艺术设计教育课创新探索

教学心得高校艺术设计专业大学生创客教育实施路径探究□杜娟摘要：该文作者从高校的艺术设计专业创客教育现状出发，探究目前艺术设计专业中的创客课程教学存在问题的原因，并从创客中心建设、艺术设计专业创客课程体系构建、教学内容与艺术创客的师资团队构建等方面展开分析，以期为我国高等院校艺术教育创客课程的实施路径建设提供参考与借鉴。

关键词:创客教育艺术设计专业一、高校的艺术设计专业创客教育现状分析近年来，随着教育改革的全面推进，我国对创新创业教育模式较为重视。

以创新、实践、共享为宗旨的创客教育的理念改变了人们的教育方式与学习方式，对以往的教育理念、课程设置、教学方法产生了一定的冲击，创客教育逐渐成为高校实施创新课程、创业教育的新途径。

艺术设计专业以培养具有创新能力的设计从业者为最终目标，具有学科融合性强、实践性强、创意性强等特点。

随着时代的进步，设计的含义与范畴不断扩展，研究对象更是涉及 文化、艺术、科学技术、商业等多个领域。

在这种形式下，国内众多高校的艺术设计专业纷纷加入了创客教育的行列，着力丰富学生的设计视角、培养学生的创新设计能力，将创客教育提升到学校教育的层面。

很多高校成立了自己的创新学院，创设了形式多样的艺术众创空间。

女P:清华大学建成了世界最大的校园创客空间i.Center；中国美术学院成立了象山艺术公社、公望创客空间；景德镇陶瓷大学开设了瓷艺创意创客工坊；等等[1]o这些举措有利于推进大学生创意、创新、创业“三创”融合的高层次创新教学体系建设。

然而面对火热开展的创客活动，从艺术专业创客教育现状看,课程体系和课程开发还存在一些问题，主要表现在以下方面。

首先，课程设计不合理，定位不明确，缺乏对基础性学科知识的讲授与有效的教学设计。

目前，针对艺术设计专业创客教育的研究较少，各高校都在实施与探索中。

调研发现，一些高校在开设创客的相关课程时，出现了定位不明、为了创新而创新的问题。

一些设计专业的研究成果是立足于本校的教学现实进行实践的，部分创客课程单一，尚未形成适合艺术设计专业的创客课程体系，对基础性学科知识的研究不足，对课程的开发缺乏普遍意义。

