素描材料表现技法研究

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·艺术研究线的魅力——费欣素描赏析陈凌娟（仙桃职业学院，湖北…仙桃　433000）摘　要：尼古拉·伊万诺维奇·费欣的素描受东方传统绘画的影响，个性鲜明，线条生动有力，充满弹性与韵律，具有很高的欣赏价值。关键词：费欣；线绘式；图绘式尼古拉·伊万诺维奇·费欣，19世纪出生，20世纪最杰出的艺术家、素描大师之一。他的创造融合了俄罗斯和美国的传统。费欣出生在俄罗斯喀山的木雕手工艺人家庭，在喀山美术学校学习五年后去彼得堡考入美术学院，是列宾的学生。1908年到喀山美术学校任教，期间经历俄国大革命，42岁时，接受邀请到纽约美术学院任教，移民美国。代表作有《秋天》、《卡鲁里亚肖像》、《父亲》等。其作品存世不多，很多作品都毁于当时的战争和移民途中。无论是再俄罗斯还是西方世界，有关于他的介绍与评论都很少，是一个被忽略的艺术大师。他是一个个性鲜明很有天赋的艺术家，他不参与任何的艺术流派或组织，其作品具有自己独特的艺术风格和表现手法。由于他的经历，后期创造以肖像画为主，尤其是他的素描作品，极具风格，具有很高的欣赏价值，他的素描头像用炭笔画在坚实的纸张上，自成一家，刻画深刻，独具特色。我们可以把他的素描看成是他的艺术观的一种独立表现形式，他的素描作品可以当作具有独立意义上的艺术作品来欣赏。20世纪80年代，那时还是小学生的我，在美术教科书里曾见到过费欣的素描作品《留胡子的微笑男人》，当时就留下了深刻的印象。后来专业的学习之后才慢慢地去了解他，能找到的他的资料和作品也不多，但从心底里喜欢他的素描作品，仿佛能同我灵魂深处某处产生共鸣，这共鸣就是他素描作品中那流畅有力，富有个性的线，与我骨子里对中国传统绘画的喜爱。中国传统绘画对于线的热情与偏爱融入几千年的绘画发展史中，对于线的运用出神入化，浑然天成，中国画也被称为线的艺术，而费欣的素描作品中对于线的运用也达到了极高的境界。沃尔夫林在他的《艺术风格学》一书中指出绘画“线绘式”与“图绘式”风格的说法，素描也有线性素描与明暗素描的说法。线描是按照线条观察事物，涉及线与轮廓的因素，注重形象的边缘线，轮廓线或界限是否是清晰的、完整的、鲜明的。而图绘式是按块面观察事物，受光线影响，用明暗块面造型，线条的造型作用相对要弱。中国画中的白描是典型的线绘式素描，线条精巧，呈现平面美感。费欣的大部分素描作品都可归为线绘式的素描，而与中国画中的线性素描相比，却多了三维立体感。他的这种线面的结合非常有特点，有东方韵味，又有西方绘画中对三维立体感的表现，可以说是东西方绘画处理方式与审美的一种非常成功的融合。其素描特点主要体现在富有个性的线的运用以及线与体、面的结合。其线条流畅挺拔，明确肯定，常用线的锐利的一侧为外沿，另一侧则辅以粗糙的深色和灰色调子为内沿，外沿一侧担负着形体的力度，内沿则显现出形体的结构与厚度。这种流畅锐利的线条统一着整个画面，使得画面结构明确、简单有力、精炼至极，形成独特的魅力与韵味。素描是费欣一切艺术形式的基础。与当时的许多艺术家一样，他非常重视素描的材料，纸的肌理，素描的线条极其单一媒材所带来的可能性和韵律等。他的素描作品所使用的工具一般是木炭、中国土纸、白纸、灰纸及必要时使用的白粉。这些材料在费欣的笔下具有很强的表现力。他最喜欢用炭笔，费欣在炭笔技法上投入了很大精力去寻找一种新的表达可能性。比如，积极明朗的笔画其表面顺畅光滑，与细致精巧的线条为邻。他最喜欢使用的技术是使阴影部分产生粒状的肌理效果，而较薄的中国土纸的肌理在费欣的艺术创作中起到了非常重要的作用。这种纸张在结构上的特点，如木料或竹皮上的小洞、小裂口都会给作品留下手工制作的温度。这种土纸应该是类似于我们画国画和练习书法的毛边纸或宣纸之类的，需要画者具有一只非常自信的手，作画时要胸有成竹，因为任何涂改都会留下痕迹，不可更改，这类似于我们用毛笔画国画，练习书法的过程。他喜欢把柔韧的长线条与短、快的线条混用在一起。他喜欢让一条线“消失”、“…解散”，然后再“出现”。线条变得活泼，能自我发展，具有有机特性，这也是我们所说的弹性与张力。在线的虚实把握上，费欣几乎是倾囊发挥了素描创作的简约技术，使线条获得从纯黑到淡黑再到浅黑的变化，最后完全消失褪尽。这些线条都有自己的韵律，而纸张活跃的留白则被艺术家转化为活跃的环境。这些特点在《印第安人》《印第安老妇人》《头部习作》《叼着烟斗的老人》《印第安男人》等这些素描肖像作品中都有很好的表现，这些作品都属于他陶斯时期（1927…~…1933年）的作品。在费欣的肖像画中，最突出的就是陶斯时期的作品，创作的美国土著包括印第安人和墨西哥人的素描。他使用惯常的把高超的技艺与有特点的模特相结合的方法，展现了模特粗糙的皮肤和不满皱纹的面部，手法高超，极具特点。费欣在某一个时期曾临摹荷尔拜因的素描，试图使自己的创造线条更为明朗和简洁。同时他关注中国素描，就是我们所说的线描或白描，之后其素描技法发生了变化。但此时他还未对素描轮廓的简洁进行探索。1938年，他计划到中国旅行，但因种种原因未能成行，于是改道去了日本、爪哇和巴厘岛，之后其作品发生了变化，简洁的轮廓、纸面的留白、稀疏的线条以及阴影开始在这些作品中扮演重要的角色。其后创造的作品，比如《巴厘岛男孩》、《留胡子的微笑男人》《巴厘岛男人》《巴厘岛老妇人》《巴厘岛女孩》等等，都能看到东方绘画对他创作所带来的影响，同时，在很多素描作品中我们都能看到他将平面的线条与立体的结构相结合的特点。费欣的素描人物性格鲜明，表现手法的统一并不妨碍他对人物个性的表现。费欣的素描本身就是具有独立意义的艺术作品。费欣用精准的富于个性的线与体、面的结合，成功地塑造了逼真的三维立体效果，独具特色与韵味。费欣超越了学校教授的“忠实复制”的学术原则，找到了一种线性的“魔法”，使作品在其随后的艺术生涯中显得与众不同。十分遗憾的是，不知什么原因，这样一位大师，却在美术史上几乎被人们完全淡忘了。如今，随着时间的推移，费欣终究得到了人们的承认和它应有的艺术地位。参考文献：［1］…嘉莉娜·P图鲁萨科娃（俄）.费欣素描全集［M］.齐际，翻译.广西美术出版社.［2］…区础野.费欣（外国大师素描赏析）［M］.岭南美术出版社.［3］…张辉.费欣素描［M］.吉林美术出版社.

