论现代主义和后现代主义

现代主义和后现代主义现代主义和后现代主义现代主义和后现代主义对于现代主义和后现代主义，西方有一个经典的比喻；神车与轿车。

神车指负载毗湿奴大神，所到之处尽是朝圣男女的印度神车，吉登斯认为其代表一种理性发展的逻辑，同时也给世人带来负面后果。

而代表后现代的轿车则在此基础上突飞猛进，力图超越，突出重围。

但是无论是轿车还是神车，他们的推动力都是某种反叛与断裂，更加强调一种非理性因素。

笔者认为后现代是现代性的某种延续，并且更加激进，甚至对于今天仍有影响。

对于现代主义和后现代主义的兴起、分期、文化批判和哲学话语各学派是众说纷纭。

笔者将根据主要学说和自己的理解浅析现代主义和后现代主义的某些问题和基本思想倾向。

现代主义（这里指文学）众所周知发端于十九世纪末二十世纪初的西班牙的文学运动，而后发展成为凭借自身优秀基因成为一种流行于欧美的文学潮流。

根据罗明州教授的论著，现代主义可以指一种时间概念，也可以指一种质量概念，突出了现代主义的新颖特质。

现代主义的兴起就已经有了明确的标签；反叛、异化、崇尚非理性。

不管是左派的理论家卢卡奇，还是与其相对的阿尔多，都可以看出现代主义颠覆传统、结构破碎的特征。

当然现代主义这一流派又是由很多流派组成的；以波德莱尔为代表的象征主义，又有以表现荒诞孤单恐惧的卡夫卡为代表的表现主义；甚至描写人的潜意识，具有高度非个人化的意识流小说。

所以现代主义表现出很高的包容性。

而后现代主义的兴起是伴随着纳博科夫的《洛丽塔》出版。

同时我们也会想到六十年代欧美的先锋派文学，宣称要超越现代主义，推陈出新。

由于旅行理论的原因，笔者也不能给出一个明确的关于后现代主义的定义。

但是某种意义上说后现代又有着其明显的特征。

从维特根斯坦到哈贝马斯，再到德里达，罗兰·巴尔特，我们可以从哲学美学语言观到后现代主义看出一些脉络。

用王岳川先生的观点来说；“终止了一切诗意唤醒的本质，放逐了一切具有深度的精神价值，走向了精神的荒漠和不确定的平面。

荣枯代谢弥见其新——浅谈现代主义及后现代主义设计陈高明（天津美术学院2003级设计艺术学研究生）[摘要] 现代主义设计作为除旧布新的一种文化思潮，把一代人从精英主义的睡梦中惊醒。

推崇功能主义、理性主义，顺历史潮流应运而生，具有划时代的意义。

现代主义设计以艺术、技术、科学相结合，给设计以坚实的结构和良好的功能。

现代主义力戒虚饰，以少装饰、反装饰著称。

且把功能主义和理性主义推向极端，严重忽视了人的情感需要。

在科技迅猛发展的今天，高度发达的文明在竭力满足人们渴求物质享乐的同时也在营造令人匮乏的精神世界。

于是，追求个性、满足自我，便成为抚慰与平抑人们难以企及的心灵渴望。

后现代主义正是以高情感、高技术、倡导个性化、人性化开始了对理性主义的反叛和逆动，成为与现代主义并行的一种设计风格而为大众所接受。

[关键词] 现代主义设计后现代主义设计一现代主义及后现代主义的特征“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋”。

在历经威廉·莫里斯倡导的工艺美术运动（Crafts and Arts Movement）之后，20世纪西方设计领域相继出现了两大流派：即现代主义及后现代主义。

现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（Forms Follow Function）。

德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。

”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。

以致战后被称为国际主义风格。

1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。

它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。

许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。

现代主义、后现代主义与教育一、现代主义与后现代主义界说⒈现代主义从社会层面来说，现代主义与资本主义的产生、发展相伴随。

它推崇人道主义和理性主义，推崇知识和科学在社会发展中的作用。

文艺复兴以后，现代性逐渐成为西方各国经济、政治、文化和社会思想潮流的主轴，几乎贯穿于所有社会制度、组织架构和发展政策中，成为主导经济、政治和文化等领域的价值趋向和思维范式。

