关于日本动漫的浅析

浅谈日本动漫发展及其文化信息工程学院交阅时间2015年11月15号湘潭大学教务处制浅谈日本动漫发展及其文化提起战后日本文化，作为90后，必然先想起的是日本动漫，可以说我们这一代的每一个阶段必有一部动漫为茶余饭后津津而谈。

在日本，动漫更是与茶道、艺妓、相扑并列为日本的四大国宝之一。

它以鲜活且明朗的姿态呈现，通过现代媒介等手段进行传播，不断的演绎着人世间的善恶与美丑，画面设置丰富且具有强烈的喜剧效果，满足了人们对于特定文化的渴求。

据统计,日本动漫产业年产值约万亿日元,在中国的动漫消费市场总量中,日本漫画产品占有高达以上的份额,动画片来自日本,同时,中国青少年最喜爱的动漫作品中,日本动漫占60%。

日本动漫故事题材广泛、情节跌宕起伏，它没有年龄和职业的限定，受众遍布社会各个阶层，而在他貌似轻松休闲的方式背后，通常讲述着一些本质而深刻的道理，更有甚者背后蕴藏着日本浓厚的名族气息和价值观，因而备受欢迎。

1、日本动漫的发展从《铁臂阿童木》到《海贼王》，日本动漫整整贯穿了80后和90后两代人。

动漫是漫画和动画的合称。

动画是指由许多帧静止的画面连续播放的过程，而漫画包含传统漫画与现代漫画，动漫中的漫画，一般是指运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。

在日本,动画与漫画经过各自不同的发展阶段，现在均已成为相当成熟的产业,彼此各成体系,同时又存在紧密的联系。

1.1日本漫画的发展提起日本漫画的发展，可以一直追朔到12世纪鸟羽僧正觉犹所绘的《鸟兽绘画》，明治时期，日本现代漫画开始确立并兴起。

直到1945年，由于缺乏纸张，漫画的出版数量开始减少。

从年到年,战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序,各种漫画因此应运而生。

此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。

他就是手家治虫。

1946年手家治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。

他将电影运镜的手法运用于漫画,为漫画映象带来革命性的变革。

论日本动漫对中国青少年的影响
首先，日本动漫在故事、角色塑造和画面上有着独特的艺术风格，它能够吸引中国青
少年的注意力。

日本动漫不仅仅是“漫画”，而且涉及到许多不同的形式，如动画、小说、游戏等。

这些动漫的主题涉及到科幻、魔幻、恋爱、校园等各种不同题材，它能够引发青
少年的兴趣和好奇心，使他们对文化和艺术有更深入的了解。

其次，日本动漫对中国青少年的影响还表现在角色塑造上。

日本动漫中的人物塑造非
常细致，有令人难忘的面孔和个性。

许多青少年把动漫中的角色作为他们的偶像，这也产
生了一定的影响。

青少年学习、生活中会模仿动漫角色的行为和言语，这可能会影响他们
的价值观和行为准则。

比如，在一些动漫中，男性角色往往表现为具有超强的力量和性格，而女性角色则具有可爱与好强的特点。

这种角色刻画可能会导致青少年产生追求不切实际
的价值观念。

最后，日本动漫对中国青少年的影响还表现在画面和内容上。

一些日本动漫的画面和
内容比较血腥和恶心，这可能会引起青少年的恐惧和抵抗。

但是，也有一些日本动漫涉及
到热血、友情、亲情等主题，这种内容会给青少年带来积极的心理影响。

综上所述，日本动漫对中国青少年有着复杂的影响。

它既具有艺术价值，能够吸引年
轻人的眼球，也有一定的负面影响。

我们应该通过正确的引导，帮助青少年更好地认识和
理解日本动漫，从而带来积极的影响。

浅析日本动漫及其中国的年轻受众群体作者：毕悦来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第08期摘要：日本动漫与其中国年轻受众群体有着密切的关系，对日本动漫在中国市场取得的巨大成功和中国年轻受众群体的分析，将启示动漫从业者重视受众对动漫产业发展的影响。

关键词：日本动漫；受众群体；中国；二次元文化中图分类号：J954；G124 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）24-0063-02一、日本动漫在中国的巨大成功近年来日本动漫在经历了数年的低迷状态后迅速觉醒，在日本动漫协会网站给出的《2016动画产业报告》中，日本动画市场在2015年海外销售额增长规模庞大，其中中国大量购买日本动画热番播放权和动漫画相关的游戏改编权。

较2014年而言，2015年高达2569亿日元的海外销量，激增了78.7%，占到2015年日本整个动画产业市场规模的32%。

该行业组织称增长的那部分海外销量中，中国占了一半多。

日本动画制作公司的行业巨头东映动画在2015年财报中提到，多部作品在中国地区的配信权收益为其贡献了重要的年度业绩，占了其海外销售比重大部。

播放版权以及相关改编权价格的提升使更多的日本动画企业开始拓展海外业务，同时中国大互联网企业，为了让所投资的动画产品保持日本产业制作的水准，不断增加自己在日本公司动画委员会的出资比重，出现了中国企业在日本公司动画制作委员会中出资比例超过50%的情况。

