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超越平凡的平面设计原理与应用1. 引言平面设计是一门艺术与科学的结合，旨在通过巧妙地组织视觉元素，传递信息和引起观众的注意。
本文将介绍一些超越平凡的平面设计原理以及它们在实际应用中的方法和技巧。
2. 原则与技巧2.1 对比对比是指在设计中使用不同的元素以产生强烈的视觉效果。
通过使用对比，可以吸引观众的眼球，使设计更加吸引人。
一些常用的对比元素包括颜色、大小、形状和纹理等。
2.2 对齐对齐是指将不同元素按照一定的规则进行排列，使整体布局更加统一和有序。
良好的对齐可以增强视觉引导，提高设计的可读性和可理解性。
对齐可以通过调整元素的位置、大小和间距来实现。
2.3 重复重复是指在设计中使用相似的元素以形成视觉上的一致性和统一感。
重复可以使设计更有层次感，增加整体的稳定性和连贯性。
常用的重复元素包括颜色、形状、线条和字体等。
2.4 空白空白（或留白）是指在设计中有意识地使用空白区域，以增加视觉的清晰度和简洁性。
空白可以帮助观众更好地理解和记忆信息，提高设计的可读性和效果。
3. 应用案例3.1 广告设计在广告设计中，超越平凡的平面设计原理尤为重要。
通过运用对比、对齐、重复和空白等原则，设计师可以创造出吸引人的广告效果，增加品牌的可识别性和品牌价值。
例如，在一则电子产品广告中，可以使用对比元素突出产品的特点，利用对齐和重复元素增强视觉引导，通过合理运用空白营造出简洁而高效的设计效果。
3.2 网页设计在网页设计中，平面设计原理同样适用。
通过运用对比、对齐、重复和空白等原则，可以打造出舒适、易于导航和吸引人的网页设计。
例如，在一个电子商务网站的首页设计中，可以使用颜色和大小的对比突出特价商品，利用对齐和重复元素创建清晰的分类导航，通过合理运用空白营造出简洁而有序的页面布局。
4. 实践建议4.1 学习与实践要提高平面设计的水平，学习和实践是必不可少的。
通过学习平面设计原理和技巧，了解行业的最新趋势和创新，不断尝试并运用在实际项目中，才能不断提高设计的能力和创造力。
视觉传达设计之平面设计原理
在我们日常生活中，我们会接触到大量的视觉传达设计，它可以是公共场所的标识标志、宣传海报、广告等等。
在这些视觉传达设计的背后，都有着一些平面设计的原理在支撑着，它们是设计师们创作出精美作品的基础。
一、对比原理
对比原理是指将相对不同的元素进行搭配、组合，使其彼此产生鲜明的对比效果。
通常会对比颜色的明暗、形状的大小、材质的质感等等，达到突出、区分、强化信息的效果。
二、平衡原理
平衡原则是指视觉上的平衡感，让作品看起来更加和谐，不至于出现单侧重或者不协调的情况。
平衡主要可以分为对称平衡和不对称平衡两种。
三、重复原理
重复原理是指在整体设计中将某些视觉元素反复出现，形成相互呼应、相互联系的效果。
重复要素可以是颜色、形状、文字、图片等等，可以增强
信息的传达效果，并形成视觉节奏。
四、对齐原理
对齐原则是指将文字、图形、图像等元素按照一定的规律排列，使设计看起来更加整齐、统一、合理。
对齐的形式可以有左对齐、居中对齐、右对齐、上下对齐等等。
五、简单原理
简单原则是在平面设计中尽量减少多余的元素，保持简洁、明了。
简洁的设计更容易被人们接受和理解，将视线集中在设计核心上，并强化视觉效果。
以上是几个常见的平面设计原理，它们是平面设计师在实际创作过程中常常会遵循和运用的基本原则，利用视觉语言来表达设计的内容和意义。
总之，平面设计原理可以帮助设计者更好地传达信息，使设计更加清晰直观，同时也能为人们带来更好的视觉感受。
这些原则的运用使得我们身边的视觉传达设计更加有效，也让我们更好地理解、欣赏和应用平面设计。
平面设计原理实施步骤第一章平面设计的内容一、平面设计主要包括以下领域：广告设计、建筑导向系统和环境设计、书籍和出版物设计、商业传播设计、电影、电视、计算机图形设计、视觉识别系统设计、图表设计和展示设计、包装和焦点广告设计、社会、文化和政治宣传设计二、图例欣赏美国的回答：生产！卡鲁以富于动感的倾斜构图和图文之间强有的联系深动的表现了美国工人的强大力量，强调了生产对赢的战争胜利所起的重要作用。
海报倾斜的排版、单纯的图形、对负空间的利用、以及宣传式的标题都是欧洲的经典风格，这种风格对美国设计的发展产生了重要的影响。
