武汉理工大学
艺术与设计学院
艺术设计学·设计艺术概论
姓名：彭军
班级：艺术设计学1201班
学号：0121216590101
课程：设计艺术概论
指导老师：徐晓庚
二零一三年六月
【论点】：艺术与设计
【关键词】：艺术设计生活精神
【摘要】：对以上论点我从艺术与设计、艺术设计与生活、艺术设计与精神表达，从当下与历史、主观与客观角度论述，浅谈了艺术设计的重要性、必要性。艺术设计是我们现代设计教育的需要,也是社会发展的需要。
一、基本定义
1·概念
所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣食住行），是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。
2·特点
艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准
也随着这诸多因素的变化而改变。所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。艺术设计贵在创造活动与实践，是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，人们首先要面对的是对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。我个人认为：艺术设计就是一种高层次精神的追求和精神的表达。
3·形式
艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来有作用于生活。
二、浅谈中国设计艺术的发展
1·特征
中国设计艺术的发展史，应该是包括技术与艺术,实用于审美，材料与工艺在内的物质生产活动的俱进史。由于受人的认知、需求、生产力、社会经济、政治制度、地理环境、对外交流等方面的影响，
设计艺术的发展在不同历史时期呈现出不同的特点，但总体上是连贯有序、环环相扣的。
2·先秦美术
先秦时代包括夏、商、西周及春秋、战国。这是一个由奴隶社会向封建社会演变的漫长时期。这一时期社会分工越来越细、工艺美术、雕刻、绘画、建筑等都获得较大发展，其中祭神祭天的青铜器被奴隶主视为财富、权力和地位的象征。发展水平最高、艺术成就也最突出。因此，有人称先秦时代为“青铜时代”。
先秦美术主要包括帛画，漆绘、青铜器及纹饰。帛画代表作有《人物龙凤图》《人物御龙图》等。这些画都是迷信葬具，画的是人随龙凤升天的意思，表得了楚文化中简朴的道家升仙思想。
漆绘是指漆器上的装饰图案，是用漆树上的树脂调制成各种颜色后涂于木器或者竹胎上的一种工艺，既可防腐，又可美化。代表作有湖北荆门出土的《车马人物出行图》等。
青铜器集工艺美术、雕塑、绘画、以及书法等艺术种类的特征、手法和成就于一身，是夏商周三代艺术成就最集中、最辉煌的代表。青铜器不仅工艺精良、造型多样，而且各种精美生动的装饰纹样在一定程度上也显示了这一历史时期绘画的面貌。
三、设计的形态与设计美学
形态即形状和神态，形是外在的轮廓，而神是内在的精神、理念。形与态的统一才是人类理想的创造物,设计形态学则是形态学与设计
学相结合而产生的一门学科，有别于自然形态学、社会形态学等等。摘自——王建斌著《视觉形态语言的创造》。
从形态要素出发，研究点、线、面、体等形态的造型规律和形态创作方法，可使设计初学者对形态的理性结构和综合感性有整体认知，并对形态审美原则及创作法则有系统的认识，提高对形态的敏感度，提高形态抽象能力，把握各种形态要素在不同环境中的表现内涵，并能融会贯通地进行作品的创意实践。同时，教材还重视学生通过不同材料的对比表现，突出强调材质本身所具有的形态特质。
美学即是研究有关审美活动规律的学科，设计美学的理论一方面具有渗透性和融合性，他不能与设计原理和形态构成相隔离，另一方面，他又有相对的独立性和学术完整性。不因审美经验的分散而失去理论的方向，因此，美学即需要我们用感性的思维去领悟，有需要我们用理性的思维去整理，当这两种思维适当的融合，我们才能去创造艺术、创造美。一个美的东西就应该用感性去构建他的外观和内部，用理性去思考他的合理性和实用性。
审美作为一种感性和理性相交融的活动，并不局限于色彩和空间形态的精微，还与整个社会的文化底蕴和时代氛围相关联。设计作为社会生产活动的一个环节，不仅是一种技术实践的活动，也是科学和艺术的结合。他更需要对于科学技术和艺术创作有一种本质的领悟和规律的认识。这就是为什么在产品形态的千变万化中，形式美只具有从属的意义，因此，审美价值不能成为一种独立的追求。
四、关系及影响
1·艺术与设计
一般而言，纯艺术与设计艺术相对。设计艺术包括现代艺术设计、建筑设计、手工艺术和传统工艺美术在内：所谓“纯艺术”是相对于设计艺术（也就是具有实用功能的艺术形态）而言的那部分造型艺术，纯艺术主要是精神性的，实用艺术也就是设计艺术主要是物质性的，其主要功能是实用功能，即它的物质功能。设计艺术与一般造物的区别在于其审美性即艺术性。
首先，从功能上来看，所谓“纯艺术”虽然也都具有欣赏、教育等功能，但是与艺术设计产品的实用功能是不同的，其划分也只能说是相对的，而不是绝对的。
其次，纯艺术主要是精神性的，它虽然使用物质材料，但是这些材料只是构建艺术形象的基础，能增加艺术的感染力，它与现代艺术设计中材料的结构作用还是有明显区别的；设计艺术主要是物质性的，它虽然也具有审美的或潜移默化的教育功能，但却不是它的主要功能，它的主要功能是实用功能，即它的物质功能。
在纯艺术、设计艺术（实用艺术）、现代设计和手工艺术（传统工艺美术）这几个概念或几种艺术类型之间，存在着一个既相互区别又相互联系的关系。
纯艺术和艺术设计是艺术范畴的两种不同的艺术形态，是人类创造的，为人类不同需要而设立、各有所长、各有分工、互为关系的艺术门类。从艺术本质看，纯艺术更多地体现艺术的本质的一面，而设
