《钢琴机械调整标准》上
三角琴击弦机调整标准：（12项）
1.琴键下沉深度：9.8~10mm
2.黑键表面自白键表面高度：11~12mm
3.弦槌至弦距离：44~47mm
4.调节钮距离：弦槌距弦：1~2mm
5.落下距离：弦槌距弦约2mm
6.弦槌击弦返回距离：距弦15~18mm
7.联动杠顶杠端头与震奏杠平面留0.5mm间隙
8.弦槌静止时，槌柄与背档毡留有3~4mm
9.键盘压键档与琴键间隙：琴键可由键平面向上抬2mm
10.止音器：弦槌击弦运动中，槌头毡距琴弦约18mm时，止音器应启动离线
11.止音器踏瓣，延音踏瓣踩到底，止音器上升4~5mm
12.新琴琴键间隙不大于1.6mm，老旧键盘可放宽到2mm
立式钢琴调整标准：（13项）
1.弦槌静止时与弦的距离是44~48mm，联动器顶杠顶端与转机器皮革之间留0.2~0.5mm
2.装有弱音毡的琴弦槌距弦应增加1mm
3.琴键向下运动之二分之一深度即弦槌推进到距弦22mm时，制音毡开始离弦（调整联动
器尾部勺钉之前后位置可达目的）
4.琴键前档表面至琴键底面的高度应为16mm（键行程10mm,毡垫厚6mm）。
5.黑键表面比白键表面高12mm
6.琴键下沉深度：9.5~10mm
7.弦槌前端距离弦统一：12~15mm
8.弱音踏瓣蹋到底时，弦槌距弦缩短约为30mm
9.联动轴架与其相配合的联动杠应有0.2~0.3mm间隙
10.在弦槌距弦2~4mm时，调节钮使顶杠从转击器下部脱下
11.立式钢琴震奏速度不少于8次每秒
12.低音区弦槌向右适当偏移2mm
13.新琴琴键间隙不大于1.6mm，老旧键盘可放宽到2mm
关于琴键的调整数据：
1.白键面前端宽22mm，长50mm。白键面总长158mm左右
2.黑键上面宽9+0.5 mm,下面宽11+0.5mm，前端高13mm，总长94.95mm
3.白键非弹奏式前端面距下锁档内侧：1.5~2mm
4.琴键与琴键缝隙：1.5mm
5.白键非弹奏式前端面距下锁档内侧：1.5~2mm
6.黑键距白键肩胛：1~1.5m
7.键左右移动不大于0.2mm
踏瓣调整数据：
1.踏瓣距底面高度：65~80mm之间
2.踏瓣行程应控制再15~23mm
3.立式钢琴踏瓣负荷：2~3kg之间，相邻踏瓣的负荷不能大于0.5kg
4.右踏瓣支棍与制音抬档拨头应留1~2mm间隙
钢琴的工艺（部分）
1.琴弦经过弦枕处需要有一个折角：12°~15°
2.音板木材平均年轮宽度不大于4mm
3.多层符合共振板厚度约：7~9mm
4.实木共振板厚约：8~10mm
5.低音弦马比中高音弦马的平面高度高出30~35mm
6.双层交叉弦平面间的距离以弦振动时不互相干扰为准，一般立式7~8mm，卧式8~11mm 线轴的直径为：6.75~
7.25mm
摆放需注意：
1. 钢琴放置场地温度：20~25°，相对湿度50%~60%为宜。
2. 靠墙放距离：立式钢琴不少于10cm，卧式不少于30cm
参考书目：《钢琴调律与调整教程》（第一分册）金先彬冯高昆芦桂芳著
《钢琴机械整理与调修》金先彬
第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、 手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢 琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
(2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强mf 特强sf ＜渐强（Cresando） 突强sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱p 中弱mp 强后即弱fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号
(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音
《钢琴大课》课程标准 课程名称：钢琴大课 课程类型：专业课 适用专业：音乐表演专业 计划学时：64学时 编制日期：2015年5月 一、课程性质 钢琴课是音乐专业重要的基础课及专业技能课。是一门理论与实践紧密结合的学科，是传统钢琴教学与现代科技相结合的新型键盘学习课程，主要采用“一对多”集体课或小组课授课方式，是现代音乐教育在方法、思想上的一个突破。本课程侧重学生的实用能力和综合音乐素质的培养，采用多样化课堂演奏形式和丰富的教学内容，迅速有效的训练提高学生键盘综合应用能力及知识。 二、课程目标 （一）知识目标 1、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏力并具备一定的理论基础。 2、掌握不同风格乐曲的特点，并能在演奏中得以体现。 3、掌握科学的演奏方法及良好的演奏姿态。 4、具备扎实地基本功，准确的节奏，以及干净，优美，圆润的音色。 5、使学生能够运用科学的演奏技术去进行良好的音乐表现。 6、全面提高钢琴演奏技巧，学习多样的触键方法，增强演奏的音乐表现力。 7、使学生能够熟悉并掌握各个时期不同流派钢琴作品的风格特点，并进行 正确到位的诠释和把握。使其演奏知识与水平更加系统和专业化。 8、在演奏中应具备较丰富的想象力与表现力，对声音，节奏，曲式结构， 踏板，和声等有良好的诠释和把握。 9、丰富学生的曲目量，指引学生积极浏览钢琴文献，开阔学生的视野、扩 宽知识面，促进其钢琴水平的提高。 10、拓宽专业口径，增加适应性，有效得激发学生的创造力和在未来世界的
