古筝独奏曲《雪山春晓》乐曲分析

Yi Shu PingJian古筝是传统的汉族乐器，尽管南北两大筝派在风格等方面会有不同，但它们都有着强烈的汉民族烙印。

而作为一个有着56个民族的多民族国家，汉族以外的少数民族文化也在中国音乐的舞台上绽放着独特的魅力，其中藏族以其独特的自然地理环境和古老的历史在少数民族中显得格外耀眼。

经过对筝曲历史的回顾不难发现：少数民族题材的筝曲是新中国成立后才出现并逐渐发展的。

在笔者看来，这类筝曲出现的目的是为了构建中华民族大家庭的文化认同感。

本文选取了《春到拉萨》《雪山春晓》《谐》这三首具有藏族风格的优秀筝曲进行分析。

这三首筝曲创作于新中国成立后的不同时代，在演奏风格、技法等方面都有所不同。

这三首筝曲分别代表了不同时期的民乐创作特点，见证了筝曲发展史上不同时期的突破和创新。

一、《春到拉萨》1.创作背景1949年新中国成立后，社会制度的巨大变革对我国的政治、经济、文化、意识形态等方面产生了深远的影响。

1949－1956年间，中共中央制定了为广大文艺工作者指明方向的文艺政策，在1949年的《在中华全国文学艺术工作者代表大会上的政治报告》中，周恩来总理曾指出：“凡是在群众中有基础的旧文艺，都应当重视他的改造……现在是新社会时代了，我们应当尊重一切群众爱好的旧艺术”。

自此，音乐工作者们开始搜集遗留在民间的大量音乐资源。

这对古筝艺术的发展起到了极大的推动作用。

《春到拉萨》的创作者史兆元是中国音乐学院古筝教授，客家筝派传人。

作者集众家所长，得到了山东等多个古筝流派的真传，在创作上更是勇于打破传统流派的限制，自60年代初期开始探索筝曲创作。

在当时新创作的民乐曲目匮乏的年代，曲作者想为大众创作一首同时兼具美感和时代特征的作品。

1951年5月23日西藏和平解放之后，西藏仍然处于噶厦政府的农奴制管治之下，占西藏人口95%农奴的生活仍然苦不堪言。

1959年3月，达赖集团发动武装叛乱，被驻西藏部队迅速平叛。

3月28日原西藏地方政府解散。

浅谈筝曲《雪山春晓》
熊佳
【期刊名称】《大舞台》
【年(卷),期】2010(000)007
【摘要】<雪山春晓>是古筝演奏家、教育家范上娥、格桑达吉创作的古筝独奏曲.作者通过古筝传统与现代一些演奏手法,表达了西藏人民对家乡的无比热爱和美好
幸福生活的向往.此曲旋律优美,风格独特,感染力强,是一首深受大家喜爱的作品.
【总页数】2页(P113-114)
【作者】熊佳
【作者单位】江西省宜春学院音乐舞蹈学院,336000
【正文语种】中文
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由谱例中可以看出，其引子部分属于散板乐段，自然而即兴，表现强烈的游牧文化的气息，形成了藏族民歌中特有的风格。

2.长袖舞曲——主题第一段
藏区的长袖舞曲，又称为“热巴”，其音乐线条圆润舒展，是藏区舞曲的重要形式之一。

《雪山春晓》主体部分，节奏平稳，在2小节至26小节处给人
由谱例中可以看出，主体部分第一段中大量加入多音倚音、单音倚音，并且加上左手多次的上下滑音按弦、揉弦及附点节奏都突显了长袖舞曲的特点。

