下载文档原格式
艺术概论(00504）第一章艺术本质论第一节艺术的社会本质一、艺术在社会中的位置社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
（1）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑.上层建筑包括两个部分：一是政治、法律等制度；一是社会意识形态.（2）几种不同的社会社会意识形态，它们的共性（3）艺术是一种特殊的社会意识形态（4）艺术通过“中间环节"联系与经济基础，它同“中间环节”的关系1、艺术与政治的关系从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系。
政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系,它们在上层建筑的地位是不一样的.2、艺术与道德的关系各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作，使艺术维护其道德规范进而维护其经济基础；艺术反过来又可以影响和改造人们的观念，起到移风易俗的作用；进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。
3、艺术与宗教的关系宗教对艺术的影响,从根本上说是对艺术的否定；从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。
4、艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作活动发生影响，而艺术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成一积极的影响。
美学观总要指导和影响艺术创作，而艺术创作实践又要反过来影响美学观的形成和发展.艺术有以下几个主要特征：（1）实践性与主体性（2）合目的性与合规律性（3）形象性（4）形式美与形式感（5）创造性（6)情感性。
罗丹提出“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
”二、艺术与社会生活（一）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映（二）艺术反映全面的社会生活在艺术本质论中,艺术形象是感性与理性的统一。
艺术概论复习资料艺术概论框架知识结构绪论1、艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为⾃⼰的研究对象。
2、艺术理论与艺术史、艺术批评的关系：艺术理论是研究艺术普遍规律的⼀门学科；艺术史具体的描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派；艺术批评具体的研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别。
第⼀章艺术本质论经济基础决定上层建筑，上层建筑反作⽤于经济基础。
艺术、哲学、宗教和经济基础较远，政治、法律、道德和经济基础较近。
1、原始社会是有着⼏百万年历史的漫长时期，⼈类最早的⼯艺品是打造的⽯器。
在原始社会的各种艺术现象中，直到新⽯器时代之前，原始艺术⼤都表现的是动物或渔猎场⾯，⽽从不表现植物。
2、艺术是为经济基础所决定的，⼜具有相对独⽴性和特殊性。
3、艺术⽣产与⼀般物质⽣产的不同或本质区别：⾸先，从⼈的需要与⽣产的⽬的性来看，这两种⽣产是不同的。
⼈出于⾃⾝的⽣存与发展⽽产⽣出对于外界事物的各种要求。
⼈的各种需要是由不同⽅式的⽣产创造出来并加以实现的，⽽不同⽅式的⽣产则分别满⾜⼈的不同的需要。
物质⽣产的产品直接⽤于⼈们物质⽣活的过程中，满⾜⼈们物质需要或实⽤需要，本⾝并不存在或发⽣“意义”的问题。
满⾜⼈最基本的物质需要的产品虽然也包含审美因素，但主要价值却在于物质的公⽤性和实⽤价值。
⼈除了物质需要外，还有精神需要。
⽽艺术⽣产的产品即艺术作品，包含并发⽣着社会意义，是社会⽣活在艺术家头脑中审美反映的产物。
它与⼈的意识的关系是直接的，⽽与物质现实的关系是间接的。
艺术⽣产是为了满⾜⼈们的精神需要。
另外，从产品的消费来看，艺术⽣产明显不同于⼀般的物质⽣产。
⼀般⽣产劳动的产品，具有使⽤价值，是交换价值的承担者，是⼀种商品。
⽽艺术⽣产的精神产品有⾃⼰的特殊性，主要是审美属性。
艺术品在进⼊流通领域的过程中虽然也具有⼀定的商品属性，但商品属性绝不是艺术品的主要属性和本质属性。
最后，从⽣产的过程和结果来看，艺术⽣产作为精神⽣产具有特殊性。
艺术本质与各门类艺术刘小土名词解释：1.艺术生产艺术生产是一种特殊的生产形态，即精神生产。
