0621《学前儿童音乐教育》在线作业
- 格式：docx
- 大小：94.46 KB
- 文档页数：4
尔夫音乐教育，达尔克罗兹音乐教育，柯达伊音乐教育等体系的特点有哪些？奥尔夫音乐教育体系的特点奥尔夫音乐教育教学的内容以节奏为基础，从游戏入手、进行歌唱、律动来引导幼儿去体验、探索、发现和创造。
音乐游戏能够充分调动孩子的积极性，而新鲜有趣的游戏不断吸引了孩子长久的注意力，将孩子带入一种自然学习的状态。
由此而激发孩子学习的兴趣。
1、动作很多孩子在呀呀学语的时候，听到音乐响起来，就能转转手腕跺跺脚，做一些简单的动作。
想来，跟着音乐起舞，也算是人的天性吧。
奥尔夫教学法之所以有这样得天独厚的优势，正是抓住了孩子生性好动，精力充沛这一年龄特点。
奥尔夫音乐教学法用的最多的就是身势动作，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每个幼儿的生命活力，每个学生和老师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，将动作、舞蹈、语言联系起来。
这也是孩子天生的表现形式。
2、声势是以人体为天然乐器通过拍、打，跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。
声势通常是和节奏连在一起的。
它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。
3、即兴创造性即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。
老师会经常地问：想一想，还有没有跟别人不一样的办法。
你可以拍手来表现节奏，也可以跺脚，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。
即兴创造的根本目的就是去让孩子用自己全身心去表现自己，表现音乐，与用语言一样得早！想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他（她）的一生有着多么深刻的意义。
4、参与性奥尔夫不同与传统音乐教育的很明显的一点是参与性。
在它的课堂里，没有旁观者，人人都在老师的带动下通过说、唱、动、奏……来体验音乐，而不是老师的说教、传授、和示范。
奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。
奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训练，需要的只是你一颗全身心投入音乐的心。
奥尔夫音乐教育在幼儿音乐活动与游戏活动中紧密相联，强调兴趣性、愉悦性，让幼儿在愉快的气氛中体验音乐活动的乐趣，强调幼儿的积极性、主动性，在音乐活动的方式方法方面，强调自由、灵活、多样、在玩中学。
游戏过程中重视幼儿的表现力与创造性：在音乐活动中极其重视培养幼儿的创造能力，并为幼儿提供创造的机会，鼓励幼儿自由地，大胆地表达自己的想象、情感、思想。
十分强调即兴式的创作与表演。
达尔克罗兹音乐教育体系的特点(1)、体态律动体态律动是达尔克罗兹教学法中最著名、影响最大的组成部分，它集中表现了达尔克罗兹的音乐教育思想。
节奏训练是体态律动的中心，在律动教学中主要采用以下教学方法：①音乐学习开始阶段对学生的训练和学习基本动作。
②身体各部分动作的和谐结合。
③大脑与身体间的协作。
（2）、视唱练耳达尔克罗兹认为，学习视唱练耳的目的是帮助学生发展听音和记忆能力，发展内心听觉。
他采用固定“do”唱名法，努力培养绝对音感。
视唱练耳的训练过程分为四个阶段：第一阶段是听；第二阶段是体验；第三阶段是理解；第四阶段是应用（即创作）（3）即兴演奏达尔克罗兹教学法即兴教学的目的是以一种想象的、自发的和个性表现的方式，将所掌握的音乐知识技能（节奏、音色、强弱、音阶、旋律等）在音乐实践中的应用。
即兴演奏可在钢琴上，也可以用其他乐器代替，让学生即兴演奏旋律或其中的片段。
如：在《童话故事与节奏乐》一课中，教师将故事中的人物与剧情分别作为学生创作的载体，让学生用打击乐器即兴表现国王、王后、王子、搏斗、欢庆的场面。
学生自由组合充分发挥想象力来再现以上各个场面，有的加入了旋律，有的加入了语言描述，通过即兴创作激发了学生的创造力。
柯达伊倡导和建立的音乐教育体系和教学法，其主要特点如下：1．以集体歌唱为主要教学形式。
柯达伊认为器乐文化永远不可能成为大众文化。
而歌唱却是一个人人都能进行的活动，它既切实可行又容易奏效，它给予人的音乐
知识是深入内心的。
在合唱教学中，柯达伊很重视无伴奏合唱训练，让学生从小养成“对位的耳朵”，所以，他在合唱还不巩固前是不采用伴奏，当然，执行柯达伊教学法的教师自己的音高概念要相当好。
2．以五声音阶和四分、八分音符节奏为视唱教学基础。
柯达伊发现：幼儿最早、最自然的发音是小三度，对自然大音阶和半音很难唱准；在旋律中跳进比级进更容易唱准，音域不超过一个八度。
3．采用首调唱名法、柯尔文手势及节奏读法。
首调唱名法调性感强，而幼儿歌曲、民间音乐和大量主流音乐都是有调性的，适用首调唱名法。
当学生掌握了首调唱名法后，就开始首调与固定调交替并用，直至掌握固定唱名法，这样就解决了无调性音乐的困难。
幼儿园音乐教育活动的设计应该遵循哪些原则？
1.适宜性原则适宜性指的是教师在制定教育目标、确定教育内容、创设教育环境实施教育过程等环节中，都能充分考虑幼儿的年龄特点、学习特点、发展水平和情感需要，以最适合幼儿特点的课程开展教育活动。
适宜性原则充分表明了幼儿自身特点和需要对教育目标、内容、方法等的影响：适宜的目标幼儿跳一跳能够得着，适宜的内容幼儿容易理解，适宜的方法幼儿能够接受，只有适宜的才是最好的。
因此，教师在选择教育目标和内容的时候，不要照搬书上的，可以借鉴，但一定要考虑自己班幼儿的年龄特点和实际需要，再好的活动不是适合自己也是徒劳
2.渗透性原则这里的渗透有以下两方面含义：一是教学活动要渗透到幼儿的一日生活中自然进行，保育为主，保教结合；二是指课程内容之间相互渗透，无论是五大领域课程还是主题课程，其内容、目标都是相互渗透，相互融合的，不能孤立进行。
尤其是语言领域和社会领域的教学活动，与其他领域的身体更明显一些。
例如，在美术教学活动中，一般都要渗透大胆表达的目标等。
3.参与性原则参与性原则包含两层含义，一是在教育活动设计过程中，要注重通过多种途径和策略和调动幼儿的主题参与性，在参与过程中获得体验与发展；二是指在设计教学活动的过程中，要考虑到家长资源、社会资源、同伴资源等多种教育资源的共同参与。
4.发展性原则幼儿教育的最终目的是为幼儿提供发展的途径，使幼儿既获得当前的发展，又有利于幼儿的长远发展。
当然，发展不仅仅指知识的丰富，还包括能力的提高、情感态度的改善以及良好行为习惯的培养。
以上是对幼儿园教学活动概念、类型以及教学活动设计的意义、理论依据及遵循的原则等理论方面的总体论述。
这些理论的论述综合了当前幼儿教育的前沿理念，从教师角度出发，结合实践，将理论知识平民化，便于教师理解。
这些理论知识为如何设计符合幼儿学习需要的教学活动提供了理论依据，综合、整体地理解和应用这些理论知识，能使教学活动设计更加科学、有效、合理。