踢踏舞注重脚下的节奏变化，热情欢快，在上一段悠扬的“长袖舞曲”后，由散板乐段过度，乐曲节奏逐渐加快进入该乐段的高潮部分。

（三）乐曲旋律特征
一首好作品，必然有一段能够打动人心的旋律，其中节拍、节。

弹雪山春晓感想《弹《雪山春晓》感想》篇一当我的指尖第一次触碰古筝的琴弦，奏响《雪山春晓》的旋律时，我感觉自己仿佛踏入了一个神秘而又壮丽的世界。

《雪山春晓》就像是一幅会发声的画卷。

那开头的几个音符，就像一阵轻柔的春风，悄悄吹过雪山脚下的冻土。

我每次弹奏到这里，就好像看到那厚厚的积雪开始慢慢松动，也许有那么几小粒雪已经迫不及待地要开启新的旅程了。

我还记得刚开始学这首曲子的时候，那些指法可把我折磨得够呛。

什么勾、托、抹的，感觉自己的手指就像不听话的小木偶，完全不受我的控制。

我就想啊，这曲子是不是故意跟我过不去呢？随着旋律的推进，音乐变得逐渐欢快起来，就像是雪水融化汇聚成的小溪流，欢快地流淌着。

我想象着自己站在溪边，看着溪水在石头间蹦蹦跳跳，那水清澈得能看到水底的每一颗小石子。

我的手指在琴弦上快速地跳动，试图跟上这欢快的节奏。

有时候弹错了音，就感觉像是小溪突然遇到了一块大石头，堵住了去路，那叫一个别扭。

到了中间部分，旋律变得更加开阔，这时候我觉得它像是一片广阔的草原，雪山融化的雪水滋养着这片土地。

我仿佛看到牦牛在草原上悠闲地吃草，藏族的牧民们在草原上放声歌唱。

我的弹奏也变得更加顺畅，就好像我也融入了这个美好的场景当中。

可是，我也有过犹豫的时候。

有时候我会想，我弹得真的能表现出那种广阔吗？会不会听起来像个小水洼而不是大草原呢？再往后，曲子进入高潮部分，那强烈的节奏就像雪山在阳光的照耀下爆发出的强大生命力。

我每次弹到这里，都感觉自己像是一个在雪山上呐喊的勇士，充满了力量。

但是呢，有时候用力过猛，琴弦发出的声音就像扯着嗓子尖叫，那可真有点尴尬。

不过，也正是这些小插曲，让我在弹奏这首曲子的过程中有了更多独特的体验。

总的来说，弹《雪山春晓》就像是一次奇妙的旅行，充满了惊喜和挑战。

它让我在古筝的世界里领略到了大自然的魅力，也让我在这个过程中不断地成长和进步。

我想，这曲子就像一个永远挖掘不完的宝藏，每次弹奏都会有新的发现。

乐曲《雪山春晓》创作于上世纪80年代初,作者范上娥、格桑达吉。

乐曲描绘了西藏高原雪山连绵、冰雪融化、春晓在望、鲜花盛开所呈现出的美丽景色,表达了西藏人民对大自然及改革开放所带来的美好生活的无限热爱。

乐曲结构完整,演奏技巧丰富多彩,旋律优美,风格独特,具有很强的感染力与时代特色。

本文试从乐曲的结构、演奏技巧、旋律、演奏处理等方面进行分析,进而探求其内在的魅力。

一、演奏技巧及乐曲结构本曲运用多种古筝的演奏技巧,从引子的单音mi开始,依次使用摇指、琶音及刮奏等演奏技术,展开了一幅天地银妆的画面,展示了西藏高原的宁静与美丽;再配以五组三连音,由慢急进,由高到低,将画面聚集眼前,展示了雪山的雄伟,映托了一朵朵含苞待放的梅花的秀美;再起优美流畅的刮奏,渐强的摇指的运用,仿佛来到雪域高原,令人沉醉。

紧接着引起主题,在主题部分出现了多次下滑音(乐曲的第三小节)、上滑音(乐曲的第十二小节)、颤音(乐曲的第十三小节)及整段的摇指(乐曲的第二十六小节到第四十五小节),都是在书写着西藏高原雪山的雄伟壮观,红梅怒放。