它通过一系列制度安排，最大限度地激发了制度效能、资本效能、科技效能和人的效能，为构建现代生活做出了巨大贡献。

从历史发展层面说，现代主义是一个历史断代术语，指涉紧随“中世纪”或封建主义时代而来的那个时代。

现代性与传统相对立，它具有革新、新奇和不断变动的特点。

从笛卡尔起，贯穿着整个启蒙运动及其后继者，所有关于现代性的理论话语都推崇理性，把它视为知识与社会进步的源泉，视为真理之所在和系统性知识之基础。

人们深信理性有能力发现适当的理论与实践规范，依据这些规范，思想体系和行动体系就会建立，社会就会得到重建。

⒉后现代主义后现代主义是20世纪60年代产生于西方发达国家的一种泛文化思潮。

后现代主义一词最早出现于建筑学中，它的含义是指那种背离和抵制某些古典主义特别是现代设计风格为特征的建筑学倾向，后来这一用语被广泛地移植到文学、艺术、哲学、社会学、政治学甚至自然科学领域，用以指称具有类似倾向的思潮。

“后现代主义”作为一种跨越时空、具有前瞻性和超时代特征的文化、哲学思潮，虽然产生并流行于20世纪60年代，但至今仍是如火如荼，方兴未艾。

作为一种宽泛的思潮，后现代主义与复杂性和多样性有不解之缘，成为“人类有史以来最复杂的一种思潮”。

主要有以德里达、福柯为代表的结构性后现代主义和以大卫·雷·格里芬为代表的建设性后现代主义。

此外，后现代主义的干将还有利奥塔、博得里拉、德勒兹等。

这些理论家从不同领域不同视角对现代主义进行了猛烈地抨击，并在不同程度上建构了异彩纷呈的后现代理论。

文学流派知识：探究现代主义文学与后现代主义文学的区别与联系现代主义文学与后现代主义文学是20世纪文学发展中的两大重要流派，它们在文学创作风格、题材选择、叙事方式等方面都有明显的区别与联系。

本文将从主题、叙事方式、语言风格和文学思想等方面探讨现代主义文学与后现代主义文学的区别与联系。

一、主题现代主义文学的主题多半集中在对现实世界的质疑和反思上，作品中常常涉及到对传统观念的挑战、对社会制度的批判以及对人性的探索。

例如，詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》通过描述一天内的生活，深刻揭示了人的存在和宇宙的意义。

而后现代主义文学在主题上更加关注对权威性话语的解构和对权力关系的揭示。

作家们常常通过对历史、理性和真相的关注来表现对宏大叙事的质疑和反思，例如托马斯·品钦的《重返卡拉瓦约》中就包含了对历史真相的怀疑和质疑。

因此，虽然现代主义文学和后现代主义文学都涉及对现实世界的关怀，但后者更加强调对现实结构的解构和重新构建。

二、叙事方式现代主义文学在叙事方式上追求突破传统结构，运用流畅的笔触和复杂的叙述技巧来塑造故事。

例如，弗吉尼亚·伍尔夫的《至灯下人》采用了内心意识流的叙述方式，使得读者可以更加深入地了解人物内心的情感和思想。

而后现代主义文学则更加注重叙事结构的混乱和多样性，强调跨文化、跨语境的叙事方式。

卡尔维诺的《如果在冬夜一个旅人》就采用了多重叙述结构，呈现了一种对线性叙事的质疑和重新构想。

因此，现代主义文学强调叙述技巧的突破和重构，而后现代主义文学更加强调叙事方式的多元化和复杂性。

三、语言风格现代主义文学的语言风格注重对语言的挑战和运用，作家们常常通过丰富的象征主义和意象手法来塑造作品的艺术形象。

例如，莫德·尼尔森的《四次幂》将诗歌与散文融合，创造出一种新的文学语言风格。

而后现代主义文学则更加强调语言实验和游戏性，作家们常常使用流行文化符号和大众语言，挑战传统文学语言的规范。

现代主义与后现代主义概述第一节、现代主义文学一、现代主义文学的起源和特征现代主义文艺又称先锋派文艺，是当代西方最为重要的文艺思潮。

现代主义不是一个单一的流派，而是19世纪末至20世纪中叶欧美诸多具有反传统特征的文学思潮或流派的总称，它们包括后期象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、意识流小说等文学流派。

