光辉的历程：江苏水彩画发展综述

当代中国水彩画风格演进历程中国水彩画经过三百年的发展,已经从最初的外来艺术形式发展成为具有鲜明中国特色和学术高度的画种。

中国水彩画的历史就是一部水彩画风格演进的历史,从风格形成的课题研究拓展为展览维度的形态研究,以历届全国水彩·粉画展览作为研究对象,从而形成外部研究与内部研究相结合的具有不同时期文化语境的水彩画风格面貌研究的新方法,有助于把握中国当代水彩画的全貌,探究中国水彩画的发展规律,是把中国水彩画研究提升到专业学术高度的有效途径。

论文主体分为七章:第一章主要介绍了水彩画传入中国并在上世纪二、三十年代形成高潮的早期状况和形成原因,主要从影响中国早期水彩画发展的时代背景、思想来源、教育制度、展览活动、学术团体、代表人物、风格特征以及社会根源等几个方面进行分析。

第二章论述了新中国成立后水彩画在17年美术和文革时期的发展状况以及风格转变,并把这种转变与官方展览制度的建立联系起来进行分析,阐述现实主义风格成为官方展览主流的时代选择原因。

第三章对新时期中国水彩画的复归和当代转型态势进行论述,并对比了中国水彩画史上的两次民间展览活动活跃期的异同,对于两次面向西方的主动开放导致的风格发展变化原因进行深入分析,并以第六、第七届两次全国美展的水彩画发展状况和风格面貌为主要内容展开进一步论述。

第四章从水彩画在中国成为独立画种的标志——中国水彩画史上官方举办的首届水彩粉画展览为重点,进一步探讨了水彩画展览制度的确立对中国水彩画风格演进的影响。

第五章论述了中国美协水彩画艺委会的成立,对中国水彩画格局形成的深远影响,并以三次水彩画展览为例,阐述了这一时期水彩画新风格、地域性艺术风貌的初步形成与展览制度的关系。

第六章从中国当代水彩画第二次发展高潮的标志——第四届全国水彩粉画展为开端,论及其后的几次展览呈现出的风格倾向,包括写实性水彩画达到高峰,以及向自我表现与主体意识转变的发展趋势,表明中国当代水彩画发展的基本形态已经构建完成。

试论新中国水彩画的发展(1949-1966)牛向阳摘要新中国水彩艺术在五六十年代总的说来形成了一个蓬勃发展的局面,关于水彩画的展览、国内外学术交流甚多,优秀作品相继问世,这个时期出版工作也相当活跃,更加推动了中国水彩艺术的发展。

关键词新中国水彩画英国水彩画关广志1949年新中国的诞生,开始了毛泽东文艺思想(在延安文艺座谈会上的讲话)在新中国全面传播、贯彻的时代。

毛泽东在40年代提出的文艺为人民大众服务和服从于政治的文艺政策,成为新中国美术事业的指导方针。

艺术家必须改造世界观,深入工农兵。

创作工农兵“喜闻乐见”的美术作品。

来歌颂社会主义的伟大胜利和中国共产党的英明领导,积极响应党的“文艺服从于政治,文艺是政治的宣传工具”这一文艺方针。

新中国水彩画的发展与艺术成就既有其必然性。

也有其特殊性。

“文艺服从于政治,文艺是政治的宣传工具”这一方针,促使新中国水彩画向三个领域分化转变:①表现水色变化的英国式透明水彩画风;②由“月份牌画”转变的新年画;⑧水粉(不透明水彩画)创作的政治宣传画。

在画种上对水彩画的材料、特性已经有了特殊的界定。

透明水彩画已经和水粉画区别开来。

新中国水彩画由于画种分得过细,客观上造成技法、表现形式较单一。

材料上自我束缚,在风格上难于有大的突破。

至于水粉画创作,在表现风格上倾向达到油画的效果,崇尚油画的表现手法,致使在印刷品上水粉画很难和油画相区别。

五六十年代比较著名的水粉画有董希文的沿长征路线写生水粉画,如《毛尔盖盛会》、《班佑河畔》、《黑水边宿营》、《旺藏寺前的白龙江》等一系列生动的作品,以及鸥洋在1962年创作的《金色的秋天》等作品。