它具有生产的一般性质，但决定其艺术生产本质的，并不是其物质生产性质，而是其精神生产性质，马克思明确提出“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，这在美学史上和艺术史上是一个前所未有的创举，其中包含了两个层次的含义：一是艺术活动的生产实践性质；而是艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊形式。
2.“客观精神说”“客观精神说”是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感情世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的，艺术是影子的影子，黑格尔也认为美是理念的感性显现。
中国南北朝时期的刘勰认为“文”是“道”的表现，“道”是“文”的本源，“道”不仅是文的本质，而且是文的内容，而“文”仅仅是“道”的工具。
3.“主观精神说”“主观精神说”是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是“自我意识的表现”或“生命本体的冲动”，德国古典美学家康德认为，艺术纯粹是天才的创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
德国哲学家尼采将其推向极端，认为人的主观意志是万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
在中国，自古便有“情志合一说”、宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”，也是把主观精神的表现和抒发，当作文学艺术的本质特征。
4.有意味的形式“有意味的形式”是英国艺术批评家克莱夫•贝尔在《艺术》一书中提出的有关艺术本质理解的表述，贝尔通过“后印象主义”的绘画，发现了线条、色彩的构成关系与排列组合在绘画作品中具有独立价值和意义。
他把这些构成方式和排列组合视为“有意味的形式”，虽然贝尔的理论存在其循环论证否定再现等毛病，但它直接为塞尚以来的现代主义创作提供了理论依据，推动了现代艺术的发展，在美学上影响深远。
第二章艺术门类论1、整个艺术系统包括众多艺术门类，但是如何分类，有不同的方法。
常见的几种分类方法各自分类的根据是什么？各自又分为怎样的几种类型？P113是依靠画面来表现的]；P154②声画结合；③时空转换的自由性；④追求逼真。
（6）摄影的主要特征：①纪实性是摄影艺术独特的本质特性；②光线和影调是摄影的独特造型手段。
P149附：文学的主要特征：①形象塑造的间接性；②艺术表现的广泛性。
P163建筑与园林、曲艺、木偶的主要特征：同下主要特征（简版）美术：造型性、静止性音乐：“声”（即音响）与“情”（即情感）舞蹈：时空艺术、动作性、抒情性、形式美、与音乐密切联系戏剧：故事的戏剧性、演出的剧场性、表现的综合性电影与电视剧：逼真性、综合性、蒙太奇摄影：纪实性、“光”（即光线）与“影”（即影调）的艺术建筑：空间与实体统一、艺术与技术结合、风格性与象征性园林：占较大固定空间、利用自然界的材料首先是植物、独特的审美景观意义曲艺：地域性木偶：设计制作要采用绘画、雕塑等手段、表演采用戏剧形式、综合性强）1.在美术中，绘画与雕塑除了在存在方式方面有二维空间与三维空间即平面与立体的区别之外，还有那些重要区别？答：绘画：题材极为广阔，使用各种物质材料和技法，可以具体表现人物所处的有关环境。
雕塑主要表现的是人特别是人体，有时也以动物为题材，雕塑形象具有单纯性，绘画中复杂的人物关系和背景细致的表情和情感活动在雕塑中难以体现。
雕塑还具有注重发挥材质的作用。
P120、1212.说明工艺美术品的物质与精神、实用与观赏的双重属性。
P122答：一般来说工艺美术品实用性是其主要方面，美化是在实用的基础上进行的，实用与美观相统一具有物质与精神的双重属性。
3.为什么说工业设计适应了现代社会日益提高的物质和文化生活的需要？P122答：十九世纪西方工业技术的大规模发展，一方面满足了人们对于机械化产品的需求，同时也使人们意识到机械化生产的产品缺乏美感。
（第十次课2学时）一、授课题目：《主要艺术类型》（一）二、教学目的和要求：通过本章的学习，使学生了解历史上的艺术分类方式，了解艺术类型划分原则，了解音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术的主要分类及各自的审美特征。
三、教学重点和难点：1、重点电视编辑的性质、任务，电视画面编辑的三级单位。
2、难点电视编辑的性质。