他们还以投资或者合作的方式制作日式的动画投放中国市场，如上海的绘梦动画已经成功进军日本动画制作行业，在2015年10月的动画新番中就有5部是中国国内厂商直接或间接参与其中的，这一现象也是之前未曾有过的。

2015年日本动画制作公司与中国大陆达成合同286份，若算上香港、澳门、台湾地区签约的合同，整个大中华地区与日本动画制作公司一年签订了573份合同，占到了日本动画制作公司在亚洲地区签订合同的38.9%。

①这说明中国正在成为日本动漫最有活力的消费国，而这强大消费能力之下是日本动漫中国受众群体的支撑。

日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示自从二十世纪初引入中国以来，日本动漫一直深受中国观众的喜爱，并对中国动漫产业发展起到了重要的影响和启示。

日本动漫以其独特的风格和丰富的内容吸引了全球范围内的粉丝，使其成为了一种跨文化传播和影响的文化形式。

本文将从日本动漫的特点和其对中国动漫发展的启示两方面进行探讨和讨论。

日本动漫具有独特的风格和特点，这些特点使其与其他国家的动漫产业区别开来，也为日本动漫赢得了巨大的影响力。

首先，日本动漫对细节的精益求精是其最著名的特点之一。

无论是角色形象的设计还是画面的制作，日本动漫都注重每一个细小的部分。

这种精细度不仅为动漫带来了视觉上的享受，更增加了观众的代入感和沉浸感。

其次，日本动漫通常具有丰富多样的故事情节和深度探索人性的主题。

这些故事不仅有治愈系的轻松作品，还有探讨社会问题和人际关系的心理剧，使得观众可以在动漫中找到共鸣和启迪。

此外，日本动漫在角色的刻画上非常出色，每个角色都有独特的个性、动作和表情，让观众很容易对其进行情感投射，从而产生强烈的情感共鸣。

日本动漫在内容和风格上的特点为中国动漫发展提供了重要的启示。

首先，中国动漫可以借鉴和发展日本动漫的精益求精的精神，注重细节，提高动画制作的质量。

这不仅需要提高动画师的技术水平和创作能力，也需要加强整个产业链的协作和配合。

其次，中国动漫应该积极挖掘深入人性和社会问题的主题，以多元化的故事情节吸引观众。

现实题材、历史题材和科幻题材等类型的丰富剧情将有助于提升中国动漫的观赏价值和影响力。

此外，中国动漫应该加强角色的创作和塑造，创造更具个性化和可爱的角色形象，以吸引观众的注意力和情感投射。

虽然日本动漫在发展过程中取得了巨大的成功，并为中国动漫提供了很多启示，但中国动漫仍面临些许困难和挑战。

首先，中国动漫产业的发展尚不够成熟，市场竞争压力较大。

由于受到国内市场机制和外部环境的影响，中国动漫的市场发展和IP运营水平相对滞后，导致产业发展起伏不定。

日本动漫介绍范文日本动漫，即日本动画，是指由日本制作的动画作品。

日本动漫以其独特的风格和故事深受全球观众的喜爱。

以下将对日本动漫进行详细介绍。

首先，日本动漫的起源可以追溯到20世纪初的日本。

受到美国动画的影响，日本动漫产业开始发展起来。

第二次世界大战后，日本的经济迅速崛起，动漫产业也得以进一步发展。

20世纪60年代，随着黑白电视机的普及，动画成为了家庭娱乐的一个重要组成部分。

一些经典的作品，如《铁臂阿童木》和《迪士尼乐园》等，开始在电视上播出。

随着时间的推移，日本动漫越来越多样化。

它可以分为不同的类型，如幻想、恋爱、科幻、冒险等。

每种类型都有自己独特的特点和风格。

幻想类动漫通常包含魔法、神话和奇幻元素，如《科学的超电磁炮》和《魔法少女小圆》。

恋爱类动漫则以恋爱为主题，如《刀剑神域》和《你的名字》。

科幻类动漫涉及到科技和未来，如《攻壳机动队》和《机动战士高达》。

冒险类动漫则讲述了一些冒险旅程和英雄的故事，如《海贼王》和《火影忍者》。

除了类型的不同，日本动漫还以其独特的风格而闻名。

日本动漫通常具有夸张的表情和动作，角色的眼睛特别大，并且会有一些卡通形象的元素。

这些特点使得角色更加可爱和生动。

日本动漫还注重细节，背景画面常常非常精细，景色的描绘也非常逼真。

此外，日本动漫还广泛使用了特效和CG技术，使得画面更加绚丽多彩。

日本动漫在全球范围内享有极高的声誉和影响力。

许多著名的日本动漫作品已经成为了全球现象，如《龙珠》、《海贼王》、《死亡笔记》等。

这些作品通过精彩的剧情、丰富的角色和精美的画面吸引了无数观众。

许多人被日本动漫中的人物和故事所感动，也因此开始对日本文化产生了兴趣。

不仅如此，日本动漫的影响还体现在全球动漫产业的发展上。

很多国家都开始制作和推广自己的动漫作品。

韩国、中国、美国等国家的动漫产业也相当发达，并各自有着自己独特的风格和特色。

可以说，日本动漫为其他国家的动漫产业铺平了道路。

总之，日本动漫以其独特的风格、丰富的故事和精美的画面赢得了全球观众的喜爱。

宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。

他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。

宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。

纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色：一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。

这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。

在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。

比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。

里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。

此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。

二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。

这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。

在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。

比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。

在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。

日本动漫电影论文动漫电影产业作为21世纪极具发展潜力的朝阳产业,是文化产业中最具活力的组成部分。

下文是店铺为大家搜集整理的关于日本动漫电影论文的内容，欢迎大家阅读参考!日本动漫电影论文篇1浅析日本动漫对中国动漫的影响摘要：20世纪60年代到80年代中期，中国动漫种类繁多，内容和艺术性也较同时期的日本动漫高出很多。

