设计素描教学研究
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美术素描课题研修总结素描,作为捕捉对象形态、结构、光影的基础手段,要求学习者具备严谨的观察力和扎实的绘画技巧。
在本次课题研修中,我们首先从基础理论着手,重新审视了比例、透视、构图等基本概念。
通过对这些理论知识的回顾和讨论,使每一位学员都能够更加深刻地理解它们在素描创作中的应用。
我们通过丰富的实物写生练习,将理论知识转化为实际技能。
在专业导师的指导下,学员们逐步掌握了从大体把握到细节刻画的绘画过程。
无论是静物、人物还是风景,每一次的写生都让学员们对光与影、线条与质感有了更深层次的认识。
除了传统的写生练习,本次研修还特别加入了现代素描技法的学习。
数字技术与传统绘画的结合,让我们的素描表现手法更加多样化。
学员们学会了运用各种绘图软件,模拟不同材质效果,这不仅拓宽了他们的艺术视野,也为日后的艺术创作提供了更多可能性。
在实践操作的同时,我们还组织了多次作品评析会。
每位学员都有机会展示自己的作品,并接受同伴和导师的点评。
这种互动式的学习方式极大地提高了学员们的批判性思维能力,同时也增强了彼此间的交流与合作。
当然,任何学习过程都不会一帆风顺。
在研修期间,我们也遇到了一些挑战。
例如,初学者往往难以兼顾整体与局部的关系,或者在表现力上缺乏自信。
面对这些问题,导师们耐心指导,鼓励学员们勇于尝试,不断探索适合自己的绘画风格。
经过一系列的学习与实践,学员们在素描方面取得了明显的进步。
他们不仅掌握了素描的基本技巧,更重要的是学会了如何观察和思考。
素描不再仅仅是对现实的模仿,而是成为了表达个人视角和情感的手段。
总结本次美术素描课题研修,我们认识到素描艺术的深远意义。
它不仅是一种技能的训练,更是一种审美和创造力的培养。
通过这次研修,我们坚信,每一位学员都将在未来的艺术道路上,用笔触绘制出自己独特的世界。
在未来的教学中,我们将继续深化素描教育的研究,探索更加高效和富有成效的教学方法。
同时,我们也将致力于为学员们提供更多元化的学习平台,让他们在不断的实践中,发现美、创造美、传播美。
新课改背景下的小学素描教学研究
随着新课改的陆续推行,小学素描教学也面临着新的挑战和机遇。
为了更好地落实新课改的目的,针对小学素描教学应有的特点,有必
要开展深入的相关研究。
首先,通过调查研究来总结小学生素描教学
的历史背景以及素描教学实践活动,从中梳理出小学生素描教学大纲
中应有的特点,并将新课改的要求置入其中,把握出实践过程及其内容。
其次,从小学生素描教学实践层面来看,要仔细梳理小学生素描
教学的相关步骤,细化到更细节的内容,基本形成一种小学生素描教
学的模式。
此外,针对新课改的需求,建立小学素描教学的体系,重
点分析小学生素描教学的内容,并与相关的有效教学规律进行结合,
完善小学生素描教学的具体要求。
此外,在小学生素描教学的实施过
程中,要注意把握学生的学习节奏,根据学生的实际情况调整教学进度,应尽可能在学生能容纳范围内进行教学,培养学生良好的观察能
力和判断能力,提高自学能力和思考能力,从而使新课改的小学素描
教学更加充分合理。
最后,小学生素描教学的研究应注重实践,避免过分纲领性或抽象理
论性。
更重要的是,要对对新课改的要求进行实践的活动,以体现出
学生的实际能力,为新课改的小学素描教学研究提供可靠的实证依据。
基于有效的研究,可以总结出新课改背景下小学素描教学的模式和方式,为教育教学工作者提供宝贵的指导,为学生创造更加良好的学习
环境,促进小学生素描教学的实施和改进,实现新课改的有效实施。
素描技法在艺术设计中的运用研究简介:素描是绘画中常见的一种技法,可以通过简单的线条和阴影表现出物体的形态和质感。