四、教学过程（包含教学内容、教学方法、辅助手段、板书、学时分配等）【教学内容】（导入）第一节艺术分类的历史演变一、历史上的艺术分类方式1、中国古代《毛诗序》“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足,不知手之舞之，足之蹈之也」（内心有了情感，就要用语言来表现；语言不够了，就长吁短叹，于是，诗歌/文学就出现了；光长吁短叹还不行，还要唱起来，音乐就出现了；光唱起来还不够，还要跳起来，舞蹈就出现了。
这句话揭示了艺术学的四个问题：a、艺术的本质：艺术就是用来传达情感的；b、艺术的起源：艺术的起源就是为了传达情感；c：艺术的功能；d：中国艺术的特征：中国艺术中，诗歌乐舞不可分，最典型的体现就是中国戏曲。
）2、西方亚里士多德根据模仿的媒介、对象和方式的不同，区分了艺术类型的绘画与音乐、悲剧与喜剧、史诗与戏剧等。
任何艺术分类的方式都只具有相对的意义。
各门艺术之间存在着内在的联系和一致性，具有某些彼此相通的共同规律。
如“诗”与“画”之间的密切联系，音乐被称为“流动的建筑”，建筑被称为“凝固的音乐”等。
二、艺术类型划分原则艺术，作为人类的一种审美活动，实质上是以物态化的方式来传达人类的审美经验，从根本上讲，艺术作品就悬以物态化的方式传达艺术家的更美经验和⅛≡⅛W1、以艺术形象的存在方式为原则：时间艺术（音乐、文学），空间艺术（雕塑、绘画），时空艺术（戏剧、影视）2、以艺术形象的审美方式为原则：听觉艺术（音乐），视觉艺术（绘画），视听艺术（戏剧）3、以艺术作品的物化形式为原则：动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）、静态艺术（绘画、雕塑、建筑、实用工艺等）4、最新分类原则：视觉艺术（绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画、动漫、游戏软件等），表演艺术（音乐、舞蹈、戏剧、音乐剧等）一一这种分类方式适应现代艺术的发展趋势，及时容纳了最新出现的并广受欢迎的新兴艺术门类或样式。
《艺术概论》课后题答案整理第一章艺术本质论1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23 答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
P232艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34P34答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。
经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。
艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。
艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。
它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。
3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。
艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。
哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。
艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。
4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。
自学考试《艺术概论》章节习题：艺术的门类区别自学考试《艺术概论》章节习题：艺术的门类区别自考生们在备考《艺术概论》时，对知识点掌握得怎么样呢?以下是店铺搜索整理的一份自学考试《艺术概论》章节习题：艺术的门类区别，供参考练习，预祝考生们考出自己理想的成绩!想了解更多相关信息请持续关注我们店铺!第三章艺术的门类区别一、艺术分类的历史发展1、早在公元前476年，我国就有“六经”(________)、“六艺”(________)分类之说。
(诗、书、礼、乐、易、春秋;礼、乐、射、御、书、数)2、春秋时期，孔子曾以________列为他的教学项目。
《论语·泰佰》篇说：“子曰：兴于____、立于____、成于____。
” ____三位一体，既有联系又有区别的文艺理论，实是孔子论艺的一大贡献。
(《诗》、《书》、《礼》、《乐》;诗、礼、乐;诗、礼、乐)3、苏轼称赞____的作品说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。
