理解和独特的美学观点的人物。

他的精神分析哲学对于现代艺术和美学的理论具有深远影响，他的思想对于我们理解人类文化的演进和艺术创作中的心理过程和驱动力有着重要的意义。

弗洛伊德的精神分析美学主要包括两方面：一是探讨心理学和艺术之间的关系，二是从心理学角度探讨艺术的本质和价值。

在探讨心理学和艺术之间的关系方面，弗洛伊德主张将艺术当做心理学的领域来研究。

他认为，艺术作品是艺术家对于自身心理状态的一种表达，同时也是人类心理活动的产物。

因此，研究艺术作品不仅仅只是从美的角度进行分析，更应该从艺术家的心理状况和创作过程出发，进一步探讨艺术作品背后的心理意义。

在艺术的本质和价值方面，弗洛伊德认为，艺术作品是由精神活动产生的，因此，在理解艺术发展和价值时，需要通过心理分析来探究这些作品的本质。

他认为，艺术的创作和欣赏都是产生于潜意识层面的心理活动，这个层面有其自身的规律，因此在研究艺术时，我们需要运用精神分析的方法来理解其本质和内在意义。

弗洛伊德的思想在艺术理论中主要表现在两个方面：一是解释艺术创作中的心理动机和驱动力；二是解释观众对艺术的感受和欣赏。

在解释艺术创作中的心理动机和驱动力方面，弗洛伊德认为，艺术家主要受到儿童期经历的影响，其潜意识中的冲动和欲望在创作过程中被表达出来。

因此，艺术家通常是具有特殊的创造天赋的人，他们通过绘画、音乐、文学等方式来表达自己内心的情感和欲望，这些表达方式背后都有着特定的意义和动机。

此外，弗洛伊德认为，艺术创作和科学研究是相互补充的，两者都是由人类对于自身认识的不断深化而推动的。

在解释观众对艺术的感受和欣赏方面，弗洛伊德认为，艺术作品产生的美感和情感在观众身上也会产生共鸣。

他提出了“移情”这一理论，认为人们在欣赏艺术作品时，往往会将自己的情感和体验投射到这些作品上，这是一种心理上的转移。

例如，有人看到悲剧中的主人公被命运击败，会因其经历而感到悲伤，因为观众自己的悲伤情感被投射到了主人公身上。

就中外美学家关于美的本质浅谈我的看法广告0602班潘蔚12号关于美的本质问题，以及美起源于什么，尽管古今中外的哲学家、美学家作出了多种多样有关美的本质的学说如：“美在形式”说、“美在主观”说、“美在统一”说等等，但至今都还没有一个学术上的标准答案。