竞争力。 （二）能力目标 1、学生具有掌握钢琴弹奏的基本技能 2、学生具有教与学的方式、方法及手段建议：示范法、分析法、讲解法。 3、学生具有掌握钢琴弹奏的音乐表达能力。 4、学生具有掌握不同风格的钢琴作品并领会 （三）素质目标 1、对学生进行正确的钢琴基本素质训练，提高学生的弹奏能力。 2、对学生进行德育教育，向学生进行爱国主义、社会主义和集体主义教育，树立刻苦学习的精神；培养学生主体意识和积极主动精神以及创造性、表现力和活泼愉快的情绪，树立团结合作的意识，促进良好的人际关系；陶冶美的情操，培养文明行为，提高鉴赏力和文化艺术素养。 三、课程设计 设计理念 （一）本课程是为了满足高职院校音乐表演专业教学需要，加强高职音乐表演专业的技术技能，培养社区、企业文艺人才。学生通过本课程的学习，掌握钢琴技能及训练方法，提高钢琴素养，毕业后能胜仸社区、文化部门的文艺工作，成为合格的文艺人才。 （二）课程目标的设计体现“职业性”，树立“以人为本”的理念，即以人的职业生涯发展能力培养作为根本目标。把培养合格钢琴教师所需的高素质实用型人才作为课程目标。在每个学习项目的教学目标设计上，不仅给出知识目标、技能目标，还给出了情态目标，重在培养人的技能以外的素质和能力，如职业道德以及职业发展所需的能力。 （三）教学模式计体现实践性。采用“教-学-实训”的理念设计教学仸务、教学情境、教学流程、教学方法和教学评价，使教学过程真正体现实践性。 设计思路 （一）贯彻以能力为本位的原则，使学生掌握钢琴的基本常识，加强实际应
数据的收集与整理知 识讲解 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
数据的收集与整理——知识讲解 【学习目标】 1.了解普查、抽样调查、总体、个体、样本、样本容量等相关概念，并能选择合适的调查方法，解决有关的现实问题； 2.在具体的问题情境中，领会普查和抽样调查各自的优缺点； 3.学会设计调查问卷并收集数据； 4.能把收集到的样本数据进行合理的分组整理，并能绘制相关的统计图表，根据统计图表，估计总体的相关特性； 5.知道三种常见的统计图以及它们的优缺点. 【要点梳理】 要点一、普查与抽样调查 1.普查与抽样调查 （1）普查 为一特定目的而对所有考察对象所做的调查叫做普查． 要点诠释： 普查又叫“全面调查”.它要求对考查范围内的所有个体一个不漏地进行准确统计. （2）抽样调查 为一特定目的而对部分考察对象所做的调查叫做抽样调查． 要点诠释： ①抽样调查是对总体中的部分个体进行调查，以样本来估计总体的情况. ②抽样调查的注意点：1.随机取样；2.取样具有代表性；3.若样本由具有明显不同特征的部分组成，应按比例从各部分抽样. （3）普查与抽样调查的优缺点 普查通过调查总体中的每个个体来收集数据，调查的结果准确，但往往花费多，工作量大；有时受客观条件的限制，无法对所有个体进行普查；有时调
查具有破坏性(例如：测试一批灯泡的使用寿命或炮弹的杀伤半径等)，不能进行普查． 抽样调查通过调查样本中的每个个体来收集数据，调查范围小，花费较少，工作量较小，便于进行，但样本的抽取是否得当，直接关系到对总体的估计．为了获得较为准确的调查结果，抽样时要注意样本的代表性和广泛性. 要点诠释： 在调查实际生活中的相关问题时，要灵活处理，既要考虑问题本身的需要，又要考虑实现的可能性和所付出代价的大小. 2.调查的相关概念 总体：我们把所考察对象的全体叫做总体. 个体：把组成总体的每一个考察对象叫做个体. 样本：从总体中所抽取的一部分个体叫做这个总体的一个样本. 样本容量：样本中个体的数目叫做样本容量（不带单位）. 要点诠释： ①“调查对象的全体”一般是指调查对象的某种数量指标的全体，如对于一个班级，如果考察的是这个班学生的身高，那么总体是指这个班学生身高的全体，不能错误地理解为学生的全体是总体． ②样本是总体的一部分，一个总体中可以有许多样本，样本能够在一定程度上反映总体. ③样本容量是一个数字，没有单位．一般地，样本容量越大，通过样本对总体的估计越准确.在实际研究中，要根据具体情况确定样本容量的大小．例如：“从5万名考生的数学成绩中抽取2000名考生的数学成绩进行分析”，样本
基础钢琴练习法 《基础钢琴练习法》的英文全称是,截止2013年2月6日，还没有中文版书籍出版（目前只有日语版、西班牙语版、英语版）。书籍内容分两大部分，“钢琴练习方法”和“钢琴调音方法”。其内容结构的编辑上，和普通教材差不多，一是要做什么练习；二是为什么要这么做。在我的阅读笔记里所记录的内容，是书本的“钢琴练习方法”中的“要做什么练习”。是个人领会总结，不是直白翻译。但是，每条会标注在原书的哪一页。如：pagexxx 供翻阅原书，对应查询（注意是书页右下角的页码）。原书点击=》【pdf格式=电=子=书= 下=载】常用词的缩写AP = Absolute Pitch (III.12) ET = Equal Temperament (Ch. Two, 2c & 6c) FFP = Flat Finger Position (III.4b) FI = Fantaisie Impromptu by Chopin (II.25, III.2&5) FPD = Fast Play Degradation (II.25, near end) HS = Hands Separate (II.7) HT = Hands Together (II.25) K-II = Kirnberger II Temperament (Ch. Two, 2c & 6b) LH = Left Hand MP = Mental Play (see Index) NG = Nucleation Growth (III.15) PPI = Post Practice Improvement (II.15) PS = Parallel Sets (see below) RH = Right Hand SW = Speed Wall (III.7i) TO = Thum 加载中... 内容加
