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中国电影导演述评

（一）

中国电影迄今已有102年了。百余年来，中国电影逐步实现了从无到有的突破，从无声
到有声的转化，从黑白到彩色的更新，从国内到国际的跨越，从传统视听到数码视听的嬗变，
从宣传工具到大众艺术的升华！此外，中国电影不仅为世界影坛奉献了“武侠功夫片”这一
独特的影片类型，而且在所有重要的国际电影节上，中
国作品都曾数度大放异彩。

一、第一代导演：
这是一批自学成材的电影导演，活跃于1910～1930年代。
张石川无疑是其中最主要的一位，其代表作有：《难夫难妻》《黑籍冤魂》《孤儿救祖
记》《火烧红莲寺》《歌女红牡丹》等。他和郑正秋被并称为中国电影的奠基人。

第一代重要导演还包括：黎民伟/《庄子试妻》、郑正秋/《姊妹花》等。
第一代导演的杰出贡献主要在于：
1、 从人才、资金、技能以及社会影响等方面，为中国电影奠定了发展基础。
2、 开创了“家庭伦理片”和“武侠片”——这两种对中国电影影响深远的影片类型。
3、 为电影从默片向有声片过渡进行了富有成效的开拓性探索。
二、第二代导演：
主要指那些在1930年代开始独立执导影片、并活跃于1930～1940年代的导演。
最著名者为蔡楚生，他被誉为中国电影现实主义风格的奠基人，其代表作
《渔光曲》和《一江春水向东流》分别是1930和1940年代的票房之最。

同期重要导演及作品还有：吴永刚/《神女》
《浪淘沙》；袁牧之/《都市风光》《马路天
使》；费穆/《小城之春》《生死恨》等。
第二代导演的卓越成就在于：
1、 成功的实现了中国电影由默片向有声电影的过渡。标志性作品为：《桃李劫》《马路
天使》。

2、 使中国电影在思想、艺术和技术上走向了成熟，并开始直面社会现实问题。
3、 让中国电影确立了自身的民族气质和社会声誉。
4、 尝试拍摄了中国首部彩色电影《生死恨》（1947，费穆）。
三、第三代导演：
泛指那些1949年前后从影，主要活跃于“17年电影”时期的导演（1949～
1966）。其中最杰出的导演是“北影四大帅”、“南北二谢”、以及桑弧等。
成荫：代表作为《南征北战》《红灯记》（样板戏）、《西安事变》等。他是新中国“革
命历史题材影片”的重要奠基人，其风格以“宏大叙事”见长。

水华：代表作有《林家铺子》《伤逝》等。其影片以塑造特殊性格的人物见长，具有含蓄
凝练的风格。
崔嵬：代表作有《青春之歌》《小兵张嘎》。其作品激情澎湃，十分善于刻画人物性格。
凌子风：代表作为《红旗谱》《骆驼祥子》等。其作品生活气息浓郁，善于通过细节刻画
不同类型的人物形象、揭示其内心世界，具有鲜明的民族风格。

谢铁骊：代表作为《早春二月》、《智取威虎山》（样板戏）等。《早春二月》/1963年，
具有较高的思想价值和审美意味。

谢晋：代表作为《舞台姐妹》《天云山传奇》《芙蓉镇》等。在中国前四代导演中，谢晋
是获得国内外各种奖项最多、拍片数量最多的导演，也是迄今我国所有导演中艺术生命最长的
一位。

桑弧：代表作为《太太万岁》《哀乐中年》《祝福》、《梁山伯与祝英台》（越剧）等。
桑弧谙熟市民观赏趣味，堪称“中国城市电影”的开拓者。他擅长中国式的家庭情节剧。在1949
年后的新中国电影史中，桑弧导演有三个第一：拍摄了首部彩色戏曲片《梁祝》；首部彩色故
事片《祝福》；首部宽银幕立体声故事片《魔术师的奇遇》。

第三代导演的历史成就在于：
1、确立了“革命历史题材”这样一种新的影片类型。
2、集中推出了一批优秀的“少数民族题材”影片。
3、创立了“歌颂型”喜剧电影。
4、在戏曲艺术片的拍摄上取得了显著成就。
5、在技术与艺术两个方面，成功实现了中国电影从黑白向彩色的跨越。
(二)