但是，从90年代开始日渐衰落，现在占据中国市场的基本都是日本动漫。

在日本，动漫作为一大文化产业不断发展，并拥有一套完善且有效的“生产、供给、销售”体系，这正是中国动漫产业发展所需要学习的。

本文拟从中日两国动漫的发展、特质以及今后发展方向等方面进行比较的基础上，分析日本动漫先进的地方，对进一步发展中国动漫提出一些对策。

关键词：动漫日本文化现状改善对策由于日本国土狭小，物资能源不足，自然灾害频繁等因素，深刻地唤起了日本人的生存危机意识。

他们突破岛国的地域限制，开创了奇特的真实动漫世界。

日本动漫的构想很独特，故事情节曲折，画面几近完美，不仅为日本人赞叹，更为全世界瞩目。

另一方面，中国虽有过辉煌时期，但90年代以来逐渐衰落。

刘洋在《中国与日本动漫产业的比较与思考》一文中阐述了中国与日本动漫的差异、日本动漫的操作机构以及我国动漫的发展方向等。

在中国关于差异和发展方向的研究还比较少，本文拟以此为问题点进行研究。

1.关于日本动漫1.1日本动漫的发展阶段日本动漫的发展分为三大时期：萌芽期、摸索期、盛行期。

日本动漫的萌芽期是从动漫出现的1917年到1945年，在此期间的最初阶段是受法国自然主义影响，多以世界名著为题材。

后期由于战争军国主义盛行，多以日本军国主义宣传为题材。

从战败到1982年是日本动漫的摸索期。

战败后，部分人开始从战争中吸取教训将反战题材运用到动漫中。

1974年由松本零士担任剧本的《宇宙战舰》上映，引发了第一次动漫热潮。

从1982年宣告日本动漫时代到来的《超时空要塞》的上映至今为止日本动漫一直盛行着。

日本动漫对全球的影响力分析动漫（Animation），又称作日本动画，是指由日本创作和制作的动画作品。

近年来，日本动漫在全球范围内逐渐崛起，并对全球产生了巨大的影响力。

无论是画风独特的角色形象，还是引人入胜的故事情节，都让人们为之着迷。

本文将从几个方面对日本动漫的全球影响力进行分析。

1.经济带动力日本动漫产业成为了日本国内的重要支柱产业之一。

通过版权的销售和授权，日本动漫在全球范围内广泛传播。

例如，《火影忍者》、《海贼王》等作品不仅在日本国内获得了巨大的成功，还在海外市场掀起了一股热潮。

动漫相关的周边商品也成为了年轻人的热门购买对象，这推动了动漫产业的进一步发展。

无论是精美的印刷画册、可爱的角色公仔还是时尚的服饰配件，都成为了年轻人的时尚标志。

因此，日本动漫不仅通过创作本身带来了经济效益，还通过周边产业促进了相关产业的发展。

2.动漫文化的传播动漫作为文化形式的一种，通过其独特的语言和表达方式，成功地传播了日本的文化。

无论是日本的传统文化、历史故事，还是现代社会的各种问题，都通过动漫的形式得到了展现和传播。

这些作品以生动的视觉效果和感人的情节打动了全球观众，让他们深入了解了日本的文化和价值观。

在社交媒体的时代，动漫作品更迅速地传播开来，引发了全球追捧和关注。

3.影响年轻一代的价值观日本动漫作为青少年的主要娱乐方式之一，对年轻一代的思想和价值观产生了深远的影响。

许多经典的动漫作品探讨了友情、勇气、成长、责任等主题，激发了年轻人的斗志和积极向上的精神。

例如，《灌篮高手》以篮球为背景，讲述了坚持梦想、不畏挑战的故事。

这些正能量的影响对塑造年轻一代的积极人生态度起到了重要作用。

4.动漫旅游的兴起随着日本动漫的盛行，越来越多的粉丝选择前往日本寻找动漫的足迹。

这种现象被称为动漫旅游，成为了一种新兴的旅游方式。

许多动漫作品的场景和地点成为了粉丝们向往的旅游胜地，吸引了大量游客的到来。

无论是参观动漫制作公司的工作室，还是到动漫主题公园游玩，这些经验都为游客提供了和动漫作品亲密接触的机会。

关于动漫的研究与分析动漫（Anime）是指日本的动画作品，它以其独特的艺术风格、生动的故事情节和丰富多样的题材类型吸引着全球范围内的观众。

动漫已经成为一个全球性的文化现象，对于了解日本文化和研究全球流行文化具有重要意义。

本文将从动漫的历史背景、艺术风格以及对文化的影响等方面进行分析和研究。

首先，我们来看一下动漫的发展历史。

动漫的起源可追溯到20世纪初，当时日本正逐渐引入西方的动画技术。

然而，动漫真正开始流行起来是在第二次世界大战后，日本的经济重建和技术发展为动漫行业提供了更好的机会。

动画片《铁臂阿童木》（Astro Boy）于1963年首播，成为了日本动漫的代表作之一、此后，动漫行业蓬勃发展，涌现出众多优秀的作品，如《机动战士高达》（Mobile Suit Gundam）、《灌篮高手》（Slam Dunk）等。