钢琴即兴伴奏课程标准 适用专业：音乐表演 教学模式：理论讲授与实践相结合 计划学时：60 1.前言 1．1课程的性质 《钢琴即兴伴奏课程》是音乐表演专业的主干课程，通过本课程的学习，使学生具备相关职业应用性人才所必需的钢琴即兴伴奏和创新设计等基本知识与技能。本课程是高职高专钢琴教学中的重中之重，是面向全体学生并使学生掌握一技之长的技能技巧课，是职业学院钢琴教学的立足之本，是职业学院培养音乐技术人才的途径和教学方向。即兴伴奏并不是杂乱无章的，当然，也不像伴奏谱那样精心设计，严格规范。因此，要求即兴伴奏既要有章法，又要根据具体作品，灵活运用，这样才是即兴伴奏。特别是在我高职高专院校中，具有极其重要的地位和作用。 本课程在高职院校的开设，是充分考虑到即兴伴奏技术的用途之广，充分考虑到教育要面向市场，培养市场所需人才，充分考虑到学生今后工作的职业性、实用性、和就业渠道的广阔性、延展性。 1. 2课程的基本理念 即兴伴奏学的教育理念，就是要提升高职学生全面的音乐修养和音乐素质。
按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求，以工作任务模块为中心构建的项目课程体系。彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕工作任务完成的需要来选择和组织课程内容，突出工作任务与知识的联系，让学生在职业实践活动的基础上掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。培养思维敏捷清晰、做事耐心细致、严谨有条理，有理性、有控制，有吃苦耐劳的精神和持之以恒的意志品质，提高记忆力，协调力和审美能力，陶冶情操、净化心灵，塑造人们高尚的品质和高贵的人格。 1. 3课程的设计思路 钢琴即兴伴奏作为一门新兴独立的学科课程，随时代的发展和教学改革的深入，已经越来越明显地体现出自身的特色与价值，成为集音乐各学科知识与技能与一身的综合课，特别是在我高职高专院校钢琴教学中占有极其重要的地位和作用。1、扩大艺术视野丰富知识结构。2、学习与别人合作的本领。3、增加向他人学习的机会，提高理解力、欣赏力及表现力4、培养演奏的歌唱感5、有助于体会及模仿更多的音色变化6、有益于提高对节奏的感受力7、提高视奏能力8、获得更多舞台艺术实践的机会9、培养高职学生的创新能力、协作合作能力、及应用能力。 经过系统、规范、科学的钢琴即兴伴奏课程教学，使学生掌握较扎实的钢琴伴奏能力，掌握即兴弹奏音程、和弦、旋律的能力，了解不同时代、不同作曲家、不同民族风格的作品，通过系统的学习等各种社
数据的收集与整理——知识讲解 【学习目标】 1.了解普查、抽样调查、总体、个体、样本、样本容量等相关概念，并能选择合适的调查方法，解决有关的现实问题； 2.在具体的问题情境中，领会普查和抽样调查各自的优缺点； 3.学会设计调查问卷并收集数据； 4.能把收集到的样本数据进行合理的分组整理，并能绘制相关的统计图表，根据统计图表，估计总体的相关特性； 5.知道三种常见的统计图以及它们的优缺点. 【要点梳理】 要点一、普查与抽样调查 1.普查与抽样调查 （1）普查 为一特定目的而对所有考察对象所做的调查叫做普查． 要点诠释： 普查又叫“全面调查”.它要求对考查围的所有个体一个不漏地进行准确统计. （2）抽样调查 为一特定目的而对部分考察对象所做的调查叫做抽样调查． 要点诠释： ①抽样调查是对总体中的部分个体进行调查，以样本来估计总体的情况. ②抽样调查的注意点：1.随机取样；2.取样具有代表性；3.若样本由具有明显不同特征的部分组成，应按比例从各部分抽样. （3）普查与抽样调查的优缺点 普查通过调查总体中的每个个体来收集数据，调查的结果准确，但往往花费多，工作量大；有时受客观条件的限制，无法对所有个体进行普查；有时调查具有破坏性(例如：测试一批灯泡的使用寿命或炮弹的杀伤半径等)，不能进行普查． 抽样调查通过调查样本中的每个个体来收集数据，调查围小，花费较少，工作量较小，便于进行，但样本的抽取是否得当，直接关系到对总体的估计．为了获得较为准确的调查结果，抽样时要注意样本的代表性和广泛性. 要点诠释： 在调查实际生活中的相关问题时，要灵活处理，既要考虑问题本身的需要，又要考虑实现的可能性和所付出代价的大小. 2.调查的相关概念 总体：我们把所考察对象的全体叫做总体. 个体：把组成总体的每一个考察对象叫做个体. 样本：从总体中所抽取的一部分个体叫做这个总体的一个样本. 样本容量：样本中个体的数目叫做样本容量（不带单位）. 要点诠释： ①“调查对象的全体”一般是指调查对象的某种数量指标的全体，如对于一个班级，如果考察的是这个班学生的身高，那么总体是指这个班学生身高的全体，不能错误地理解为学生的全体是总体． ②样本是总体的一部分，一个总体中可以有许多样本，样本能够在一定程度上反映总体. ③样本容量是一个数字，没有单位．一般地，样本容量越大，通过样本对总体的估计越