这些打着“先锋”旗号的文学流派，在否定传统的文学价值观念与经验的基础上，对文学的表现内容与形式都做了大胆的革新，极大地改变了世界文学的面貌与格局。

而现代主义文学的产生和发展是各种因素相互作用的产物。

其中，20世纪西方社会变动的加剧，是现代主义文学大发展的社会动因。

现实社会的不稳定，战争的威胁和极大破坏，给西方世界带来了危机感，动摇了人们的价值观念，改变了人们的传统意识。

这是现代主义文学产生的温床。

在这种情况下，非理性主义文化思潮获得了地盘。

从文化思想的角度看，现代主义文学正是西方非理性哲学和现代心理学综合影响的产物。

叔本华的唯意志论、尼采的权力意志论、柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析则是现代主义的理论武器。

虽然现代主义文学流派众多，每个流派都有自己独特的思想倾向和艺术追求，但作为极富于创新求变和反传统精神的现代文学思潮，在总体上又有基本一致的特征。

表现在以下几方面：（一）思想特征上1.具有强烈的文化批判倾向。

19世纪末20世纪初，世界的混乱、战争的恐慌、社会道德的衰落，使人们深感失望与不安，西方传统的文化价值观念开始动摇以致崩溃，具有现代主义意识的作家转而接受非理性主义思潮，站在生命本体论的立场上对人类文明进行反思，认为以往的文化传统都有悖于人的生命欲求，有悖于人的价值实现，应予摈弃。