连接部分,使用的是刮奏,高低起伏,强弱有序,来衬托再现部主题。

此乐段主要使用了大撮、托、抹、挑及扫弦(乐曲第八十六小节到九十三小节),描写西藏鲜花盛开、冰雪融化的美丽景象。

到了尾声部分,再次运用扫弦、刮奏及摇指,表现了西藏人民对新生活的热爱之情。

此曲以抒情为主线,演奏技巧以滑音、摇指、刮奏等演奏技巧为主。

乐曲结构简单易见,大体由五部分组成,结构图如下:二、旋律构造特点1.节奏。

节奏能给予音乐作品的曲调以鲜明的性格,在音乐作品中,不同的节奏能够刻画不同的音乐形象,表现不用的音乐特点。

在本乐曲中,符点、切分、八分音及十六分音符是主要的节奏型。

大切分节奏与十六分节奏交替运用,使音乐更有表现力,大切分节奏体现了雪山的巍峨雄伟,十六分节奏体现了红梅的娇艳,如第一部分的第五、六小节、第十五小节等,乐曲第一部分的后半部分的小符点节奏与八分节奏交替进行,使音乐更具抒情性。

浅析古筝独奏曲《雪山春晓》
《雪山春晓》是一首古筝独奏曲，由著名古筝演奏家沈虹作曲，曲目灵感来自她曾经
去过的云南香格里拉。

整首曲子分为三个部分：第一部分是“雪山”，代表高原大雪；第二部分是“春晓”，代表雪融化后的春天；第三部分是“放歌”，代表民歌舞蹈。

在第一部分中，曲子的音符arrangement时常上升和下降，伴随着古筝弦线的伸缩，
让听者仿佛置身于连绵的雪山之间，感受到了冰天雪地的辽阔与宏伟。

在第二部分中，曲子的旋律温柔、轻盈，仿佛硬冰融化后，冰雪之下开始苏醒的柔软、婉约的美丽。

琴音在此轻盈缠绕，仿佛雪化成流水，水流滋润草木，小鸟鸣唱，全世界都
被这个美景所感动。

在第三部分中，曲子的旋律活跃，生机勃勃，象征着春天的节奏。

古筝音像被鼓动，
猛然发力，切切实实敲响了一曲嘹亮的山歌，舞出了振奋人心的舞姿，也象征着古筝“爆动”的美学特征。

总的来说，这首古筝独奏曲《雪山春晓》值得我们珍惜，其音乐特点可以让我们深刻
地体验到山林的景色、冰雪的气息，感受到大自然的力量和美丽。

同时，曲子也从高原的
自然景观中汲取灵感，表现了古朴、深邃、优雅的艺术特色。

古筝作品《雪山春晓》的演奏风格及特点作者：田盈盈来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第07期摘要：《雪山春晓》这首曲子是对西藏高原美丽的春天景色的描绘，它采用了独特的演奏技巧和风格。

形象的表达了西藏人民对美好生活和家乡的热爱和憧憬。

关键词：古筝；西藏高原；风格独特中图分类号：J623 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）21-0092-01一、古筝曲《雪山春晓》的演奏技巧及乐曲的结构古筝有着非常悠久的历史，最早可以追溯到秦朝，到了唐朝开始达到了盛行。

它是中国文化的重要组成部分，它是中华民族古老的乐器之一，它是本民族历史文化的象征。

这首曲子运用的演奏技巧很多，在处理时，对于引子处的“mi”一定要进行弱起处理，紧接着运用了琶音、刮奏和摇指手法。

作者紧接着加入了三连音，要先弱慢慢渐强然后再渐弱，弹出层次感。

在弹奏完一段有层次的音乐后紧接着是一段像流水一般的刮奏，流畅优美令人神往。

在弹奏刮奏的时候一定要把手指的第一关节立起来，这有音色才会清脆流畅，在处理这段的摇指的时候一定要做由弱渐强的处理，摇指摇起人们就想来到了冰雪融化，鲜花盛开春天刚刚到来的美丽天堂。

在一段美妙的引子之后，紧接着乐曲开始进入了主题。

作者在这一段引用了多种演奏技法，其中上滑音和下滑音多次出现，在这一段中作者为了向人们展现一幅美丽的雄壮的雪域高原，演奏家在进行演奏的时候一定要把强弱的鲜明的对比表现出来，以此来体现雪域高原的雄伟。

