中国美术史
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徐黄异体
指五代的花鸟画出现的两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派，被称为"黄家富贵"，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍
禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩
极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作"徐家野逸"，这种现象被称为"徐黄异体"。
明四家
指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故
又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅山水、人
物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文
征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高四位不同风格的大
家，两并非一个画派之称。
沈周，江苏吴县人，出身于书画世家，具有多方面的艺术才能，善画山水人物，长卷《沧州趣图》是他晚年
的杰作。
文征明，长洲人，画家兼学者。能画人物、花鸟、山水，以细笔画山水的作品最佳。
唐寅，也就是唐伯虎，苏州人，才艺过人。
仇英，太仓人，漆工出身，是人物、山水画高手，被称为异才。
代表名作
沈周--庐山高图
文征明--惠山茶会图
唐寅--落霞孤鹜图
仇英--桃源仙境图
皴法
中国画表现技法之一。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而
创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，
之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦
的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。
泼墨
指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。行此法，毛笔要大一些。用饱含水的笔头，蘸上浓淡得宜
的墨汁，大胆落笔，点拓出山石的形体。运笔要胸有成竹，轻重得宜，可以重笔，也可有飞白，随物形而变化，自然可获
得墨色丰富、滋润生动的效果。
顾恺之
顾恺之的人物画，强调传神，注重点睛。认为传神写照，正在眼珠中。他善于用睿智的眼光来审察题材和人物性
格，加以提炼，因而他的画具有一定的思想深度，耐人寻味。他的人物画以日常生活为题材，生动传神。笔法如春蚕
吐丝，形神兼备。他的画继承和发展了古代的现实主义的优良传统，打破了以前那种以宗教题材为主的风气，成为伟大祖
国艺术宝库里最宝贵的遗产。
周昉《簪花仕女图》
周昉是当时有名的宗教画家兼人物画家。
取材宫廷妇女的生活，装饰华丽奢艳的嫔妃们在庭园中闲步。人物体态丰腴，动作从容悠缓，表情安详平和，嫔
妃们的身份及生活特点表现得很充分。环境只是借两只鹤和小狗暗示出来而未加以直接的描写。这幅画的主要成
功是在形象及动态的刻划方面。这些仕女画中最通行的主题就是古代贵族妇女们狭窄贫乏的生活中的寂寞、闲散
和无聊。描写了她们的华丽的外表，也通过她们的神态揭示了她们的感情生活，在一定程度上反映了封建社会对
于妇女的束缚。
吴道子
吴道子的绘画具有独特风格。其山水画有变革之功，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞
扬、满壁风动的效果，被誉为吴带当风。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装 。作画线条简练 ，“ 笔才一二
，象已应焉”，有疏体之称。吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为画圣，被民间画工尊为祖师。吴道子的
出现，是中国人物画史上的光辉一页。他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家样”。就
人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。
林良
林良早期所作设色花果翎毛，画法工细精巧，后来师承南宋放纵简括一路，变为水墨粗笔写意，取得突出成就。
在表现技法上，挺健豪爽的笔法，既有迅捷飞动之势，又比较沉重稳练；在运笔顿挫之间，讲求规矩法度。后人
评论他的画风是用笔遒劲，如作草书。他的水墨写意花鸟画，在当时上追南宋院体，竞尚艳丽工巧的宫廷画风中
独树一帜，故颇为当时人所推重，对明代中期的花鸟画风产生了较大影响。有《灌木集禽图》、《双鹰图》、《松鹤
图》等传世。作品充满大自然的野逸之趣。
元代成为人文化的高峰
1. 唐代出现的文人画，从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。
2. 更有不少文人亲身参加绘画实践，并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺
术的表现手段。
3. 宋代的文人士大夫绘画影响到辽金地区，成为元明文人画发展的前导。
4. 元代（1279年-1368年）是中国第一个由少数民族统治中央政府的封建王朝，
5. 南人地位最低，从而造成江南文人“学而优则仕”美梦的破产。为了吐露胸中的不平，文人以画寄托思想成为
风尚，给元代绘画带来了以文人画为主流的重要转折。
6. 元代是我国历史上最开放的时期，也是我们统一的多民族国家形成的重要时期。
韩滉《五牛图》
唐·韩滉《五牛图》是目前所见最早作于纸上的绘画，纸质为麻料，具有唐代纸张的特点。此图描绘了独立成章的五
头牛，或缓步而行，或低头吃草，或踌躇而鸣，或回顾舐舌，或翘首而驰，从不同的角度表现了牛的生活形态和习性，造
型生动，形貌真切，显示出作者高超的造型能力，在风格上具有浑厚朴实的特点，标志着唐代绘画技艺水平的显著提高。
南宋著名诗人陆游赞扬韩滉《五牛图》：“每见村童牧牛于风林烟草之间，便觉身在图画，起辞官归里之望。”
韩滉画五牛以喻自己兄弟5人，以任重而顺的牛的品性来表达自我内心为国为君的情感，是以物寄情的典型之作。
五只向背不同的立牛，不单状态，姿式有别，韩滉用他精妙的笔法，甚至还传达出了五牛间年龄的差异。画家在一个平面
上描绘出了身壮体健的五牛，肌肉体毛的描绘手法极为精妙，每一只牛都极富有神采。
韩滉所画的五头牛，不仅形似，而且形态各异，各具特征，肥瘦有别，牛色互异，笔法简朴，曲尽其妙，真是神妙之
笔。这画虽为长卷形式，但所画牛却各有独立，除了一丛荆棘之外，别无景物。这幅画在用色上很有特点的；现实的黄牛，
品种虽多，但色相变化不多，图中三头黄色，两头深褐色基本是最典型的毛色，全画虽然只用两种颜色，给人的感觉却是
丰富多彩的。作品令人回味无穷，整个画面，用笔粗放中带有凝重，显示出农村古朴的风俗。
五头神态各异的牛：或行、或立、或昂头、或俯首，动感十足。值得一提的是；画面上没有背景衬托，完全以牛为表
现对象，这说明画家韩滉对牛进行了长期细致的观察，画家用简洁的线条十分到位地勾勒出牛的筋骨，画家细致入微的笔
触，将牛口鼻处的绒毛表现出来，画家笔下的牛，眼神目光炯炯，我们似乎可以感受到牛的温顺、憨诚、健壮、朴厚、执
拗、勤奋的性格。在鼓励农耕的唐代，将牛入画具有非常的意义。韩滉《五牛图》笔法精妙，线条流畅优美，形神俱佳，
表现出高超的笔墨技巧，是难得的唐画佳作，是国家级的文化瑰宝。
