袖舞在古典舞中的历史发展
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探究中国古典舞水袖在表演中的韵律及特点中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分,其中古典舞的水袖舞蹈形式被广泛认可和喜爱。
水袖作为古典舞的重要表演道具,在舞蹈表达中具有独特的韵律和特点。
本文将探究中国古典舞水袖在表演中的韵律及特点。
一、水袖舞蹈的起源和历史水袖舞蹈起源于中国古代宫廷舞蹈,最早可以追溯到唐代。
它是一种以舞者手中长袖为主要表演道具的舞蹈形式。
水袖舞蹈在历史上一直受到皇室和贵族的喜爱,后来逐渐传播到民间艺术中,成为中国古典舞的重要组成部分。
二、水袖舞蹈的韵律特点1. 流畅优雅:水袖舞蹈以流畅优雅的动作为主要特点。
舞者舞动手中的长袖,使袖角如流水般飞动,给人一种悠然自得的美感。
2. 柔美姿态:水袖舞蹈注重舞者的身姿和动作流畅柔美。
舞者舞动手中的水袖时,姿态优美而迷人,让观众产生无限遐想。
3. 韵律感强:水袖舞蹈具有独特的韵律感。
舞者通过不同的手势和袖角舞动,配合音乐的节奏,展现出舞蹈的韵律美。
4. 手腕技巧:水袖舞蹈要求舞者具备高超的手腕技巧。
舞者需要通过练习和磨炼,使手腕能够灵活控制袖角的展开和收拢,达到表演的效果。
三、水袖舞蹈的表演特点1. 表情和动作的统一:水袖舞蹈要求舞者在舞蹈表演中,将表情和动作统一起来。
舞者通过面部表情和身体语言,将舞蹈中的情感真实地传达出来。
2. 强调肢体语言:水袖舞蹈注重舞者的肢体语言。
舞者通过手势、动作等,展现出舞蹈中的情节和意境。
3. 舞台效果的运用:水袖舞蹈在表演中充分利用舞台效果。
舞者通过手腕技巧操控袖角的展开和收拢,利用舞台上的空间,增加舞蹈的视觉效果和观赏性。
4. 空灵唯美的美感:水袖舞蹈以其空灵唯美的美感受到了广大观众的欢迎。
舞者在舞台上如行云流水般舞动着手中的袖角,给人一种虚幻而美丽的感觉。
四、水袖舞蹈的艺术价值水袖舞蹈作为中国古典舞的重要表演形式,具有较高的艺术价值。
首先,水袖舞蹈以其独特的韵律和特点,能够传达出深沉的情感和美感。
其次,水袖舞蹈在舞台表演中通过手势、动作等形式,能够表达出丰富的意境和内容。
袖舞在古典舞中的历史发展与演变袖舞在古典舞中的历史发展与演变古典舞有着五千年漫长岁月的中华,积淀出了深厚的传统文化,在这一块孕育悠久历史文化的沃土上,孕育了袖舞这一朵奇葩。
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袖舞是中国舞蹈文化精神与民族审美观的体现,经过历史各时代的艺术加以选择、创造,去其糟粕,取其精华,赋予它们新的气韵、新的品格。
袖舞成为了独立的舞蹈肢体语言,体现中国古典舞的精神与风貌。
一、水袖、袖舞(一)水袖、袖舞的概念1.水袖的概念水袖是演员用来进行舞蹈表演的一种服饰文化的舞蹈道具,它既有服饰功能,又兼有道具的属性。
水袖通过舞者身体的舞动来带动,就像道具一样具有可操纵性的特点。
袖包括袖身和袖体两部分。
袖身是指穿在身上的服饰部分,袖体是指接在衣服袖口处向外延长的长袖部分。
2.袖舞的概念袖舞是以独具特色的袖作为道具的舞蹈,是一种能够代表中华传统审美特征的典型舞蹈样式之一。
袖舞综合了观赏性、技艺性、表现性,其悠久的历史和独特的气质精练地反映出中国舞蹈独具韵味的文化内涵和审美情趣,从而具有了独特的审美品格和艺术价值。
(二)水袖、袖舞的来源“袖”在舞中可以用简约的“长袖善舞”四个字说明。
华夏民族的宽衣大袖是袖的源头,经过历史的沉淀,在追求美的同时加以延长与夸张,独具特色的“水袖”就形成了。
我们都知道,中国古典舞中的袖是提炼中国戏曲的“水袖”而成的。
那么,“水袖”名称是怎么来的呢?其实,水袖的最早的叫法是“水衣”,水衣的袖子随着发展逐渐变长变宽,便形成了我们今天所看到的水袖。
因为袖舞动的形态像水波荡漾,所以叫“水袖”。
袖舞在这块历史文化的沃土上,不断吸收和继承精华部分再加以创新,才得以发展成熟与完善。
二、水袖的历史发展及当代表演形式的演变树有根才能生长繁茂,袖舞也有生长和流传的根,它深深地屹立在民间艺术的土壤中。
袖舞在古典舞中的历史发展与演变舞蹈作为一种表演艺术形式,有着悠久的历史。
古典舞作为其中的一种重要形式,不仅有着精湛的技巧和优雅的动作,还体现了不同历史时期和文化背景下的独特风貌。
袖舞作为古典舞中的重要元素,在历史发展中发挥了重要作用,并经历了演变和变革。
袖舞是一种将舞者的肢体与袖子相结合的舞蹈形式。
它最早出现在中国古代的宫廷舞蹈中,由于其独特的姿态和华丽的动作,很快成为古代宫廷艺术的重要组成部分。
在传统的古典舞剧中,袖舞常用来表达角色的情感和内心世界,舞者通过袖子的舒展、挥动和舞动,传递出丰富的情感和意境。
古代宫廷舞蹈中的袖舞具有严格的规范和技巧要求。
舞者需要掌握精湛的技巧和协调的身体控制能力,以致力于将袖子的动作与肢体的运动相协调,使观众能够感受到舞者内心情感的传递。
同时,袖舞还注重舞者的面部表情和眼神的运用,以进一步加强舞蹈的表达效果。
随着历史的演进,袖舞还受到了其他文化的影响,呈现出不同的风格和特色。
例如,在中国汉代时期,袖舞与儒家文化相结合,更加注重端庄、内敛和平和的表达方式。
在唐代,袖舞则受到了西域舞蹈的影响,呈现出更多的柔美、优雅和飘逸的特点。