在艺术设计中,素描技法被广泛运用于各种领域,如建筑设计、产品设计和服装设计等。
本文将探讨素描技法在艺术设计中的运用,并分析其影响和效果。
一、素描技法的定义与特点素描是一种用简单的线条、明暗和阴影等表现形式来描绘事物外形和质感的绘画方式。
它具有以下特点:1. 简洁性:素描以简约的线条勾勒出物体的轮廓和特征,去除了细节的复杂性,突出主要的形态和结构。
2. 把握轮廓:素描通过准确勾勒物体的轮廓,使观者能够清晰地看到物体的形状和比例。
3. 表现阴影:素描通过运用阴影和明暗来表现物体的质感和立体感。
二、素描技法在建筑设计中的运用素描技法在建筑设计中起着重要的作用,可以通过以下方式应用:1. 手绘草图:建筑设计师常常使用素描技法进行手绘草图,以表达设计意图和构思。
素描草图能够快速记录设计师的想法并传达给客户或团队成员。
2. 空间感表现:素描技法通过线条和阴影的运用,能够准确地表现建筑的空间感,使观者能够感受到建筑内外部分的关系和比例。
三、素描技法在产品设计中的运用素描技法在产品设计中也被广泛运用,主要体现在以下几个方面:1. 产品造型设计:通过素描技法,设计师可以将产品的外形和比例通过简洁的线条表现出来,使观者能够清晰地理解产品的设计理念和特点。
2. 材质表现:素描技法通过运用阴影和明暗来表现不同材质的质感,使观者能够更好地感受到产品的触感和质量。
四、素描技法在服装设计中的运用在服装设计中,素描技法也有着重要的应用价值,主要包括以下几个方面:1. 服装比例和轮廓:通过素描技法,设计师可以准确地表现服装的比例和轮廓,使观者能够直观地了解服装的整体效果。
2. 质感与细节:素描技法通过线条和阴影的运用,能够表现出服装的质感和细节。
设计师可以通过素描来展示不同面料的质感,以及服装上的装饰和纹理等细节。
五、素描技法的影响和效果素描技法对艺术设计有着积极的影响和效果:1. 提升表现力:通过运用素描技法,艺术设计师能够更准确地表达设计意图和构思,提高作品的表现力。
中学美术教育中素描教学设计与方法研究素描是美术基础中最为重要的语言表现形式之一,也是中学美术教育中不可缺少的一环。
素描教学的目的不仅在于培养学生的绘画技能,更是在培养学生的视察感悟、理解能力,并发展学生的艺术创造力。
然而,在中学美术教育中,素描教学设计与方法的研究还有待加强。
一、教学设计(一)教学目标的确定素描教学设计中,首先要确定教学目标。
素描教学目标应根据学生年龄、水平、学科特点等诸多因素而定。
在素描教学中,应通过多种表现形式,逐步提高学生的视察感悟、理解与表现能力,使学生可以真正融入到素描创作中去。
(二)教学内容的选择教学内容包括素描技巧、构图、色彩、线条等多个方面。
在选择教学内容时,应综合考虑学科特点和学生现状,科学安排素描教学内容的重点和难点,力求做到规划周密、注重实践、注重创新。
(三)教学方法的选择教学方法是教学者根据教学目的和教学内容,根据学生学习的需要,通过创造性和合理的方式,对学生进行引导和启发。
中学美术素描教学方法主要有板书、课堂教学、欣赏互动、群体讨论等。
在素描教学中,适当运用多种教学方法将对学生有很好的促进作用。
二、教学方法(一)教材分析型教学法应用教材分析型教学法,可以使学生更好地掌握素描创作的基本规律,掌握素描的常用手法和技巧。
在这种教学方法下,教师应注意用具体的示例和细致的讲解,使学生了解学科的规律和基本技能,把艺术创造力培育出来。
(二)讲解式教学法讲解式教学法最主要的特点是教师借助口头、文字、图像等多种方式,详细、准确地讲解和阐述教学内容,使学生全面、深刻、准确地掌握素描的知识。
与传统的讲解式教学方式相比,现代讲解式教学方式更加注重学生的主观能动性和参与性,教材也由纸本转向多媒体。
三、总结中学美术教育中,素描教学设计与方法的研究是非常重要的。