四、第四代导演：
泛指在文革前接受了电影教育，文革结束后才开始独立执导的一批导演，他们主要活跃于
1980年代前后。主要有：张暖忻、谢飞、郑洞天、黄健中、吴贻弓、吴天明、黄蜀芹等。他们
的代表作主要有：

谢飞：《本命年》《黑骏马》；郑洞天：《邻居》；
张暖忻：《青春祭》《沙鸥》；黄健中：《小花》《过年》；
吴天明：《老井》《变脸》； 吴贻弓：《城南旧事》；
黄蜀芹：《人·鬼·情》等。
第四代导演的历史贡献在于：
1. 大力提倡并卓有成效地实践了“纪实美学”。
2. 第四代导演的艺术实践极大地淡化了“17年电影”中的“歌颂”主题，使中国银幕开始
倾向于“非政治化”的大众题材，表现出了对普通人情感和命运的真切关怀，并以其
直面现实的勇气和对真实人生的剖白震动了影坛，感动了观众。

特别值得一提的是，在第四代导演中还集中涌现了一批卓有建树的女性导演，如：张暖忻、
黄蜀芹、史蜀君、陆小雅、王君正等——这在中国电影史上是空前的。

五、第五代导演：
整体上大都出生于1950年代，是“文革”结束后，北京电影学院培养的首批大学生（1978～
1982）。其中最具影响力的人物及其作品有：

陈凯歌：《黄土地》《霸王别姬》等。
张艺谋：《红高粱》《活着》等。
黄建新：《黑炮事件》《背靠背·脸对脸》
冯小宁：《大气层消失》《红河谷》等。
第五代导演对中国电影的重大贡献在于：
1）、为中国电影赢得了很多重要的“国际奖项”，真正使中国电影走向了世界。
2）、他们以“全新的电影语言”，使中国电影“从形式到观念”都发生了革命性的飞跃，
并由此进入了“影像美学时代”。可以说，第五代的崛起使中国电影步入了一个“新电影时代”„„

(三)
六、第六代导演：
大都出生于1960～1970年代，目前平均年龄在40岁上下。他们于1980年代中后期分别就
读于北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京广播学院等高校，并于1990年代初陆
续开始拍片，其代表人物和作品有：

贾樟柯：《小武》、《三峡好人》（2006年获威尼斯“金狮奖”）。
王全安：《月蚀》、《图雅的婚事》（2007年获柏林“金熊奖”）。
王小帅：《17岁的单车》
张扬：《爱情麻辣烫》《洗澡》
张元：《东宫西宫》
这批导演最初以低成本的“地下电影”首先在国外引起关注,作品大都游离于现实主流社
会与人生，基本上是对“个人成长经验与记忆”的表达。从1990年代末开始，他们陆续回到
“体制内”工作，近年来开始冲击国际大奖，并略有收获。但从国内票房看，他们迄今仍未
得到广大观众的认可。

七、新生代导演：
大都为1970～1980年代初生人，目前平均年龄30多岁。1990年代中后期毕业于各大高校。
其中影响较大的几位导演及其作品是：

陆川：《寻枪》《可可西里》
马丽文：《世界上最疼我的那个人去了》《我们俩》
宁浩：《疯狂的石头》
徐静蕾：《一个陌生女人的来信》
这批导演的市场意识很强，尤其是上述几位优秀者，很善于在艺术与票房间寻求平衡点，
因此，他们的作品往往既能赢利，也能获得评论界的认同。其中《疯狂的石头》
和《可可西里》尤为如此。这个群体的艺术追求，或许是未来十年左右中
国电影的希望所在。

八、其他导演：
姜文（1963年生人）和冯小刚（1958年生人）也是两位十分突出的导演，但从个人经历与
影片风貌来看，很难把他们归入哪批导演的行列。他们从1990年代中后期开始独立执导影片，
个人风格极为鲜明。

冯小刚：《甲方乙方》《大腕》《天下无贼》《手机》《集结号》等。冯小刚以“贺岁片”
驰名，并长期保持着高票房的声誉。

姜文：《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《太阳照常升起》。姜文作品虽少，但在艺术与
思想两方面，均获得评论界高度赞赏。