素描教学心得体会11篇

素描教学心得体会1

素描是造型艺术表现形式之一，凡以简洁的颜色、简洁的工具对客观形物做朴实描绘的画种样式皆为素描。同时以熬炼观看和表达物象的形体、构造、动态及明暗关系为目的的素描，又是一切造型艺术的根本功。素描可以是客观写实的，也可以采纳象征夸大甚至抽象的形式。

素描在大学四年的艺术教学中起着不容无视的作用，它既是对前两年造型根底的总结，又为以后的专业设计起着一个铺垫作用。在现代美术教学中，素描作为造型艺术的根底，越来越受到各大美术院校的重视。要让一个学生在较短的时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业水平，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。只有教得科学，学得科学，才会有好的结果。教学方法不仅直接影响素描教学的效果，也将影响学生今后的全部艺术实践。

一、 培育学生的观看方法和技能

素描大师德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观看。”意思就是说素描不只是表现形体，更重要的是表现对形体的看法与理解，这给了广阔学生以重要启发：不单单留意如何去画，而且必需先解决观看方法的问题。

写实素描是我国造型根底练习的主体，因此敬重详细对象，使主观与客观统一，是素描教学的根本原则。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生依据对物象的熟悉和感受加以理解，艺术地表现对物象的真实感受。

抽象形式的训练是根底训练中必不行少的一面，它有其自身的规律。抽象与具象的训练相辅相成，写实练习的目的不只在于“应物象形”，而要透过真实外观的再现，把握规律，发觉抽象构造如何符合形式美的规律。从这点来说，写实的造型训练也是引导学生自觉地讨论抽象形式规律的途径。

素描学习是一项艰难而有意义的工作。素描教学训练要以培育学生对物象的观看力量、思索力量、熟悉力量、表现力量为目的，即要到达根底训练所必需具备的各项力量，把握好根底学问和技能。同时，指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有特别重要的作用。主观感受来源于客观物象，关键是教师要正确引导学生学会正确地观看和处理画面。