素描作为美术基础中的重要语言表现形式,在教学和实践中都具备重要的意义和作用。
通过深入研究和探究素描教学的设计和方法,进一步优化素描教学,可以为中学美术教育的发展和成长提供有力的支持和保障。
素描教案8篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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素描临摹教学研究现状
素描临摹是绘画教学中的一个重要环节,它既能够帮助学生提高绘画技能,又能够促进学生对艺术作品的深入理解。
目前,素描临摹教学已经成为绘画教学的必修内容,广泛应用于各级院校和艺术培训机构。
但是,在素描临摹教学实践中,仍然存在一些问题,比如教学内容单一、教学方法过于简单等。
针对这些问题,研究者们在素描临摹教学方面进行了一系列探索和研究。
他们提出了一些新的教学理念和方法,如以学生为中心的教学、情景式教学、多媒体教学等。
同时,研究者们还对素描临摹教学的效果进行了评估和分析,发现素描临摹教学能够显著提高学生的绘画技能和艺术鉴赏能力,同时也能够促进学生的创造力和想象力的发展。
总之,素描临摹教学是绘画教学中一个非常重要的环节,通过不断地研究和探索,能够不断提高教学效果和方法,为学生提供更好的绘画教育。
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素描静物教研活动方案策划一、活动背景素描是一种以线条为基本表现手段、着重描绘物体外形轮廓和内部结构的绘画技法。
在视觉艺术教学中,素描是培养学生绘画基本功的基础,也是锻炼学生观察和表达能力的重要手段。
为了提高学生的绘画水平,开展一次素描静物教研活动是非常有必要的。
二、活动目标1. 锻炼学生的观察能力和绘画技能,提高学生的绘画造型能力。
2. 培养学生的审美情趣和艺术创造力,培养学生的艺术修养。
3. 促进教师之间的交流和互相学习,共同提高教育教学水平。
三、活动时间和地点时间:活动时间一般选择在学期末或寒暑假期间。
地点:活动地点可选择学校教室、美术教室或者公共艺术空间。
四、活动内容1. 素描基本知识讲解:教师对素描艺术进行简要介绍,包括素描的历史背景、发展演变、基本概念和技法等方面的知识。
2. 观察练习:教师组织学生进行素描练习,要求学生观察真实的静物并用线条将其描绘出来。
可以从简单的物体开始,逐渐提高难度。
3. 集体创作:教师组织学生进行集体创作,每个学生在一张画布上完成一幅素描作品,通过集思广益的方式提高创作水平。
4. 作品展示和点评:学生完成作品后,进行作品展示和点评,教师和学生互相进行作品欣赏和评价,提出改进意见,促进学生的艺术成长。
5. 教师交流研讨:教师们对学生的作品进行交流和研讨,分享教学心得和经验,共同提高教育教学水平。
五、教师角色1. 指导者:教师是活动的主导者和组织者,负责整个活动的规划、安排和指导。
2. 辅导员:教师需要辅导学生进行观察和绘画练习,指导学生运用正确的技法和方法完成作品。
3. 评价者:教师需要对学生的作品进行评价和点评,帮助学生发现问题和提出改进意见。
4. 学习者:教师需要不断学习和提高自身的绘画水平和教学技巧,为学生树立榜样。
六、学生角色1. 学习者:学生是活动的主体,需要认真学习和参与活动。
通过观察和实践,提高自己的绘画技能和造型能力。
2. 创造者:学生需要运用所学知识和技能,通过创作出富有个性和创造力的作品来表达自己的意图和情感。
素描教学设计(优秀3篇)素描教学设计篇一一、教学目标1.了解素描的含义、素描的表现手法,学习素描石膏几何体写生步骤,完成一幅素描石膏几何体的创作。
2.通过欣赏中外不同形式的素描作品,学习素描含义和表现手法;通过教师示范,学生动手实践提高创作能力。