巴赫初级钢琴曲指导 第一首小步舞曲钢琴教学 小步舞曲原为法国民间流行的土风舞曲，17世纪传入法国宫廷，风行于贵族社会，成为风格典雅、速度中庸的三拍子舞曲，由于后来维也纳乐派的作曲家们在起组曲与交响乐中广泛加以采用，所以在结构与速度方面都有较多的变化。本曲集所收集的28首乐曲中，有10首采用了小步舞曲这一体裁，足见其受欢迎的程度。 这首G大调3/4拍的小步舞曲，旋律轻快、活泼。曲式结构为单三部曲式。第一段（1-16小节）四个乐句构成两个八小节材料相同的复乐段。前段终止在属和弦上，段末在G大调全终止；第二段（17-24小节）由两个4小节乐句构成，它与第一段在材料上基本相同。前句在属调的属和弦上半终止，后句在属调主和弦上全终止；第三段（25-32小节）回到主调（G），引用了第一段第2小节的音调，有再现段的特征。前句在属和弦上半终止，后句在主调上全终止。 在弹奏这首三拍子的小步舞曲时，要求学生把握好节拍甘。乐句开始两小节的音型在此曲中具有典型性。第一拍四分音符应稍加强调，后面的四个八分音符处在弱拍上，要注意四分音符与八分音符时值的准确，在它们之间连接要圆滑，随着歌唱的气息有起伏地弹出后面的八分音符。第2小节的后两个四分音符跳音应弹得略轻。一般来说，弹奏巴赫的作品时，声音应结实、集中，不能飘浮。应重视乐
句线条的表现。弹跳音时，一般弹奏起时值的一半，可从听觉上把握好顿音的效果，应注意手指尖的控制。在第25、26小节和第29小节中，出现了多声部的进行，特别是左手要承担两个声部的旋律，这于初学复调的学生有一定的难度，应采用慢速度，分手练习。要首先明确是两个不同的声部在进行，若两个相邻的音不属于同一个声部，当弹奏后一个音时，一定要保持住前一个音的时值。这是复调作品最基本的弹奏方法，需要反复练习，好好掌握。在弹奏多个声部时，应适当突出主旋律，此时左手内声部的音可略轻，要注意倾听声部的层次感。另外，第8小节出现了本曲中唯一的装饰音，此装饰音应与左手D音同时下键。 第二首 这是一首g小调小步舞曲，旋律优美，歌唱性强。起结构为单三部曲式，与前首基本相似。第一段（1-16）小节）为复乐段，前段半中指在g小调的属和弦上，后段全终止在平行大调（降B）上；第二段（17-24小节）为两句乐段，前句进入属F大调，后句回到降B到调上作全终止；第三段（25-32小节）为两句乐段，前句从c小盗引入紧接着回带g小调作半终止，后句在g小调作全终止。从材料上看，旋律大多采用级进，并伴随四分音符跳音，为第一首较为相似。此曲与前一首作品无论在曲式、材料的选择，还是音型、节奏的运用上，都有一直或相似之处，从中能感受到两曲之间同音主音调的联系。在第二首作品结结束处，有一句说明围子“此曲结束时，可把前一曲重奏一遍”，
钢琴产品检测依据中华人民共和国国家推荐性标准ＧＢ／Ｔ10159—2002，判定一台钢琴产品的合格与否，是产品经检测后，依据标准中的14个判定项（重要指标），凡存在3个或3个以上指标超标的，即判定该产品为不合格。 标准音钢琴采用十二平均率。作为乐器，音准是最主要的指标，音准不准确，会使人对乐器的正确音高产生错觉，会对人耳的乐音听觉造成损害。国际音高标准为440Ｈｚ。《钢琴》标准中对钢琴“标准音”的要求是：以小字一组ａ音为标准音，产品出厂时小字一组ａ音的频率应在440Ｈｚ～447Ｈｚ（0～28音分）范围之内。 谐和性基准音组内四、五度音要谐和，全音域内的同度音和八度音要谐和。 音质全音域均匀、连贯、无杂音。 白键下沉深度此项指标如不达标，弹奏起来感觉高琴键下沉高低不匀，会影响演（弹）奏手感，特别是演奏家在进行快速弹奏时还会影响速度。白键下沉深度应为9．5ｍｍ～11．5ｍｍ，在同一台琴上，偏差不大于1．0ｍｍ，相邻两键偏差不大于0．5ｍｍ。 琴键负荷钢琴有88个琴键，包括白键和黑键。人在弹奏时，手指对琴键会有一个下降和反弹的力度。人对轻重的感觉是不一样的，人身体的强壮，手指力量的大小，钢琴演奏的程度和年头等等，都会因人而异，但检测时只能按标准中要求的数值，在88个数据中有17（含17个）个数值超标，即判定该项不合格。琴键超重或超轻，会直接影响演（弹）奏手感，同样也影响快速演奏和曲目的表达。 立式钢琴和卧式钢琴的琴键下降负荷分别为0．39Ｎ～0．74Ｎ和0．45Ｎ～0．85Ｎ；立式钢琴和卧式钢琴的琴键回升负荷为0．10Ｎ～0．39Ｎ。 琴键运动灵敏、不相互摩擦。
踏瓣控制性能踩下弱音踏瓣，立式钢琴弦槌的有效击弦行程应能缩短1／4～1／2；卧式钢琴弦槌应能准确移位，减少有效击弦。 延音踏瓣的止音、延音性能可靠。 踏瓣负荷立式钢琴有3个踏瓣，分别有不同的作用：左踏瓣是表情踏瓣，中踏瓣是弱音踏瓣，右踏瓣是延音踏瓣。《钢琴》标准中要求踏瓣负荷均匀，三个踏瓣之间负荷差不得超过9．8Ｎ。否则在演奏中，会影响演奏者对音乐表情的控制。立式钢琴各踏瓣之间负荷偏差应不大于9．8Ｎ，卧式钢琴不受此限。 弦轴直径应为6．75ｍｍ～7．25ｍｍ，头部应呈正四棱台，并应有1∶10～1∶7．5的锥度。不符合标准的弦轴首先会严重影响钢琴的音准稳定性；其次弦轴经常转动会降低弦轴板的握钉力。 涂饰应光洁平整，色泽均匀，整体一致。外观细小的瑕疵也会影响钢琴整体的美观，钢琴在作为乐器的同时也是一件工艺品，所以这一点也非常的重要。人们在选购钢琴时常会说，会买琴的挑音色，不会弹琴的挑外观。这也说明人们在选购钢琴时对产品表面涂饰挑选和要求的苛刻。平面度对角线长度≥1200，公差值≤4；500≤对角线长度<1200，公差值≤3；对角线长度<500，公差值≤2。 白键前端长度应为48．0ｍｍ～52．0ｍｍ。黑键宽度及长度黑键上端面宽度应为9．0ｍｍ～10．5ｍｍ，黑键底宽度应为11．0ｍｍ～12．5ｍｍ；黑键长度应为94ｍｍ～96ｍｍ。 黑键高度前端距白键面应为11．0ｍｍ～13．5ｍｍ。
