戏剧影视美术设计专业本科课程设置

北京电影学院(完整介绍)北京电影学院北京（Beijing Film Academy，缩写BFA），简称北电或北影，是中国一所专门培养电影专业人才的高等院校。

自1950年建校以来，逐步形成了以专业制作为主体，教学、创作、科研并重，多学科，多层次的电影。

很多著名、都出自北京电影学院。

学校主页：北京电影学院具有优良的教学传统及雄厚的力量，系科专业齐全，教学校园风景设备完善，是培养国内优秀人才的摇篮。

多年来，北京电影学院业绩骄人，现在仍然活跃在影视圈的著名导演、演员如：、、、、、、、、、、、、；、、、、、、、、、、、、、、、、、等都毕业于北京电影学院。

学校辉煌的历史和成就，在中国和世界均享有盛誉，学院拥有一支高学术水准的教师队伍，成为一个面向21世纪、培养高水平现代影视综合性人才的电影教育基地。

2010年10月23日，北京电影学院举行60周年校庆。

总理向电影学院发来贺词，、同台亮相，同时与、、、、、、、、、、、、、、、、、等获颁电影学院优秀毕业生奖2003年北京电影学院成功申请博士学位授予单位，设立了电影学博士点，并且新增了“”和“”两个硕士点。

北京电影学院现有教学单位8个系，6个分院及部和基础部，共计16个教学实施部门，按国家教育部专业目录编制，共有11个专业：文学系戏剧影视文学专业。

（电影剧作、电影理论、电影批评）北京电影学院导演系专业。

（、、）摄影系摄影专业。

（故事片摄影、纪录片摄影、科教片摄影、影视照明）美术系一、概况美术系成立于1959年，是北京电影学院最早建立的四个系之一。

建系五十多年来，美术系从成立初期的“电影美术设计”和“动画” （动画专业在2000年因学院发展建设的需要，单独成立了二级学院）两个专业，发展到现在的六个本科专业（方向），形成了以电影学为主体的涵盖、、、和的多学科、多专业（方向）、多层次的综合教学体系。

具备了培养学士、硕士、博士以及高职（大专）、留学生、进修生的多层次教学体系和人才培养规划。

上戏表演专业大四课程安排【实用版】目录1.课程背景介绍2.课程具体内容3.课程时间安排4.课程目标与意义正文【课程背景介绍】上海戏剧学院（简称：上戏）是我国著名的艺术类高等学府之一，拥有悠久的历史和丰富的教学资源。