精微素描笔记知识点总结

一、什么是精微素描？

精微素描是一种特殊的绘画技法，通过微距观察和描绘，将微观世界的细节表现得淋漓尽致。精微素描可以用铅笔、彩色铅笔、水彩、针管笔等绘画工具进行，其特点是画面细节丰富，表现力强，需要绘画者有着较高的细致观察和描绘能力。

二、精微素描的工具材料

1.纸张：要选择光面光滑、纹理细密的画纸，以便于描绘出精细的线条和细节。

2.铅笔：可以选择H、HB、2B等不同硬度的铅笔，用于勾勒和描绘。

3.橡皮擦：用于擦除错误的线条和细节。

4.修正带：用于在绘画过程中纠正细微的错误。

5.彩色铅笔、水彩等：如果想要进行彩色精微素描，可以选择适合的彩色铅笔或水彩颜料。

6.放大镜：用于观察微观世界的细节，帮助绘画者更好地描绘细节。

7.画架、夹板等：用于固定纸张，便于绘画过程中的描绘。

三、精微素描的绘画步骤

1.选题准备：选择一个具有丰富细节和层次的题材，例如昆虫、植物、动物等微观生物，或者建筑、器物等微观细节。

2.构图：在选定的题材上进行构图，确定画面的整体布局和主要细节展现的位置。

3.铅笔勾勒：用H或2H的铅笔在纸张上勾勒出主要轮廓和结构线条，确定画面的基本形状和比例。

4.描绘细节：逐步用铅笔逐渐加深线条，描绘出题材的细微纹理、质感和形态。

5.着色：如果需要进行彩色描绘，可以用彩色铅笔或水彩进行着色，逐渐表现出题材的色彩和光影效果。

6.修饰润色：用擦擦去过多的铅笔痕迹，使画面更为干净清晰。

7.完成作品：在绘画过程中，要不断地进行观察和调整，直到画面表现出满意的效果。

四、精微素描的特点和技巧

1.细致观察：精微素描需要绘画者对微观世界有着敏锐的观察力，能够发现并描绘出微小的细节。 2.轻重用力：在描绘细节的过程中，需要控制铅笔的用力，轻重得当，以表现出线条的明暗和质感。

3.层次分明：通过铅笔的勾勒和描绘，要使画面的层次感明显，将微观世界的复杂结构表现出来。

总结中国素描演变

引言

素描是一种用简单的线条和阴影来表现物体形态和空间关系的绘画技法。作为绘画的基础，素描在中国的发展经历了漫长的历史演变。本文旨在总结中国素描的演变过程，探讨其在绘画艺术中的地位和影响。

唐宋时期的素描起源

中国素描的起源可以追溯到唐宋时期（公元618年-1279年）。在这个时期，素描还没有成为一种独立的绘画形式，而更多地被用于绘制绘画作品的前期草图。唐宋时期的绘画注重传统的线描技法，力求准确地表现物体的形态和结构，而没有过多地注重阴影和表现形态的细节。

元明清时期的素描发展

素描在元明清时期（公元1279年-1912年）得到了进一步的发展。特别是在元代，素描开始成为一种独立的艺术形式，被广泛应用于描绘人物、风景和静物等主题。在明代，素描技法趋向成熟，艺术家们开始注重使用阴影和光线来表现物体的立体感和形态变化。清代，素描达到了巅峰，许多优秀的素描作品留传至今。

近代素描的创新和发展

近代中国素描在19世纪末20世纪初经历了一次创新和发展的阶段。受西方现代艺术的影响，中国艺术家们开始摒弃传统的绘画形式，开始尝试用多种线条和材料来表现物体的形态和空间关系。特别是在五四新文化运动和中国美术学院的影响下，中国素描逐渐与现代洋画相结合，形成独特的风格和表现方式。许多艺术家通过素描展现了社会现实、思想意识和情感表达等方面。

当代中国素描的多样化

随着社会的飞速发展和艺术形式的多样化，当代中国的素描也呈现出多样性的发展趋势。一方面，一些艺术家延续传统素描技法，力求准确地表现物体的形态和结构。另一方面，一些艺术家将素描与现代科技相结合，创造出全新的表现方式，突破了传统素描的限制。

素描在绘画艺术中的地位和影响

素描作为绘画的基础，在绘画艺术中占据着重要的地位。它不仅能帮助艺术家理解和掌握物体的形态和结构，还能通过线条和阴影的表现来创造出独特的视觉效果。素描在绘画艺术中的影响不仅体现在技法上，还体现在艺术理念和审美观念的传承和创新上。