”(王维)4、18世纪德国启蒙运动的代表，近代德国文学的奠基人____，从论述诗和画的特点和界限中，通过名著《____》(副题为《论绘画和诗的界限》)提出了____和____、____和____相区别的理论。
(莱辛，《拉奥孔》，语言艺术、造型艺术;时间艺术、空间艺术)5、与莱辛同世纪的德国哲学家____第一次用其系统的哲学观点来分析艺术的种类，把艺术分为三个大类：词——____(包括文学、雄辩术、修辞学等);姿态——____(包括绘画、雕塑、建筑等);音乐——____(包括色彩装饰、音乐等)。
(康德，语言艺术，造型艺术，感觉游戏的艺术)6、继康德之后，19世纪德国客观唯心主义哲学家____，从其“同一哲学”出发，以哲学是理想占优势，艺术是现实占优势，而在现实占优势的艺术中又有____与____两大系列，现实系列中包括________;理想系列中包括________。
(谢林，现实，理想，音乐、绘画、雕塑，诗、剧诗)7、德国著名哲学家、美学家黑格尔，对于艺术的类型与种类的划分，是由“理念的感性显现”这一美的定义推演出来的，分为三种类型：____，____，____。
《论艺术的门类之美术》课程名称：艺术概论班级：09109221学号：0910920203姓名：陶璐论艺术的门类之美术[内容摘要] 美术是最古老的艺术门类之一，也称为造型艺术，绘画、雕塑是美术的主要门类。
绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。
雕塑具有实体感、立体性，是在三维空间展示出来的，有一定的重量，可以触摸。
美术是具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性和永固性。
[关键词] 绘画雕塑造型性静止性美术是最古老的艺术门类之一。
在很长的历史时期中，它是人类直观的反映现实和掌握世界的唯一的艺术手段。
人类对于客观世界无比丰富的形状和色彩的强烈关注和浓厚兴趣，对于采用直观方式反映生活和表达情感意志的愿望，对于物质产品和其他一切客观事物审美要求和理想，是美术发生和发展的深厚根源。
按传统的理论，美术也称为造型艺术，其外延包括绘画、雕塑、实用美术（又称工艺美术或工艺与设计等）、建筑艺术。
这是我们目前的理论体系对美术的认识。
美术可划分为三个范畴—学术范畴、物质范畴、实践范畴。
学术范畴指的是一些相关的知识、技能、观念等；实践范畴主要指的是一种类似生产劳动的行为；物质范畴主要是指被主观改造后的客观存在，即美术作品。
对于我们学生来说，实践范畴和物质范畴是过程与依据，学术范畴是内容与目标。
绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。
它在美术每类中应用最为广泛，并且居于基础地位。
绘画可以由创作主体根据自己的经验，描绘出取材于社会和自然的一切可是形象。
从宏观到微观，从重大的社会历史事件到日常生活琐事，从千山万水到一花一草，都能够加以表现。
在塑造人物形象方面，绘画可以表现各种动作和表情以及具体细致的心理活动。
达〃芬奇曾说过：“画所表现的人物神情只要和他们内心活动相适应，它就能被人理解。
”他甚至认为这种表达的明确性“与说话毫无二致”。
黑格尔也说，绘画“可以用外在的东西把内心的东西完全表现出来”。
艺术概论艺术门类论艺术概论是一门涉及艺术门类的论述和分析的学科，它关注艺术的本质、形式和功能，并试图提供一个理论框架，以便我们能够更好地理解和欣赏不同类型的艺术作品。
在这篇文章中，我将概述几个主要的艺术门类，包括绘画、雕塑、音乐、戏剧和电影。
绘画是艺术中最古老的一种形式，它使用线条、色彩和纹理来创造出视觉效果。
绘画可以是现实主义的，描绘真实世界的景象，也可以是抽象的，不依赖于具象形象的表现。
绘画作品可以通过油画、水彩、雕版画等不同的媒介来呈现。
绘画艺术作品可以通过创造出独特的视觉体验来传达情感、观点和价值观。
雕塑是使用三维材料来创造形状和空间的艺术形式。
雕塑作品可以是实体的，占据真实空间，也可以是装置艺术，通过组合不同材料和元素来创造出独特的环境。
雕塑作品可以通过创造出与观众的互动来传达来情感和思想。
音乐是使用声音作为媒介的艺术形式。
音乐可以通过乐器演奏、歌唱和舞蹈等不同的方式来表达。
音乐作品可以通过创造出旋律、和声和节奏来产生美感和情感。
戏剧是人类表演艺术的一种形式。
戏剧作品通过演员的表演来创造角色和情节，以讲述故事和传达情感。
戏剧作品可以分为舞台剧和影视剧两种形式，每种形式都有其独特的技巧和表现手法。
电影是将图像和声音结合起来制作的艺术形式。
电影作为一种大众娱乐方式，具有强大的故事叙述和视觉效果。
电影作品可以通过影像、音乐、剪辑和特技等不同的技术手段来表达情感和思想。
除了以上几种主要的艺术门类之外，还有许多其他形式的艺术，如摄影、舞蹈和文学等。
这些艺术门类都有自己的特点和风格，但它们也有一些共同的特点，即通过创造和传达情感、思想和价值观，来引发观众的情感共鸣和思考。