以下是三种中外美学家对美的本质的代表性学说，以及我的粗浅看法。

一、“美在形式”说：从客观世界的自然特征角度探求美的本质。

西方美学史中，美在形式即形式美发挥着及其重要的作用。

从19世纪下半叶开始，西方美学思想发生了显著的变化。

早在18世纪，德国美学家鲍姆嘉通创建美学学科的时候，就在感性学的意义上关注美的问题。

此后，形式与感性的关系就一直是美学研究中的重要问题。

自费希特以来，在审美与艺术研究中，“自下而上”的方法得到了广泛应用，审美经验受到了重视。

康德把美与崇高相区分，认为与美基于形式不同，崇高是无形式的，因为它是混乱的、不规则的与无秩序的。

在康德那里，真、善、美之间有了明晰的分界，艺术也不等同于真理。

康德为西方形式美学的发展奠定了重要的思想基础。

而在现代，西方形式美学又有了新的发展，如结构主义美学、分析美学与格式塔心理学美学等的产生。

贝尔的美是“一种有意味的形式”的见解，是一种“审美的感人的形式”，既不同于纯形式，但也没有完全放弃形式，然而也有别于内容与形式的统一。

而“格式塔”概念更强调经验的整体性。

格式塔心理学美学的代表阿恩海姆在其《艺术与视知觉》中把美归结为某种“力的结构”，认为组织良好的视觉形式可使人产生快感，一个艺术作品的实体就是它的视觉外现形式。

以塞尚为代表的后期印象主义艺术既强调形式感，也看重色彩感。

现代美学倾向于把美看成是情感的形式，但这种观点也有自身的问题，难免被超越。

我的看法：“美在形式”这一学说观点是从客观事物的自然特征角度探求美的本质，认为美的本质就在对象的自然物质形式中，美是事物的某种属性或性质之间的某种关系。

我认为这种观点在肯定美在客观事物本身方面有合理之处，就如一幅画并不意味着什么，它的图形结构是一种存在的状态，它形式美或不美完全是人类主观的产物。

浅谈用美学规律赏析诗作呼延婧婷雨城区北郊中心校,四川省雨城区625000诗歌是文学之母,诗歌鉴赏是文学鉴赏的最高形式,诗歌是培养学生文学趣味和文学素养的最佳媒介之一。

语文课程标准指出,(79年级)诵读古代诗词,有意识地在积累、感悟和运用中,提高自己的欣赏品位和审美情趣。

它强调了培养学生初步鉴赏文学作品的能力。

文学是语言艺术,文学作品以诗歌的语言最为精练,感情最为丰富。

可以说,欣赏诗歌是欣赏文学作品的基础。

诗歌这种文学样式,偏重于抒情言志,诗歌与其它文体相比,能较为充分地显示作者的品格和情怀。

诗歌是诗人生命的冲动、感情的倾诉,情动于中而言溢于表。

当外物和诗人内情猛烈撞击或交融时,就会形成动人的诗篇,就会产生千古绝唱。

诗歌是灵动的,充满了诗人的智慧和灵秀,如果老师还是那样把一首首优美的、空灵的、清新的诗歌肢解成字、词、句、篇的语言知识点堆积;还不会带领学生去感悟、去思索;甚或犯欧阳修说枫桥夜泊其如三更不是打钟之时这种牵强附会、机械理解的错误,那我们就不要指望语文课能陶冶性情、培养文学趣味、提高文学综合素养了。