《雪山春晓》这首乐曲可以分为三大部分。

在乐曲中第一大部分采用了散板此来细致刻画白雪皑皑冰雪消融的雪域高原，对于速度一定要进行比较细致的把握，摇指弱起渐快慢慢地使音乐流动起来，节奏平和旋律、琶音和刮奏，就好像一股清新的空气在雪山上吹来，接下来是一串三连音，音乐渐快渐慢的变化流动，给人们带来了一丝春天的气息，伴随着音乐我们好像来到了美丽的雪山下，美丽的雪山把我们带到了一片净土，来到了那片世外桃源。

雪山春晓古筝演奏曲《雪山春晓》是一首非常著名的古筝演奏曲。

这首曲子由著名的古筝演奏家刘明湘创作，曲风优美动听，表达了雪山初春的宁静与美丽。

从音乐角度来看，《雪山春晓》采用了传统的古筝演奏技巧和曲式结构。

它以E大调为基调，旋律流畅优美，音符之间的跳跃和变化使得整首曲子充满了活力和变化。

演奏时，演奏者需要通过手指的轻快扫弦和双手的协调配合，展现出曲子中的起伏和变化。

从情感角度来看，《雪山春晓》通过音乐表达了对大自然的赞美和对生命的热爱。

曲子开头的悠扬旋律仿佛带领人们置身于雪山之巅，感受到清晨的宁静和美丽。

随着曲子的发展，音乐渐渐变得激昂起来，仿佛在描绘着大自然的生机勃勃和万物复苏。

整首曲子在情感上给人以宁静、欢快和希望的感觉。

从文化角度来看，《雪山春晓》展现了中国传统音乐的魅力和独特之处。

古筝作为中国传统乐器之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

《雪山春晓》以其独特的音色和演奏技巧，展现了古筝音乐的独特魅力。

这首曲子将中国传统音乐与自然景观相结合，体现了中国人对自然的敬畏和对生命的热爱。

从演奏技巧角度来看，《雪山春晓》对古筝演奏者的要求较高。

演奏者需要具备良好的手指灵活性和准确性，能够准确地演奏出曲子中的各种音符和技巧。

同时，演奏者还需要通过自己的理解和表达，将曲子中的情感和意境传递给观众，使演奏更具感染力和艺术性。

总的来说，《雪山春晓》是一首具有深厚文化底蕴和艺术价值的古筝演奏曲。

它通过音乐表达了对大自然的赞美和对生命的热爱，展现了中国传统音乐的魅力和独特之处。

演奏这首曲子需要演奏者具备高超的技巧和对音乐的理解力，才能将曲子中的情感和意境完美地呈现出来。

民乐合奏《雪山春晓》点评评语1. 《雪山春晓》这曲子啊，就像一幅展开的画卷。

那民乐合奏起来的时候，我感觉自己像是站在雪山脚下，看着春天一点点把雪融化。

你听那二胡的声音，像是融化的雪水在山间潺潺流淌，多美妙啊！就好像有个精灵在山间跳跃着引导水流，这曲子的表现力可太强了。

2. 民乐合奏《雪山春晓》啊，真的绝了！我听的时候就想，这哪是音乐啊，这分明是一群演奏家在讲述一个关于雪山春天的故事。

扬琴一敲，就像是春天的使者在雪山上敲响了第一声唤醒的钟声，那清脆的声音一下就把我的魂儿勾住了，这感觉太奇妙了。

3. 哇塞，《雪山春晓》这曲子一奏起来，我就仿佛置身于一个冰雪世界开始迎接春天。

各种民乐乐器配合得简直天衣无缝。

笛子一吹，就像春风轻柔地拂过雪山，那股子清新劲儿，就好比清晨你推开窗户，第一缕春风扑面而来，这曲子真的是太有感染力了。

4. 我得说，《雪山春晓》这曲子让我惊到了。