如今，日本已经成为全球最大的动漫出口国，在世界范围内享有盛誉。

动漫的艺术风格也是其独特之处之一、与其他国家的动画作品相比，日本动漫更加注重细节和表达情感。

在绘画风格上，日本动漫有着明亮鲜艳的色彩和精细的线条。

另外，动漫角色的形象设计也是其魅力之一、不同于传统的西方动画，日本的动漫角色往往具有夸张的表情和特征，使他们更加生动活泼。

此外，动漫还常常借助各种特效技术，如变形、慢动作等，来增强戏剧效果。

动漫不仅仅是娱乐形式，它也对社会文化产生了重要影响。

首先，动漫具有推广日本文化的作用。

通过描绘日本的传统文化、习俗以及现代社会问题，动漫为观众提供了一个了解日本文化的窗口。

其次，动漫也是一种对社会问题和价值观的反思和探讨。

很多动漫作品涉及到人类的心理问题、社会现象和道德观念，通过故事情节和角色的塑造，呈现出人性的复杂性和社会的多样性。

此外，动漫还在一定程度上塑造了日本年轻一代的审美观和价值观。

年轻人经常通过追逐动漫作品来表达自己的兴趣和喜好，这对他们审美素质和文化认同具有重要影响。

然而，除了影响力和价值观的积极一面，动漫也有一些负面的影响。

日本动漫对全球的影响力分析日本动漫在全球范围内拥有广泛的影响力，这个现象不仅体现在市场销售和粉丝数量上，更是在全球文化交流和社会变革中扮演着重要角色。

本文将分析日本动漫对全球的影响力，并探讨其原因和未来的发展趋势。

日本动漫的兴起日本动漫起源于20世纪初，受日本传统绘画和漫画艺术的影响。

随着技术的进步和经济的发展，日本动漫产业逐渐崛起。

然而，直到二战后，日本动漫才开始在国际舞台上崭露头角。

从那时起，日本动漫就成为全球年轻人的热门文化产品，影响力逐渐扩大。

日本动漫的多样性和创新性日本动漫之所以能够吸引全球观众，有两个重要原因：多样性和创新性。

日本动漫作品以丰富多彩的题材和风格闻名于世。

无论是科幻、冒险、爱情，还是恐怖、悬疑、幽默，都能在日本动漫中找到。

日本动漫敢于挑战传统观念，引入新颖的故事情节和造型风格，为观众带来新奇的体验。

日本动漫的社会影响日本动漫不仅仅是一种娱乐方式，它在全球范围内产生了深远的社会影响。

日本动漫为全球年轻人提供了一个交流和分享的平台，促进了国际友谊和文化交流。

日本动漫通过引入各种社会议题和现实问题，可以引发观众思考，提高社会意识和责任感。

日本动漫对流行文化和时尚产业的影响也不容忽视。

许多时尚潮流和流行文化元素都可以追溯到日本动漫的影响。

日本动漫的市场发展日本动漫产业在全球范围内有着巨大的市场潜力。

根据统计数据，2019年日本动漫产业的市场规模超过了2000亿美元，其中海外市场占比逐年增长。

越来越多的国家开始引入日本动漫作品，组织动漫展览和活动，推动动漫产业的国际化。

网络平台的兴起也为日本动漫的传播提供了更多的机会和渠道。

日本动漫的未来发展随着全球社交媒体的发展和科技的进步，日本动漫的影响力有望进一步扩大。

越来越多的人通过网络平台观看日本动漫，分享自己的喜好和体验。

而且，随着日本动漫行业的不断壮大，更多的投资和合作机会将出现，为日本动漫的创作和推广提供更多的支持。

可以预见，未来日本动漫将继续引领全球动漫行业的发展。

关于各国动漫优缺点日本在动漫上的成功是毋庸置疑的，他们的动漫产业很显然走向了一个庞大而且正规的体制。

日本动漫的优势有以下几点：1. 日本善于打造动漫精品，以此树立良好的行业形象，形成具有正面推动意义的影响。

2. 合作机制的明确，市场细分合理。

3. 创作队伍的成熟，与消费者之间有良好的互动。

4. 用心培养动漫受众，抓住青少年心理。

5. 动漫传播销售普及，周边产业立体发展。

6. 动漫对外交流强势，在国外占据大量市场份额。

同样的，日本动漫也存在着一些问题，其中首要的是漫画向色情化，低俗化发展，动漫作品的质量良莠不齐，在国际上被批评为过于暴力和色情。

并且盲目迎合市场，过于追求收视率，造成主题不明，套路化。

同时也存在着被美国为首的大制作动画所挤压等。

至于美国，正如前面所说的，美国尤其出彩的是他的动画电影，伴随着好莱坞强大的商业能力和制作能力，美国的动画电影似乎给人的印象和影响一直超过日本的动画电影，虽然日本有宫崎峻等一众动画大师，也有非常优秀的作品，但是仍旧比不上美国。

而且，美国自己本身也有足够的动漫底蕴，惊奇漫画和DC漫画公司旗下的一系列大家耳熟能详的数以百计的美国超级英雄人物（分成“正义联盟”和“复仇者联盟”两大类）一直是美国动漫行业的标杆。