水粉画这种在画面上追求油画的倾向,终于在“文革”期间发挥到极致。

在透明水彩画绝迹的时候,水粉画仍然有自己的用武之地。

风行一时,成为新中国水彩画事业发展的一个独特现象。

一、建国初期的水彩艺术成就(一)水彩展览建国初期,中国水彩画事业取得了可喜的进步与成就,党和政府对水彩画的地位也给予了肯定。

浅析水彩画在中国的风格演变水彩画是一种源于西方的绘画艺术，在中国的发展历程相对较短，但其在中国的演变却有着独特的风格。

在其发展的历程中，水彩画在中国的风格演变也在不断地发展和改变，本文就对其在中国的演变进行浅析。

20世纪初，在中国的绘画艺术中，国画为绝对主流，传承几千年的人文精神和价值观在其中得以展现。

然而，在这个时期，一批改革者和先锋艺术家开始接触到欧美的现代绘画，水彩画就是其中的一种。

水彩画带有西方的风格和审美理念，颜色明亮、线条轻盈，尤其适合表现出柔蓝、柔紫、淡黄、淡绿等颜色的美感，这让这批人深感其魅力。

随着时间的推移，中国的水彩画在这些先锋画家和艺术家的手中经历了一定的变化和发展。

在这个时期，水彩画对中国艺术的影响主要表现为两个方面：一是引领了新的绘画风格和方式，不断推广和发展其风格；二是在绘画思路上，强调“人文精神”和“中国性格”。

上世纪30年代，水彩画从西方传入中国，由于当时中国艺术的主流思潮是以“民族性”为主导的，因此在20世纪30年代水彩画的发展也受到了“民族性”的影响。

中国艺术家在接受西方艺术的同时，更为强调自己的国家特色，所以水彩画在中国的风格演变也变得独特。

在当时，许多艺术家用水彩画表现出当时的战争和社会生活，水彩画具有表现社会现实的特点。

如著名画家叶浅予就是用水彩画表现出当时中国的社会现实。

作品《货郎三打》表现了当时市井生活中一个与客户发生争执的小贩，画面中的颜色鲜艳，线条流畅，同时还具有强烈的民族气息，凸显了水彩画在中国的风格。

在当时60年代，一批艺术家将水彩画与国画相结合，形成了具有中国特色的水彩画。

如著名画家张大千、汤一介先生的水彩画中，他们注重笔触花点，采用线条排泄和扫形等中国传统绘画技法，使画面具有出自中国的气韵。

进入21世纪，随着中国改革开放的快速发展，艺术创作得到了更大的发展空间，水彩画也在这个时期迎来了新的发展。

在新时期，不少艺术家将水彩画与数字化技术结合起来，以创新的方式表现出了更为多样的风格和形式，将水彩画的表现力和传统结合，注重表现中国的自然风光和山水画等。

MING RI FENG SHANG111美 术 大 观文|罗靖怡中国建国初期水彩画发展浅析摘要：水彩画在传入中国后，一直以各种形式发展着，建国以后历史又一次翻开了新的一页，同样水彩画也有了属于自己新的发展。

建国初期不同阶段的政治背景使中国水彩画有了三个不同的发展时期即发展新时期、发展稳定期及发展中断期，本文将从绘画及历史的角度，结合当时的政治情况，分别从这三个不同的时期对建国初期的中国水彩画进行研究，以探究其不同时期的绘画风格与所形成的绘画理论和思想。

关键词：革命；写实；民族性一、中国水彩画的新时期从西学东渐开始，传教士将水彩这一画种传入中国，到“土山湾画馆”的成立与发展，再到战争年代的水彩画屡遭挫折，中国水彩画在跌跌撞撞中度过了萌芽期。

1949年新中国成立，中国刚刚走上社会主义建设道路，苏联的社会主义经验是我们唯一可以借鉴的模版。

在绘画上苏联写实主义与现实主义的创作方法，便成为了我国主要的学习方向，艺术家们开始成为了社会主义宣传战士、以歌颂祖国、服务与大众、反对战争为目的开始创作。

这使得中国水彩画的写实风格得到了发展，艺术家的写实风格与大众的口味相适应，便使其长期稳定发展，成为中国传统水彩画模式。

如李剑晨的《晨曦中的人民英雄纪念碑》就是这一时期的风格中影响比较广泛的一部作品，这幅作品运用了写实的手法，描写了早晨中正在建设中的人民英雄纪念碑。

作品中温暖的色调透露着勃勃生机，简洁的构图、细致的描写使画面更加和谐、完整。

艺术家充分的将西方透视和虚实表达在了画面中，使画面真实而富有情感。

正在建筑中的人民英雄纪念碑从另一种角度看也象征着我国社会主义道路正在沐浴阳光，正在一片光明中一步步建设。

在此后随着毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》，我国开始进入了文艺宣传化、文艺平民化的时代，随之成立了“中华全国美术工作者协会”，在题材上也有了诸多限制，国家使美术变成了鼓舞人民热爱劳动和进行战斗的武器。