随着时间的推移,袖舞逐渐传入民间,成为普通人们喜爱的艺术形式。
在民间舞蹈中,袖舞不再受到严格的规范和技巧要求,而更注重个人的创造和表达。
袖舞的舞者们常常通过自己的想象和创意来演绎,使得袖舞呈现出更为多样和变化万千的风格。
在现代的古典舞剧中,袖舞仍然发挥着重要的作用。
它经常被运用来表达戏剧中的关键情节和高潮部分,通过袖舞的独特艺术形式,使观众更深入地感受到角色的内心世界和情感变化。
同时,现代袖舞也注重与其他舞蹈元素的结合,运用现代舞蹈的技巧和手法来增强表现力和艺术效果。
总的来说,袖舞在古典舞中的历史发展与演变是一个丰富多彩的过程。
从最早的宫廷舞蹈到现代的古典舞剧,袖舞通过不断的改进和创新,展现出了古代文化的魅力和现代艺术的风采。
无论是古代还是现代,袖舞都在舞台上绽放着独特的风景,为观众带来美的享受和艺术的感动。
探究中国古典舞水袖在表演中的韵律及特点摘要:在我国历史发展长河中,有诸多传统文化内容,其中古典舞水袖就是我国传统的舞蹈文化,它源自于中国古代,在汉唐时期水袖舞就非常流行。
在水袖的历史发展过程中,初起源于祭祀活动,到了汉代,水袖舞得到了快速的发展,逐渐形成了细长舞袖和喇叭状的宽大长袖,成为戏曲艺术中的一种表演形式。
在汉代,技艺也得到了快速的发展,越发精湛成熟,而与此同时对舞者的臂力、柔韧度和技艺要求也越来越高。
到了隋唐时期,水袖舞更是进入了鼎盛时期,逐渐向长袖和广袖发展,其韵律也得以流传下来。
而宋元至明清时期是戏曲艺术的高速发展时期,此时袖舞逐渐与戏曲艺术相融合,不仅融合了戏曲中的独特风格,同时其服饰也有明显特点,独特的风格使这一舞蹈展现在了舞台中。
水袖可以说是“袖舞”的灵魂体现,表演者借助多种水袖技艺既可以很好的体现出舞蹈的韵律。
基于此,本文主要分析中国古典舞水袖在表演中的内涵,并且进一步阐述其在表演中的韵律及特点,希望可以为相关人士提供参考和借鉴。
关键词:中国古典舞水袖表演特点及韵律思考中国古典舞水袖是中国京剧的特技之一,它包容了戏曲和舞蹈的成分,别具美感。
水袖也讲究身韵合一,众所周知古典舞身韵讲究身体的韵律和气息,静态动态中都离不开“韵”,不管是从运动路线、呼吸还是手位与步伐都与“韵”息息相关的。
水袖属于我国一种独特的文化体现,同时也是一种舞蹈表演形式,其既有服饰层面的概念,同时也是舞蹈道具的一种。
中国古典舞水袖与西方舞蹈相比较前者有东方文艺特征,在西方舞蹈中的体现较为罕见。
同时袖舞在水袖中的合理运用还能够延长表演者肢体,达到提升舞蹈表现力这一目标,在过程中表演者还可以借助身体幅度来使水袖的形态不断变化,其所体现出了的审美蕴意十分深厚。
一、中国古典舞水袖的内涵中国古典舞包含了戏曲舞蹈,其不仅继承了戏曲舞蹈的风格特点,同时还借鉴了戏曲舞蹈的表演形态。
其中“袖”是表演者进行舞蹈表演者的关键道具,可以使表演者在舞台中延长手势且放大表演。
浅析中国古典舞水袖及其韵律特点中国古典舞水袖是中国传统舞蹈中的一种,其独特的韵律和舞姿给人留下了深刻的印象。
水袖舞是以婉转柔和的舞蹈动作表现出来的,其中韵律特点是这种舞蹈的重要组成部分。
本文将从水袖舞的起源、发展和表现形式入手,深入浅出地分析水袖舞的韵律特点,希望能够帮助读者更好地了解这一传统艺术形式。
一、水袖舞的起源与发展水袖舞起源于中国古代,是一种历史悠久的舞蹈形式。
据史书记载,水袖舞最早出现在唐代,至宋代达到鼎盛时期。
在中国古代,水袖舞是一种贵族妇女的专属舞蹈,她们身着华丽的汉服,手持长长的纱巾,以婉转柔和的舞姿和翩翩起舞。
在宫廷和寺庙中,水袖舞成为了一种祭祀仪式和庆祝活动的重要表现形式,以其独特的韵律和优美的舞姿吸引了众多观众的目光。
随着时间的推移,水袖舞逐渐传入民间,成为了一种广泛传承的舞蹈形式。
在不同的地域和民族中,水袖舞都有着不同的表现形式和舞蹈特点,但其优美的舞姿和独特的韵律特点却成为了水袖舞的共同特征。
二、水袖舞的表现形式水袖舞的表现形式主要通过舞者手持长长的纱巾来展现。
水袖舞的动作以手臂和身体的协调运动为主,舞者在舞台上舞动纱巾,以纤细柔和的动作表现出水袖舞独特的美感。
水袖舞的表现形式具有独特的动作设计和技术要求。
舞者在舞台上以纷飞旋转的手势使纱巾在身体周围旋转,萦绕在舞者体态周围,营造出了一种优美的视觉效果。
在舞者的手势和身体动作下,纱巾如流水般穿梭舞台之间,犹如翩翩起舞的仙女,展现出了水袖舞的独特韵律特点。
三、水袖舞的韵律特点水袖舞的韵律特点主要体现在三个方面:音乐配合、舞者动作和节奏变化。
首先是音乐配合。
水袖舞往往以优美的古典音乐为背景,音乐的起伏和节奏变化与舞者的动作相互配合,使水袖舞的舞蹈动作更具有韵律感。
音乐的节奏能够直接影响舞者的舞蹈速度和动作变化,通过音乐的引导,舞者能够更好地表现出水袖舞的韵律特点。
其次是舞者动作。
水袖舞的动作设计十分精致,舞者通过手势和身体动作的变化来展现水袖舞的韵律特点。
浅析中国古典舞水袖及其韵律特点中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分,水袖舞更是其中的瑰宝。
水袖舞是中国古典舞中的一种,它以优美的动作和飘逸的水袖为特色,展现出中国古典舞独特的韵律美和气质魅力。
本文将从水袖舞的起源、发展和韵律特点等方面进行浅析。
一、水袖舞的起源和发展水袖舞起源于中国古代宫廷舞蹈,最早出现在唐代。
唐代是中国古典舞的发展阶段之一,它是趋向成熟的发展时期,水袖舞在这一时期开始逐渐形成并得到完善。