相比于日本动漫里注重主角团队的方式，美国人似乎更喜欢突出个人英雄主义。

尽管中国动漫比起美国和日本还远远不足，但是仍具有相当大的可开发性，即发展前景。

比如历史源远流长，可取材料多。

每个朝代都有自己的故事。

比如近两年来人气颇高的《秦时明月》，就被不少人看好，认为这是中国动漫的一个新希望。

中国浪漫主义情怀也占多数，不过还没有具体应用到动漫中。

可以认为，中国动漫同日美相比，在于一种潜力。

而在这潜力面前的阻碍，一是思想较为保守，二是制度审批问题，三是产业的不完善等。

不过如今，中国对动漫业重视程度日益提高，经济全球化为动漫产业的发展提供了广阔的发展空间。

动漫产业被称为“永远的朝阳产业”，相信：在政府大力支持、规划、引导下，中国原创动漫大规模的进军海外市场将进入前所未有的“黄金发展期”！。

浅析宫崎骏动漫电影的视听语言宫崎骏是日本动漫电影的代表人物之一，他创作的作品引领了整个动漫行业的风潮。

在宫崎骏电影中，视听语言是非常重要的元素。

视觉上，宫崎骏的作品展现出了丰富的色彩和画面感，表现了自然界和人类社会的美。

音乐上，宫崎骏的作品中融合了民族乐器和古典音乐，营造了氛围和情感。

下面就来具体谈谈宫崎骏电影的视听语言。

一、视觉语言宫崎骏的电影中，画面非常丰富，充满细节和感情。

他擅长运用色彩和光影来表现出角色的情感和心境。

例如，在《千与千寻》中，草薙老汉的居所，采用了色调暗淡、破旧的设计，表现出他与外界沟通少，生活孤独的状态。

在影片的高潮段落，随着千寻的勇气和决心，草薙老汉的居所开始逐渐变亮，展现出他与千寻的友谊之深。

另外，宫崎骏的画面中使用了很多自然元素，如风、水、树木等。

通过这种手法，电影表现了自然美和人与自然融合的主题。

例如在《龙猫》中，两个孩子走在树林中，秋风吹起树叶，让整个场景非常美丽。

在《风之谷》中，人物与自然融为一体，这个世界中树木的景象非常美丽，并有着鲜明的个性。

总之，在画面上，宫崎骏通过色彩、光影、细节、自然元素等手法表现了丰富的情感和主题，营造出独特的氛围和感受。

二、音乐语言宫崎骏的电影中的音乐通常是他的合作伙伴久石让制作的，久石让是一位天才音乐家，他的音乐风格独特，可以说是宫崎骏电影的灵魂。

不仅是音乐风格独特，久石让的创作手法也非常奇妙。

他不仅用民乐器和古典音乐来表现情感，还将人物的心境与音乐的旋律结合，让音乐成为角色状态的真实反映。

例如在《龙猫》中，电影插曲《小矮人波纹》的旋律曲子轻快悠扬，让观众感受到孩子们快乐的心情。

同时，孩子们的喜悦与音乐的旋律融为一体，形成了一种特殊的感觉。

另外，在《幽灵公主》中，久石让将古典音乐和民族音乐合并，营造出悲情的氛围。

这种音乐的加持使得电影更具有戏剧性和情感的厚重感。

总之，宫崎骏电影的音乐语言可以说是完美的。

久石让的音乐与宫崎骏的画面一起让电影具有超越时空的感染力。

浅析日本治愈系动漫的精神传达作者：张开琦来源：《消费导刊》2016年第06期摘要：日本的动漫产业十分发达，动漫类型也多种多样，近几年治愈系动漫在国内受到很多关注。

本文通过对具体作品的分析，了解治愈系动漫的精神传达对人们对心理层面产生的影响，并结合日本文化特征，了解目前人们的心理状态和治愈系文化的存在价值。

关键词：日本治愈系动漫精神价值一、治愈系内涵“治愈”一词来源于英语healing，意思为医治、治愈。

“治愈系”衍生为日语词汇“し系”，是以积存压力和有忧郁症倾向以及积蓄了过度紧张情绪和慢性心理疲劳的人们为对象，使用各种手段，使他们减轻压力，而为此目的所提供的行为、手段、物品等，在90年代已成为日本的全民消费文化特征之一。

二、治愈系动漫产生根源关于治愈系动漫产生根源，目前学界认为产生于日本民族文化，表现为两点：第一点为自然崇拜。

日本的岛国风景和终年频繁的地址气象灾害一直伴随着这个民族的生存发展，使国民热爱并崇敬自然的美丽与力量。

然而步入现代工业的都市之中，传统的与自然浑然一体的日式建筑被西方的水泥钢筋所取代，在这种矛盾之下，人们会寻求一种治愈，一种亲近自然、回归自然的疗伤。

第二点为自我不确定感。

进入工业社会之后，青年一代无法像传统的日本人那样，从家族和集团中获得归属与依赖，也无法从人际交往中获得他人对自我的评价，从而导致了自我迷失的加剧。

因此平和、舒缓能达到治愈的目的的“治愈系”文化开始流行起来，随即发展成为一个覆盖文学、音乐、旅游、影视、动漫、艺人的全方位的产业体系。

“治愈系动漫”的概念产生虽然较晚，但在其后来的发展中，队伍不断强大，形成了多类特征明显、功能相似的动漫。

在不到二十年的时间里，治愈系动画以其特有的魅力占据了动画市场的一大片疆土。

这些动漫不仅受到少年们的喜爱，也受到青年甚至是成年人的青睐，它们不再是为娱乐而娱乐的影视产品，而是人们探究自我，陪伴成长的良师益友，此类动漫能够治愈人们心灵的创伤，修复感情上的缺陷。