表演专业作为上戏的重点专业之一，旨在培养具备扎实表演技能和丰富艺术修养的优秀演员。

本文将详细介绍上戏表演专业大四课程安排，帮助读者了解该专业学生在大学最后一年的学习内容和目标。

【课程具体内容】大四课程安排主要围绕表演技能提升、理论知识学习、实践演出等方面展开。

具体课程包括：表演技巧与创作、戏剧史论、导演基础、舞台美术设计、影视表演、台词与语言艺术等。

1.表演技巧与创作：本课程旨在帮助学生巩固和提高表演技能，学会运用不同的表演技巧来刻画角色，并培养学生具备独立创作的能力。

2.戏剧史论：本课程主要介绍中西方戏剧发展史和重要戏剧流派，使学生对戏剧艺术有更全面的了解，为今后的表演创作提供理论支撑。

3.导演基础：本课程教授导演的基本技能和方法，使学生具备初步的导演能力，为将来参与导演工作打下基础。

4.舞台美术设计：本课程主要教授舞台美术设计的基本原理和方法，培养学生具备一定的舞台美术设计能力，为舞台演出创造优美的视觉效果。

5.影视表演：本课程针对影视表演特点，教授学生如何在镜头前展现自我，提高影视表演水平。

6.台词与语言艺术：本课程通过训练学生的语音、语调、语气等方面，提高学生的台词表达能力，使角色的塑造更加生动形象。

【课程时间安排】大四课程安排通常分为两个学期，每个学期的课程设置略有不同，但总体上涵盖了表演技能提升、理论知识学习、实践演出等方面的内容。

具体的时间安排将根据学校的教学计划进行调整。

【课程目标与意义】上戏表演专业大四课程的目标是通过系统的教学，使学生具备较高的表演技能、扎实的理论知识和丰富的实践经验，为将来从事表演工作打下坚实基础。

课程的设置不仅有利于提高学生的综合素质，还有助于培养学生的团队协作精神和创新能力。

南京大学戏剧专业艺术硕士（MFA）专业学位研究生（非全日制）培育方案一、培育目标：南京大学文学院戏剧影视艺术系艺术硕士（MFA）专业学位（非全日制）教育偏重培育学生在戏剧（影视）和相关文化艺术领域内的艺术修养与创意表达、专业技术和产业经营治理能力。

通过系统的专业知识学习和充分的专业技术训练，使学生能够把握剧场艺术或影像艺术创作技术，熟知戏剧影视艺术创作程序，成为胜任剧场、电影、电视及新媒体艺术作品编导及评论工作的高级专业人员。

为适应国家文化机构和文化产、事业单位的进展需求，本专业还期望培育在以后能够从事艺术和文化活动策划和文化创意产业经营的治理型人材。

本专业同时也为有志于在戏剧与影视学领域内从事学术研究的学生提供进展平台，使其能够取得进一步深造所必备的学术视野与训练、合理的知识结构、独立研究和国际交流的能力。

在此取得学位者的潜在职业方向为：1、戏剧、电影、电视及新媒体艺术作品的编剧；2、剧场、电影、电视及新媒体艺术作品的导演、制片人，剧场或影视及新媒体制作的创意者及其他技术人员；3、传统或新兴媒体的文化、艺术领域记者、编辑；4、从事文化艺术治理工作的国家公事员；5、文化事业单位的工作者或独立艺术工作者；6、在文化、艺术产业中，从事市场策划、经营和治理工作；7、攻读戏剧与影视学或其他文学、艺术学类博士学位。

二、招生对象及考试方式南京大学戏剧专业艺术硕士专业学位研究生（非全日制）的招生对象为已取得学士学位的本科毕业生，考生须参加全国硕士研究生招生统一入学考试，取得复试资格。

全国统考中的两门专业考试科目为：戏剧影视艺术基础知识、戏剧影视艺术创作。

复试内容包括：专业基础与技术笔试和面试。

三、学制：三年非全日制。

四、课程设置（50学分）：课程分为公共基础课、专业必修课和选修课，共50学分。

（一）公共基础课（8学分）一、马克思主义文艺学（2学分）2、中国文化专题（2学分）3、美学专题（2学分）4、外语（2学分）（二）专业必修课（共34学分）1、戏剧与影视艺术理论（2学分）2、戏剧创作案例（4学分）3、电影创作案例（4学分）4、电视剧创作案例（2学分）5、舞台剧写作（2学分）6、影视剧写作（2学分）7、戏剧与影视评论（2学分）八、剧场创作（2选1，4学分）片场创作（2选1，4学分）9、表、导演艺术（2选1，2学分）视听语言（2选1，2学分）10、艺术策划与治理（2学分）11、剧场或片场实习（8学分）（三）选修课（8学分）：一、通俗文学（2学分）二、中国古代文学研究（2学分）3、中国现代文学研究（2学分）4、外国文学研究（2学分）五、韵文写作（2学分）六、舞台美术概论（2学分）7、中国戏曲（2学分）8、电影艺术形态（2学分）9、影视后期制作（2学分）10、影视制片治理（2学分）11、短片研究（2学分）12、亚洲新电影研究（2学分）13、自然辩证法概论（2学分）14、其他院系研究生课程任选五、培育方式：（一）实行学分制。