现代主义作家在“一切价值重估”中批判了西方资本主义制度及传统观念文化。

但是，他们对传统文化和现代文明的批判也有走极端的现象，表现出了虚无主义的倾向。

2.突出表现异化主题。

在现代主义文学中，整个物质世界都被看成是人的异己力量，在人类自己创造的这个物质世界里，人变成了物的奴仆，完全被物支配。

英国文学史上的现代主义和后现代主义是两个重要的文学流派。

在英国文学史上，现代主义和后现代主义对于英国文学的发展产生了深刻的影响。

本文将分别探讨现代主义和后现代主义的起源、发展以及其在英国文学史上的地位。

现代主义现代主义始于20世纪初期，是一种对19世纪社会和文学的反叛。

现代主义的思想概念是“恢复真实”，它反对艺术作品的传统形式，主张将艺术与生活紧密联系在一起。

现代主义文学主张独特的写作样式，其特点是非线性叙事、鲜明的意象、流露出的内心想法和意念。

现代主义历时几十年，既是一种艺术运动也是一种思想潮流。

英国文学的现代主义始于1910年，大约持续到1939年。

这一时期被称作“现代主义革命”，标志着英国文学从传统&&开始转型。

现代主义文学流派的代表作家有詹姆斯·乔伊斯、弗吉尼亚·伍尔夫、D · H ·劳伦斯、汤姆斯·斯特恩和艾略特等。

他们的作品强调语言和形式的重要性，特别是对词汇和音乐性的精确把握。

汤姆斯·艾略特的《荒原》是现代主义文学的代表作品之一，该作品以独特的叙事方式和语言风格表达出了作者对社会、人类和宇宙的深刻思考。

现代主义在英国文学史上的地位是不可忽视的。

它对英国文学和世界各国文学的发展产生了深远的影响，成为20世纪文学的重要阶段。

现代主义既带来了文学的多元化发展，也对文学创作和文学理论提出了深刻的挑战。

后现代主义后现代主义兴起于20世纪70年代末和80年代初的英国，是现代主义的延续和反思。

后现代主义文学善于运用复杂的语言和形式，通常表达出对社会和文化的批判。

后现代主义文学拒绝传统文学的价值观，反对文学固守传统的形式和风格。

后现代主义文学作品中融入了当代文化的标志和象征，如大众媒体的符号和语言、电影、广告、流行文化等。

英国文学的后现代主义以伊恩·麦克尤恩、萨尔曼·鲁西迪、伊曼纽尔·卡特尔、桑德拉·欧文和吉弗瑞·欧根等作家的作品为代表。

1926年在德国建成的一座建筑工艺学校新校舍。

设计者为包豪斯校校长、德国建筑师格罗皮乌斯。

校舍总建筑面积近万平方米，主要由教学楼、生活用房和学生宿舍三部分组成。

设计者创造性地运用现代建筑设计手法，从建筑物的实用功能出发，按各部分的实用要求及其相互关系定出各自的位置和体型。

利用钢筋、钢筋混凝土和玻璃等新材料以突出材料的本色美。

在建筑结构上充分运用窗与墙、混凝土与玻璃、竖向与横向、光与影的对比手法，使空间形象显得清新活泼、生动多样。

尤其通过简洁的平屋顶、大片玻璃窗和长而连续的白色墙面产生的不同的视觉效果，更给人以独特的印象。

该校舍以崭新的形式，与复古主义设计思想划清了界限，被认为是现代建筑中具有里程碑意义的典范作品。

格罗皮乌斯的包豪斯学校及校舍，令20世纪的建筑设计挣脱了过去各种主义和流派的束缚。

它遵从时代的发展、科学的进步与民众的要求，适应大规模的工业化生产，开创了一种新的建筑美学及建筑风格新奥尔良市意大利广场是美国后现代主义的代表人物之一查尔斯·摩尔的代表作，也是后现代主义建筑设计的代表性作品之一。

美国新奥尔良市是意大利移民比较集中地城市。

整个广场就以地图模型中的西西里岛为中心。

广场铺地材料组成一圈圈的同心圆，即以西西里岛为中心。

广场有两条通路与大街连接，一个进口处有拱门，另一处为凉亭，都与古代罗马建筑相似。

广场场上的这些建筑形象明确无误地表明它是意大利建筑文化的延续。

新奥尔良是美国南方城市。

1973年，市政当局决定在该市意商居民集中的地区建造意大利广场。

意大利广场中心部分开敞，一侧有祭台，祭台两侧有数条弧形的由柱子与檐部组成的单片“柱廊”，前后错落，高低不等。

这些“柱廊”上的柱子分别采用不同的罗马柱式，祭台带有拱券，下部台阶呈不规则形，前面有一片浅水池，池中是石块组成的意大利地图模型，长约24米。

似乎这一切还热闹不够，到了晚上，这些建筑又亮起了蓝色或橙色的霓虹灯，同时喷泉停止了喷射，所有的水全部流入中央的水池。

现实主义、现代主义、后现代主义——西方戏剧的嬗变及其特点西方的戏剧,经过了古希腊古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、古典主义时期和启蒙文学时期，以及十九世纪的浪漫主义时期等几个发展阶段，进入了约在十九世纪三十年代形成的现实主义发展阶段。

现实主义继承了文艺复兴、启蒙运动以来的进步文艺运动和创作经验，是一种提倡正视现实，真实具体地描绘现实生活的文艺思潮。

由于现实主义强烈的社会批判性，高尔基称之为“批判现实主义”。

这一时期的文艺创作，是旧现实主义的高峰，作家们在黑格尔的辩证法、费尔巴哈的“人体学说”和法国空想社会主义以及基督教的博爱精神的影响下，对当时的社会进行批判。

在戏剧方面，尤以易卜生创作的一系列“社会问题剧”影响最大，大大推动了欧洲戏剧的革新和发展。

现实主义戏剧的特点，主要是从现实生活中出发，真实具体的描写人们的生活、斗争和社会风貌，并着力显示出社会制度、传统思想和生活际遇对人物性格形成、发展的内在影响。

因而后期的批判现实主义戏剧尖锐地提出资本主义制度下的社会问题。

另外，批判现实主义戏剧重视人物性格的具体描绘，它通过生活的变迁，细致地刻画出发展中的人物形象。

以挪威的剧作家易卜生影响最大，他创作了一系列的“社会问题剧”，如《社会支柱》、《群鬼》、《玩偶之家》，还有《人民公敌》等等，这些剧本直接取材于人们的日常生活，通过对资本主义各方面的描绘，无情地揭露了关于妇女地位、爱情、家庭、法律、道德等方面的弊端，如其《玩偶之家》中对资产阶级家庭生活的虚伪的揭露，提出了关于妇女地位、妇女解放的问题。

到了二十世纪初，现实主义戏剧跨入了现代主义发展阶段。

现代主义是对诸多具有反传统特征的文学流派的总称。

在这一时期，由于现代主义具有强烈的文化批判倾向，对人的生存状况和人的本质问题进行探索，突出地表现异化主题等思想特征，现代主义戏剧思考和关注得更多的是戏剧最本质的东西，即表演，而之前的戏剧基本都是剧作家的戏剧，戏剧活动以剧本语词为中心。