反对核武器海报：向和平和正义前进切瓦斯特创作的图形简洁优美、格调轻松愉快，与主题的严肃性形成了鲜明的对比。
在画面中只能看到前进者的腿，每条腿代表了生活中的一个阶层，各个阶层的人们团结在和平的拱门之下。
“MARCH”（前进）一词也很醒目，5个字母的颜色各不相同。
在版面的上方依次行进，与下面各种各样的腿形成了呼应。
海报即巧妙的表达了信息，又表现出作者非凡的勇气和想象力，还表现出作者的幽默感。
边境线上的坟墓一张惊恐的女人面孔被切入一个粗造的十字架轮廓中，她的神情立刻抓住了读者的心。
在粉红色的背景衬托下，一个撕出的十字架更具悲剧性。
在这里，女人求生的渴望于代表死亡的十字架共同融合在同一个象征图中。
十字架的造型仿造了激进主义者在朱雷城抗议时临时制作的十字架。
女人的脸是黑白照片，用半色调模式将色点加大。
文字被粗暴的扭曲，就像城市中犯罪率高发的街区经常出现的信手涂鸦。
渴望FLUXUS VIVUS这张惊人的海报是给“Fluxus”画派的一份献礼，他表现了该画派的质疑性和判逆性，它的文字设计以极强的表现力和高超的表现手法抓住了读者的心。
动荡不定的标题字将“FLUXUS VIVUS”将色彩古怪的电视图像分割成几片，在进行蒙太奇组合。
这是对传统美学的颠覆，向我们传统意义上的好设计和可读性提出了挑战。
一切元素都是不稳定的，海报的表面处于游离状态，随时准备裂成碎片。
平面设计原理平面设计是一门综合性的艺术学科，它涉及到图形、色彩、排版、版面构图等多个方面的知识和技巧。
在当今信息爆炸的时代，平面设计已经成为了各种媒体传播中不可或缺的一部分。
无论是海报、广告、杂志、书籍还是网页设计，都需要运用到平面设计的原理。
首先，平面设计的原理之一是构图。
构图是指在平面设计中对图形、图像、文字等进行布局和排列的过程。
一个好的构图可以使作品更加美观、吸引人，同时也能更好地传达信息。
在构图中，平衡是一个重要的原则，平衡可以分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指图形、色彩、文字等在画面中左右或上下对称排列，这种构图给人一种稳定、庄重的感觉；而不对称平衡则是指图形、色彩、文字等在画面中左右或上下不对称排列，这种构图给人一种活泼、有趣的感觉。
在构图中还要注意留白的运用，留白可以起到平衡画面、凸显主题的作用。
其次，色彩是平面设计中不可或缺的元素。
色彩对于设计作品的表现力和吸引力有着至关重要的作用。
色彩的搭配要考虑到色彩的明度、饱和度、对比度等因素，不同的色彩搭配会产生不同的视觉效果。
在平面设计中，常用的色彩搭配方法有对比色搭配、类比色搭配、单色调搭配等。
对比色搭配是指使用互补色或对立色进行搭配，这种搭配能够产生强烈的对比效果；类比色搭配是指使用相近的色彩进行搭配，这种搭配能够产生和谐、舒适的感觉；单色调搭配是指使用同一色系的颜色进行搭配，这种搭配能够产生统一、稳定的感觉。
另外，文字排版也是平面设计中至关重要的一部分。
文字排版不仅仅是文字的排列，还包括了字体的选择、字号的设置、行距的调整等。
在文字排版中，要考虑到文字的易读性和美观性，选择合适的字体和合理的排版方式是非常重要的。
字体的选择要考虑到文字所要表达的内容和情感，不同的字体有不同的风格和特点，要根据具体情况进行选择。
字号和行距的设置也要考虑到文字的易读性，合适的行距和字号能够使文字更加清晰、易于阅读。
综上所述，平面设计原理涉及到构图、色彩、文字排版等多个方面，这些原理相互交织、相互影响，共同构成了一个完整的平面设计体系。
平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。
透过多种方式来创建和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作支配的目的。
平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最终完成的作品。
基本要素平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广袤的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单留意表面视觉上的美观，而应当考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。