3.培养用素描表现身边生活的兴趣,养成耐心观察身边事物的习惯,从而唤起热爱素描,热爱绘画的情感。
二、教学重难点【重点】掌握素描表现手法,进行素描石膏几何体创作。
【难点】如何使素描作品造型严谨、素描层次分明。
三、教具准备多媒体课件、素描纸、铅笔等绘画工具四、教学方法讨论法、情境法、实践练习指导法。
五、教学过程活动一:激发兴趣,导入新课图片导入:教师播放超写实主义画家冷军作品《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》的`局部——头发部分,引导学生与真实的头发黑白照片作对比,请同学分辨两幅图中哪一个是照片,哪一个是绘画,同学们自由发表看法,从而导入新课:《素描》活动二:欣赏作品,直观感知素描的含义教师出示中外素描作品:吴冠中《冬天的树》、吴道子作品《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》、马奈的招贴《猫》,学生针对作品畅所欲言,试着概括什么是素描。
学生积极发言,教师进行总结:素描是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。
活动三:探索交流,深入分析(一)多媒体继续展示以上素描作品,引导深入学生赏析,并思考问题:以上素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因是什么?学生回答,教师总结:①《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》给人感觉较单纯,马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》给人厚重的感觉。
②之所以有两种不同感觉是因为两组作品分别运用了不同的表现手法即:《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》运用了以线造型的表现手法,马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》借助光影,运用以面造型的表现手法。
教师总结:中国绘画多以线造型为主,西方绘画多以面造型为主,利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。
(二)在讲台展示石膏圆球体,学生四人为一小组交流,并回答问题:通过作品可以看出,一幅好的明暗素描作品由哪些因素组成?学生回答,教师总结:①在自然光下,亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影、反光、有利于素描物体形态、空间、质感的塑造。
设计素描教学探讨设计素描作为高校艺术设计专业的基础课程,在教学中起着重要的纽带作用。
鉴于此,我们有必要从理论基础、教学方式和教学实践等方面来探讨设计素描的教学,这将有助于我们培养高层次、高素质的艺术设计人才。
一、素描训练对培养学生设计基础能力的作用设计素描是素描与设计艺术相结合的产物,它以传统素描为切入点,运用设计的原理,创造性地描绘事物,把探索和研究具象形态的再现手法与侧重意象形态的表现手法有机结合,从而展示艺术造型的新型概念。
素描训练对培养学生设计基础的能力有着至关重要的作用。
(一)以准确性为原则的视觉机制对于设计艺术相关领域的人来说,通过素描训练首先可以确立一种以准确性为原则的视觉机制。
写实的观察与转述的准确性是传统素描能够为我们提供的重要绘画能力。
这种准确的视觉机制不仅体现在观察对象的图面表现高度一致,还体现在形式与比例的关系,画面整体与局部关系的把握。
准确性还意味着能够对光影变化、物体材质、色彩的各种差别进行准确的表述与再现。
因此,准确性必须经过长期的素描训练来获得。