唐代的水袖舞主要是在宫廷舞会上表演,由于当时的宫廷文化非常发达,水袖舞得到了充分的展示和发展。
随着历史的变迁,水袖舞逐渐流传到民间,成为了广为人知的中国古典舞蹈之一。
在宋、元、明、清等朝代,水袖舞得到了更为广泛的发展和传承。
在不同的时期,水袖舞吸收了不同的舞蹈元素,融合了各种音乐、舞蹈和戏曲形式,逐渐形成了独特的风格和韵律特点。
二、水袖舞的韵律特点1.舞姿优美水袖舞的韵律特点之一就是舞姿优美。
舞者在表演水袖舞时,需要配合音乐和节奏做出优美的舞姿。
舞者的动作要求柔美、端庄,优雅大方,表现出中国古典舞的高贵与华丽。
而在舞蹈中,水袖飘动、起伏的姿态更是使整个舞蹈更加优美动人。
2.水袖的表现水袖是水袖舞的灵魂所在,水袖的舞动是整个舞蹈的重要组成部分。
水袖在舞者手中飘动的姿态,能够非常好地配合音乐和节奏,形成具有韵律美的舞蹈特色。
水袖的表现,表达了中国古典舞蹈中的“舞意”,它不仅是简单地表现出动作美感,更是通过细腻的动作来表达出一种情感,使整个舞蹈更加生动有趣。
3.节奏和韵律水袖舞是一种非常强调节奏和韵律感的舞蹈形式。
舞者在表演水袖舞时,需要非常准确地掌握节奏和韵律,使得舞蹈表演更加生动有趣。
这种舞蹈对于舞者的技术要求也非常高,需要舞者有较强的节奏感和动作协调能力。
三、水袖舞的表演形式水袖舞是一种单人舞蹈形式,舞者手持水袖,配合音乐做出各种形态优美的舞姿。
水袖舞的表演形式有很多种,包括旋转舞、往复律动舞、蝴蝶舞、汉宫舞等。
歌舞造型之藏族水袖舞一、关于水袖舞1、概述水袖舞,又称长袖舞,属于民族古典舞范畴,是中国古典舞身韵教学与舞台表演的重要组成部分,其素材来自于传统的戏曲舞蹈“水袖”,它包容了戏曲和舞蹈的成分,别具美感。
而其中的“水袖”是指缀在戏曲服装袖上的一段白色绸子,一般的“水袖”长约一尺三寸左右,现根据表演的需要,已发展到三尺、五尺、七尺甚至更长。
水袖舞在舞蹈身韵中充分地体现了中国古典民族舞的圆、游之美。
2、发展历史:说起水袖,大家不会感到陌生,它来自于中国古代舞蹈中。
相传,水袖起源汉代,盛行于唐朝,失秩于宋元时期。
3、动作特点:水袖讲究身韵合一,身姿摇曳,神韵必备,技法神韵都十分重要。
水袖的姿势有数百种,不胜枚举。
如:抖袖、掷袖、挥袖、拂袖、抛袖、扬袖、荡袖、甩袖、背袖、摆袖、掸袖、叠袖、搭袖、绕袖、撩袖、折袖、挑袖、翻袖等等。
更重要的是,水袖技术的用力方法关键就在于一个“反衬”的“劲”。
水袖的基本动作有:甩、掸、拨、勾、挑、抖、打、扬、撑、冲10种。
4、水袖的舞台表演功能:水袖靠着这些众多的基本功的相互搭靠,可以组合出表现丰富情感的多种手法,来塑造各种人物形象,并且在舞台上有着很多功能:1)扇子的功能:用水袖在脸前来去。
2)行礼:在躬身行礼的时候,一只手横着扯起另外一只水袖,表示很有礼貌并且很恭敬。
3)哀痛、害羞:用一只手扯起另一只水袖遮着脸。
3)拭泪:用水袖轻轻的虚拭。
4)拂尘:用水袖轻轻的在衣服上掸拂。
5)握手相拥:双方把水袖轻轻的扬起来,互相的搭在一起二、关于藏族舞蹈藏族舞蹈,从总体上可划分为民族民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈两大类。
1、民族民间自娱性舞蹈:可分为“谐”和“卓”两大类。
《果谐》、《果卓》、《堆谐》、《谐》2、宗教舞蹈:寺院舞蹈《羌姆》(寺院祭祀性舞蹈)。
三、造型特点分析:藏族水袖舞造型独具特色,蕴含很多少数民族的流行元素,色彩艳丽,精美的纯手工设计工艺配合优质绸缎的面料,形象圣洁。
四、面部化妆1、底妆:考虑到是舞台妆,粉底偏厚,可以用珠光粉底平涂使脸部比较有光泽感。
中国古典舞袖法表现性探究2019-06-24⼀、中国古典舞袖舞的来源袖最初的形态是⼈们⽇常⽣活中的⾐装,随着⼈类肢体的进化,历史⽂明的发展,便出现了⾃娱、娱神、娱⼈。
袖的功能也逐渐从⽣活服饰演变成了能够展现美感的舞蹈的服装或道具。
上⾃春秋战国、秦汉,下⾄隋唐、明清,在出⼟的画像器⽫、墓室雕刻、壁画⽂物以及史籍⾥和⼀些诗词歌赋中都能寻找到舞袖表演的踪迹。
纵观中国舞蹈的历史,各朝各代的舞袖表演都有着象征朝代属性的风格与表现性,都凝聚着古⼈对于舞袖创造的结晶。
戏曲中的⽔袖表演并不是作为⼀种独⽴的舞蹈形式⽽存在,它属于“做”功的⼀种,需要与唱、念结合在⼀起进⾏表演,因此对于⽔袖本体的舞蹈表现功能产⽣了局限。
况且戏曲演员的⾏头很复杂,戏曲演员想要充分运⽤⾝体来舞动⽔袖是⾮常困难的,加上历史的种种原因,造成了袖舞——民族传统舞蹈形式的断代。
20世纪80年代,正逢北京舞蹈学校筹办⼤学部的教育专业课程,以加强中国古典舞的民族特性为核⼼、建⽴中国古典舞新训练体系,因此,继承和发展这⼀传统舞蹈形式的任务被正式提到了中国舞蹈建设的议程上来。
整理袖舞教材分为两个阶段[1],⾸先聘请陕西歌舞剧院的冯云英⽼师根据戏曲的⽔袖舞蹈合理地归类出袖技,规范了技法要领;第⼆阶段是由古典舞专家李正⼀和黄嘉敏、盛培琪⽼师组成的教学⼩组,学习戏曲⽚段《打神告庙》,深⼊探讨如何整理⾝法与⽔袖的发⼒规律、组织⽅法以及如何通过组合训练来加强⽔袖训练的语⾔性和表演能⼒,初步搭建起袖舞教材的框架。
经过⼏代⼈的建设和积累,如今中国古典舞的袖舞秉承着中国传统的艺术思维和审美情趣向前发展。
⼆、中国古典舞的袖法特点中国古典舞从戏曲舞蹈中提炼出九种袖技,分别是抖袖、出收袖、扬袖、⽚花、绕袖、推袖、搭袖、冲袖、抓袖。