试论日本的动漫文化摘要： 20世纪初，日本文化商人就曾如此放言：“美国占据了世界文化市场的一半，我们应该占据另一半。

”单从中国动漫市场上日本动漫占绝大部分市场的情况来看，日本的这一目标基本实现。

日本动画从20世纪80年代初进入中国并迅速风靡，可以说伴随着80年代出生的一代一起成长，这期间日本动画对中国青年的心智和意识形态发展成熟产生了一定的影响。

相较而言，中国本土动漫发展却比较缓慢，甚至停滞不前，即使在国内观众也有限，更不必说进军国际市场了。

他山之石，可以攻玉，相信对日本动漫魅力的研究也能对中国动漫发展有所启示。

关键词：日本动漫、魅力写作原因：我是一个日本动漫爱好者，然而历史书上的日本却是恶行累累，故而一直以来对日本抱有复杂的感情。

希望通过选修日本文化史这门课，通过对日本历史的一个全面了解使自己不再困惑。

感谢老师的辛勤教导，听老师的课让我觉得仿佛回到小时候听父母讲故事的年代，各种传说各种照片使我对日本有了一个更具象更深刻的了解，也解决了我心中的疑惑。

所以在选择毕业论文课题时我毫不犹豫地选择了日本动漫这个研究方向。

希望通过此篇论文能融合历史文化等因素更深刻地认识日本动漫产业的发展，并能与中国的动漫现状进行比较深入分析。

本论一、背景从１９７９年第一部日本动漫进入中国起，就拥有了庞大的观众群体。

不说别的，就看当下的诸多流行语中，像“腹黑，百合，萌，宅男，宅女”这些都来源于日本动漫，年轻人也常以日本动漫作为交流的话题。

其影响之深，已使某些人惊呼：日本在对中国进行“文化侵略”。

这似乎有些危言耸听，但也让人深思。

附１：日本动漫进入中国大事记●1979年，阿童木作为卡西欧计算器的形象大使进入中国。

第二年，手冢治虫的《铁臂阿童木》在中央电视台放映。

●1982年，手冢治虫的另一部作品《森林大帝》进入中国。

同年，上海人民出版社出版《铁臂阿童木》和《森林大帝》，这是中国第一次出版日本动漫书刊。

●1983年，改编自漫画的电视剧《排球女将》在中国上映，其中穿插了很多动漫。

论日本动漫对中国青少年的影响日本动漫一直以来深受全球青少年的喜爱，其中包括中国青少年。

日本动漫以其独特的画风、生动的情节、丰富的想象力和深刻的思想内涵，深深地吸引着中国的青少年观众。

日本动漫对中国青少年的影响也备受争议。

有人认为日本动漫对中国青少年存在一些不良影响，而另一些人则认为日本动漫对中国青少年有着积极的影响。

究竟日本动漫对中国青少年的影响到底是什么呢？本文将从多个角度对这一问题进行探讨。

日本动漫对中国青少年的消极影响也不能忽视。

一些日本动漫作品中存在着过度暴力、色情、恐怖等不良元素，这些内容可能对中国的青少年产生不良的心理和行为影响。

在这些作品的影响下，一些青少年可能会模仿其中的暴力行为、不良言行，导致他们的道德观念和行为规范受到损害。

一些日本动漫作品中存在着对历史和传统的歪曲和否定，这可能会对中国青少年的民族自尊心和文化认同产生负面影响，导致他们丧失对自己民族文化的热爱和传承。

日本动漫对中国青少年的影响也体现在消费观念和行为上。

随着日本动漫在中国的热播和热销，一些中国青少年可能会盲目地崇拜和追捧日本动漫明星、动漫周边产品，形成以日本动漫为中心的消费观念，导致他们盲目追求消费、不计后果地花费金钱。

