menganna 论西方基督教绘画中的母性形象2修过
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论西方文艺复兴时期基督教教义内容作品中的圣母形象摘要在西方的艺术中，“母爱”主题一直是艺术家热衷表达的主题。
基督教是现代欧洲文化的起源，它对西方女性价值观的影响极深，基督教女性主义神学观念是我们理解当代女权主义的关键的历史背景。
本文遵循理论与实际相结合的方法，将利用宗教学、造型风格、母性形象的特征、线条的表现和色调这些方面，结合具体作品进行比较分析，总结西方基督教母性绘画题材的特征。
结合西方基督教的历史和文化，揭示“母亲”形象在宗教或非宗教画中彰显的不朽的艺术价值。
通过本文的研究，预计将对西方基督教的艺术形式艺术语言之间的相似性和差异有更深刻的了解。
【关键词】宗教学；基督教；圣母形象；模式Paintings of Western Christian image ofmotherhoodAbstractIn Western art, the "motherly love" theme has been the subject of artists keen expression. Christianity is the origin of modern European culture, its impact on the values of Western women deep Christian feminist theology is the key to our understanding of the historical background of contemporary feminism. This paper follows the theoretical and practical method of combining the use of religion, styling, features the image of motherhood, the performance of the lines and shades of these areas, combined with a comparative analysis of specific works, paintings summarize the theme of motherhood Western Christian features. Combined with the history and culture of Western Christianity, revealing immortal artistic value "mother" of religious or non-religious image of the painting reveal. Through this study, expected similarities and differences of Western Christian art form artistic language will be between a deeper understanding.[Key words] Religion; Christianity; image of the Virgin; Mode目录引言 (4)一、从宗教学来看基督教绘画 (4)二、基督教母性形象绘画的造型风格 (5)（一）优美感：圆形的魅力 (5)（二）慈爱感：环抱式的风格 (6)三、基督教绘画中的母性形象的审美特征 (7)（一）典雅圣洁的母性形象 (7)（二）朴实温婉的母性形象 (7)（三）沧桑坚毅的母性形象 (8)（四）端庄深沉的母性形象 (8)四、基督教绘画中母性题材绘画作品中线条的表现 (8)五、基督教绘画中圣母形象作品的色调 (9)（一）崇高感——典雅的色调 (9)（二）幸福感——温暖的色调 (9)（三）苍凉感——深沉的色调 (10)总结 (11)参考文献 (12)引言我们从基督教题材的美术作品当中可以看出，圣母是历代美术家歌颂的对象。
我们通过《圣经》了解到，圣母玛丽亚是一位平凡的女子，同时，她也是一位非常伟大的母亲，起初她就知道自己儿子的命运，割舍掉她那份做母亲的私心，选择将耶稣献给人类。
她有着伟大、纯洁、崇高的品质，并且充满了神圣的力量。
在西方，当人们遭遇不幸时，她们会向圣母祈祷，因为她们相信这位善良伟大的慈母能够给予她们安慰，给予她们勇气。
正因如此，从中世纪至 17 世纪这一漫长的岁月中，这一时期的艺术家都对其充满敬仰和爱戴，并塑造出了一幅幅庄重典雅的圣母形象。
基督教艺术作品中的圣母形象表现出鲜明的时代特色，体现出不同时代的艺术追求和审美观念①。
一、从宗教学来看基督教绘画人类社会的文化发展和社会形象的改变产生了宗教文化，宗教文化有着悠久的历史和传统，它是人类文明重要的一个组成部分。
自从原始宗教产生以后，宗教几乎伴随着人类的精神生活、物质生活和政治生活。
到目前为止，宗教绘画形式作为一种独特的艺术形式，以丰富的文化遗产和独立的世界，体现了宗教和艺术之间相互依存的关系。
费尔巴哈认为：宗教就是人进行自我异化的产物。
他在研究宗教艺术的时候，提出了批判性的理论：神学就是人本学，宗教的对象（神）表明的不外乎就是人的本质，或者说人的神不外乎就是人神化了的本质。
②换言之，神是超自然物化的的对象，同时，也是人的本质的神化。