你看那琵琶的弹奏，像是在雪山上描绘着春天到来的痕迹，就像画家拿着画笔在画布上一点一点勾勒出美景。

整个民乐合奏呢，就像一场热闹的聚会，每个乐器都在讲述着雪山春天的一角，真的是超精彩。

5. 《雪山春晓》这曲子太神了。

民乐合奏的时候，古筝的声音一出来，就像春天的阳光洒在雪山上，那明亮又温暖的感觉，仿佛你在寒冷的冬天突然走进了一间充满炉火的屋子。

这曲子里的每一个音符都像是有生命的精灵，在跳动着诉说着雪山的春天。

6. 嘿，《雪山春晓》这个曲子可不得了。

在民乐合奏里，二胡和笛子的搭配简直是绝配。

二胡的悠扬像是雪山下深沉的大地，而笛子的灵动就像在大地上翩翩起舞的蝴蝶，两者一结合，就像一幅动静结合的绝美画面，我听着就忍不住沉浸其中。

7. 我一听《雪山春晓》的民乐合奏，就觉得像是走进了一个充满希望的世界。

那扬琴、琵琶、古筝等乐器一起奏响的时候，就像不同的工匠在齐心协力打造一个关于春天和雪山的梦幻之境。

这感觉就像是大家一起盖房子，每个乐器都贡献着自己独特的力量，这曲子真的是太棒了。

【关键字】精品浅析古筝独奏曲《雪山春晓》【摘要】古筝教育在高等院校中越来越普及，筝曲《雪山春晓》由于其本身音乐感情的细腻与饱满吸引了越来越多的听众，怎样弹好这首曲子，不仅要求演奏者良好的技术还需要情感的抒发，在本文中我们将一一探讨。

【关键词】强弱手腕一.《雪山春晓》背景介绍《雪山春晓》，又名《拉萨河畔》，是一首古筝独奏曲，由著名古筝教育家、演奏家范上娥女士和格桑达吉先生于1981年在藏族民间音乐基础上共同创作。

乐曲描绘了早春的西藏高原冰雪消融时呈现的动人景色，表达了西藏人民对美好生活的向往和对家乡的无比热爱。

本文试从作品背景、乐曲结构、演奏技巧进行分析，更加深入的剖析曲作者的原意，希望能给将来演奏此曲的人提供一些参考。

二.分段讲解整首乐曲可分为六个部分：引子、第一乐段（1-25）、第二乐段（26-45）、连接段（46-51）、第三乐段（52-93）、尾声（94-117）.1.引子部分引子部分主要描绘了早春时节，雪域高原上冰雪消融、万物复苏，生机涌动的景象。

引子为散板乐段，自由宽广，非常的舒展。

此段以一个单音3开始，不需太强，力度稍弱，柔和一些，但要扎实，不能给人轻飘飘的感觉，需要演奏者良好的控制力；接着以弱起渐强的摇指，摇指的频率不用过快，要符合引子整体舒展宽广的基调，摇指结束时有一个弱化的趋势，配合左手慢起渐快渐强的琶音，将听者的注意力拉进到音乐中，琶音七个音依次奏出，要均匀分配，不可给人断开或是有分组的感觉，七个音由慢渐快，由弱渐强，结尾处弱化；后面一组上行的音阶，可做渐强的处理，使听者身临其境，仿佛置身于早春的西藏高原之中，紧接三组刮奏将引子划到了一个小高潮，刮奏时第一关节凸起，适当的凸起可以使声音饱满不干涩，也能躲免指片卡弦的情况，弱起渐强处理；刮奏要连续，千万不可断掉，使音一直处于运动之中；五组三连音慢起渐快再慢，坡度的起伏要自然平和，要求演奏者指尖尽可能的干净，给人感觉好像来到了雪山之巅，三连音好似高原上清凉无比的空气，三连音的演奏有一条隐藏的旋律音，分别是每组音的第一个音，形成321653的旋律线，演奏时注意音位的移动和变化，注意重心的转移，音色由明到暗。