优秀的诗篇能丰富和美化精神生活,并启示真理。

但它不直接告诉读者应当如何如何,而是以默默的持久的力量,改造并提高人们的精神境界,净化人们的灵魂。

也正因此,诗歌教学一直是语文教学中的难点。

在以往的教学中,我们往往停留在让学生明白诗歌的字面意思和作者思想感情的层面上。

而新课标则要求学生能体味其中的诗意,感受人生的情趣,引导学生步人诗境。

要引起学生心灵上的共鸣,必须要让学生感受到诗歌的美。

我们都常说,诗歌是最美的语言。

课堂上我也曾经常问学生你觉得这首诗美在哪里?学生通常把诗中描绘的意象罗列出来说这些就是美的。

我又问,在我们的生活中也经常会看到这些事物,为何却没有那么强烈的美的感受呢?这个诗的美是只可意会不可言传,学生答到。

显然他们对诗歌的意境已有所领会,但只是初步感受。

大多数学生只有一个朦胧的感性认识,只知其美,不知其为何美。

美学论文：浅谈中国古代美学中的意境美学【摘要】为您整理了美学论文：浅谈中国古代美学中的意境美学,希望帮助您提供很多想法。

道家美学作为中国美学史上的一种美学类型,对中国美学产生了极大的影响。

《道德经》云："人法地,地法天,天法道,道法自然"的道家美学总纲。

提出凡是与道相协调,符合自然无为的宇宙节律的就是真、善、美,"天人合一"的审美标准既是对神仙世界的追求。

一、"以无为本""崇本举末"的意境观概况的说"以无为本""崇本举末"从形神关系上讲,神本形末,又贵神不废形,于形见神。

形即为实,神即为虚。

从意象关系上讲,就是从象入意,意本象末,又贵意不废象,于象见意。

象即为实,意可称虚。

虚实关系最初、最根本的思想应该是老子哲学,这种"虚"的观念对于中国美学的影响是根本性的。

这种从"有"到"无"不仅是六朝美学,也是中国美学的根本特征。

首先,对形象之超越意味着在艺术表现上不是去追求对事物自身形象的描摹,而是要求选取最能表现虚之实,从实见虚,这又带来表现方法上的简易。

因为具体的形象往往是繁复多样的,如果全盘复制,往往会使创作者自己主管的情趣隐没于对象之形中。

二、意境中的自由"心"境界之"无"的根本特征是自由。

这种意趣和庄子是一脉相承的。

金丹元说："我们说庄的精神是中国意境说的源头,庄子强调自由,强调求助于自我之心的‘游’,都直接催动着意境说的萌芽。

"自由之境界。

这是一种虚幻的仙境,是现实中没有的,诗人只是借它来表示现实世界的不可"托身"。

我们也可以说它是一种"无",是对现实"有"的超越。

浅谈青主的音乐美学思想青主（Quez）是一位拥有独特音乐美学思想的华夏音乐大师，他的乐曲经常带有深厚的文化底蕴和象征性意味，对新音乐潮流极具启发性。

站在音乐历史、启发性研究以及音乐艺术形式的视角来看，以青主为代表的融合新旧音乐潮流的美学思想，无疑是当今新一代音乐美学的重要来源和发展趋势。

青主是一位出生于华夏族群的音乐天才，他拥有一种独特的新音乐美学思想。

对于青主来说，音乐不是仅仅是一种技巧，也不是一种流行潮流，而是一种艺术形式，它融入了丰富的文化象征和抽象意义。

正因此，他的乐曲被很多人赞誉为一种新的音乐美学思想，它的成功不仅在中国各地得到了广泛认可，也被各种类型的听众拥抱，如摇滚、流行和节奏布鲁斯等等。

青主的音乐思想以两大类型的驱动力支撑，一个是他所熟悉的、根植于音乐古典传统的技法；另一个是他独特的音乐融合美学，即将古典传统技法、流行文化及其它启发性元素有机地融合在一起，以呈现全新的音乐创意。

通过这种深层次的思考，青主将古典与现代、古俗与浅雅、洲与西方同样重要的艺术形式有机融合成一句动人的音乐诗句，达到一种全新的音乐格调。

青主将古典传统技法、流行文化及其它融合美学元素有机地融合起来，从而产生了一种强烈的新意，并将其呈现在台前的观众面前。

他的作品通常受到两类不同的观众的关注，一类是古典音乐爱好者，他们欣赏青主的独特表现形式，传统的音乐手法在其作品中的优美重现；另一类是流行音乐爱好者，他们也能感受到青主的乐曲中流行文化元素所带来的新颖感受，让人耳目一新。

此外，青主也将象征性的意象融入其乐曲之中，使作品更多深层次的意义和文化底蕴，把他的作品融汇成一种独特的新音乐美学。

在青主的乐曲中，常常能听到他对华夏文化的孜孜不倦的追寻，时而沉沉回荡，时而明快唱响，以抽象的歌词，以及艺术性极强的演出，呈现出令人陶醉的音乐之美。

由此可见，青主作为新一代音乐大师，他的音乐美学观念具有独特的美学格调，从古典传统、流行文化到象征性意象，经过他有机结合，呈现出一个庞大而多元的新音乐世界，无疑是当今新一代音乐美学思想的重要来源与发展方向。

浅谈学习音乐美学的意义音乐与舞蹈学院13级音乐学叶榕130501087 音乐美学融合了美学和音乐学两门学科的精髓，既具有深刻的哲理性和美学涵养，又具有音乐学丰富的只是内涵和分析方法。

音乐美学在中国具有优良传统，历代统治者都不同程度地关注音乐在人的健康成长和社会发展中的作用。

音乐美学的教育更是能够提高我们学生的美学修养和丰富我们的理论知识，起到综合效应和融汇贯通的作用。

音乐是对人类感情的直接模拟和升华。

人们可以从音乐审美过程中,通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。

音乐是人们思想的载体之一。

音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。

音乐是一种抒发感情、寄托感情的艺术，它以生动活泼的感性形式，表现高尚的审美理想，审美观念和审美情趣。

音乐在给人以美的享受的同时，能提高人的审美能力，净化人们的灵魂，陶冶情操，提高审美情趣，树立崇高的理想。

首先音乐美学能够帮助我们正确认识音乐艺术的基本规律，从而树立正确的音乐审美观。

学习音乐美学还有助于提高音乐学生的美学修养丰富理论知识，否则我们总是自认自己是学音乐的专业学生，可是却连音乐具体是什么都不知道，除了拥有基本的专业技能，就只是肤浅的学习音乐是根本不够的。