上戏表演专业大四课程安排一、课程概述表演专业是上海戏剧学院的重点专业之一，旨在培养具有艺术修养和专业素养的优秀表演艺术人才。

大四课程安排是表演专业学生在毕业前的最后一学期，通过系统学习各种表演技巧和知识，为学生顺利毕业和进入职业舞台做好准备。

二、课程安排1. 戏剧理论与批评•课程目标：通过学习戏剧理论和批评，提高学生对戏剧艺术的理解和分析能力。

•课程内容：–戏剧发展史–戏剧理论体系–戏剧批评方法与技巧•课程安排：每周3学时，共18学时2. 表演技巧训练•课程目标：通过系统的表演技巧训练，提高学生的表演能力和舞台表现力。

•课程内容：–身体训练（舞蹈、体能训练）–声音训练（发声、朗诵、唱歌）–情感表达（角色刻画、情绪控制）•课程安排：每周6学时，共36学时3. 剧目排练•课程目标：通过参与剧目排练，提高学生的舞台表演能力和团队合作能力。

•课程内容：–剧本分析与解读–角色演绎与排练–舞台布景与道具设计•课程安排：每周6学时，共36学时4. 表演实践•课程目标：通过参与各类演出和实践活动，提高学生的舞台经验和演艺能力。

•课程内容：–校内演出–社会实践–参与演艺节目•课程安排：每周4学时，共24学时三、课程评估1. 学习成绩评定•平时成绩：课堂表现、作业完成情况等，占总成绩的30%。

•期中考试：对理论知识的考核，占总成绩的30%。

•期末考试：对技能和实践的考核，占总成绩的40%。

2. 课程考核要求•参与剧目排练并完成演出任务。

•完成相关理论和实践作业。

•积极参与课堂讨论和互动。

3. 课程成绩评定标准•优秀：90分以上•良好：80-89分•中等：70-79分•及格：60-69分•不及格：60分以下四、毕业要求1. 学术要求•熟练掌握戏剧理论和批评知识。

•具备良好的表演技巧和舞台表现力。

•能够独立分析和解读剧本，并进行角色刻画和排练。

•具备一定的舞台经验和演艺能力。

2. 艺术作品要求•完成毕业创作作品，展示个人表演风格和艺术特点。

第1篇一、前言艺术类实践教学是高等教育的重要组成部分，是培养学生艺术素养、实践能力和创新精神的重要途径。

本培养方案旨在通过系统化的实践教学，使学生能够在理论学习的基础上，提升艺术实践能力，为将来从事艺术相关工作打下坚实基础。

二、培养目标1. 知识目标：使学生掌握艺术学科的基本理论、基本知识和基本技能，形成系统的艺术理论体系。

2. 能力目标：培养学生独立思考和解决问题的能力，提高艺术创作、表演、设计等实践能力。

3. 素质目标：培养学生的审美情趣、人文素养、创新精神和团队合作意识。

三、培养对象本方案适用于艺术类各专业本科生，包括但不限于美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视、设计等。

四、培养内容（一）课程设置1. 公共基础课程：- 艺术概论- 艺术史- 美学原理- 美术基础- 音乐基础- 舞蹈基础- 戏剧基础- 影视基础- 设计基础2. 专业核心课程：- 美术专业：素描、色彩、油画、雕塑、版画、艺术设计等。

- 音乐专业：声乐、器乐、作曲、指挥、音乐理论等。

- 舞蹈专业：舞蹈基础、舞蹈编导、舞蹈史、舞蹈理论等。

- 戏剧专业：表演、导演、戏剧史、戏剧理论等。

- 影视专业：影视编导、影视摄影、影视后期制作、影视史等。

- 设计专业：平面设计、工业设计、环境设计、视觉传达设计等。

3. 实践教学课程：- 实验室实践：包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视、设计等实验室的实践操作。