这会对中国青少年的消费观念和生活方式产生负面影响，影响他们的身心健康和未来的发展。

日本动漫对中国青少年的影响是一个复杂而多维的问题。

虽然日本动漫对中国青少年有着诸多积极的影响，比如激发他们的好奇心和探索欲，丰富他们的精神世界，启发他们对生活和人生的思考等，但不可否认的是，日本动漫也存在着一些负面的影响，比如过度暴力、色情、恐怖等不良元素的存在，对历史和传统的歪曲和否定，消费观念和行为的盲目追随等。

对于日本动漫对中国青少年的影响，我们既需要认识和重视其积极的一面，也要警惕和抵制其消极的一面。

作为父母和教育者，应该引导青少年正确对待日本动漫，筛选优秀作品，增强他们的辨别和判断能力，引导他们树立正确的价值观念和人生观，从而更好地引导他们健康成长。

中日美动漫分析比较在世界范围内，中、日和美国是三个最主要的动漫产业国家。

虽然它们都以动画为主要表现形式，但每个国家有其独特的风格和特点。

下面将对中、日、美动漫进行比较和分析。

首先，中、日、美动漫在艺术风格上存在明显的区别。

中国动漫的特点是注重绘画的传统技法和中国传统文化的表现。

中国动漫的绘画风格常常采用水墨画的技法，注重线条的流畅和色彩的运用。

与此相对比，日本动漫的绘画风格更加夸张和夺目。

日本动漫常常使用大眼睛、夸张的表情和姿势来表达角色的情感，并且在细节的处理上非常精致。

美国动漫则更加拥抱现实主义风格，注重绘画的逼真和立体感。

其次，中、日、美动漫在故事题材上也存在差异。

中国动漫常常以中华传统文化和历史故事为题材，通过动画的形式来普及和传承中国文化。

日本动漫则涵盖了各种各样的题材，包括科幻、奇幻、爱情、战争等，同时也注重对大众文化的创造和批判。

美国动漫则通常以超级英雄、科幻和幽默为核心题材，旨在创造出具有娱乐和商业价值的作品。

此外，中、日、美动漫在受众群体和市场定位上也有不同。

中国动漫的观众主要是国内的青少年和大众，虽然中国动漫的市场规模庞大，但在国际市场上的影响力相对较弱。

日本动漫则在全球范围内都备受瞩目，其对观众的年龄段和类型没有明确的限制，拥有广泛的国际粉丝群。

美国动漫则是全球最大的动漫制片和消费市场之一，其影响力不仅限于动漫领域，还延伸到了电影、游戏和周边产品等领域。

最后，中、日、美动漫在文化背景和价值观上也存在差异。

中国动漫更加注重传统文化的诠释和价值体系的传承，强调家庭、友情和社会责任等价值观。

日本动漫则对传统文化的创新和现代生活的反映更加强烈，它常常探讨社会问题、个人成长和人际关系等主题。

美国动漫则更加注重个人主义和英雄主义的表现，强调英雄与反派之间的对抗，以及个人能力和正义的胜利。

综上所述，中、日、美动漫在艺术风格、故事题材、受众群体和文化背景上都有明显的差异。

虽然它们都是以动画为主要表现形式，但由于不同国家的历史、文化和社会背景的影响，使得它们在发展方向和表现方式上存在差异。

浅析日本动漫在中国市场的发展作者：王晓雲赵平来源：《出版广角》2014年第12期[摘要]中国的动漫文化可以说是在与日本和美国竞争中成长的，现在的中国动漫市场主要是日本、美国、中国动漫并存竞争的状态。