不管怎样都应该做一个德智体美全面发展的人，应该是有思想、有修养、有品味、富于想象力、创造力和审美鉴赏能力、真正了解音乐艺术的综合。

学习音乐美学的意义就在与培养这样的人。

学习音乐美学可以提高自己的审美能力。

如音乐表演者们学习了音乐美学则可以对自己表演的作品进行严格的审视，总而发现许多不一样的看法，产生越来越进步的表演技巧完善自身的表演理念，也能够使原有的表演作品更带有自身的味道，使得观众欣赏到不同的演奏技巧和风格，以至于对美产生新的认识和看法，反而不会产生审美疲劳之类的现象。

学习音乐美学让我们变得有思想有品味且富有想象力。

音乐不仅是声音、情感的艺术，更是一种心态文化的表现形式，是传播文化的特殊载体。

浅谈我对艺术美学的理解与认识班级：10美学国画姓名：杨清清学号：24号艺术，其实就是一种具有审美价值的形式或结构，或说，是一种有意义的、高级的形式和结构。

无论是绘画、雕塑，还是戏剧、建筑，甚至音乐、舞蹈，都是以一种相对整一的、富有内涵的形式和结构呈示出来的，除了建筑和工艺这些特殊的形式之外，艺术主要诉诸人们的精神。

艺术创作很少来自于直接的功利性。

艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。

审美既是一种可以通过判断来定性的认识活动，也是一种可以通过形象来体认，通过快感来表述的体验活动。

画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。

或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。

功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。

化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。

对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。

一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。

散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！然而，美是有相对性的。

美的相对性是美和审美的辩证属性的重要方面，它与美的绝对性之间呈现出既对立又统一的辩证关系。

美的相对性具有三方面含义，其一是指审美对象自身对美的表现有程度的区别，这种表现程度的差异性是以对象自身属性为基础的；其二是指不同审美主体对同一审美对象会产生不同的审美感受，即使同一审美主体在不同条件下对同一对象的感受也有程度差异甚至截然相反，这是美感的相对性；其三是随着主客观因素及其关系的历史发展和审美活动的逐步深化，主体的审美情趣将呈现出多层次、多趋向的状况，因而审美标准具有相对性。

浅浅谈中西方美学思想的异同
中西方美学思想有其独特的异同，两者在审美评价、审美形式等方面的差异决定了它们的普遍美感的不同性质。

首先，中国美学思想侧重于境界感、内心氛围，其重点是通过人文关怀、自然与宇宙的联系来增强审美普遍性。

诸子百家，儒家主张“仁义礼智”，尽心致力培养“爱智敦慈礼节”的道德素养，同时它崇尚对自然的尊重，认为自然有其自然的道理，以增强整体审美价值。

至于道家，其思想以“自然畅和、无为而治”为主，将自然审美与人文关怀有机联系起来，强调自然的审美，追求“无为尽天下”的“审美宇宙”。

而西方美学思想则强调确定意义和创造性思维，更偏向对作品中形式的审美评价，而不太关注作品的意义和主观动机。

联想到古希腊的形式主义，希腊人认为美的形式是独立的，审美的标准は抽象的数学公式来确定，例如“哥白尼理论”中应用比例原则认为是一切美学事物的实质原则。

另外，文艺复兴时期突出形式主义精神，强调艺术作品的内在复杂美，注重技术的运用，而不会重视人文性的表现。

两者可以说是在大体上有明显差异的，一个世界观属于传统的心性美学，另一个则偏向客观形式美学，心性美学面向作品内容与态度，关注人文关怀和自然审美；而形式美学面向一种复杂的艺术实践体系，主要关注创造性思维和技术手段及使用。