B、构图：构图就是要解决图形、色调和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。
C、色调：好的平面设计作品在画面色调的运用上留意调和、对比、平衡、节奏和韵律。
不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过奇异的支配、配置、组合而成的。
平面特征设计是科技和艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中须要艺术设计和创作志向的平衡，须要客观和克制，须要借作者之口替托付人说话。
设计和美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有好用性、替人设想、以人为本，设计是一种须要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计须要精益求精，不断的完善，须要挑战自我，向自己宣战。
设计的关键之处在于发觉，只有不断通过深化的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。
设计要让人感动，足够的微小环节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色调品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。
还有，设计师更应当明白严谨的看法自身更能引起人们心灵的振动。
平面设计分类平面设计(15张)目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。
上海大观园平面设计原理
上海大观园是一座历史文化名胜，作为一个文化旅游景点，它的平面设计至关重要。
在平面设计中，原则是非常重要的。
以下是关于上海大观园平面设计原则的介绍。
1. 简洁明了
上海大观园平面设计要简洁明了，以便游客能够快速、准确地找到各个景点、服务设施等信息。
简洁明了的设计可以提高游客的游览体验，使他们更愿意回访。
2. 统一性
在上海大观园的平面设计中，统一性是非常重要的。
所有的标识、字体、图标等都应该在颜色、形状、大小等方面保持一致，这样可以形成一个整体，使游客更容易理解。
3. 易于辨认
上海大观园的平面设计应该易于辨认，各个景点、服务设施等信息要以不同的颜色、形状、大小等方式呈现，使游客能够轻易地识别和辨认。
4. 导向性
上海大观园的平面设计应该具有导向性，即要能够引导游客前往目的地，例如指示牌、路标等。
导向性的设计可以减少游客的迷路和浪费时间的情况。
5. 与文化相关
上海大观园的平面设计应该与该地区的文化相关。
例如，可以使
用传统的文化元素，如颜色、图案等，以便游客更好地感受当地的文化氛围。
总之，上海大观园的平面设计原则是简洁明了、统一性、易于辨认、导向性和与文化相关的。
通过遵循这些原则，可以为游客提供更好的游览体验，同时也可以提高景区的知名度和吸引力。
平面设计原理幼儿园案例
平面设计原理幼儿园案例
在幼儿园的平面设计中，需要考虑到孩子们的年龄特点以及教学目标，并运用视觉传达设计的原理来制作设计，下面介绍一个成功案例。
设计主题：
幼儿园宣传海报设计
设计目标：
通过海报宣传幼儿园的优质教学环境和教学理念，吸引更多家长关注
和入园。
设计原则：
1. 图形表现原则
考虑到幼儿园的目标群体是3-6岁的儿童，设计时使用了趣味性强的
哆啦A梦卡通形象，吸引孩子们的注意力。
2. 对比原则
为了让海报更加醒目，我们在配色上使用了亮黄色和亮蓝色的对比色，营造出活力和清新的氛围。
3. 重复原则
为了提高视觉统一性，我们在设计中多次使用了哆啦A梦图案作为装
饰元素，让整个海报更加协调。
4. 对其原则
我们在设计中采用了居中对其的排版方式，使海报整洁而稳定，让家
长们感受到幼儿园的专业和认真。
案例效果：
该海报经过投放和宣传，在社区和网络上都受到了巨大的关注，成功
地吸引了更多的家长关注和入园。
经过这个案例，我们可以发现，在幼儿园平面设计中，需要注重孩子
的喜好，遵循视觉传达设计的原则，使设计更加符合教学目标，最大程度地吸引目标人群的注意力，帮助幼儿园达到宣传效果。