美术教育与数字创意设计的结合探索在当今数字化迅速发展的时代，美术教育与数字创意设计的结合正成为教育领域中备受关注的一个重要趋势。

这种结合不仅为美术教育带来了新的机遇和挑战，也为数字创意设计行业注入了更多的创新和活力。

美术教育一直以来都是培养学生审美能力、创造力和艺术素养的重要途径。

传统的美术教育注重学生的手绘技巧、色彩运用、构图等方面的训练，通过画笔、颜料、纸张等工具来表达艺术想法。

然而，随着数字技术的不断进步，数字创意设计逐渐崭露头角，为美术教育带来了全新的维度。

数字创意设计涵盖了广泛的领域，如平面设计、动画制作、游戏设计、虚拟现实等。

它借助计算机软件和数字工具，让创作者能够更加高效地实现创意，并且能够呈现出更加丰富多样的效果。

例如，在平面设计中，设计师可以利用图形处理软件轻松地对图像进行编辑和合成；在动画制作中，通过三维建模和动画软件能够创造出栩栩如生的角色和场景。

那么，美术教育与数字创意设计的结合究竟能带来哪些好处呢？首先，这种结合能够极大地激发学生的学习兴趣。

对于成长在数字时代的学生来说，数字工具和技术具有天然的吸引力。

将数字创意设计引入美术课堂，可以让学生更加积极主动地参与到学习中来，充分发挥他们的想象力和创造力。

比如，让学生使用数字绘画软件来创作作品，他们可以尝试不同的笔触、颜色和特效，体验到传统绘画无法实现的效果，从而获得更多的创作乐趣。

其次，这种结合能够拓展学生的创作手段和表现形式。

传统美术教育中的材料和工具在一定程度上限制了学生的创作可能性。

而数字创意设计提供了丰富的工具和资源，学生可以运用摄影、摄像、数字建模等手段来收集和构建素材，再通过后期处理和编辑来实现自己的创意。

这使得学生能够突破传统的表现形式，创造出更具创新性和个性化的作品。

再者，这种结合有助于培养学生的跨学科能力。

数字创意设计往往需要融合多种学科的知识，如数学、物理、计算机科学等。

在美术教育中引入数字创意设计，能够促使学生在创作过程中运用不同学科的知识和思维方式，提高他们的综合素养和解决问题的能力。

新课标下小学美术课程教育创新策略探析摘要：小学美术教育在新课标的指导下，正在朝着教育创新的方向迅速发展。

创新教育不仅仅是追求新的教学方法和手段，更重要的是要注重在学生中进行创新意识和实践能力的培养。

在当前社会快速发展的背景下，小学生的审美素养和创新能力越来越受到重视。

因此，探析新课标下小学美术课程教育创新策略，对于提高小学生的审美素养和创新能力具有重要的意义。

基于此，本文主要分析了新课标下小学美术课程教育创新的主要策略，以期提升小学美术课程教学质量。

关键词：新课标；小学美术；教育创新小学美术新课标提出了创新教育的理念，旨在提高小学生的审美素养和创新能力。

小学美术教师立足新课标，开展美术教学创新，具有重要意义。

首先，创新教育可以提高小学生的学习兴趣和主动性，促进他们的全面发展。

其次，创新教育可以拓展小学生的知识面和视野，提高他们的艺术素养和文化修养。

最后，创新教育可以培养小学生的创新意识和实践能力，提高他们的未来竞争力。

因此，小学美术教师应立足新课标，积极开展美术教学创新，为学生提供更加丰富、多样化的美术教育资源，提高他们的艺术水平和综合素质。

一、新课标的实施对小学美术课程的主要要求（一）结合地区文化，推动课程设计创新小学美术新课标强调结合地区文化，推动课程设计创新，旨在培养学生的文化自信和艺术创新能力。

结合地区文化，推动课程设计创新，是小学美术教学的重要创新方向。

它可以丰富学生的美术教育资源，拓展学生的艺术视野，提高学生的审美素养和创新能力。

在小学美术教学中，教师可以引导学生了解本地区的历史、文化和艺术品，引导学生学习和传承本地区的文化特色。

同时，教师还可以利用本地区的自然资源和人文景观，引导学生进行艺术创作，增强学生的实践能力和创新意识。

因此，结合地区文化，推动课程设计创新，是小学美术新课标对小学美术教学的创新要求之一，也是小学美术教师应积极探索的方向。

（二）推动理实结合，培养学生创作能力小学美术新课标强调推动理实结合，培养学生创作能力，旨在培养学生的实践能力和创新能力。

- 129 -少年宫“无处不在的设计”美术课程开发实践探索北京市宣武少年宫 刘 金摘 要：随着美术课程的改革和教育理念的更新,笔者尝试在少年宫美术活动中进行艺术设计课程的开发实践。

本文梳理了少年宫艺术设计课程开发过程的思路，从核心素养的落实、育人目标的确定、课程的设置、实施以及评价个方面进行论述，并对此类设计课程进一步开发进行了展望与思考。

关键词：少年宫 艺术设计 课程开发2016年，北京市教委专门下发《关于在全市校外教育机构开展“三个一”活动的通知》，北京市校外正式启动了项目式教学。

项目围绕立德树人的根本任务，旨在为全市中小学生的课外校外活动服务。

宣武少年宫的《童欣绘美术特色项目》入选第一批优质特色项目，作为核心组成员，在提炼自身教育教学特色的基础上，尝试形成新的项目，即“无处不在的设计”美术特色项目。

该项目于2019年年底着手进行开发，2021年第一次申报。

项目建设围绕美术学科的核心素养展开，尝试梳理出以“设计与应用”为主线的特色美术课程。

一、少年宫“无处不在的设计”美术特色项目课程开发过程“无处不在的设计”美术项目课程是以“培养小设计师”为目标的特色美术教学课程，通过丰富的主题系列设计实践活动，逐步锻炼学生运用所学美术知识、设计知识解决生活中的问题，最终形成专业特长，服务社会。