- 校内外实习：组织学生到企事业单位、文化机构进行实习，了解行业现状，提高实践能力。

- 艺术创作实践：鼓励学生进行艺术创作，举办个人或集体展览，提高创作水平。

- 社会服务实践：组织学生参与社会公益活动，提升社会责任感和人文关怀。

（二）实践教学方式1. 课堂教学：通过教师的讲解、示范和实践操作，使学生掌握艺术技能。

2. 工作室制：设立工作室，为学生提供独立创作和交流的平台。

3. 项目制：以项目为载体，培养学生的团队合作能力和解决问题的能力。

4. 校内外合作：与企业、文化机构等合作，为学生提供实践机会。

戏剧影视美术设计戏剧影视美术设计是指在戏剧影视作品中对场景、服装、道具等进行艺术化处理和设计的过程。

在戏剧影视作品中，美术设计起到了非常重要的作用，它不仅能够营造出逼真的视觉效果，还能够对故事情节和人物角色进行诠释和加深观众的理解。

首先，戏剧影视美术设计通过场景的布置和搭建来创造出不同的环境和氛围。

通过灯光、布景、道具等手段，能够创造出各种不同的场景，如室内外的不同地方、现实和虚幻的不同空间等。

通过场景的设计能够让观众更好地沉浸进故事情节中，从而更好地理解和感受到剧情的发展和人物的情感。

其次，戏剧影视美术设计通过服装的设计来塑造人物角色的形象和性格。

服装设计是通过色彩、款式、细节等方面的设计来表现人物的职业、身份和人格特征。

通过服装的设计，能够更加直观地展示人物的性格和思想，加深观众对人物角色的理解和认同。

再次，戏剧影视美术设计通过道具的设计来丰富故事情节和展现人物特质。

道具是通过形象、质地、细节等方面的设计来关联故事情节，展现人物的生活习惯和环境。

通过道具的运用，能够更好地展现故事情节的发展和转折，让观众更好地理解和关注故事的主题和人物的命运。

最后，戏剧影视美术设计是一项需要具备创造力和艺术感觉的工作。

美术设计师需要通过对剧本的理解和对人物角色的把握，来进行场景、服装和道具的设计。

他们需要对时代背景、文化传统和审美趋势都有掌握，以便创作出符合故事情节和人物塑造的作品。

此外，美术设计师还需要和导演、编剧、设计团队等专业人员进行紧密合作，共同努力完成作品的创作和呈现。

总之，戏剧影视美术设计是戏剧影视作品创作中不可或缺的一部分，它通过场景、服装和道具的设计来加强作品的艺术效果和观赏性，使观众更好地理解和感受到故事的内涵和人物的情感。

它需要美术设计师具备专业知识和创作能力，以及良好的团队合作精神，才能呈现出优秀的美术设计作品。

影视摄影与制作专业开设课程设置,课程内容学什么影视摄影与制作专业是电影电视学院新建的特色专业。

本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德、视听思维和职业摄影摄像师的基本素质，具备广泛的科学文化和艺术理论知识，适应我国影视行业发展需要,具备在影视行业内以从事影视后期制作为主，涵盖策划、摄像、视频剪辑、节目包装、影视特效、广告设计、场景设计、灯光及布景搭建等相关工作的基本技能，能在影视领域及相关行业内，从事影视编导、影视包装设计、影视合成特效、三维特效动画、影视广告设计等工作的应用型高级专门人才。

主干课程包括《图片摄影》、《影视造型手段》、《影视剪辑》、《导演基础》、《影视声音》、《影片制作》、《特效CGI入门》、《电影导演创作》、《电影摄影创作》、《电影剪辑创作》、《电影录音创作》等。

艺术概论预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：本课程论述一般艺术学的基本理论，揭示艺术的普遍规律。

内容包括艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论等。

通过教学，力求使学生较系统、较全面地掌握艺术的基本原理尤其是马克思主义关于艺术的基本原理，树立正确的艺术观，把握艺术创作的客观规律，从而为将来更自觉地投身于艺术活动打下坚实的基础。

选用教材：《艺术概论》王宏建主编，文化艺术出版社2023年参考书目：《美学十五讲》凌继尧著，北京大学出版社2023年《新编文艺心理学》周冠生主编，上海文艺出版社1995年中国电影史预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：本课程讲述中国电影的发展历程。

依据中国电影的作品和电影理论的争鸣，介绍中国电影的发展、优秀电影作品以及重要的电影人等。

通过本课程的学习，让学生初步了解中国电影发展史上的重要电影人和作品，以及中国电影的传统和产业实践；把当代中国电影实践放在中国电影历史的潮流中观照，从而更好的投入到未来的电影实践中。