印刷品平面设计原理及相关知识包装装潢是依附于包装立体上的平面设计，是包装外表上的视觉形象，包括了文字、摄影、插图、图案等要素的构成。
有的纸盒面本身确实是反映商品信息的一个整体，然而作为一个纸盒的六个面而言，它又是局部的形象。
同样容器标贴的设计，不仅注重于一个标贴设计，还要关怀标贴与容器的形状，标贴与标贴之间的相互关系。
因此说包装装演的设计在某些方面和广告设计专门相似．然而它还要注意到其它的方方面面．使整个包装形成一个整体。
一、主展面的设计假如一个纸盒有六个面．通常需要装潢五个面（底面不需装潢）。
一个容器有一到三个标贴．最多的达五、六个之多。
它们之间也不是同等对待．随着展销面积的不同．为了能吸弓收费者的视线．而决定其中的要紧展面设计。
要紧展面总是显现面对消费者的一边．以其定位的方法·推敲商标品名、商品形象、生产厂家等排放位置．让人一目了然。
由于要紧展面的面积相对较小．同时本身确实是商品形象．装潢的画面要迅速把商品介绍给消费者．采纳文字和特写形象的手法直截了当表现出来。
在同类商品中第一跳入消费者的眼里要紧展面常常显现醒目的牌名和商标；显现几个新奇可口的水果．一杯诱人的饮料、一缕随风飘动的长发。
甚至采纳开天窗的方法．直截了当展现商品的形象．增加其宣传作用。
在包装装潢设计中。
要紧展面起着广告的龙头作用。
二、整体设计然而要紧展面并不应该是孤立的．在包装的整体上．它仍旧是一个局部．一个重要的局部。
包装是立体物．人们看到的包装是多角度的．在考虑要紧展面的同时．要考虑和其它面的相互关系。
考虑到整个包装物的整体形象。
通过文字、图形和色彩之间连贯、重复、呼应和分割等手法．形成构图的整体。
1．一个纸盒包装，它的正面和反面成为要紧展面。
然而假如侧面的宽度与主展面相等，也有时采纳相同设计．成为完全一样的“主展面”．不管什么角度都得到统一的感受。
2．以正反面为主．侧面展现商品的成份、功能、重量和使用说明、储存期限、各主管部门的批号等说明性的文字。
第一章平面设计概论一、“平面设计”的内涵•所谓“平面设计",指的是在平面空间上的设计活动,其设计的内容主要是在二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计,其中包括字体设计、版面设计、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的”。
二、“平面设计”的外延•我们应该如何对平面设计进行再思考?•1、平面设计不平面——对平面设计的思考应该是多维的•平面艺术设计的经营范围虽然局限在二维空间中，但从其画面构成来讲，图形、文字、色彩、版面等构成因素，在共同为主题概念服务的基础上，不但具有鲜明的符号化信息传播功能，而且还包括深层次的主题性文化，对平面设计的思考应该是多维的.•2、平面设计是无限延伸的——它所表达的综合效果是立体的•平面设计虽然是在二维空间中进行的图形语言的构思与表现活动，但因其概念重点突出的是造型性活动，因此它所表达的综合效果确是立体的，是无限延伸的。
其特定的意念与形式使平面设计不但具有鲜明的信息传达功能，而且还包括深层次的社会意义和文化价值,正所谓“平面设计不平面”。
三、平面设计的本质•平面设计的根本是传达信息•平面设计是一种创造性的艺术形式•平面设计体现一定的经济性价值•平面设计具有特定的文化品位（一）视觉传达的特征：1。
视觉传达的引导性2. 视觉传达中的交互性3。
“人性化”的本质特征（二)对平面设计来讲,其美学观的研究对象应包括四个方面:•1、平面设计内容必须具有的特征：合目的性、规律性和审美的对象性•2、平面设计美学研究的重要对象：对文化资源整合利用、材料选用和媒体选择等问题•3、设计作品的灵魂因素：创意•4、优秀的产品设计在融入了设计师的审美理想和审美个性后，设计师还应考虑到客观对象的功能、材料、技术、成本、目的以及运营管理等多方面的因素。
（三）平面设计的美感体现——图形、色彩、文字•艺术设计的美感特征:•1、符号性的象征功能•2、信息传播功能（四）平面设计在社会经济活动中的主要任务：•有效地传递产品与服务信息•树立良好的品牌形象与企业形象，•刺激消费者的购买欲望，•说服消费者按照购买目标购买，•给人以美的精神享受，•最后达到推动经济发展的目的.•（五）现代平面设计作为信息产业的一部分呈现出了多元化的发展趋势，其特点可归纳为:1．信息发布的多功能性2．同一信息的交叉性3．信息的长期效用性•平面设计信息传播的条件：1、清晰2、准确3、可信4、感人四、电脑对设计的影响：•一方面:•提供全新工具——摄取、生成、存储和处理视觉形象的新媒体和新技术。