部门数据整理应用指南 普查中心宋雪清 ２００８年9月5日 在获得统计、工商、国税、地税、编办、民政、质监等部门数据 并将其导入单位清查程序之前，由于各部门数据格式、内容不统一， 需要预先通过EXCEL对各部门提供的数据分别进行整理和规范,主要 包括以下几个方面的工作：①将详细地址中的省、市、县名称去掉， 并将所有门牌号统一为半角字符。②尽量获得9位或12位行政区划 代码。③核实与剔除同一部门重名重码的单位。④按统一的顺序排 列指标。 具体操作过程如下： 一、用EXCEL打开部门提供的数据文件，删除其中不需要的列，以 及难以整理成标准代码的中文行业说明，经营范围，单位类型 等等信息，重点保留“部门登记注册号、组织机构代码、单位名 称、法定代表人、详细地址、联系电话”等指标。有的部门数据 数据可能有“注册地址”和“经营地址”等多项地址内容，这时可选择一项作为“详细地址”。 二、通过快速排序键升、降排列来观察详细地址的特点。选 中“详细地址”列，通过EXCEL的替换功能将其中包含的省、地、
县、市等内容都替换为空。注意，在替换时，一定要选中“详细 地址”列，否则可能将单位名称改变。 三、在“详细地址”一列后插入5列空白列，同时插入一个新的Sheet 用来放置本区县的行政区划代码，放置时要将行政区划名称放 在前列，行政区划代码放在后列，将全部代码区域选中，然后 在左上角的名称框处输入“aa”，aa就代表这里选中的行政区划代码区域，在后面的公式中要使用（见图）。本区县的行政区划 代码应以这次普查的标准12位代码为准。
2 四、 打开“部门数据整理及行政区划代码赋码模板.xls”，复制选定区 域的内容，见图。 五、 将上一步复制的内容粘贴到部门文件刚插入的 5 列的第 1、 行 中。其中第 2 行各单元格中对应的其实是公式，其含义见下表， 其公式内容需要根据本地的情况进行简单修改。主要是将 H2 单元格公式中“220104000000”改为本区县的行政区划代码（后 6 位为 0）。
钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。 车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。 儿童的启蒙阶段 在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。 李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类滩牡囊粲蚓窒蓿 ?指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。 冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。 柯达依：《钢琴学校》第一册。 巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。 齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。 勋格勒：《钢琴教室》第一册。 狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。 钢琴教学的初级阶段 一、钢琴教学初级阶段的练习曲 这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。 1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。 第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，
第一节：音的分组 在学习谱号之前首先要了解音的分组，我们在钢琴键盘上会发现，虽然键盘上有88个琴键，但是这些琴键其实是以某些音为单位而重复排列的，我们只需知道这其中的一组音，就可以熟悉其他组的音了，于是我们把这新音进行分组。 键盘上有7个基本音，我们用字母C、D、E、F、G、A、B来表示，它们在键盘 上的位置是如下图： 为了避免重复，我们用数字和大小写字母来区别在不同组内的相同音，如下图： 第二节五线谱的线与间 五线谱是目前世界上最通用的记谱法。它是在五根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的。五线谱是由五条基本的线构成的，所以叫“五线谱”。这五条线由低到高，依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。线与线之间又形成了不同的间隔，我们把这些间隔称为“间”，五条线形成了四个间，由低到高，依次叫做一间、二间、三间、四间。如图： 为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线，就叫做“加线”，这些“加线”又形成了许多“加间”，如图：
在五线谱上，音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越高音越 高，位置越低音越低。 第三节谱号 确定五线谱上音高位置的记号，叫做“谱号”，谱号有很多种，在这里只介绍钢 琴中用到的两种谱号。G谱号，又称“高音谱号”，符号为 。G谱号表示的五线谱上二线位置为g1这个音。由此可以推出c1这个音在下加一线上，如图： F谱号，又称“低音谱号”，符号为。F谱号表示的五线谱上四线位 置为f这个音。由此可以推出c1这个音在上加一线上，如图：