选用教材：《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣著，中国广播电视出版社2023年参考书目：《电影史：理论与实践·重构中国电影史》（美）艾伦、戈梅里著，李迅译，世界图书出版公司2023年《中国电影史研究专题2》李道新著，北京大学出版社2023年世界电影史预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：本课程讲述世界电影的历史。

2023年戏剧影视文学专业介绍及就业方向2023年戏剧影视文学专业介绍及就业方向戏剧影视文学专业是一门较为综合的艺术专业，旨在培养具有戏剧、电影与电视文化的综合素养与创作能力的高端人才，帮助学生全面了解和掌握戏剧、影视文化，培养综合的艺术视角、批评意识和创作能力。

本专业以读懂戏剧、理解电影、感悟生活、创作艺术为目标，旨在让学生掌握电影制作最新技术、提高艺术审美素养，从而成为具有高素质和综合能力的戏剧影视专业人才。

一、专业课程该专业的基础课程主要包括文艺理论、影视文学、影视制作原理、逻辑思维训练以及戏剧创作理论与技巧等；核心课程包括电影制作技术、电影导演艺术、影视剪辑、影视音效艺术、影视表演等；选修课程包括新媒体影视制作、影视商业运营、国际电影史、电影商业运营等课程。

二、就业方向1. 影视制作领域该专业毕业生可以在影视剧、电视剧制作、电影制作、网络电影制作等领域就业。

作为专业人才，可以担任剧本创作、导演、制片、摄影、音乐配乐、特效制作、剪辑、场地搭建、道具设计等职位。

2. 电视台、广播电台、出版社等传媒机构这是另一主要就业方向。

在这些媒体机构中，专业毕业生可以担任影视文化评论员、广告策划、影视栏目策划、记者、编辑等职位。

3. 美术设计、广告公司等创意领域专业毕业生还可以在美术设计、广告公司等创意领域从事影视策划、活动策划、艺术指导等职位。

4. 教育领域在教育部门从事戏剧、影视文学等相关课程的教育也是该专业毕业生的就业方向之一。

综上所述，戏剧影视文学专业是一个重要的文化艺术专业，对于文化艺术产业的发展具有重要的作用。

随着文化产业的发展，该专业毕业生的需求增加，特别是在互联网媒体行业的发展中。

因此，该专业毕业生具有广泛的就业前景，为他们提供了更多的就业机会和发展空间。

戏剧影视美术设计毕业设计要求
戏剧影视美术设计是一个涵盖多个方面的专业，其毕业设计通常要求学生能够独立完成一个完整的戏剧或影视作品的美术设计方案。

以下是一般性的毕业设计要求：
1. 选题与创意：学生可以根据自己的兴趣和专长选择一个戏剧或影视作品进行美术设计。

设计方案应该体现学生的创新和个性，具备一定的艺术性和观赏性。

2. 背景调研：学生需要进行相关的背景调研，了解剧情、角色、时代背景等，以便更好地理解和体现作品的主题和氛围。

3. 角色造型和服装设计：包括主要角色和次要角色的造型设计，包括发型、服装、妆容等。

学生需要根据角色的性格、职业、社会地位等特点进行合理的设计，并且要考虑到演员的特点和表演需求。

4. 布景和场景设计：根据剧情和要求，学生需要设计合适的布景和场景，包括舞台布置、道具摆放、灯光效果等，以营造出合适的氛围和舞台效果。

5. 造型和服装制作：学生可以选择自行制作角色服装和道具，或者协调与当地的剧团或影视公司合作进行制作，以实际操作提升自己的技能。

6. 成果展示：学生需要将设计方案以适当形式展示出来，可以使用绘图、模型、图纸、照片等方式进行展示。

以上是一般性的戏剧影视美术设计毕业设计要求，具体要求可能会因学校和专业的不同而有所差异，建议学生在选择毕业设计课题前与专业老师进行详细的沟通和了解。