•进行彻底改革—-设计方法论、设计观念、设计表现等方面•另一方面:•电脑不能代替人脑•鼠标不能代替画笔•正确对待电脑和人脑的关系：•电脑与人脑完美结合——“换笔”的革命•电脑是操作能手•构成了设计平台的条件性资源和以人类文化的积淀为主要内涵的介质性资源。
（一）设计文化资源的时代性体现在文化符号与社会的互动中.（二）设计资源的时代性还体现在对当时社会热点问题的利用上。
六、平面设计师的智能结构（一）广博的综合理论知识和精深的专业知识（二）强烈的创新精神和领先的时代观念（三）非凡的艺术家情怀和高超的审美能力（四）良好的群体意识和卓越的沟通协调能力艺术设计集自然科学、人文科学与社会科学等学科知识为一体埃米利奥·艾姆巴茨将设计师划分为三种类型：顺从者、改革者、反抗者不同类型的设计师所具有的责任感不尽相同，但他们必须承担的基本设计义务和道德责任应包括以下五个方面：•（一）对消费者生理和心理需求的深入了解与关注;•（二）对社会文化语境的尊重；•(三）对印刷成本的控制与节约；•（四)对消费者的消费趋向和趣味的引导;•(五）促进人与设计作品的交流。
••平面设计师在具体的设计实践中必须建立的三种设计观念：•其一，平面设计师只有不断地对设计造型取得突破，并有明确的信息和准确的主题概念,同时又有艺术化的视觉效果，才能真正吸引消费者的视线。
•其二，平面设计的创作意念必须符合当代社会的文化语境,对当代社会公众施以人文关怀。
•其三，现代平面设计的内容已经从以视觉为主导转向了人与物的交流与沟通层面上,平面设计变得越来越具有人情味和趣味化.第二章平面设计的中心类型一、字体设计的原则：可辨性、思想性、艺术性、创新性二、标志的特性：识别性、领导性、简洁性、符号性、审美性。
三、标志设计的形式语言:重复、对比、渐变、正负形、共用形、光效应四、标志设计发展趋势（一)图形由繁到简，简洁明快，适应现代人们的审美心理。
(二）充分体现现代科技手段，表现手法多样化。
(三）在设计意念的表达上,更具有多元文化特征.（四)情趣化明显，更具艺术感染力。
五、威廉·莫里斯被西方人称为“现代书籍艺术之父".他倡导的“手工艺复兴运动"影响着书籍设计艺术的发展。
六、包装设计的范围：包装装潢设计、包装容器造型设计、包装结构设计七、比较传统包装理念与绿色包装理念：1、传统包装设计理念：以人为中心，以满足人的需求和解决问题为出发点的；绿色包装设计理念：以环保为中心，以生态的可持续发展和保护环境为出发点；2、传统包装设计理念:无视产品的可持续性和生产过程中的环境污染现象.绿色包装设计理念：通过设计创造一种无污染并可回收再利用的包装形态，形成有利于人类健康和有利于人类生存繁衍的生态环境.八、绿色包装设计的基本理念•从环境保护理念出发，旨在它涵盖了多方面的内容:呵护生态、环保意识、人类自身健康安全意识、可持续发展的设计思想以及自然舒适的简约化设计理念等.旨在通过设计创造一种无污染并可回收再利用的包装形态，形成有利于人类健康和有利于人类生存繁衍的生态环境。
九、绿色包装材料主要包括：可回收利用的包装材料能回收重复使用或再生利用，对保护环境是一种最经济有效的办法;可降解包装材料是指在特定的时间及造成性能损失的特定环境下，其化学结构发生变化的材料，最终以无毒形式重新进入生态环境中回归大自然;可食性包装材料对人体无害，人体可自然吸收,也可在自然环境中风化销蚀;天然材料可在自然环境中分解，使其回归自然。
十、广告设计的原则：1．真实性原则２．创新性原则３．形象性原则４．感情性原则十一、广告形态细分的依据很多,如果按媒介划分，可将广告归为以下七类：报刊广告、招贴海报、直邮广告、户外广告、POP广告、年历、月历和日历牌广告、网络广告十二、通常广告的设计定位包括:商品定位、企业定位、市场定位以及价格和色彩定位。
十三、广告创意的表现规律(一）以理服人（二)以情动人（三)出奇制胜(四）联想再造十四、“‘CIS’又称企业整体形象设计,是指将企业经营理念和企业精神文化通过统一的视觉设计加以整合和传达，使大众产生一致的认同感与价值观，从而创造最佳经营环境的一种经营战略。