文章分析日本动漫在我国掀起热潮的原因，以及日本动漫在我国传播中遇到的问题，提出了我国政府所采取的对策，即进行相应的文化产业改革。

[关键词]动漫；市场；文化产业；盗版；字幕组[作者简介]王晓雲，赵平，贵州财经大学外国语学院。

日本的“融合性”使得动漫的创作得以积极发挥，从而产生影响深远的动漫文化。

1981年，日本动漫进入中国，最早放映的是手冢治虫名作《铁腕阿童木》。

日本动漫充满魅力的动画人物，奇思幻想的故事情节，对我国青少年来说都是新奇的。

日本动漫的成功不仅在日本掀起了动漫热潮，还引导了世界动漫的发展。

一、日本动漫在我国掀起热潮的原因改革开放以来，中国积极引入外资，大量外国商品随之流入。

20世纪90年代，由于对外开放扩大和出版业发展，大量日本的文化相关产品登陆中国，如《机器猫》等动漫引入中国。

此时，中央电视台占主导地位，导入的动画被配上中文配音。

但是这种单一的政府主导模式很快被打破，90年代初，中国开始掀起一波阵强大的日本动漫浪潮。

日本动漫之所以能在我国掀起动漫浪潮，主要在于日本动漫的自身特性，其特性表现在以下方面：1. 吸收他国传统文化以及个性的动漫角色日本人崇尚模仿主义，动漫发展也是如此。

日本动漫的大多数题材来自其他国家或其他民族的古典著作和神话传说，以此为基础植入现代世界观，使其故事表现更加丰富魅力。

古典故事本身就具有国际化特质，为日本动漫普及全球奠定了良好基础。

日本动漫艺术最高级别的大家们将东西方文化和审美鉴赏力结合起来，很多动漫角色还具有欧洲人的特征。

2. 日本动漫的画面技术完美，与音乐完美结合日本动漫大多制作精良，追求画面美感，并很好地将画面与音乐结合。

如《最终幻想VII》画面精致，角色设定栩栩如生。

浅谈中国人应如何正确看待日本动漫内容摘要：日本动漫在中国，尤其是青少年之中一直是一个流行的元素。

但是国家其实一直对日本动漫有一种抵触的心理，认为它是传播暴力，凶杀，色情等等的。

这也影响到了大部分的中国家长对日本动漫有偏见，导致很多家长禁止孩子看日本动漫。

虽然日本动漫有其弊端，但是它一直很受欢迎也是有它的原因的。

为此，本文将对日本动漫成功的原因，日本动漫在中国的现状，日本动漫对中国青少年的影响等进行调查分析，让大家能够正确看待日本动漫，不要一味的抵制与禁止。

不要再让外国人认为中国人无知愚昧。

关键词：日本动漫，产业化，传播，社会文化一、日本动漫成功的原因。

（一）日本政府出台了一系列优惠政策扶植本国动漫产业的发展，比如为其出口提供商业保险，设立460万美元的小型基金来支持小型动漫和游戏工作室的发展。

而且日本政府近年来也加强了对动漫产业人才的培养，如在东京大学开设培养动漫人才的研究生课程；培养具有商业头脑的制片人和创意师；鼓励学校资助设立研究生院、专门学系和学科；实行人才培养战略与教育研究体制的改革；充实教育内容，编写新教材；支援留学、研修等。

（二）日本动画题材多种多样：漫画刊物都是按照幼儿、少年、少女、青年、中年乃至老年等类别进行细分的，为漫画制作成动画提供了良好的基础。

记得小时候第一次接触到的就是日本风靡全球的《铁臂阿童木》。

那神奇的拥有十万马力的机器少年，拥有人类的善良和正直情感；最邪恶的却是从不把机器人当作人类看待的人。

而后接触的《灌篮高手》看到了不良少年被体育精神感动，真正爱上体育的整体故事。

《高达》系列，每一部都是在探讨战争中的人性，反思战争的错误....日本动漫中绝对存在”文化垃圾〃，但是我们不能否认其中的精华，我们不能犯了以偏概全的错误。

（三）传统动漫市场一般分为三方面：（1）播出市场，（2）图书和音像制品市场，（3）衍生产品市场衍生品市场主要包含：玩具、服装、文具、饮料、游戏、影视等，衍生品市场比前两个市场更广阔。