其提炼的根据分别有:符合中国古典舞舞种的审美⽂化与风格特点;袖技的可舞性;⽔袖服饰的材料质地与⼥性清雅柔美、端庄素丽的形象相契合的袖技形象。
这九种袖技,都具有各⾃的运动节奏和发⼒特点,但是在舞蹈中,当它们成为⾝体语⾔的表述者、⾝体表情的传达者,产⽣了舞蹈表现性的时候,就始终不能离开⾝体的呼吸、韵律,因为“技”是为表现服务的,⼀旦脱离开了风格和表现⽅法,就意味着“技”失去了⽣命⼒,动作也失去了灵魂。
浅析中国古典舞水袖及其韵律特点中国古典舞水袖起源于唐代,经过唐代、宋代、元代等历史阶段的发展,逐渐形成了独特的舞蹈风格和技艺特点。
水袖作为中国古典舞的重要配饰,在舞蹈表演中扮演着重要的角色。
它不仅具有美学价值,还体现了中国古典舞的韵律特点。
在中国古典舞水袖及其韵律特点方面,有许多值得探讨的问题。
中国古典舞水袖的造型美。
水袖是中国古典舞中的特色之一,它的主要特点是袖子很长,在舞蹈时可以抖动摇曳,使行动更富有韵律美。
水袖不仅可以增加舞蹈的视觉效果,还可以丰富舞蹈的表现形式,使舞蹈更加富有层次感和韵律美。
水袖起着点缀、装点和衬托的作用,在古典舞中有着十分重要的地位。
在中国古典舞水袖及其韵律特点的探究中,我们可以从造型美的角度来探讨水袖在古典舞中的地位和作用。
中国古典舞水袖的表演技巧。
在古典舞中,水袖的表演技巧非常重要。
水袖的抖动、摇摆和挥舞都需要有独特的技艺。
这些技艺除了能够扩大舞者的表演空间,增强他们的艺术感染力,更为重要的是,它还能够使古典舞的韵律美得到完美的展现。
舞者需要通过不断的练习来掌握水袖的表演技巧,才能够将水袖的美妙展现出来。
在中国古典舞水袖及其韵律特点的研究中,表演技巧是一个非常重要的议题。
中国古典舞水袖的舞蹈韵律。
水袖的舞蹈韵律在中国古典舞中具有重要的地位。
水袖舞蹈韵律具有其独特的规律和特点,通过对水袖的摆动、抖动、挥舞等动作的组合,舞者能够表现出古典舞的独特韵律美。
水袖舞蹈韵律不仅来源于水袖本身的特性,还受到中国古典舞的文化内涵和审美标准的影响。
水袖的舞蹈韵律需要通过舞者的表演来展现出来,这要求舞者具备扎实的技艺和优美的身姿。
在中国古典舞水袖及其韵律特点的研究中,舞蹈韵律是一个十分重要的方面。
由此可见,中国古典舞水袖及其韵律特点是一个值得深入探讨的话题。
水袖的造型美、表演技巧和舞蹈韵律都是中国古典舞中不可或缺的部分,它们共同构成了中国古典舞的独特魅力。
在中国古典舞中,水袖不仅是一种舞蹈装饰,更是中国文化的体现,是中国古典舞的灵魂之一。
中国古典舞与戏曲水袖的交相辉映作者:易丽清来源:《艺术科技》2013年第04期摘要:中国传统戏曲中的水袖的文化源远流长。
它不仅是一门独立的表演艺术,更是中华民族文化的艺术结晶。
它以独特的表现形式,充分体现了中国古典舞中华民族精神气质的韵味。
袖舞是中国舞蹈文化精神与民族审美观的体现,经过历史各时代的艺术加以选择、创造,去其糟粕,取其精华,赋予它们新的气韵、新的品格。
袖舞成为了独立的舞蹈肢体语言,体现中国古典舞的精神与风貌。
关键词:水袖;中国古典舞;戏曲中华五千年的悠久历史积淀了醇厚的传统文化,孕育了袖舞这一朵奇葩。
“袖”是服饰道具,戏曲服装在袖口上多加了一段白绸,叫做水袖。
“袖舞”是一种源远流长的表演形式,它体现的是中国舞蹈文化的精神和中华民族独特的审美艺术。
演员可以使用水袖来做出各种各样的动作以增加形象上的美感和丰富人物的思想情感,有时也用作对乐队的示意和交代。
在经历了漫长的各个历史时期的艺术加工、取舍、创新,“袖舞”被赋予了新的精神与风貌,成为了一门独特的舞蹈肢体语言,体现中国古典舞的神韵和品位,是中国舞蹈中最重要的表现手段。
水袖是演员用来进行舞蹈表演的一种服饰文化的舞蹈道具,它既有服饰功能,又兼有道具的属性[1]。
随着不断运用和创新,水袖已经逐渐发展成为戏曲表演艺术和舞蹈中不可或缺的组成部分。
1 水袖的历史发展在舞蹈艺术起源的原始时期,舞蹈艺术与原始宗教信仰有着千丝万缕、割舍不断的联系,舞蹈艺术是宗教仪式的一种手段和活动。
“袖”最初是献祭的仪式舞蹈中一种手执的舞具,原始“袖舞”中所执的稻穗是宗教活动中具有明确意义指向的器物[2]。
在汉代,袖舞的发展迎来了高峰。
此时长袖的形状有两种,一种是细长的舞袖,另一种则是喇叭形状的宽大长袖,这就是“水袖”演化的由来,后来成为中国古典戏曲表演艺术中极为重要的艺术表演形式之一。
汉代的袖舞有了长足的进步,技艺愈发精湛,挥洒间加长的巾袖舞对舞者的臂力、技巧要求越来越高,大幅度横向折腰的动态对舞者的身体的柔韧性要求也不断提高。
中国古典舞“袖舞”声声不息之势作者:张婷来源:《中国民族博览》2020年第08期【摘要】中国古典舞袖舞是以衣袖元素为道具的舞蹈。
纵观中国古典舞袖舞发展历史漫长而绚烂,从夏商周时代“以手袖为威仪”,战国、汉代时期“翘袖折腰”,隋唐盛世“广袖大衣”,明清时期“戏曲袖衣”,新中国成立后传统袖舞随着中华民族前进的脚步发展,袖舞在每个时期的发展都会受那个时期的经济、政治、文化的影响,动作与衣袖都会有不同的变化,蕴含着中华民族上千年的传统历史文化。
本文以“袖舞渊源”“袖舞传情”讲述传统袖舞的发展历史与动作特点,从“创新立足于现代,发展扎根于历史”论述传统袖舞在现代社会如何传承与创新,旨在对袖舞在现代社会中如何取得进一步发展与创新深思。