"（一)视觉识别系统(Visual Identity，简称VI）∙视觉识别系统主要是从视觉上来传播企业理念、文化特质、服务内容、企业规范等抽象语意，将其通过视觉设计整合而转换为具体的符号概念。
以标准化、统一化的手法,将企业的形象概念转化为具体可见的识别展示，目的是塑造企业的独特形象，凸显企业个性，提升企业文化。
∙视觉识别系统包括:基本要素、应用要素∙视觉识别系统设计要遵循的原则：第一、要充分反映和传达企业理念的原则;第二、设计元素和设计风格相统一的原则；第三、可实施性原则.四、企业整体形象设计的东西方差别∙企业整体形象设计在发展上，东西方存在着一定的差异，从而形成东西方不同的企业形象模式。
∙对于西方特别是美国设计界而言,企业形象系统主要是视觉系统,包括企业标志、标准字体、标准色彩以及这些因素的标准运用规范。
企业形象依然只是视觉传达设计部分，没有扩大到企业管理的范围。
∙而东方企业形象系统特别是日本的企业形象系统，扩大了视觉设计的领域，把设计内容扩展到企业员工规范、企业管理思想的规范上，成为一个庞大的系统.这种企业形象系统观念适合远东各个国家大而全的设计策划，提高了企业的运营效率和营业额。
第三章平面设计的发展源流一、陶器的出现，标志着人类进入了新的设计文明发展阶段,从而迎来了辉煌灿烂的手工业时期。
真正把活字技术发展完善，使之成为现代印刷主要方法的是德国人约翰•古登堡。
17世纪在平面设计上的一个重大突破就是世界上第一张报纸在17世纪初的德国出现。
真正开创英国自己的印刷设计和平面设计的人物是威廉·卡斯隆，他设计出自己的字体“卡斯隆体”体系，是迄今为止依然在平面设计上广泛使用的一种字体。
二、法国的平面设计与印刷出版的风格特点：采用非对称布局,大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，使花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体.三、“现代体”字体体系特点：清晰典雅，比古典的罗马体具有更为良好的传达功能，同时又兼有典雅美观的特色，被视为“新罗马体"。
四、工业时代初期的平面设计主要表现：1、设计和制造的分工；2、标准化的一体化产品的出现；3、新的能源、动力和新材料的开发与运用.（一) “工艺美术”运动1、时间：“工艺美术”运动是起源于英国19世纪后期的一场设计运动。
2、标志：“工艺美术”运动的开端是从1851年在伦敦“水晶宫”中举行的世界博览会开始的。
3、代表人物:运动的理论指导是英国的美术评论家和作家约翰•拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉•莫里斯.4、特点：运动企图通过复兴中世纪的手工艺传统，意在从自然形态中吸取并借鉴或从日本装饰艺术中找到改革的参考，来重新提高设计的品味。
5、评价：消极方面：但从历史发展趋势上看来,“工艺美术"运动所采用的方式仍是一场旧的运动,它反对工业化、机械化生产，违背历史发展潮流,过分强调手工艺，不可能从根本上解决技术与艺术的矛盾，与艺术设计和时代发展背道而驰。
积极方面:“工艺美术”运动提出“美术与技术结合"的原则,反对“纯艺术”，主张美术家从事产品设计，主张面向大众的设计等，在现代设计史上有着积极的意义。
6、影响:“工艺美术”运动对自然、对设计道德、对设计目的的重视，却在维多利亚风格盛行的世界里，给设计注入新的活力，在它的影响下，欧洲大陆掀起了规模更大的、影响范围更广的“新艺术”运动。
（二)、“新艺术"运动“新艺术"运动的主张:艺术和技术结合，提倡艺术家从事产品设计。
“新艺术”运动反对折衷主义，重视现实与自然，用流动的形态和蜿蜒交织的线条来研究自然中的动态视觉元素，尤其是草木成长的生命形态，并发展成为充满活力的“新艺术”运动装饰形式的特征.评价：“新艺术”运动是19世纪和20世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国“工艺美术”运动的思想和探索精神，其潜在的动机是反对杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义，主张立足现实抛弃旧的风格元素，创造具有现代感的新风格，企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点。