20世纪美国文学中的现代主义与后现代主义特点现代主义文学特点现代主义是20世纪初期兴起的一种文化运动，对传统进行了巨大的挑战和颠覆。

在美国文学中，现代主义表现出以下几个显著特点：1.实验性写作风格：现代主义作家探索新的写作形式和技巧，如流体意识、内心独白、碎片化叙事等。

他们试图打破传统线性叙事结构，以更加多样和复杂的方式呈现故事。

2.对语言和形式的审慎使用：现代主义作家强调文字本身的力量和表达方式。

他们追求精确和独特的语言表达，有时候会运用象征、隐喻等修辞手法来增强作品内涵。

3.对社会、人类存在和意识状态的思考：现代主义作家关注人类经历中深刻而普遍的问题，如战争、人际关系、个体认同等。

他们试图通过小说、诗歌等文学形式来反映和探讨这些问题。

4.拒绝传统权威和价值观：现代主义作家对传统的道德规范、文化价值观产生怀疑，并试图打破这些束缚。

他们强调个体的自由和独立思考，通过作品表达对社会制度和权力结构的批判。

后现代主义文学特点后现代主义是20世纪中后期兴起的一种反现代主义运动，其出现与社会政治变革密不可分。

在20世纪美国文学中，后现代主义呈现以下几个主要特点：1.游戏性和模糊性：后现代主义作品倾向于模糊边界、玩弄语言和形式上的游戏性。

它们可能包含多重叙事角度、时间交错、非线性结构等，打破了传统叙事规则，并挑战读者对真实性和对象性的认知。

2.颠覆权威和大众文化：后现代主义作家质疑权威体系并以反叛态度来回应大众文化。

他们拒绝接受被灌输的常规思想、公共意识形态，并选择用多样化的视角来重新审视历史和社会现实。

3.超越传统的叙事方式：后现代主义作品拓展了叙事手法，通过拼贴、多重视角等方式探索新的叙述形式。

这些作品可能暗示着故事的多个可能性和现实的多面性。

4.关注语言与权力关系：后现代主义作家对语言的运用进行研究，并强调语言对思想和权力的塑造作用。

他们通过使用反讽、戏仿等手法，揭示出文字背后隐藏的意识形态和权力结构。

文学流派知识：探究现代主义文学与后现代主义文学的区别与联系现代主义文学和后现代主义文学是20世纪文学发展的两个主要流派，在风格、思想、表现手法等方面有着明显的差异。

本文将从多个角度探究现代主义文学和后现代主义文学的区别和联系。

1.历史背景现代主义文学起源于20世纪初的欧洲和美国，是一种对现代社会和工业化进程的反思，主张以个体的视角和感受来表现作品，强调个体的自我表达、内心体验和精神深度，是一种反对自然主义和现实主义的文学方式。

而后现代主义文学则是20世纪60年代后期发展起来的一种文学思潮，是对现代主义文学的批判和继承。

后现代主义文学把重点放在了语言和叙事结构上，并且强调了对历史、权力、性别、身份和多元文化等问题的关注和反思。

2.特征现代主义文学的特征是在表现的形式和主题上营造出迷离模糊、神秘、压抑的气氛，使用流线型结构、意象和象征手法等来表达内心感受，还注重自我意识的超越和精神的深度。

后现代主义文学则更加注重结构和形式的创新，强调游戏和荒诞，通过反讽、讽刺、模仿、重组等手法来呈现出对固有意义和传统价值的挑战。

后现代主义文学的特征之一是对历史、权力和身份问题的关注和探索，还有对多元文化和异质性的关注。

3.主题现代主义文学所追求的主题是对工业化进程、战争和人类文明繁荣背后的精神虚无感和寂寞感的反思，表现出人类在现代社会的无助和迷惘。

例如，卡夫卡的《城堡》就是一部典型的现代主义文学作品，它表达了对人性和道德的思考，体现了作者对现代社会的城堡式体制的批判。

后现代主义文学的主题则更多地关注当代生活中的权力、身份和文化多样性问题，这些问题让现代社会的福利体系和政治制度变得愈加复杂。

并且，后现代主义作品中也包含了对现代性的批评和对科技、媒体等现代产物的反思。

托马斯·品钦的《浪漫史》便是一部可以代表后现代主义文学的作品，它通过自我解构和对人类形成和约束的机制的破解来表现人类自由的最高追求。

4.受众现代主义文学作品通常需要读者具备一定的文学素养和精神深度，因此，现代主义文学作品的受众相对比较窄。

对后现代主义的理解
后现代主义是以后现代艺术形式为基础的普遍性哲学观念，它质疑一种统治思想，即现代主义。

现代主义重视新技术、科学与现代思想，认为以现代思维的创新思维、单一的文化哲学能够统治世界。

而后现代主义强调拒绝现代思维的单一文化，推崇文化多元化，强调创新和挑战认识论。

它质疑传统的文化、政治制度，反对一种单一和主观的观点，提倡以一种多元的、整体性的观点来看待存在社会上的不公正。

后现代主义主要特性是它强调与当今社会有关的各种影响、思想混杂，把全球化与本地情况结合起来，使本地社会得以突破框架并产生新的变化；它强调考虑不同的文化和思想将有助于更好地理解各种价值观；它不断反思和重塑现有的概念和理念，多元置入史观，以及不断自我审视社会，以及模糊和削弱物化之间的界限。