总之，艺术门类是一个广泛而多样的领域，它涵盖了许多不同类型的艺术形式。
每种艺术门类都有其独特的特点和风格，但它们也有许多共同点，即通过创造和传达情感、思想和价值观，来引发观众的情感共鸣和思考。
理解和欣赏不同类型的艺术门类，能够丰富我们的生活并让我们更好地理解人类文化的多样性。
关于本笔记的说明：对于各个艺术门类主要特征、基础概念、中西简略发展史的整理。
主要用于应对填空题和名词解释。
艺术门类划分按（艺术形态）存在方式分：空间、时间、时空感知方式分：视觉、听觉、视听、想象（主要指文学，因文学的形象是通过语言媒介而呈现于头脑中的）创造方式分：造型、表演、语言、综合侧重点不同：再现艺术、表现艺术功能分：美的艺术、实用艺术美术主要特征（第一层面）造型性、视觉性、空间性（第二层面）静止性、瞬间性、永固性造型性：即塑造形体，中国古代画论谓之“象形”。
使美术长于刻画事物的外部形态，一切内容要通过外形来表现。
静止性：静止暗示运动、高度凝聚和典型莱辛《拉奥孔》“美术表现的是最富于孕育性的那一顷刻”。
绘画以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。
油画用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。
特点：色彩丰富，能够体现色调层次、光线、质感、空间感，能够真实生动地描绘一切有形事物。
水墨画主要运用墨水和水质颜料，中国画是其代表。
特点（王）：1、主要用线条勾画形象，十分重视笔墨技法，采取散点透视的观察与表现方式，形象创造和画面构图有更大自由度；2、重视空白运用，虚实相生；3、重视艺术与自然之间的辨证关系，既主张“师法自然”又反对单纯“形似”，崇尚以形写神、气韵生动、讲究意境；4、书画同源、画中有诗、结合印章。
（彭）1、工具材料特殊，笔法特殊；2、构图散点，冲破时空；3、与诗文篆刻有机结合。
4、蕴涵民族文化美学思想。
写意写意画是与工笔画相对而言的一种画法。
它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。
欣赏写意画遵循南齐的谢赫的六条标准"即六法"，它们分别是：1、气韵生动（总要求）；2、骨法用笔；3、应物象形；4、随类赋彩；5、经营位置；6、传移摸写。
这里对六法的解释为：气韵生动：指创作上主题明确，表现真实，形象生动。
1.造型性：即使美术长于刻画事物的外部形态，一切内容要通过外形来表现。
2.静止性：静止暗示运动、高度凝聚和典型“美术表现的是最富于孕育性的那一顷刻”。
3.视觉性、空间性：以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。
音乐1.旋律感：音乐最主要的表现手段，把高低长短不同的乐音按照一定的节奏节拍以至调性调式关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感，具有很强的艺术表现力，可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至民族风格和地域特征。
2.节奏感：音乐最基本的表现手段，指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，是旋律的骨干、乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力。
3.表现性：音乐可以陈述一个故事、描绘一个景致，作曲者通常也会附上说明乐曲内容的文字，来表达出作曲者对于某件事物的感想。
舞蹈1.动作性：动作是构成舞蹈形象最基本的语言元素,这个基本语言在舞蹈作品中重复,发展,变化可以表现出人物极为丰富的感情世界2.抒情性：人的表情极其丰富多彩.人类的各种情绪和情感在不同的舞蹈中都有显明的生动的具体的体现.3.节奏性：节奏即速度的快慢和能量的大小,相同的动作由于节奏的变化,就可以表现出不同的情绪和情感.体现出不同的丰富的内容4.造形性:即人体姿态的造形、舞蹈的构图和舞台的位置和活动。
戏剧1.综合性：戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈等多种艺术的综合体。
2.形象的直接性：和文学作品必须通过阅读和想象才能获得的形象——间接形象不同，戏剧使观众具体地看到了逼真的生活场景和人物的音容笑貌，听到人物的声音，甚至直接感受到人物情绪的细微变化3.语言个性化和动作性：语言揭示人物的鲜明性格和不同性格之间的尖锐对立，可为演员的表演提供广阔的余地，使演员更好地塑造形象。
4.生活化：戏剧文学高度集中地反映生活，要求有集中的戏剧情节和激烈的戏剧冲突。
摄影1.纪实性：摄影技术无论用什么手段进行后期的再创作，都不能离开实物拍摄的基础。
