斯特拉文斯基浦契涅拉序曲体裁
新古典主义（Necoclassicism）是20世纪上半叶出现在两次世界大战之间的音乐流派，它力图复兴古典主义或古典主义以前时期的音乐风格和特征。新古典主义音乐诞生的标志性作品是斯特拉文斯基的舞剧《浦契涅拉》（Pulcinella，1919—1920）。在“新古典主义”中的“古典”的概念并不是十分明确，它通常指19世纪浪漫主义时期作曲家们放弃或不重视的任何东西。在音乐美学标准上，新古典主义音乐要求艺术的整体要均衡、完美、稳定。在情感的抒发上要理性、节制。在结构上，可以采用浪漫主义之前的任何曲式和和声。同时，新古典主义音乐要求作品要有相对明确的调性和旋律，不需要标题。
新古典主义音乐的出现是与当时的社会环境有着很密切的联系的，在战争的影响下，社会变得动荡，秩序遭到了破坏。而新古典主义音乐正是当时的人们对于“重建社会规则”追求的一种体现。在新古典主义音乐中，最著名的是斯特拉文斯基、兴德米特、“六人团”。
伊戈尔·菲奥多罗维奇·斯特拉文斯基（lgor Feodorovich
Stravinsky，1882—1971），俄罗斯作曲家，新古典主义音乐代表人物之一。
年轻斯特拉文斯基
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斯特拉文斯基生于俄罗斯奥拉宁鲍姆，父亲是歌剧院歌手。斯特拉文斯基9岁开始学习钢琴。中学毕业后到彼得堡大学攻读法律，1905年毕业。1903—1906年，斯特拉文斯基和里姆斯基-科萨科夫学习作曲，由此进入专业作曲的道路。斯特拉文斯基在早期创作的《焰火》（1908）引起了音乐界的重视，之后相继完成了委约作品《火鸟》（1909—1910）、《彼得鲁是卡》（1910—1911）、《春之祭》（1911—1913），这三部作品逐渐让他在西方音乐中确立了自己的地位。
新古典主义音乐范文
第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了 新古典主义，主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立或“艺术至上”的立场，下面一起来探寻新古典主义音乐的发展之路吧。
一、新古典主义音乐简介
新古典主义(neoclassicism)是20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间的一个重要流派。它力图复兴古典主义或古典主义以前时期的音乐风格和 特征。意大利作曲家布索尼(Fermio Busoni，1866-1924)在1920年发表了一封公开信《新的古典主义》，其中提到“我所理解的新古典主义，就是掌握、选择和利用以往经验的全 部成果，以及这些成果所体现出来的坚实而优美的形式。”他认为新古典主义的主要特征是：风格的统一、复调的高度发展和明朗的客观性气质。这封信实际上成了 新古典主义的宣言书。不过，在此之前，有几部作品已被认为预示了新古典主义风格，如普罗科菲耶夫的《古典交响曲》(1917)、德彪西和拉威尔后期的钢琴 曲，如拉威尔的《库普兰之墓》(1917)，以及萨蒂的《官僚小奏鸣曲》(1917)等。
二、新古典主义音乐代表人物
新古典主义作为音乐运动真正开始是在1920年，代表人物是斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)，以他的第一部新古典主义作品、舞剧《浦契涅拉》的首演为标志。《浦契涅拉》的剧情取自意大利18世纪一位喜剧人物浦契涅拉的传 说，以意大利18世纪上半叶作曲家帕格莱西(GiovanniPergolesi，1710-1736)的音乐为基础，有些段落几乎原样不变。当时，人们 习惯的是当代作曲家创作的浪漫主义音乐，如斯特拉文斯基本人创作的《春之祭》。突然，他180度大转弯，音乐界和听众对他的新作都感到很惊讶。但实际上， 这是一种新风格、一种后来有很大影响的新流派的诞生。与新古典主义有联系的作曲家俄国的斯特拉文斯基以外，还有德国的兴德米特、意大利的卡塞拉(Alfredo Casella，1883-1947)、马利皮埃罗(Gian Malipiero，1882-1973)、皮采蒂(Ildebrando Pizzetti，1880—1968)、瑞士—美国的布洛克(Ernest Bloch，1880-1959)、捷克的马蒂奴(Bohuslav
西方艺术流派时间分类
14-18世纪
1. 国际哥德风格(International Gothic)
2. 文艺复兴 (Early) (14th)
3. 风格主义 (16th)
4. 巴洛克艺术 (17th)
5. 洛可可(18th)
19世纪
1. 新古典主义
2. 浪漫主义
3. 批判现实主义
4. 巴比松派
5. 前拉斐尔派
6. 学院艺术
7. 印象派
8. 后印象派
9. 新印象派
10. Chromoluminarism
11. 点描派风格(Pointillism)
12. Cloisonnism
13. 那比派风格(Les Nabis)
14. 综合主义(Synthetism)
15. 象征主义
16. 哈德逊河派(Hudson River School)
20世纪
1. 现代艺术
2. 立体主义
3. 表现主义
4. 抽象表现派
5. 抽象艺术
6. Neue Künstlervereinigung München
7. 蓝骑士(Der Blaue Reiter)
8. Die Brücke
9. 达达主义
10. 野兽派
11. 新野兽派
12. 新艺术运动
13. 包豪斯
14. 荷兰风格派运动
15. 装饰艺术运动
16. 普普艺术
17. 未来主义
18. 至上主义
19. 超现实主义
20. 色面派(Color Field)
21. 极简主义
22. 装置艺术
23. Lyrical Abstraction
24. 后现代主义
25. 概念艺术
26. 地景艺术(Land art)
27. 行为艺术
28. 录影艺术(Video art)
29. 新表现主义(Neo-expressionism)
30. Outsider Art
31. 低眉艺术(Lowbrow)
32. New media art
【艺术设计流派】
【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。
【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义".兴起于18世纪。资本主义初期一种设计思潮。把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。追求古典风格和简洁、典雅.追求合理的结构和简洁的形式。代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园.英国大笨钟。美国建筑师菲利普·约翰逊.
【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。也被称为“集仿主义”.
【形式主义】或“形式主义设计”。对形式而非内容的重视.20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义,将文本的形式结构作为艺术的核心。
【现代主义】兴起于20世纪初。最初发端于建筑领域。在建筑设计表现最为充分.特点是功能主义,形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑,重视设计对象费用开支，具有高度理性化。幕墙架构，梁柱支撑。代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅.米斯·凡德罗的“少则多”。美国的弗兰克·赖特。芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。
【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义"。以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向.以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。以毛糙、粗鲁为建筑美的标准.只有钢筋混泥土,没有涂抹和装饰.马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。代表人物：柯布西埃.路易康的达卡政府大楼.
【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支.以新帕拉图哲学为基础,涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。1920年以后,在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观,提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。建筑师应该注意的是构成建筑自身的平面、墙面和形体，并应在调整它们的相互关系中创造纯净与美的形式。“法线"是在创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。在建筑造型上，纯粹主义摒弃个人情感，反对装饰,认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题，提倡表现立方体，圆锥体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。柯布西埃1928年设计萨伏伊别墅是纯粹主义的经典作品。