【关键词】古典舞;“袖舞”【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A一、袖舞渊源袖舞的历史可以追溯到几千年前的原始社会,在原始舞蹈时期,袖舞的舞蹈形态融入“巫舞合一”的舞蹈形式中,为图腾和鬼神元素增加了神秘感。
春秋战国时期,舞蹈作为表演性艺术在我国历史上是大发展时期,在战乱频仍环境的影响下,阴柔的袖舞不免有其内在的风骨,具有代表性的楚舞《激楚》《结风》。
在这一时期逐渐形成“长袖细腰”的审美态度,奠定了“长袖善舞”的基本特色风格。
汉代是袖舞发展的鼎盛時期,袖舞特点是“细腰曲折、动作豪放、体态轻盈”,具有代表性的舞蹈有《长袖舞》《巾舞》等。
魏晋南北朝时期是古代舞蹈发展成独立的表演艺术的重要时期,这一时期,袖舞衍变与传承汉代的“折腰”“长袖”的舞姿与审美特点。
唐代是中国古代舞蹈发展到巅峰的朝代,这一时代的人们以“善舞为荣”,袖舞在这一文化环境的影响下有很大的发展。
如唐代软舞代表作之一《绿腰》,这是一个女子独舞,舞者身穿袖长过衣襟的长袖舞衣做舞,舞姿轻盈曼妙,以舞袖为主。
李群玉的诗句描述到:“南国有佳人,轻盈绿腰舞。
越艳罢前夕,吴姬挺白刍。
”可见这个舞蹈充分展示了舞袖、运腰、求轻、贵柔的传统袖舞风格特点。
袖舞在古典舞中的历史发展与演变古典舞是一种富于文化内涵和历史底蕴的舞蹈形式,而袖舞作为其中的一种特殊形态,在古典舞的发展与演变过程中扮演了重要的角色。
本文将从袖舞的起源、历史发展以及演变等方面,对袖舞在古典舞中的地位和作用进行探讨。
一、袖舞的起源袖舞起源于中国古代的宫廷舞蹈,源远流长。
在中国古代文化中,袖袍被视为一种尊贵、庄重的象征,因此在舞蹈中加入袖舞元素,使得舞蹈更加高雅庄重。
袖舞的起源年代无法追溯,但可以确定的是,在古代中国宫廷中,袖舞是一种常见的表演形式。
二、袖舞的历史发展随着时间的推移,袖舞逐渐从宫廷中走向世俗舞台,并受到了广泛的关注。
在古代,袖舞通常以婉约、柔美的形态展现,舞者在轻盈的舞步中旋转、转身、摆臂,以袖袍的飘动和舞者的优雅姿态展示出华贵与魅力。
袖舞所传递的情感和意境深深触动了观众的心灵,被视为一种具有高雅艺术价值的舞蹈形式。
随着社会的不断变迁和文化的交流,袖舞也发生了一些变化。
在唐代,隋朝的都城长安成为了袖舞的主要发源地。
在这个时期,袖舞的形式更加多样化,如“交缠袖舞”、“摆袖舞”、“开袖舞”等,每种舞蹈形式都有其独特的动作和表达方式。
明清时期,袖舞作为一种流行的宫廷舞蹈在中国得到了极大的发展。
同时期,西方的舞蹈艺术也开始影响到中国的舞台艺术,并对袖舞产生了一定的影响。
这使得袖舞逐渐融入了更多元素,形成了更为复杂、多样的舞蹈形式。
三、袖舞的演变进入现代,袖舞逐渐融入了国际舞台,成为了古典舞的重要组成部分。
在现代古典舞剧中,袖舞经常被用来表达角色的情感和个性。
舞者通过袖舞的动作和表演技巧,使得角色更加立体鲜活,给观众带来强烈的视觉冲击和情感共鸣。
同时,袖舞也在现代舞蹈中得到了创新和发展。
一些舞者和编舞家用现代的审美观念和艺术手法来重新演绎袖舞,使得它更加适应现代观众的审美需求。
袖舞不再局限于宫廷舞台,而是融入到各种现代舞台艺术形式中,通过不同的主题和表现手法,展示出了无穷的创造力和艺术魅力。
长袖舞的主要发展历程及对当今舞蹈的影响【摘要】长袖舞是我国传统舞蹈的主要特色之一,从出土文物和画像砖石的人物形象可看长袖舞的历史悠久,源远流长。
在辉煌灿烂的历史中,它已不再单纯的只是一种舞蹈表现形式,而是蕴含着我国传统文化内涵的产物,长袖舞的源远流长对当今舞蹈的发展是立竿见影的。
【关键词】长袖舞文化内涵发展历程“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。
”长袖舞这一条重要的、生生不灭的大河支系贯穿于我国古今,经历了改朝换代,虽然保持了其主要的艺术特征,但每个朝代的社会背景与文化风俗却为长袖舞赋予了新的风格特征,使之符合当时人们的审美风尚。
“长袖舞”是以所穿服饰而命名,作为一个独立的舞蹈品种,它并不纯粹属于表演性舞蹈或雅乐舞蹈,也没有民间舞与宫廷舞的界限,而是在其中各司其职,在雅乐中表现了长袖舞的庄重,在表演性舞蹈中展示了它的优美飘逸。
在民间舞与宫廷舞的继承关系中,长袖舞则充分代表了民间舞的“源”与宫廷舞的“流”。
据史料记载,袖舞出现于两周时期。
周代已从奴隶制进入封建领主制,所以在这一时期制定了一套礼乐制度,即《六大舞》与《六小舞》,作用于划分等级,服务君主统治。
在教育少年“国子”的《六小舞》中,《人舞》则是“以手袖为威仪”,用于祭祀星辰或宗庙的袖舞。
长袖舞作为表演性舞蹈出现于春秋战国时代的“楚舞”,这时的审美特征主要可说是袅袅长袖、纤纤细腰、飘绕萦回的舞姿变幻莫测,如浮云,似流波,给人以虚幻飘逸之美。
舞人以腰细为美,也是楚国风尚,《韩非子》载:“楚灵王好细腰,国中多饿人。
”这虽说是统治者的个人喜好影响了人们的审美意识,实际上,是许多舞人都具有很好的腰功。
出土文物中的楚舞形象,大多是舞长袖,扭细腰,特别是那曳地长裙和向上翻卷的裙边,更衬托出舞人纤丽娟秀的身姿。
这种舞蹈形象,几乎成了战国时期文物中舞人的共同特征。
“楚舞”不仅在当时颇负盛名,而且一直流传至汉代,影响十分深远。
汉唐古典舞中袖子的运用汉唐古典舞中袖子的运用袖舞是中国舞蹈中的一个融入情感联结情感的可舞因素,具有优美的造型性和表现人物丰富内心世界的抒情性。