（一）梳理少年宫艺术设计课程的核心素养核心素养的构建关乎课程的育人功效，关乎课堂的教学质量，关乎学生的生命成长！本项目课程围绕2022年5月颁布的《义务教育艺术课程标准》中美术学科核心素养的要求制定核心素养框架。

从艺术感知、艺术表现、创意实践、文化理解、团队意识五方面帮助学生逐步形成“小设计师”所需具备的知识能力体系、正确的审美取向与团队合作意识。

（二）确立少年宫艺术设计课程育人目标遵循学生身心发展规律与校外美术教育班级划分的特点，针对9－15岁学生，建构初级班(9—11岁)、中级班(12—13岁)、提高班（14—15岁）三个学段的育人目标。

艺术设计创新探索【摘要】艺术设计是一个完全创新、随性、随感而发，又需要丰富的生活积淀和扎实的专业作铺垫的艺术活动过程。

近年来，随着社会经济的发展，社会对艺术设计人才的需求越来越多。

创意产业背景下市场对艺术设计人才的要求已经突破传统的技艺需求而更突出要求其创新能力，创新能力已经成为艺术设计人才应具备的综合能力的核心部分。

本文从社会对创新型人才的需求角度分析了中国传统元素的创新，从传统手法与高科技结合的创新等方面进行探讨，力求找到一些对于艺术设计的全新突破口。

【关键词】创新人才传统元素传统手法与高科技创新意识【中图分类号】g642 【文献标识码】a 【文章编号】1674-4810（2013）05-0080-03一市场对创新型艺术设计人才的需求设计艺术学理论家尹定邦教授曾经说过，现代设计既不是纯艺术，也不是纯自然科学和社会科学，而是多种学科高度交叉的综合学科。

艺术设计教育是为培养艺术设计人才服务的，因此艺术教育的本质是培养、造就艺术与科学技术相结合的创新型艺术设计人才。

现代社会的飞速发展对艺术设计人才的培养提出了新的要求，艺术设计教育工作者对这一点必须有深刻的认识，才能把握人才培养的正确方向。

21世纪是知识经济社会，知识经济社会的核心是创新。

在艺术设计领域同样需要大量具备良好的综合素质，以及创新能力强，优秀的艺术设计人才。

当前，创意产业对艺术设计人才的需求主要体现为对其知识结构的要求，而目前艺术设计类的毕业生因知识结构单一，难以适应当前社会发展的需要。

艺术设计人才培养既是一项系统工程也是一项社会工程，跨学科、综合化、科技化是其主要特征，艺术设计专业广泛涉及科技、社会、环境等诸多领域。

另外，艺术设计工作又是一项高度个人化的创造性劳动，它需要工作主体充分挖掘自己的创造潜能，要求艺术设计人员在具备一定的艺术知识的同时，还要了解广泛的科技信息，以及人文、社会、传播与管理等相关知识，形成宽广的文化视野和丰富的知识储备，要有意识地培养创新思维，实现对知识储备的高效整合，只有这样才能满足创意产业高度发展下艺术设计市场的需要。

艺术设计专业透视学课程教学改革探索透视学是高校艺术设计专业的必修专业基础课程，是一门艺术与科学相结合的课程。

该课程具有理论性、逻辑性较强的特点，也就因此决定了其教学内容、教学方式等课程设置需与众不同。

基于透视学的课程特点，立足于多年教学实践经验，本文从教学方法入手探索教学状态及效果的改革。

一、透视学课程的重要性“透视” 简而言之就是透过透明平面看前方的景物，透视学就是研究如何把看到的三维立体景物投影到二维的透明平面上，立体景物如何转化成平面，在平面上研究立体视觉、造型规律的学科。