总的来说，后现代主义挑战了实用主义、视觉主义和质疑文化的思想，也尝试探索和发掘人类的精神、文化和交流，以及当今社会能够达到的新高度。

它不仅关注非传统的艺术，而且也关注异色感受，揭露其表现的真性，以及一种可持续的文化发展和社会政治价值观以此达到新的精神水平。

现代主义设计与后现代主义设计的异同前言在历经威廉·莫里斯倡导的工艺美术运动（Crafts and Arts Movement）之后，20世纪西方设计领域相继出现了两大流派，即：现代主义设计与后现代主义设计。

设计作为一种创造性活动，设计的不仅只是物品，而且还是一种生活方式。

文化观念在很大程度上的现代主义设计过于遵循功能决定形式的设计原则，严重忽视了人们情感和审美需要，同时也改变了设计的初衷“设计是为人创造更合理的生活方式”，致使现代主义设计走向衰落。

后现代主义设计是起源于现代主义设计内部的一种逆动，是对现代主义设计纯理性的反叛，它表达了人们对于具有人性化、人情味产品需求的心声。

现代主义设计与后现代主义设计在风格上是两个极端，但在诸多方面互有异同。

那么，到底现代主义设计与后现代主义设计到底有什么异同呢？下面我们从三个方面探讨一下：一：理念知识（1）哲学上现代主义设计以理性主义、现实主义作为哲学基础；后现代主义设计以浪漫主义、个人主义为哲学基础。

（2）思想上现代主义设计强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性；后现代主义设计推崇高技术、高情感，强调合情性、以人为本。

（3）方法上现代主义设计遵循物性的绝对作用，标准化、一体化、产业化和高效率、高技术；后现代主义设计遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。

（4）语言上现代主义设计遵循功能决定形式、少就是多、装饰等于罪恶；后现代主义设计遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼，彼中有此的双重译码。

强调历史文脉，意象及隐喻主义和“少令人生厌”。

（5）形式上，反对后现代主义设计的人认为：现代主义设计是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义设计不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久，两种的社会历史意义不同。

二：代表人物思想（1）勒·柯布西耶勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887---1965），是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将。

现代主义和后现代主义的区别发布时间：2010-6-4 21:26:00 | 65 人感兴趣 | 评分：3 | 收藏：0摘要：本文运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点和方法，从科学哲学的角度，对现代主义和后现代主义科学观作了较为全面的比较。

全文共分为四章：现代主义和后现代主义设计首先从建筑开始。

长期以来，建筑设计是为极少数权贵服务的，这一点从西方建筑发展史可以清楚地看出，因为其建筑设计不是为王公服务，就是为教会服务，或者为国家服务。

美国评论家罗伯特·休斯（Robert，Hughes）所谓“穷人没有设计”。

从20年代前后开始，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一股势力，掀起了现代意义上的所谓新建筑运动。

尽管这个运动的内容非常庞杂，但是与现代主义的思想意识是相一致的。

包括精神上、思想上的改革——设计的民主主义倾向和社会主义倾向；包括技术的进步，特别是新的材料——钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的运用，也包括新的形式——反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把阶级社会以设计为权贵服务的立场和原则打破了，把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了。

现代主义设计从建筑设计开始，很快便影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和几乎所有的传达设计等领域，成为一场前所未有的、声势浩大的设计运动。

现代主义设计运动发展到20世纪五、六十年代，由于技术的发展和人们审美观念的变化，人们对现代主义单一的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求，导致产品形式的千篇一律而感到厌倦，越来越受到批评，于是就出现了所谓的“后现代主义”设计艺术。