(二)织造画面的构图能力通过均衡、变化、统一等各种构图原则来使画面实现生动性与完整性,这种画面组织过程对于设计来说尤为重要。
当获取了足够素材之后,我们面对的最大困难往往是不知道应当如何将这些素材组织成画面。
这时,可以通过足够多的素描草图来对比选择,找出心目中需要的画面。
(三)培养敏锐的观察能力良好的素描训练可以使人获得对于物象外在形态的知觉概念,从而形成对于近似的多个观察对象的整体观感。
优秀的设计艺术品往往在给人以大气的视觉观感的同时,还应具有相应的细节,使产品或作品显得更为丰满。
(四)完善抽象思维能力这种能力必须构建在写实素描基础之上。
在对于具象的观察、描摹过程中,形成对于点、线、面、体、空间、光影、材质等抽象内容的独立把握,进而形成自己的表现语言。
(五)增强对空间的认知能力空间概念对于现代设计极其重要。
在现代设计中,立体主义和未来主义都对画面再现方法提出了新的探索路径,而基础素描训练中对于物体在二维平面上的空间关系探索,对于表现设计作品而言是十分重要的。
94358 学科教育论文
设计素描教学研究
现今,中国已经形成了初步适应艺术设计教育的、科学的、合理的,前瞻性的教学方法。
设计素描对于设计师的培养,都起着直接或间接的作用。
一、设计素描的发展
中国最早的设计素描教学实践是在80年代初在南京艺术学院进行的。
当时装潢美术80届的学生,在冯健亲的指导下,探索了适合中国工艺美术专业的素描教学方法。
最早践行了结构素描的教学。
在1987年,江苏美术出版社出版了冯健亲著的《素描》一书,是对这次整个实践活动的理论总结,这在理论和实践两个方面为中国的设计素描发展做出了贡献。
1985年,上海人民美术出版了《设计素描――瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲》一书,这本书介绍了瑞士巴塞尔设计学校的素描训练方法。
教学方法是以线体现结构,这是一种彻底的结构素描的画法。
同时它还十分强调视觉语言的发现与设计意识的培养。
教材中指出“素描的过程是一种训练,通过种种训练视觉敏感性,
对形式、节奏及抽象的感觉区别能力都得到发展。
”特别指出,书名“设计素描”是翻译词汇,具有一定的中国特色。
这本书受到极广的关注,很多设计院系都进行了“结构素描”的实践。
即以工业产品为写生对象,以线描绘出物体透视与结构,并通过理性分析画出看不见的结构。
但是设计素描决不仅仅是结构素描,就像邬烈炎所说:“在这类探索中,也出现了简单倾向。
如片面认为设计素描只是去描绘作为设计产品的物质对象,单纯将画石膏像,人体改为画录音机、台虎钳即可达到目的。
”1992年,中国美术学院出版社出版了王中义、许江编著的《从素描走向设计》一书,正面系统地提出了设计专业的素描教学方法。
这本书的书名再次把素描和设计联系在了一起。
全书分四个版块,即准确描绘能力训练,结构分析能力训练,明暗表现能力训练,构想能力训练四个部分为基本框架,提出了区别绘画素描的设计专业素描课程的训练方法。
第一、教材借鉴了《设计素描――瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲》的教学方法,进一步系统深入地讲解了结构线的写生方法。
写生对象更广,分析更加详尽。
第二、大量引入抽象绘画,以抽象的形来进行素描表达,通过形与形的关系及形式法则的训练,使学生对表现性素描有所认识。
第三、教材使用大量的篇幅讲解了构想素描的训练方法,提出了用素描培养学生的艺术想象力、艺术创造力,
这正是和艺术设计专业的创新性相吻合的。
从全书的内容来看,这是完全针对艺术设计专业的训练方法,是和传统的绘画写实素描有本质的区别的。
随后的大量教材都以“设计素描”来命名。