下面是YJBYS店铺为大家搜索整理的关于汉唐古典舞中袖子的运用,欢迎参考阅读,希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!袖舞是中国特有的一种舞蹈,优美的袖舞如同书法,在行云流水中,空灵缥缈中,袖舞以特有的方式给人们无限的美感。
一、袖舞来历提到袖舞,通常人们首先想到的是“水袖”,“水袖”这个名词源于戏曲服饰,其最早的叫法是“水衣”,随着舞台表演形势日趋丰富的发展,水衣的袖子逐渐变长,变宽,又因袖子舞动的技法日趋丰富,其形态时而如水波荡漾,时而急湍似箭,故称为“水袖”。
舞蹈中最早的袖舞形式为“长袖舞”,早在《史记》中就有“长袖善舞”的记载,周代宫廷雅乐《小舞》中的《人舞》有“以手袖为威仪”的记载,“手袖为威仪”即徒手袖舞,这种舞蹈多用于宫廷中贵族的飨宴,因此才有了“长袖善舞,多钱善贾”的民谚[1]。
在历朝历代的出土文物、玉器陶俑以及石窟画像中,袖舞的舞姿比比皆是,可见“袖舞”这种表演形式历史悠久,特别是汉,唐时期,史料记载汉高祖刘邦的宠姬戚夫人“善为翘袖折腰之舞”;隋唐时期也有“纤腰弄明月,长袖舞春风”之说,所以“袖舞”就成为了汉唐古典舞中具有独特韵味且不可或缺的艺术形式。
二、袖的分类在舞蹈服饰中,大小不等,长短不一,肥瘦不均的袖子,成为了舞者表现思想,抒发情感的身体延伸。
不同的袖子在古典舞中有不同的表现方式,也有不同的使用方法,并且有不同的使用技巧。
例如汉唐古典舞《飞虹对鼓》,使用的是一丈的长袖;汉唐古典舞《踏歌》的袖子只长出手指尖一尺,被称为小袖;还有些特殊的袖子如汉唐古典舞《谢公屐》和《楚腰》的博袍宽袖。
三、流动的袖(一)袖的韵律袖韵的产生源于两个方面:动势和节奏,袖子的动势是手臂的延伸,是通过舞者身体的韵律而产生,身体的韵律是从“欲左先右,欲前先后,逢开必合,逢冲必靠”的欲动原则中,运用起承转合的动势,带动袖子的变化,展示袖子的动律变化。
浅析戏剧水袖在中国古典舞中的继承以及发展趋势作者:黄檀来源:《戏剧之家》2018年第22期【摘要】我国传统舞蹈一直在“袖”上有所研究,俗话说“长袖善舞”,正是对我国古代水袖舞文化的描述。
现今袖舞作为我国古典传统文化的体现,经历了一代又一代老艺术家们的改造,逐渐被赋予了新的内涵和意义。
本文就戏剧水袖在中国古典舞中的继承及发展趋势,进行研究及阐述。
【关键词】水袖;中国古典舞;继承;发展中图分类号:J722.4 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)22-0129-01我国历史文化悠久,积累了大量的传统文化,水袖舞正是这其中之一。
它不仅具有源远流长的历史,同时也是我国舞蹈文化和民族独特审美的体现。
舞蹈演员凭借形式多样的水袖动作既可以展示其形象上的美感,又可以表达人物的思想情感,赋予舞蹈作品以别样的风格。
然而经历长时间的历史打磨,水袖舞也逐渐被赋予了新的内涵,并成为中国古典舞中不可或缺的一部分。
一、水袖的历史发展在水袖的历史发展过程中,其最初起源于祭祀活动。
到汉代,水袖舞得到了快速的发展,逐渐形成了细长舞袖和喇叭状的宽大长袖,成为戏曲艺术中的一种表演形式。
在汉代,除却长袖的形状有所发展外,其技艺也得到了深远的发展,越发精湛成熟,而与此同时对舞者的臂力、柔韧度和技艺要求也越来越高。
[1]隋唐时期,水袖舞更是进入了鼎盛时期,逐渐向长袖和广袖发展,其韵律也得以流传下来。
而宋元至明清时期是戏曲艺术的高速发展时期,此时袖舞逐渐与戏曲艺术相融合,成为戏曲艺术中刻画人物抒发感情的重要工具。
20世纪50年代,我国开始致力于古代舞蹈的复兴,确立了中国古典舞,水袖舞随即成为现代人研究的课题,一代代老艺术家不断对其进行研究和升华,最终获得了较大的突破。
中国古典舞中的水袖从戏曲水袖中吸取了具有代表性的基本舞姿,并逐渐成为中国古典舞教学中的一门独立的学科教材、以及中国古典舞剧目编创的重要素材。
二、中国古典舞水袖在戏曲中的继承(一)水袖在戏曲中的应用。
《长袖善舞—长袖舞考析》中国古典舞之精华——长袖舞是我国传统舞蹈文化艺术的瑰宝,富有鲜明的中国特色。
它积淀三千年古代文明艺术,以历史悠久、姿态婆娑旖旎而闻名宇内,是中国古典舞舞库中的瑰宝,具有长于抒情的独特的艺术形式。
它是人类文明本质的体现,是时代精神的载体,它总是给人们美好的希望和慰藉,丰富和充实着人们的生活,净化和提升着人生的境界,促使人们用新的方式创造自己的生活。
古人“翘袖折腰”的轻盈绝妙的舞姿,自周以后已形成固定的模式和体系。
我国早在《史记》中就记载有“长袖善舞”之说,周代宫廷有雅乐舞蹈——《小舞》中的《人舞》:“以手袖为威仪”(即徒手舞袖),这种舞蹈平时用于宫廷和贵族。
日本《金村古墓聚英》一书,载录一件双舞(河蟹)女玉雕,据说是出土于河南洛阳金村战国韩墓。
双舞(河蟹)女衣着袖长而小,袖头另附装饰如后世京剧戏衣的“水袖”。
这对舞(河蟹)女做着相同的舞蹈动作,一手扬袖于头上,一手摆袖于裙下,扭胯屈腿,体态婀娜,丰容盛鬓,轻盈奇特。
湖北随县擂台一号墓出土的战国初年的彩绘鸳鸯盒,上海博物馆馆藏的战国铜杯,河南信阳出土的战国楚彩绘锦瑟等器物上面,都有舞(河蟹)女舞长袖的形象,其动作比金村双舞(河蟹)女玉雕舒展、飘逸,袖子也更长些。
据汉代学者蔡邕《琴操》说,秦时优倡屠门高,有感于秦王收罗天下美女以充后宫,致使许多女子幽愁怨旷,遂作《琴引》进行讽刺。
今存《琴引》诗中有“舒长袖似舞兮,乃褕袂何曼”之句,说明秦代宫中仍流行长袖舞。
长袖舞在汉代风靡一时,这与最高统治者的审美取向有着直接的关系。