谱号个五线谱结合在一起，叫做“谱表”。如G谱表（高音谱表）、F谱表（低音谱表）等。在钢琴乐曲中，一般将G谱号和F谱号结合在一起使用，构成了“大谱表”。G谱表一般代表右手演奏的部分，F谱表一般代表左手演奏的部分。钢琴上所有的音都可以在打谱表上表示出来，如图： 第四节变音记号 在乐音体系中，音高关系的最小计量单位，叫做“半音”。半音与半音相加，叫做“全音”。在钢琴的键盘上，包括所有白键与黑键，相邻两个键都构成半音，隔开一个键的两个键都构成全音。所有的琴键，从左到右，由低到高，都按半音关系依次排列，如图：
数据的收集与整理难题汇编及解析 一、选择题 1．在“校园读书月”活动中，小华调查了班级里40名同学本学期购买课外书的花费情况，并将结果绘制成如图所示的统计图．下面有四个推断： ①这次调查获取的样本数据的众数是30元 ②这次调查获取的样本数据的中位数是40元 ③若该校共有学生1200人，根据样本数据，估计本学期计划购买课外书花费50元的学生有300人 ④花费不超过50元的同学共有18人． 其中合理的是（） A．①②B．②④ C．①③D．①④ 【答案】C 【解析】 【分析】 根据众数、中位数的定义及样本估计总体的思想解答可得． 【详解】 解：由条形图知30出现次数最多，即众数为30，故①正确； 由于共有40个数据，则中位数为第20、21个数据的平均数，即中位数为50+50 2 =50，故 ②错误； 估计本学期计划购买课外书花费50元的学生有1200×10 40 =300（人），故③正确； 花费不超过50元的同学共有6+12+10=28人，故④错误； 故选：C． 【点睛】 本题主要考查众数、中位数及样本估计总体，熟练掌握众数、中位数的定义及样本估计总体的思想是解题的关键． 2．某校为了了解八年级800名学生期中数学考试情况，从中抽取了100名学生的数学成
绩进行了统计．下面5个判断中正确的有（） ①这种调查方式是抽样调查②800名学生是总体③每名学生的数学成绩是个体④100名学生是总体的一个样本⑤100名学生是样本容量 A．①②B．①②④C．①③D．①③④⑤ 【答案】C 【解析】 【分析】 总体是指考查的对象的全体，个体是总体中的每一个考查的对象，样本是总体中所抽取的一部分个体，而样本容量则是指样本中个体的数目．我们在区分总体、个体、样本、样本容量，这四个概念时，首先找出考查的对象．从而找出总体、个体．再根据被收集数据的这一部分对象找出样本，最后再根据样本确定出样本容量． 【详解】 解：①这种调查方式是抽样调查，正确；②800名学生是总体，错误：③每名学生的数学成绩是个体，正确；④100名学生是总体的一个样本，错误；⑤100名学生是样本容量，错误； 故选：C． 【点睛】 本题考查了抽样调查中总体、个体、样本、样本容量的定义，熟练掌握是解题的关键． 3．为了估计湖中有多少条鱼．先从湖中捕捞n条鱼作记号，然后放回湖里，经过一段时间，等带记号的鱼完全混于鱼群中之后再捕捞，第二次捕鱼共m条，有k条带记号，则估计湖里有鱼（） A．mk n 条B． mn k 条C． k mn 条D． nk m 条 【答案】B 【解析】【分析】 第二次捕鱼m共条，有k条带记号，说明有记号的占到k m ，已知共有n条鱼作记号，由 此即可解答．【详解】 由题意可知：n÷k m = mn k ． 故选B． 【点睛】 本题考查的是通过样本去估计总体，只需将样本“成比例地放大”为总体即可． 4．中华汉字，源远流长．某校为了传承中华优秀传统文化，组织了一次全校3000名学生参加的“汉字听写”大赛．为了解本次大赛的成绩，学校随机抽取了其中200名学生的成绩
钢琴训练步骤 初级阶段： 初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》（599）《钢琴简易练习曲》（作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849)；巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》；《小奏鸣曲集》；布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个新的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。 中级阶段: 常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》，(作品299)、《钢琴练习曲50首》(作品740)，克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。 高级阶段: 选的教材面就可以更宽了，大部分实际上已经是音乐会曲目了。 练习曲方面，常用的有：克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。 复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了，除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用，这里就不一一列举了。