因此，我认为，宗教的发展历史正是人类文明进步的发展史，因为宗教不一样，所以崇敬的对象也就不一样，归根结底，宗教的不同是因为人的观念的不同。
所以说人是宗教发展变化的基础和核心。
马克思曾说过：人创造了宗教，而不是宗教创造了人。
这句名言已被越来越多的人理解和赞同。
这些一思想在基督教绘画作品中可以直观的领略。
从中世纪至文艺复兴时期，在西方的一些国家，基督教绘画中出现了大量的有关耶稣和圣母题材的作品，超凡脱俗的对象常常被画家所描绘，通过这些作品表达出神是存在于世界上的，如米开朗基罗的《创世纪》、《最后的审判》，拉斐尔的《西斯廷圣母》、达芬奇的《最后的晚餐》，乔托的《犹大之吻》，卡拉瓦乔的《哀悼基①曹铁铮走下神坛的圣母—谈基督教艺术作品中圣母形象的审美演变[期刊论文] 《世界宗教文化》，2008②张明学从宗教学基本理论谈基督教绘画[期刊论文] 《宗教学研究》，2004督》等，这些都是文艺复兴时期基督教母性题材的绘画。
二、基督教母性形象绘画的造型风格基督教美术大约起源于公元2世纪至公元5世纪，这个时候关于基督教绘画中母性题材作品并不多，并且关于耶稣基督的绘画题材远远多于圣母玛利亚，圣母在绘画中出现的频率并不高，即使出现，也是作为耶稣基督的陪衬。
《圣母子与先知》是迄今为止发现的最早的一幅圣像作品，是3世纪中期的绘画作品，于罗马普里西拉地下墓穴中发现。
描绘的是圣母和她的儿子耶稣基督，画面上，一位先知指着圣母头上的星星说，一颗星将在雅各出现，这句话暗示着耶稣就是这颗星星，他将会拯救世界，拯救众生。
（一）优美感：圆形的魅力拉斐尔是文艺复兴时期的三杰之一，他的圣母子绘画作品艺术的构图风格独特，严谨安排、坚持古典主义的法则，画面构成集中，每个元素都是画面中必不可少的。
构图形式严谨而又不失和谐，体现出文艺复兴时期绘画充满理性精神这一特征。
人们把拉斐尔的《西斯廷圣母》奉为是他的集大成者，但是我们知道，他的《椅中圣母》，是他母性形象的顶峰。
人们会问，为什么画家要把这三个生动的形象限定在这间隙很小的圆形框内呢？意大利有一本书叫《隐士传奇》①，书中有一则谣言，有一个非常受人尊敬的隐士在森林里遇到狼群，他急中生智，爬上橡树幸免。
被酒家的女儿救下。
他在酒店住了一个晚上，第二天早上离开森林。
他预言，挽救他的橡木和女孩会得到永恒的奖赏。
几年后，橡树被砍掉做成酒店存酒的木桶，女孩子也已婚并有了两个儿子。
有一天，拉斐尔经过这里，看到这两个孩子和这位美丽的如天使般的母亲，在他眼中，无论什么样的主题都是与母亲的主题是不可比！于是，这一场景引发了他绘画的灵感，但是没有绘图工具，他抓住地面陶器，在橡木桶上画出了母子三人。
这就是《椅中圣母》产生的起源，从这个故事来看，隐士的预言似乎成真。
但是，它毕竟只是传说，如果以美术史为依据，这个传说缺乏事实证明，无法作为历史的依据。
19世纪初的传说，是因为意大利浪漫主义文艺思想而产生，将隐士传说和拉斐尔的艺术杰作相联系，只符合一部分人的审美心理。
通过观察，我们可以看出，《椅中圣母》是画家精心创作的成果。
我们从圣母的着装来看，可以发现画家是经过深刻观察民间妇女形象之后进行创作的，拉斐尔仔细地将三个人物绘制在一个狭小的圆形框①周春生.文艺复兴时期人神对话[J].上海：华东师范大学出版社，2002:107.内，为了展示圣母的母性形象以及亲子之情，拉斐尔精心构图布局。
圣婴坐在圣母的右膝，所以，左膝很难处理，画家精巧的用衣褶来处理左膝，从而减弱它的视觉效果，让整幅画变得和谐自然。
约翰双手合掌，左边的手臂挟着一根具有意义的拐杖，从而预示着耶稣将以牧师的身份走向人间。
画家精心地进行设计，圣母马利亚亲密慈爱的抱紧儿子，并低头斜视着画外的景象，将女性的温柔妩媚展示得淋漓尽，这神情和姿态，令不少观众为之神往，观者见到这幅圣母像时，不禁对美妙的生活产生联想。
形象的自然美与结构的造型美将母子情爱的精神美传达得淋漓尽致。
这幅画传达给我们的感觉与画面的圆形一气呵成，这种构思，将永远是吸引人们欣赏其的艺术魅力。
（二）慈爱感：环抱式的风格雨果说过这样一句话：“慈母的胳膊是慈爱组成的，孩子睡在这充满慈爱的臂膀里面怎能不甜？”①如果让我们提起年幼时对母亲的回忆，肯定会有很多人回忆起母亲将我们深深搂进她们温暖的臂弯中的场景。
我们曾经在母亲的怀里尽情的酣睡，同时更是在母亲的怀抱中成长。
因此，环抱式的动态造型成为母性绘画作品中的不朽造型设计。
《西斯廷圣母》是圣母题材绘画作品中的杰作，和中世纪的圣母题材绘画相比较，有了显著的改变，拉斐尔采用了文艺复兴时期最风靡的金字塔构图，圣母子位于金字塔的顶部，这幅画丝毫没有艺术上的造作，带给人的感觉只有惊人的朴素，从朴实中表达出深奥。
整幅画面给人的感觉是宁静又和谐的。
圣母怀抱圣婴从云层中降落到人间，人们随着天使向上的目光与圣母相遇，这就是目光与心灵的交汇。
圣母有着普通母亲对孩子那种疼爱的眼神，同时她的目光中又流露出对世人的悲悯和慈爱。
拉斐尔不仅刻画出了圣母的庄严和神圣，同时也塑造出了一位充满牺牲精神的伟大的母亲。
拉斐尔的圣母作品中，圣母玛利亚集温柔、圣洁、美丽、慈爱于一身，令观者和画家自己都沉醉其中，俄国的诗人莱蒙托夫，他曾经写过一首诗，名为《被灵感袭来的拉斐尔》，诗中描写的内容就是画家画完这幅画《西斯廷图 1 《西斯廷圣母》 拉斐尔1513~1514年 布面油画 德国德累斯顿博物馆 265*196cm圣母》以后，自己也被感动地趴在画像前哭泣。