总而言之，中西方其实涉及到不同的文化背景和世界观，它们共同尊重艺术美学，但有着不同的美学观念及表现形式，这些差异的统一构建了双美思想的多样化，从而被评价为审美的一种新的趋势。

浅谈巴赞纪实美学【摘要】安德烈•巴赞是法国新浪潮电影的理论旗手，是世界电影三大流派之一——现实主义流派的主将。

巴赞的电影理论是与电影评论相结合的。

它产生于意大利新现实主义崛起的时代。

电影实践的纪实创新给了巴赞理论上的启示。

巴赞的电影纪实主义美学有三大支柱，即电影的影像本体论、电影的心理学起源和电影语言的进化观。

在此，我们主要介绍他的电影影像本体论，因为它对中国电影影响最大，也最为直接。

【关键字】巴赞纪实美学长镜头电影影像本体论【正文】一、巴赞的纪实美学安德烈•巴赞〔1918—1958〕是法国新浪潮电影的理论旗手，是世界电影三大流派之一—现实主义流派的主将。

巴赞的电影理论是与电影评论相结合的。

它产生于意大利新现实主义崛起的时代。

电影实践的纪实创新给了巴赞理论上的启示。

其电影理论体系及美学思想，主要体现在他的评论文集《电影是什么？》一书中。

在“电影是什么”的设问下，巴赞从影像的角度对电影做出本体论的考察。

作为现实主义取向电影研究的中心人物，他通过孜孜不倦的影评来建立自己的理论观点。

他批评爱森斯坦理论早已过时，强调电影单一镜头内部构成的美学含义。

他认为电影的主题是真实世界，但在爱森斯坦那里，单个镜头只是原始素材，经由蒙太奇组接的镜头段落才能构建艺术。

巴赞批评蒙太奇美学人为操纵痕迹过重，完全扭曲人物或事件的自然本性。

他觉得内涵丰富的单镜头、长镜头可以让观众注意一个事件或人物的活动过程，并从中获得更客观的外在现实感受。

巴赞的电影纪实主义美学有三大支柱，即电影的影像本体论、电影的心理学起源和电影语言的进化观。

在这里我们主要介绍他的电影影像本体论，因为它对中国电影影响最大，也最为直接。

巴赞认为，“电影是从一个神话中诞生的，这个神话就是完整电影的神话”（引自《电影是什么？》）。

在巴赞看来，电影具备了完整再现现实的功能，尤其是有声电影、彩色电影出现以后，满足人类追求逼真地复现现实心理需求的条件已经完全具备了。

于是，他提出了长镜头理论和深焦距摄影。

浅谈儿童文学的美学特质儿童文学是一种有机的审美性的结构，所以它是很注重审美性的。

总的来说，儿童文学的美学特质主要表现在五个方面：纯真。

也就是说相信和认可生命中美好善良这一点，对世界上的人和物都抱有一种乐观积极的态度。

稚拙。

我理解为是一种天真无邪的童趣，也就是说总是抱着很简单的思想看待事物，不会把事情想得那么的复杂，时常给人一种活泼可爱的感觉。

欢愉。

顾名思义就是让人觉得开心快乐，给人一种发自内心的轻松的愉悦感。

变幻。

个人理解为是一种不合乎常理的变化，如魔法，变身，飞天等等。

但是这种变幻却让人接受和向往。

质朴。

我觉得在儿童文学中可以表现在内容和语言两个方面。

也就是说它所描写的事情是我们日常生活常见的，没什么惊天动地的场面，还有，就是它所用的语言并不十分华丽，就是一些简单文字的组合，总的来说就是平时，朴素的语言。

下面，我就以不同的儿童文学的作品为例，浅谈一下它所表现出来的儿童文学的美学特质。

质朴：我们都知道小红帽的故事很简单，就是讲述小红帽在给外婆送糕点的路上被大灰狼欺骗了，最后在猎人的帮助摆脱了大灰狼的故事。

就从这个故事描写的内容来看，就体现出了儿童文学质朴的文学特质。

因为在我们日常的生活中，小朋友在回家或者去玩的路上遇到动物的事情是很正常的，所以觉得故事很朴素。