关键词：比较；区别；单纯追求题目：现代主义和后现代主义的区别Abstract：This article utilizes the dialectical materialism and the historical materi alism viewpoint and the method, from the scientific philosophy's angle, has made a more comprehensive comparison to the modernism and the latter modernism sci entific view. The full text altogether divides into four chapters:Modernism and latter modernism design first from construction start. Since long, the architectural design is serves for few powerful officials, this point may see clearly from the Western construction history, because its architectur al design is not serves for the nobility, is serves for the church, or serves f or the country. The American critic Robert Hughes (Robert, Hughes) so-called “t he poor person has not designed”. Starts from the 20s, the European one group of advanced designers, the architect form an influence, has raised in the moder n significance so-called new construction movement. Although this movement's co ntent is numerous and disorderly, but with modernism's ideology is consistent. Including in spiritual, thought reform - - design democracy tendency and social ism tendency; Including technical progress, specially new material - - reinforc ed concrete, plate glass, steel products utilization, also includes the new for m - - to oppose any decoration the simple geometrical shape, as well as functio n principle tendency, thus designed the class society the standpoint which and the principle served for the powerful official has broken, has constructed sinc e several thousand years attaches completely in the lumber, the stone material, the bricks and tiles tradition breaks.The modernism design starts from the architectural design, then affects ver y quickly the urban planning design, the environment design, the furniture desi gn, the manufactured products design, the plane design and domains and so on ne arly all transmission design, becomes unprecedentedly, the mammoth design movem ent.The modernism design movement developed the 1950s-1950s, as a result of tec hnical development and people esthetic idea change, the people to the modernism sole design artistic form, the pure pursue rationality neglected consumer's ps ychological demand, caused the product form to feel stereotyped is weary, received the criticism more and more, therefore after appeared so-called “, moderni sm” design art.Key word：Compared with, difference,Topic：Modernism and latter modernism difference一、现代主义和后现代主义简介：现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。

[当代景观设计中的现代主义与后现代主义] 现代主义和后现代主义的异同（华中科技大学建筑与城市规划学院）当代景观设计存在于现代主义和后现代主义双重思想的交织拼贴过程中，文章解释现代主义和后现代主义景观设计的概念，寻找摘录两种思潮的设计理念，最后对两种思潮交织中的国内景观设计提出一些思考。

景观设计；现代主义；后现代主义引言我们生活在一个多元并存的当下，现代主义、后现代主义，甚至某种程度上的新现代主义影响着周身的文学、艺术、电影、哲学等等，当然，当代景观设计也不例外。

1 现代主义的景观设计1.1 现代主义景观设计的诠释文章写到当代景观设计，固然是区别于纯粹的现代景观设计的，它包含着当下存在的有影响的一切思潮影响下的景观设计。

现代主义景观是一个断代的特定术语，其主要指在20世纪现代主义思潮影响下形成的一种有别于传统的、具有现代主义诸多特征的景观形式。

1.2 当代景观的现代主义设计思想1.2.1 功能理性主义XX建筑师路易斯・沙利文说：“形式追随功能”，在现代主义者认为，形式追随内容，离开了内容无所谓形式。

根据功能合理的精神，创造出了以人的游憩和体验为目的景观。

他们坚持从使用功能角度出发，坚信景观设计必须与人的现实需求相一致，景观必须是为人服务的，所以人的活动体验成为当代景观设计素材的第一指南，现代主义先驱们提倡设计元素的组成部分应在人的功能活动中寻找，绝对排斥强加在图案之内的设计。

满足功能需求的设计时常也是建立在一种对人的行为的理性主义分析基础之上。

现代主义者始终坚持景观设计的职责在于解决现代生活中的种种问题，相信景观设计来自于对场地、朝向、功能安排、流线、空间序列、结构和技术等相关联的特有问题的调查、分析与处理，以便更为理性巧妙地创造实用的景观。

从古典园林对美的纯粹追求转向“问题陈述”功能理性的景观设计，曾经美学原则的崇高地位降低了，注重社会的需求和人的体验成为现代主义景观设计价值体系的基石。

[1]1.2.2 摆脱古典传统现代主义近乎与传统古典艺术决断，现代主义景观摆脱传统古典园林设计过分雕琢或者过分庄严整齐并服务于少数王公贵族的做法，它会摘取传统园林的设计元素，但会以新的材料、有所变动的方式呈现出来。