如林家阳、冯俊熙编写的高等教育出版的《设计素描》;席跃良主编清华大学出版社出版的《素描与设计素描》;徐南主编东南大学出版社出版的《设计素描》;谢方著,湖南美术出版社出版的《设计素描教学》。
这写教材的的出版反映了广大师生对把“设计素描”作为设计专业素描的画法和教学方法统称的认可。
在设计素描形成的初期,主要有这样几种表现样式,即结构素描、明暗素描和装饰素描。
分别对应结构方式的素描训练,明暗方式的素描训练,装饰意味的素描训练。
结构方式的素描训练在改革初期被称为结构素描。
它是指用线体现结构。
和传统明暗素描不同,它舍弃了光影、质感和色调等因素,更加注重对内部结构的理解要求,观者不仅能观察物体表面形状,还要理解其内部结构。
二、设计素描的教学优势
1. 在设计素描课程中培养学生的创造能力
对于素描课在设计学科内的地位。
毋庸置疑,现在国内认为设计素描作为设计学科的基础课,是为设计学科服务的,和绘画专业的素描基础有很大的不同。
这是站在绘画专业和设计专业区别的角度来看,在大多数国内教材都有介绍。
对于设计专业的素描课程的定位,一般认为有三层内容。
第一层认为素描是造型基本功训练。
它首要解决的是造型基础问题,即素描是一种表现设计的方式,为设计表现提供绘画基础。
第二层认为素描不仅是造型能力的训练,更是设计能力的培养。
广州美院院长尹定邦说:“今天的素描不只是基础,而且是基因。
不同的基因生长成不同的物种;不同基础的素描培养出不同的画家、雕塑家和设计师。
第三层认为设计素描课程更深的意义在于对学生创造能力的培养。
这也是当代对设计素描所谈得最多的主题。
中央美院课程、南艺设计学院的课程都围绕创造能力和审美能力来设计课程。
现代艺术设计教育的发展和教学观念的不断更新对艺术设计专业基础课的教学提出了更新的要求。
当今的素描教学,应该着重十培养学生的构想能力、表现能力和造型能力,以达到培养学生创新思维能力的目的。
2. 计素描从技能教学延伸至艺术观念的教学
教学思路完全不同。
传统的教学思路是在课堂打下坚实的基础,观念的问题要自己去领悟。
也就是在教会了基本的写实技能以后,自己的风格、艺术观念、创造能力都在课后的学习中形成。
但是实际的情况是,只要通过长期的、科学的、系统的训练,一般人都可以掌握基本的写实技能,而艺术创造力、艺术观念的形成却不是每个人能做到的。
而现在高校的素描课时量也不足以支持长期的素描训练。
在课堂有限的时间里应该进行素描训练方法传授,进行创造能力的培养以及观念的教学,当然观念的教学不是简单的教与学,而是启发式,引导式的教学。
当代的多媒体技术已经相当成熟,一味的追求写实已经没有太大的意义,把各种写生的形态如何进行再创造,应是课堂的主题。
这样即使学生缺乏最深厚的功底,也可以利用其他的手段,如多媒体,把自己的艺术创造力表达出来,这也符合艺术设计学科发展的要求。
当代的装置艺术、行为艺术都处在蓬勃的发展期,这也给设计素描的发展带来可借鉴的内容。
三、结论
设计素描在艺术设计教育中有着重要的基础地位。
它不仅要解决造型基础的问题,还要解决艺术设计创造力的培养的问题,对艺术设计人才专业素质培养和专业潜能的
训练都具有独特的作用。
由于是入学的第一门课程,它能使学生形成固定的学习习惯和审美倾向,影响以后的专业学习。
这正是设计素描在中国现代设计教育体系中存在价值。
现今,中国已经形成了初步适应艺术设计教育的、科学的、合理的,前瞻性的教学方法。
设计素描对于设计师的培养,都起着直接或间接的作用。
它可以培养设计师的造型基础,即准确描绘客观形态能力;可以培养敏锐的观察能力,增强接受信息能力,即敏锐的视觉感受能力;可以培养艺术审美能力和艺术创造能力,最后上升为艺术修养;可以培养应用开发能力,形成对未知领域自觉探索与研究的创造意识。
这些能力对于一个合格的设计师来说都是必不可少的。
所以,设计素描教学在艺术设计教育中处于不可动摇的地位。