汉高祖刘邦对曳长袖束细腰的楚舞情有独钟。
他曾对宠妃戚夫人说:“为我楚舞,我为若楚歌。
”而戚夫人恰是—位“善为翘袖折腰之舞”,即擅长表演有下腰动作的长袖舞的舞蹈家。
在规模宏大的百戏演出中,长袖舞是必不可少的节目。
这—节目也为当时的贵族阶层所青睐。
汉代长袖舞蹈的服装基本上沿袭了战国长袖舞的式样,其长袖不是衣袖本身的延展,而是在宽衣袖中附加一条较细的长袖;有的把长袖折迭得整整齐齐,可以伸缩自如,并在袖头连缀一条飘带似的长巾,这样的舞袖,挥动起来不会太沉重,而显得格外飘柔、秀媚。
中国古典舞唐代的健舞与软舞唐代是中国古代文化辉煌的时期之一,也是中国古典舞发展的重要时期。
在唐代,古典舞融合了多种舞蹈形式,其中健舞和软舞是唐代古典舞的两个主要表现形式。
本文将详细介绍中国古典舞唐代的健舞与软舞,并探讨它们在传承中的意义。
一、健舞:力感与气韵相结合健舞是古代舞蹈的一种形式,着重展示舞者的力感、力量与韵律之美。
在唐代,健舞发展到了一个高峰期,尤其以宫廷舞蹈最为著名。
宫廷健舞以肢体动作大、跳跃多、足步稳健为特点,舞姿优美、阳刚有力。
其中,扇舞、剑舞等成为了贵族和宫廷舞者的代表作品。
扇舞是唐代健舞的一种重要形式,舞者手持扇子,以扇子的展开、扇拢、晃动等动作为表现手段。
扇舞以手腕的轻盈灵活、身体的旋转跳跃为特点,富有节奏感和流畅性。
剑舞是另一种具有代表性的健舞形式,舞者手持利剑,以剑的挥舞、抖动等动作为主要元素。
剑舞以舞者身姿的刚健、步伐的稳健为特点,充满挑战性和戏剧性。
健舞在表达力感的同时,也注重气韵的表现。
唐代的宫廷舞蹈除了展示身体力量和技巧之外,还注重了舞者的情感表达和内心感受。
健舞讲究节奏感、韵律感和感情表达,通过肢体的动作和舞步的变化来传递情感。
在唐代宫廷舞蹈中,舞者经常运用肩抬头拱、胸挺腿注等动作,以及起势、转势、闪身等技巧进行动作的衔接,使得整个舞蹈更为生动有力,更具审美效果。
二、软舞:柔美姿态与舒缓节奏软舞是古代舞蹈的另一种形式,与健舞风格迥然不同。
在唐代,软舞以其柔美的姿态和舒缓的节奏,成为了广受欢迎的舞蹈形式。
唐代的软舞注重舞者身体的优雅动作和柔美姿态。
舞者在软舞中更多地运用肢体的曲线与折线,以及手指的舒展和眼神的注视等手法,以展现舞姿的柔美和曲线的流动。
代表性的软舞形式有长衫舞、袖舞等。
长衫舞是一种以长衫为舞者服饰的舞蹈形式。
在长衫舞中,舞者手持长衫,并以长衫的摆动和舒展为主要表现手段。
舞者通过长衫的舞动,展示着独特的舞姿,使舞蹈更具流动感和韵律感。
袖舞则是一种以袖子为舞者动作的舞蹈形式。
我国古代长袖舞蹈的发展历史作者:王璟来源:《丝路视野》2019年第17期摘;要:袖舞属于我国传统舞蹈文化艺术的宝藏,具有显著的民族文化特征。
在历史的变化过程中,“长袖”的历史可回溯到夏商周朝代,它建立了“长袖善舞”的艺术审美观,同时对于目前我国古典舞中“袖舞”的艺术方式具有一定的促进和推动作用。
我国古代舞蹈中长袖属于非常特殊的表演艺术方式,在一定程度上使得袖舞变得更加生动以及生命力的肢体语言。
本文主要介绍我国长袖舞蹈的发展概况和历程。
关键词:古代;长袖舞蹈;发展历史长袖属于东方舞蹈艺术中非常具有代表性的舞蹈文化,蕴含了三千多年的中国古代舞蹈艺术,极具传统民族特征。
其始终融入我国古代舞蹈的发展过程,也是时代精神的媒介;其有效地满足人们精神层面的需求,促进人们运用更加美好的形式创造文化。
长袖不单属于舞蹈服饰道具,其蕴含了传统文化独特的艺术魅力以及特点,其自身的表演方式非常多样化以及具有生动性,也是我国古代舞蹈文化底蕴的重要表现。
一、汉代长袖舞——早期繁荣长袖舞在秦代就非常流行和深受大众喜好,不过长袖舞发达时期主要集中在汉代。
其主要是因为汉代开国皇帝刘邦非常喜欢歌舞,有关的历史记载,刘邦自己曾在喝醉时演唱过自编的《大风歌》,还跳舞进行助兴。
特别是刘邦的宠姬戚夫人也是能歌善舞之人,另外刘邦对曳长袖、束细腰的楚舞非常喜爱,因此,戚夫人多次进行长袖之舞。
长袖舞也是盛大节日中压轴的节目之一,备受高层富贵人员喜爱。
汉代长袖舞的服饰大部分都是在战国时期舞蹈服基础上进行改良,实际上,其长袖并不是把衣袖本身加长,只是同战国舞蹈服饰类型接近,在宽衣的袖缝上偏细长袖,进而使舞者在舞蹈阶段中能够自由伸缩,其主要目的为了使舞袖看起来较为轻盈飘柔,另外在舞蹈服饰的袖头上连缀飘带的长巾,能够更加增添长袖舞的柔美。
汉代长袖舞表演的人员基本上都是女佣以及男娼,在四川彭县出土的画像砖中就雕刻了男性舞者的长袖不同类型的舞姿。
长袖舞在汉代影响非常深远,在其他不同舞蹈类别中都大多都运用了其精髓。
有着五千年漫长岁月的中华,积淀出了深厚的传统文化,在这一块孕育悠久历史文化的沃土上,孕育了袖舞这一朵奇葩。
作为服饰道具的“袖”,作为表演形式的“袖舞”源远流长。
袖舞是中国舞蹈文化精神与民族审美观的体现,经过历史各时代的艺术加以选择、创造,去其糟粕,取其精华,赋予它们新的气韵、新的品格。
袖舞成为了独立的舞蹈肢体语言,体现中国古典舞的精神与风貌。
一、水袖、袖舞
(一)水袖、袖舞的概念1.水袖的概念水袖是演员用来进行舞蹈表演的一种服饰文化的舞蹈道具,它既有服饰功能,又兼有道具的属性。
水袖通过舞者身体的舞动来带动,就像道具一样具有可操纵性的特点。
袖包括袖身和袖体两部分。
袖身是指穿在身上的服饰部分,袖体是指接在衣服袖口处向外延长的长袖部分。
2.袖舞的概念袖舞是以独具特色的袖作为道具的舞蹈,是一种能够代表中华传统审美特征的典型舞蹈样式之一。