现代主义设计与后现代主义设计的区别现代主义设计作为除旧布新的一种文化思潮，把一代人从精英主义的睡梦中惊醒。

推崇功能主义、理性主义，顺历史潮流应运而生，具有划时代的意义。

现代主义设计以艺术、技术、科学相结合，给设计以坚实的结构和良好的功能。

现代主义力戒虚饰，以少装饰、反装饰著称。

且把功能主义和理性主义推向极端，严重忽视了人的情感需要。

在科技迅猛发展的今天，高度发达的文明在竭力满足人们渴求物质享乐的同时也在营造令人匮乏的精神世界。

于是，追求个性、满足自我，便成为抚慰与平抑人们难以企及的心灵渴望。

后现代主义正是以高情感、高技术、倡导个性化、人性化开始了对理性主义的反叛和逆动，成为与现代主义并行的一种设计风格而为大众所接受。

现代主义不是一个风格概念。

那种认为现代主义是一种风格的观念，之所以不能成立，乃是因为，不管以什么样的风格术语来界定现代主义，人们发现两者其实难于区分，或者，后者只不过是前者早已拥有的某些风格的强化或变调而已。

人们早已指出哈桑关于现代主义的那些区别性特征，根本不能成立。

后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派，最早出现在建筑领域，形成于美国，很快波及到欧洲及日本，经过30多年的发展，逐渐形成了自己的体系和理论基础，并由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。

根据各种描述、争论的文章来看，后现代主义并没有严格的定义，其中包括了各种不同的甚至是截然相反的观念、流派、风格特征，似乎是一个大杂烩，但有一点可以肯定，即它们都是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物，都是对现代主义的批判和反思中产生出来的，是对现代主义的反动或修正。

20世纪60年代中期,现代主义艺术在人们的喧闹声中宣告了自己使命的结束,取而代之的则是后现代主义艺术,后现代主义艺术尽管强烈地否认自己与现代主义之间存在着任何的联系。

认为自己是一种全新艺术，但事实上它无法摆脱自己与现代主义艺术千丝万缕的联系，这种联系尤其体现在后现代主义设计中$纵观后现代主义产品设计，它们以幽默#叛逆和奇思妙想极大地充实和丰富了我们现在的生活，展现给我们一个充满了旺盛的生命力和创造性的乐观年代。

［美］马克?邦兹／文钟子林／译这篇译文选自［美］哈佛大学马克?伊文?邦兹于２００４年出版的《西方文化中的音乐简史》（北京大学出版社影印本）中的两段文字，它们各有标题“现代主义”（第３５５―３５７页）和“后现代主义”（第４４０―４４４页）。

鉴于后现代主义是一个很重要的问题，涉及对西方音乐的现状和发展趋势的认识，而国内对它又有不同理解，特别是对约翰?凯奇，有人认为他是现代主义者，有人认为他是后现代主义者，所以把它译出来，供大家参考。

本书作者认为凯奇是“最典型的现代主义者”，而后现代主义是“兼收并蓄的风格混合”。

最近国内出版的另一本书《二十世纪音乐》（［法］丽－克莱尔?缪萨著，马凌、王洪一译）也没有把凯奇放在后现代主义中进行介绍，认为后现代主义“提倡把现代音乐与过去音乐重新联系起来”（２２８页），这一点与本书作者邦兹的观点是一致的。

――译者现代主义（Ｍｏｄｅｒｎｉｓｍ）现代主义是一种现象，它影响了20世纪所有艺术，包括文学、绘画和音乐。

就它本身来说，它不是一种风格，而是一种态度，这种态度使各种重要风格得以产生。

现代主义基于确信新的音乐一定要尽可能地不同于旧的音乐而不惜任何代价地自觉寻求创新。

至少从文艺复兴以来，艺术家们就已自觉地寻求产生新的艺术。

从这个意义来说，现代主义一直就是创造过程的一种推动力。

但是，在20世纪，追求新奇取得了前所未有的中心地位，包括全面反对长期以来一直是基本的那些因素诗歌中的节奏和韵律，文学中的线形叙述，绘画中的具象和透视，以及建筑中的装饰。

每一代人都有他们的先锋派。

先锋派（avant-guade）这个词相当于法文中的vanguard，是指在战斗中进攻敌人的先头部队，以此比喻一小群为反对听众保守趣味而进行战斗的艺术家。

在20世纪所有艺术领域中的先锋派人士――现代主义者――认为他们的责任就是带领艺术走向新的方向。

在音乐中，现代主义最明显的表现就是放弃传统的形式和调性。

但是现代主义也对艺术的许多方面形成了长期的影响印象主义、表现主义、无调性、序列音乐、偶然音乐――都使听众面对新的挑战。