钢琴学习过程 1、入门阶段 美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。 此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。 第1册弹完时学生已学会了中央C附近的9个音，掌握了3种时值的常用音符，3种常见休止符，3种常见节拍。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。第1册应从断奏开始，第2册部分曲子可让学生试着用连奏，这样到第3册讲连奏时就不陌生了，也更容易弹好。此教材也存在不足，如没有手型、断奏等基本训练，弹奏方法讲的不多，需要教师进行补充。一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练，这样有助于手臂及全身的放松。4、5册难度伸展过快，个别曲子手指跨度大，针对流畅练习少的情况，可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。进步快的还可以省去3、4、5册。进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”，大约需要半年左右。相当于考级的1—2级。入门时期的教学目的是调动兴趣，学会识谱，掌握基本的弹奏方法，身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯（选自《钢琴艺术》1998.1期，作者：王喜亮）。 入门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进入《拜厄》时，前面部分每周要学习5条以上。 2、初级阶段 主要教材：《车尔尼》599、849、299前部及其他作曲家的练习曲，巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》前部，《小奏鸣曲》，《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，相当于考级的2—7级，大约需要2—3年。 这时期主要的教学目的是手指训练，声部训练，理解与表现音乐，懂得一些作者，作品等方面的知识，这里要注意几个误区： 误区1：将《车尔尼》当作主要教材，不弹或少弹复调作品，《车尔尼》教材有其很大的优越性，也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。学生要接触广泛的音乐作品，进行全面的技术训练。 误区2：忽视音阶，琶音的训练。音阶、琶音作为重要的基本练习，应该贯穿这时期的始终。学习新的音阶和琶音时，建议让学生先单手练一个八度，熟悉音位，再进行双手合练或单手两个八度，最后双手三到四个八度的练习。
钢琴基础知识问答 幼儿4—6周岁 1.请说出音符的名称名称是（）。 2.请说出音符的名称名称是（）。 3.请说出音符的名称名称是（）。 4.请说出这是（）谱号。 5.请说出这是（）谱号。 6.请说出( ) 空( )拍。 7.请说出五线谱有( )个间。
8.请说出箭头指向的名称是（）。 9.请说出箭头指向的名称是（）。 10.请说出p在乐谱中表示（）。 11.请说出f在乐谱中表示（）。 12.请说出音符时值（）拍。 13.请说出音符时值（）拍。 14.请说出音符时值（）拍。 15.请说出（四分休止符）空（）拍。 16.请说出此符号的名称（）记号。 17.请说出此符号的名称（）记号。 18.请说出此符号的名称（）记号。 19.请说出下面那个音符的时值最长（）。 ①②
20.请说出下面哪个音高（）。 ①② 21.请说出下面那个音高（）。 ①②22.请说出下面哪个音的时值最长（）。 ①② 23.请说出是几拍？（）拍。 24.请说出音符上标有的记号是（）记号。 25.请说出音符上标有的记号是（）记号。
儿童甲组7—9岁 1.请说出音符的名称名称是（）。 2.请说出音符的名称名称是（）。 3.请说出音符的名称名称是（）。 4.请说出这是（）谱号。 5.请说出这是（）谱号。 6.请说出p在乐谱中表示（）。 7.请说出f在乐谱中表示（）。 8.请说出音符时值（）拍。 9.请说出音符时值（）拍。 10.请说出音符时值（）拍。 11.请说出（）空（）拍。 12.请说出此符号的名称（）记号。
13.请说出此符号的名称（）记号。 14.请说出此符号的名称（）记号。 15.请说出是（）拍。 16.请说出音符上标有的记号是（）记号。 17.请说出音符上标有的记号是（）记号。 18.请说出此音符的音名（）。 19.请说出此音符的音名（）。
实验1 数据整理与数据分析 1.1 数据整理 一、实验目的和要求： 能熟练的进行统计数据的录入、分组、汇总及各种常用统计图表的绘制。 二、实验内容： 1、数据的录入 2、数据的排序 3、数据的分组 4、数据透视分析 5、常用统计图表的绘制 三、统计函数 频数分布函数（FREQUENCY）的语法形式为: FREQUENCY(data_array,bins_array) 其中：Data_array为用来编制频数分布的数据，Bins_array为频数或次数的接收区间。 四、实验步骤： 1、数据的录入 数据的录入是指把调查得到的结果输入到一张叫数据清单的EXCEL工作表中。数据清单是指包含相关数据的一系列工作表的数据行，如发货单数据库，或一组客户名称和联系电话。数据清单可以作为数据库使用，其中行表示记录，列表示字段。 例某集团公司欲在某地区投资于医疗卫生事业，为了减少风险，获得利润，该集团企划部门决定先了解一下市场潜力。