它可以应用到一切和视觉相关的专业领域，如绘画、雕塑、建筑设计、室内空间设计、园林景观设计、工业产品设计、字体设计、包装设计、动漫设计等。

因此透视学是艺术类专业学生必修的一门极为重要的专业基础课。

二、透视学教学中存在的问题在具体教学实践中，笔者通过积累实践教学经验、与其他艺术院校该课程的授课教师进行探讨、与学生交流沟通等方式，总结出透视学教学中所存在的一些问题。

其一，来自于学生的问题。

艺术类的学生文化课基础相对薄弱，特别是数学水平偏低，导致逻辑思维能力不强，部分学生学习该课程会略感吃力。

此外，透视学课程内容相对枯燥，学生不易产生兴趣。

其二，来自于教师的问题：1、透视学是一门非常严谨的课程，课程中需要通过绘制大量的透视图让学生能够清楚每根变线消失到消失点，但在黑板上作图示范或挂图等传统授课方式都存在不规范、不方便的问题。

2、透视学这门课逻辑性比较强，课程内容相对枯燥。

授课教师的的教学方法及教学手段也影响和制约着课程的发展和效果。

三、透视学教学方法改革1、理论结合案例分析，激发学习兴趣考虑到透视学这门课理论性、逻辑性强的特点，为了激发学生学习的热情，教师在授课过程可以选取一些趣味的、经典的艺术画进行分析，引申讲解其中涉及到的透视学专业基础知识，从而引发学生进一步学习的兴趣。

如埃舍尔的作品，他的作品多以非常精巧的细节、写实的手法，生动巧妙地表达出各种荒谬的视觉空间，画面中多用透视图的形式来描绘建筑的室内场景作为画面内容，初看起来没有什么奇怪的地方，可是一旦仔细地分辨其中的形象时，就会发现其中的某些局部说明它们并不同属于一个空间，而是多个空间的组合，每个空间与其他空间的组合关系依靠空间与空间的交接处所做的巧妙的衔接来实现。

关于艺术类院校设计学科教材规划与建设的探索1. 引言1.1 背景介绍设计学科在艺术类院校中占据着重要的地位，教材是设计学科教学的重要依托和支撑。

随着社会的不断发展和变化，设计行业也日新月异，设计学科教材的规划与建设变得尤为重要。

艺术类院校的设计学科教材存在着更新不及时、内容陈旧、缺乏实践性等问题，影响了学生的学习效果和提升设计能力的水平。

进行设计学科教材规划与建设的探索势在必行。

艺术类院校设计学科教材规划与建设的重要性不言而喻，它不仅直接关系到学生的学习效果和专业水平，也关系到后续从业的发展和竞争力。

通过合理规划和精心建设设计学科教材，可以提高学生的实践能力，培养他们的创新精神和设计思维，增强他们在设计行业的竞争力。

本文旨在对设计学科教材规划与建设进行探索，分析现有教材存在的问题，探讨规划的重要性和原则，探索建设的路径和方法，以及展望未来的发展方向。

通过对设计学科教材的规划与建设进行深入思考和研究，可以为提升设计学科教育质量和教学水平提供有益的参考和指导。

1.2 研究目的本篇文章旨在探讨艺术类院校设计学科教材规划与建设的重要性和方法。

通过对设计学科教材现状的分析，可以发现现有教材在内容和形式上的不足之处，为进一步的规划和建设提供参考。

通过探讨设计学科教材规划的重要性和原则，可以明确教材规划的必要性，并建立起一套科学的规划理念。

在探索设计学科教材建设的路径和具体方法时，可以为相关教育工作者提供实用的指导意见，促进设计学科教材的全面提升。

通过本研究，旨在加强设计学科教材规划与建设的重要性，为未来的教材发展提供有益的经验和启示。

展望未来，我们希望能够为艺术类院校设计学科教材的提升和完善做出积极的贡献，推动设计学科教育的持续发展和进步。

2. 正文2.1 设计学科教材现状分析当前，设计学科教材的现状存在一些问题。

由于设计行业的不断发展和变化，传统的设计教材往往更新速度较慢，内容滞后，无法满足学生和市场的需求。