袖舞综合了观赏性、技艺性、表现性,其悠久的历史和独特的气质精练地反映出中国舞蹈独具韵味的文化内涵和审美情趣,从而具有了独特的审美品格和艺术价值。
(二)水袖、袖舞的来源“袖”在舞中可以用简约的“长袖善舞”四个字说明。
华夏民族的宽衣大袖是袖的源头,经过历史的沉淀,在追求美的同时加以延长与夸张,独具特色的“水袖”就形成了。
我们都知道,中国古典舞中的袖是提炼中国戏曲的“水袖”而成的。
那么,“水袖”名称是怎么来的呢?其实,水袖的最早的叫法是“水衣”,水衣的袖子随着发展逐渐变长变宽,便形成了我们今天所看到的水袖。
因为袖舞动的形态像水波荡漾,所以叫“水袖”。
袖舞在这块历史文化的沃土上,不断吸收和继承精华部分再加以创新,才得以发展成熟与完善。
二、水袖的历史发展及当代表演形式的演变
树有根才能生长繁茂,袖舞也有生长和流传的根,它深深地屹立在民间艺术的土壤中。
袖舞在几千年的历史变迁中,袖的形态和舞的风格随着朝代的更迭和文化的演变发生着变化。
它或虔诚与迷狂,或妩媚与婀娜,或纯熟与精美,或逍遥与飘逸,或华贵与端庄,或精练
(一)原始时期水袖的发展在舞蹈艺术起源的远古时期,原始宗教和舞蹈艺术有着千丝万缕的联系,舞蹈艺术是宗教仪式的一种手段和活动。
中国远古时期的典型的例子就是巫舞,在中国古文中,“巫”和“舞”两者是相通的,“褎”字是古代“袖”字的写法,从这可以看出,“袖”最初是献祭的仪式舞蹈中一种手执的舞具。
从“褎”字看出了以“手”摘“禾”的形象,体现了“禾熟拔其穗”的动态。
原始“袖舞”中所执的稻穗是宗教活动中具有明确意义指向的器物,舞蹈的形态受到了影响,道具和服饰成为中国舞蹈的一大特色。
(二)汉代时期水袖的发展袖舞在汉代迎来了发展的高峰。
史料里记载着戚夫人“善为翘袖折腰之舞”。
在汉代,长袖的形状分为细长的舞袖和喇叭形状的宽大长袖这两种。
由此我们可以看出“袖舞”的发展有两个方向,一个是长袖的纵向延伸,在袖口端接一长飘带;另一个是袖式稍短,是“水袖”演化的由来,后来成为中国古典戏曲不可缺少的艺术表演形式之一。
也有手执巾而舞的形态,它的舞名被称为“巾舞”。
从“罗衣从风,长袖交横”“表飞毅之长袖,舞细腰以抑扬”“君似飞鸾,袖如回雪”这些漂亮的词句中,我们可以看到汉代袖舞的动人之处。
它一脉相承于细腰长袖的“楚舞”,经过进行加工创作,使它更纯熟更精美。
在汉代的袖舞中就有了精湛的技艺,例如加长的巾袖舞在挥洒间自然会增加难度,巾越长,要求舞者的臂力、技巧越高;例如大幅度横向折腰的动态对身体的柔韧性提出了
很高的要求,这注重的是腰功与袖式的变化;例如追求赵飞燕“掌上舞”那样“机迅体轻”等等。
(三)隋唐时期水袖的发展隋唐时期,封建社会上升至一个鼎盛时期,乐舞艺术尤其是宫廷乐舞也随之进入一个繁盛的阶段。
袖舞成为了一种中原乐舞文化的传统,滋养着舞蹈的发展。
袖舞在唐代有两个发展方向。
一个方向是长袖的发展,“纤腰弄明月,长袖舞春风”说明了唐代对前代传统长袖舞的继承。
另一个方向是广袖的发展,“翩翩舞广袖,似鸟海东来”说明了“广袖”的形态。
从广袖中,我们看到了唐代袖舞的华贵与大气。
运用舞巾、风带、长袖以及腰肢的软功,柔曼婉畅、具有浓厚的抒情性。
时而长袖拂垂翻飞,时而慢舞双袖,时而扬袖、转袖,时而飞舞长袖,时而急翻双袖,各种舞袖的姿态和技法,是“细腰长袖”的舞风在唐代乐舞中的延续和发展变化,即使袖的形态有所改变,但是袖舞身体动作的韵律已经根深蒂固地流传下来。
(四)明清时期水袖的发展从宋元市民文化的潮流可以看到舞蹈发展重要的现象,戏曲艺术脱颖而出,创立了独立地位。
明清时期,戏曲舞蹈已逐步发展成熟和流行起来。
在这一进程中,袖舞不断适应戏曲的表演程式与要求,袖舞融入到了唱、念、做、打的戏曲艺术当中,成为一种高度凝练的表现手段,“水袖”也成为了一门独特的技巧。
在前代袖舞的基础上,戏曲的水袖着重发展和丰富了袖技,将袖作为一种专门的技巧来发展,并服务于戏曲中人物和情节的表现。
戏曲的水袖不仅在袖舞的传统审美上发生了改变,而且复杂和丰富了表现技巧和手段。
也可以说,因为戏曲水袖技巧的集中发展,袖舞有了较强的“语言性”。
(五)当代水袖表演形式的演变在当代,袖舞的追求与发展需要超越历史传统,成为一种语言机制,一种能够营造中国古典文化意象、能够表现中国人感情、能够向现代审美趣味延伸的语言机制。
这对于中国传统袖舞的发展具有重要的现实意义。
从上世纪五十年代起,“中国古典舞”正式确立后,在中国古典舞创新的同时,袖舞技术也得到了突破,尤其是古典舞身韵的产生,水袖发展为独立的道具身韵,借助舞蹈表演,才让我们体会到今天袖舞的魅力所在。
盛培琪教授为袖舞注入了新元素,给予袖舞新的气息和温度。
她还提出袖与腰、重心、步伐之间的“三节六合”的关系要贯穿于身法的要求中,让舞者身体和袖成为一个完整统一的结合体。
袖舞的完善与成熟,是中国古典舞民族文化精神的当代延伸的体现,也是传统舞蹈风貌的当代建构。
结束语
浅析中国古典舞水袖的历史发展是在宏观上分析和概括水袖的发展,历史发展演变,水袖的技术技巧表现以及美的体现。
丰富而绚丽的袖舞经过漫长的艺术长河的沉淀,吸取了许多优美的动态和静态舞姿,在圆转、回荡与流动的曼妙风韵中,展示奇崛雄肆、清婉柔丽的无穷魅力,创造出灿烂辉煌的东方艺术。
袖舞就像一股清泉,清新,淡雅,婉丽。
凝聚着中国特有的线的艺术追求,丰富的舞蹈语汇,折射出变化、演化、幻化的无穷意境。