企划部王经理随机访问了该地区几家医院中就医的36名患者，询问其等候看病的时间，根据这些数据，王经理会得到什么信息呢？打开EXCEL工作表，在列中输入数据的名称，称为变量。然后依次输入相应调查数据。 2、数据的排序 ①打开“数据整理.xls” 工作簿，选定“等候时间”工作表。 ②利用鼠标选定单元格A1:B37区域 ③在菜单中选择“数据”中的“排序”选项，则弹出排序对话框。 ④在排序对话框窗口中，选择“主要关键字”列表中的“等候时间”作为排序关键字，并选择按“递增”排序。由于所选取数据中已经包含标题，所以在“当前数据清单”中选择“有标题行”，然后单击“确定”按钮，即可得到排序的结果。 在数据清单中使用分类汇总的方法如下： 先选择需要分类汇总的数据区域A1：B37，然后选择“数据”菜单中的“分类汇总”选项，则打开“分类汇总”对话框。在“分类字段”的下拉式列表中选择要进行分类的列标题，在“汇总方式”的下拉式列表中选择行汇总的方式，本例中选择按“等候时间”进行分类，
钢琴初级阶段的乐曲 1、汤普森《现代钢琴教程》 这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或支出联系药店，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。 2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》 这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。 3、《钢琴小奏鸣曲大全》 小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。 4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979） 1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。 5、中国风格《儿童钢琴曲选》 由人民因与出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。 6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》 1/ 2
四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。 乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。 2/ 2
弹钢琴的标准姿势 每当我们看到别人在钢琴上流畅地弹出优雅的曲子时，心中不由得一阵羡慕。那么你知道弹钢琴的姿势吗？下面是为你整理的弹钢琴的标准姿势，一起来看看吧！ 音阶琶音的训练是否均匀对手指至关重要。最常见的问题是第一个音是压下去的，弹后面的音时手指也都没有提前做好触键准备。指端与键面过近，手腕弹一个音颠一下。再者，就是大指触键不够独立，在移位时依赖手腕。所以，无论多么不便，大指都要寻求独立触键的空间，而手腕要有意的配合手指，自如，灵活的为手指提供最佳触键的位置，通过练习，找到手腕合理的动作状态。(1)音阶练习是一个循序渐进的过程，刚开始时要慢练，渐渐的就可加快速度。(2)琶音练习是对手指灵敏度和活力的练习，它也是钢琴技术水平的标志之一。 弹钢琴的标准姿势：手型在弹奏过程中，最自然的手型往往就是最正确的手型。在弹奏过程当中不可能保持一种手型不变，太过强制性的手型，反而会造成手指的僵硬和缺乏灵活性。所谓自然的手型是自然垂于身体两侧，一点也不用力，这时的手型必然是(1)掌关节稍稍拱起，不能平或下陷，当然也不能过高.否则都不是自然状态，弹奏不出集中结实和有变化的声音;(2)手指形成一个天然的弧线。不能伸直，一仲直就需要用力，也不能太过弯曲，这样会造成僵硬或紧张。
弹钢琴的标准姿势：坐位坐姿很多人认为坐位不重要，只要音弹好了，怎么坐都无所谓。其实坐位很重要。正确的坐位可以使弹奏者便于对琴键的全面控制和驾驭，为双手双臂在键盘上自由活动提供最大程度的方便，是弹好钢琴的前提之一。(1)我们要调整好坐位与钢琴之间的距离，上身坐直，将双手轻轻放置于键盘之上，上臂与前臂形成一个稍大于90度的角。坐得太近，胳膊会有“窝曲感”而坐得太远，会有“抻直感”，都会影响弹奏效果。(2)找好中心点。我们可以将双脚直对踏板，双腿如果没有任何的左右偏斜，就是坐在中心点了，就能够控制全局。(3)调整坐位的远近和高低。坐在钢琴前，将双臂在自然的情况下向前伸，然后放下，如果正好落在白键上，这个坐位的远近就合适。而肘部要水平或略高于键盘就合适。如果肘部高于键面，胳膊就会有吊着的感觉，如果低于键面，就会有手把着钢琴的感觉。 弹钢琴的标准姿势：坐姿的注意事项(1)双脚踏实着地，放置于踏板之前，如踩踏板时需脚跟稳定着地，腿和脚都要有踏实感 (2)臀部只能做琴凳的一半，不能坐满琴凳，不然叠影响弹琴的行动。臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作; (3)腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉，切勿僵硬。弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。坐的姿势也要以自然端正有利于弹奏为原则。切忌过于僵硬或松懈。 弹钢琴的标准姿势：手指的触键和指法手指的基本弹奏方法也就是手指触键的技巧。是指利用掌关节抬起手指在指型保持不变的基础