音乐鉴赏的论文篇1谈古筝音乐鉴赏摘要：学习古筝，是让每个学生能都感受高雅艺术，掌握一技之长，开拓视野，提高审美能力、协调能力和创造能力，适应素质教育改革的步伐，从容面对越来越激烈的社会就业压力。

而古筝客观存在的音乐美如何震撼学生心弦如何使学生从特定的音乐音响出发去感知和体验古筝名曲如何将学生的身心融于筝乐音响之中，创造性的感受和理解古筝名曲是当前摆在古筝教师面前的重大课题!关键词：古筝音乐鉴赏筝，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，它源于秦而盛于唐，已有近三千年的历史，是我国古代最有代表的乐器之一。

古筝演奏中有着丰富多彩的音乐变化，形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条，这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。

而只有在古筝音乐鉴赏的过程，才能使学生在丰富多彩的音乐美中震撼心弦。

此外，鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。

每个演奏家、弹奏者都希望将最好的古筝音乐感觉呈现出来，而古筝鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的手段，也是开展素质教育的重要途径。

一、古筝鉴赏过程的基本特征很少有谁说他对戏剧和小说一窍不通，但常常听到有人说，我很喜爱音乐，可就是听不懂音乐。

美国著名作曲家科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中这样说：如果你要更好地理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了。

只要你相信自己的音乐潜能，不断地倾听音乐，你就会越来越多地获得音响美感。

同时，要在倾听音乐的前提下主动地体验音乐，这样就会产生你自己的音乐感受和理解。

也就是说聆听与主动体验是古筝音乐鉴赏过程的基本特征。

从古筝鉴赏的角度看，对一首古筝作品的把握首先要依赖听觉，没有听觉体验就没有音乐鉴赏。

古筝创作和表演归根结底是以广大古筝鉴赏者为对象的，古筝鉴赏者是古筝音乐创作和表演的接受者和消费者。

赏心悦耳是音乐艺术的直接目的。

也是人们进行音乐活动的第一需要。

无论是作曲家的创作还是演奏家的表演，这些活动的价值只有通过鉴赏者的聆听才能得以最终的实现。

《雪山春晓》意境详解
《雪山春晓》是范上娥、格桑达吉创作于1981年的一首古筝独奏曲，是一首以景寄情的具有民族地区特点的乐曲。

技巧丰富，旋律优美，具有较高的欣赏价值和演奏价值。

此曲描绘了西藏高原多姿的风光和人们载歌载舞的喜悦心情，表现了这样一种美丽的自然景象——
冰雪消融，汇成潺潺的小溪，溪水随着山势曲折流下，错落有致，发出美妙的声音。

表达了西藏人民对家乡的无比热爱和对美好幸福生活的向往。

全曲旋律优美，风格独特，内容丰富，感染力强，是一首深受筝家和广大群众喜爱的古筝曲目并成为中国民族管弦乐协会古筝八级考级曲。

乐曲旋律优美，风格独特，内容丰富，感染力强，是一首深受筝家和广大群众喜爱的古筝曲已被认定为中国古筝名曲。

乐曲以藏族民间音乐为基础创作而成，分四个段落。

第一段引子描绘了春天到来时，青藏高原上冰雪融化、万物复苏，一派生机的景象；乐曲开始，轻柔的、弱起渐强的摇弦，节奏感平和的旋律以及错落有致的快琶音和刮奏，好似雪山上吹下来的一股清新空气，带给人耳目一新的感觉。

第二段表现藏族妇女踏着悠扬的节奏，挥舞长袖，翩翩起舞，表达对大自然的赞美和春天带来的愉悦情绪；运用了藏族“酒歌”的旋律，优美而抒情，表现了藏族妇女舒袖歌舞的情景
第三段，一群男子加入了舞蹈的队列，跳起欢快的“踢踏舞曲”，欢乐的气氛愈加浓烈；快板段落节奏性很强，运用了当地民间舞蹈的旋律节奏特点，表现了藏族男子在歌舞欢庆时的热烈场景。

最后，音乐逐渐上扬，达到全曲最高潮，以一个果断、强有力的结束音将情绪定格。