另外，故事的语言都很平实，就是用一些简单的陈述句来组成一个故事，不用花太多的时间去思考每个词所表达的意思，只要一看就会明白它在讲什么。

纯真：比如《丑小鸭》这个故事的主人公是一只“丑小鸭”——事实上是一只美丽的天鹅，但因为他生在一个养鸭场里，鸭子觉得它与自己不同，就认为他很“丑”。

其他的动物，如鸡、狗、猫也随声附和，都鄙视他。

它们都根据自己的人生哲学来对他评头论足，说：“你真丑得厉害，不过只要你不跟我们族里任何鸭子结婚，对我们倒也没有什么大的关系。

”它们都认为自己门第高贵，了不起，其实庸俗不堪。

相反，“丑小鸭”却是非常谦虚，“根本没有想到什么结婚”。

浅谈音乐美学中音乐存在“三要素”音乐是人类创造的一种艺术形式，它具有独特的美学特征。

在音乐美学中，音乐的存在被认为有着“三要素”，它们分别是旋律、节奏和和声。

这三个要素在音乐中起着至关重要的作用，它们相互配合，共同构成了音乐的美学特征和魅力。

本文将浅谈这三个要素在音乐美学中的作用，以及它们在音乐中的具体表现和影响。

让我们来谈谈音乐美学中的第一个要素——旋律。

旋律是音乐中最为基本的要素之一，它是由一系列有机联系的音符所构成的。

旋律具有独特的音高、音形及音乐动机等特征，是音乐中最易为人们理解和记忆的部分。

旋律通过其曲折的走向和丰富的变化，表达了音乐的情感和意境，是音乐美感的核心要素。

正是因为这种特性，旋律在音乐中扮演着至关重要的角色。

一个优美的旋律可以给人以愉悦和享受，而一个平淡无奇的旋律则会让人觉得索然无味。

旋律的美感取决于其音高、音型和音乐动机等各个方面的表现，它需要通过艺术家的精心创作和演绎来展现出来。

让我们来谈谈音乐美学中的第二个要素——节奏。

节奏是音乐中的另一个重要要素，它是音乐中的时间序列和音符的排列规律。

节奏决定了音乐的速度和节奏感，它使得音乐有了明显的韵律和动感，成为了音乐中的灵魂。

节奏的多样性和变化性为音乐带来了无尽的魅力，它可以通过不同的音符组合和节奏变化来展现出音乐的多样性和张力，使得音乐更加富有魅力和表现力。

一个好的节奏可以让音乐更具生命力和吸引力，而一个单调的节奏则会让人感到乏味和枯燥。

节奏的美感在音乐中具有着至关重要的作用，它需要通过艺术家的精心演绎和处理来展现。

旋律、节奏和和声是音乐美学中的三个重要要素，它们共同构成了音乐的美感和魅力。

在音乐中，这三个要素相互配合，相互作用，共同展现出音乐的多样性和富有魅力。

一个好的音乐作品需要在这三个要素上都有着良好的表现，才能够给人以美感和享受。

作为音乐爱好者或从业者，我们需要认真学习和掌握这三个要素，以便更好地创作和演绎出优秀的音乐作品，让人们享受音乐的美感和魅力。

浅谈音乐美学的自律与他律
音乐美学的自律与他律指的是音乐制作者个人精神观念和感性经验
对音乐的影响，以及从外在的艺术规范角度来看，音乐制作的相关准
则和历史准则是如何交互影响的关系。

音乐美学的自律主要反映在音乐制作者本身，即个人对音乐的理解能
力和表达能力。

通过对音乐和作曲发展史的研究，深入理解音乐的特性，把握其发展规律，得出一套合乎音乐规律的作曲方法，以及一套
符合音乐表现方式的编曲规则，明确每个个体制作音乐的角色和权限，这是自律要求的内容。

他律主要是指音乐制作的外部规范对音乐的影响，例如风格、和谐表达、技巧使用、重复利用等，这些都属于他律的范畴。

音乐制作者受
到外部规范的约束，应当尊重该规范和演变规则，有节制地突破该规范，以创造出新鲜、拓展性强的音乐。