新闻摄影赏析论文
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新闻摄影与艺术摄影本质上都是以摄影方式为表现手段的视觉媒介。但无论从技巧上、内容上还是创作手法上都有很大的不同。新闻摄影最重要的特性是真实性，所拍摄的对象一定是现实中真实发生的事件。而艺术摄影带有强烈的主观性，更多的是表达创作者某种意图或思想。
新闻摄影是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行的新闻报道。摄影图片是新闻摄影传播信息的主要手段，它主要依靠抓拍完成，其宗旨是说明事件，传播消息，引发影响等。此外，新闻摄影一般都附有简短的文字说明，以介绍事件发生的背景和过程等。艺术摄影则更注重表达作者的主观感受。用美的东西感染人、感动人。
新闻摄影的特性
1、新闻摄影是以摄影画面形象为主要表现的形式。其基本任务是报道各种新的事实，属于新闻工作的范畴。那种认为新闻摄影报道既是新闻报道、又是艺术创作的观点是不对的。
2.新闻摄影必须服从新闻工作的一般原则。在一般原则指导下，必须充分照顾其形象表现的特点，才能扬其长、避其短，充分地发挥其形象报道的威力。那种忽视新闻摄影形象特点的做法也要予以克服。
3.新闻照片是由摄影画面形象和具备新闻诸要素的文字说明结合而成的，对两者的要求应力求一致。比如，要求报道的内容应是真人真事，要求表现这一内容的画面形象也应是真情实景。而决不能在文字说明上要求服从新闻的真实原则，而在形象表现上却允许似是而非。
4.新闻照片的画面形象，应是新闻现场情景有选择的摄影纪实。这种画面形象必须是摄影记者在现场观察的基础上，经过最有代表性的情节和瞬间的选择、摄取得来的，而不是什么“创作”的产物。新闻照片的画面形象必须服从新闻的真实原则。
5.衡量新闻照片的画面形象，应坚持新闻的标准，主要是情景真实、观点鲜明、富有现场气氛；而不能把艺术照片的衡量标准强加到新闻照片头上，求全责备。人们常常以“艺术性”来衡量新闻照片的形象表现力，从习惯上说来，也未尝不可。但是，当使用这种说法时，要注意把两种不同性质的照片区别开来。
艺术摄影的特性
1、艺术摄影不限于社会新闻。表现手法多样，某种程度上的“不择手段”。
2、艺术摄影主张张扬个性、百花齐放。是创造美的的活动，目的是以情动人，渲染感情。
3、艺术的本质是感情宣泄，将点、线、面、影调、色彩等抽象符号以某种组合方式来表达感情。认为具象向抽象转化是一种艺术上升华。抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。 该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。 初期，用无底放大法省略去"被摄体"的细部纹理和丰富影调，制作成仅表现其形状的"光图画"。后来发展到或运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，力图使用所谓形式、影调（色彩）和素材的"绝对抽象的语言"，使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。以表现该派艺术家奉为圭臬的所谓人类最真实、最有本质力量的潜意识世界。
4、作品的主观性很强。在作品中，被摄物体只不过是被艺术家借来随心所欲地产生表现自身想象和个性"旋律"的音符。
主要摄影家和作品
新闻摄影是新闻报道形式的一种，其目的是为了尽可能完整、准确、及时地揭示新闻事件在时间和空间上的意义，达到影响社会生活的效果。新闻摄影所以越来越为整个社会重视，成为新闻报道的主要手段之一，就是由于它更能体现新闻的客观性和形象性。在这方面，它明显优于文字、口头传播等新闻报道形式，人们对形象的理解快于对文字和口头传播所限定的间接理解。由现代科技手段创造的摄影，具有快速再现客观的优点，故而新闻摄影又能满足新闻时效性的要求。
艺术摄影是一种新的艺术表现方式，这种新方式是建立在照片的拍摄和制作过程中人为的主观"偏移"基础之上的。艺术家通过拍摄时对对象的选择表现和制作中对影象的加工创造，来完成自己的创造意象和宣泄个人的主观情感，所以艺术摄影具有鲜明的主观性。
在创作中，艺术摄影家的主观性越强，作品的个性也就越鲜明，作品的艺术价值也就越高。在创作中，摄影家和记者的心理准备完全不同。新闻记者是用理性的眼光审视对象的意义，用逻辑的方法判断对象的价值。而在艺术摄影的创作中，作者是以现实生活中感性的人的身份，面对理性的共性的社会，用感性的个性创作，来宣泄自身本我的生命冲动（即欲念），以重新肯定在理性世界失掉的感性自我。艺术创作是对现实的超越，这种超越的目的是追求个体自我生命自由完美的存在。艺术家的创作除了能满足自身主观情感渲泄的愉悦外，同时也给社会提供了创造启示的愉悦。这种愉悦必须建立在对一切固有的传统的突破上，没有突破就没有创造。所以，摄影艺术家如果单纯毫无选择地、机械地复现客观自然，那么对他、对社会产生的审美价值都必然很少，甚至没有。既使出现满足，也为较低的文化层次所限定。客观性是艺术家的敌人，他要表现自我，就必然要冲破自然，此外别无选择。摄影艺术家为了达到创造的目的，必须在摄影的全过程中体现自己的主观性。对对象的选择发现是创造的第一个可能。客观对象经过艺术家的选择将带上明显的主观印记，特殊场合条件下的复现展现，更会突出这种主观色彩。
从中国摄影或思想的现代发展过程来观之，常常被外来的他性的东西打断，很多由之于西方社会自发生成的本己的存在方式，于我们则成了他性的当前化的物，无论其思维多么的新，却始终不是从我们本己的领会中生成出来。因而这种他性的艺术于我们则是非艺术的，因为对于我们是非在的。比如象一些后现代的东西，为什么对于我们就缺少“艺术”性的领悟呢？即便有些先锋们，前卫们乐此不疲，而他们所呈现给我们的东西却很难和我们有更深的沟通，这种沟通的困难在于这些东西的他性所具有的。而那些参预制作者自身也不是处于一种本己的领会，因为他们存在的历史性决定了那些被他们拿来的东西对于他们而言也是他性的。这种他性使其呈现的作品只能是观念性的了，因此，新存在论的时间性，存在的非种属关系，存在的呈现方式等等在消除纪实与艺术的二元对立的同时，也带出了观念摄影之为何物的问题，由此为引导摄影语言的转向扫清障碍作好准备。