在成立之后举办的“全国第一届美术作品展”和“全国水彩、速写展览”展出作品中，大部分作品是表达反对战争、歌颂劳动人民、建设美丽家园的题材。

建国后前三十的水彩画发展 一些水彩画研究者认为传入中国百年的水彩画, 有成就，也有缺憾。

从题材内容到风格形式、从画面尺寸到材料技法, 当代中国水彩画的创作，都取得了重大进展，下面是为大家准备的建国后前三十年的水彩画发展。

 事实上，这种说法不无道理，从某种意义上说，这也是中国水彩画发展的尴尬之处。

但这一面貌的形成并不是偶然，其中政治因素和民族化的艺术观念都起到了很大的作用。

 新中国成立后，水彩画的发展受到了政治方针改变的影响，中国美术开始找寻自我特性，强调对美术民族化的探索。

所谓美术民族化指的是在外来美术进入民族文化本体后如何吸收，如何整合的问题。

 从50年代到60年的中期，水彩画的发展较为兴旺。

水彩画艺术虽然有别于其它传统绘画艺术门类，但是处在一个同样的大时代背景之下，这些绘画门类所面对的境况却是一致的。

五、六十年代的水彩画反对资产阶级趣味，题材也以反映新中国的新面貌为主，奠定了我国水彩画的基本模式。

 在方法上，由于水彩画与水墨画在材质、用色等方面具有一些相似性，李剑晨的《晨曦中的人民英雄纪念碑》，是50年代具有广泛影响的一件作品，被前苏联的《星火》杂志刊为封面。

这幅画描绘的是正在建设中的人民英雄纪念碑，画家吸收了西方的焦点透视，创造了真实的视觉空间，暖暖的色调，精练的构图，稳健的用笔，构成了完整和谐的画面，反映了社会主义新时期的勃勃生机。

 体制的健全 在这个时间阶段中，体制健全主要表现在两个方面：一是美术家协会的建立;二是美术专业学校的建立，以及相关研究专著的出版。

中国文化部和中国文学艺术联合会受中共中央宣传部统一领导，充分体现了党管文艺的基本原则。

美术体制的健全，对中国水彩画的发展起到了巨大的作用。

 美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。

也叫造型艺术、视觉艺术。

本文以汇总的形式向大家展现了陈洪绶绘画的艺术风格论文等艺术类美术论文。

详情如下： 美术家协会 美术社团在解放前不受政府统一管理，而建国以后，政府加强了对全国美术社团的管理。

18海外文摘OVERSEAS DIGEST 海外文摘2020年第19期总第822期No.19,2020Total of 822文化具有地域性，地域性丰富了多样性。

作为图像叙事之一的水彩画，在表达方面的地域性尤其明显。

中国文化有南北之分，相应艺术有南北之论。

江南是南方文化的重要组成部分，也是南方艺术的主阵地。

江南，在区域地理概念里特指长江中下游以南，而在文化层面江南一直是个不断变化、富有伸缩性的概念。

人们的意识里代表着美丽富饶水乡景象的“江南”，多指长江以南太湖流域附近地区。

对江苏而言就是南京、镇江、常州、无锡、苏州等地，习惯称为苏南。

从历史上来看，此地山清水秀而人杰地灵，鱼米之乡而富庶繁荣。

“江南”在中国文化中一直是个迷人的字眼。

一提及总会让人想起和暖湿润的气候、一片桃红柳绿、水田里阡陌交通……江南相对来说更滋养人，物质繁盛风景明秀，是历代文人墨客歌之不尽的“福地”，留下了一部厚重的江南文化史。

水彩画虽然是外来画种，作为一个独立画种，已从过去的一个小画种成为一个受人瞩目的大画种。

中国水彩画“笔法历经‘中西合璧’‘提倡骨法用笔’‘重视基本功’‘传统到现代模式转变’和‘典型东方气质’的几个阶段。

最后自然而然地融汇中国传统水墨画和西方绘画色彩理念的笔法技法，呈现了具有中国特色的当代中国水彩画”[1]。

由于历史地理等原因，江南作为中国水彩画创作的重镇，自然在历史的进程中不乏靓丽的身影，江南传统笔墨技法越来越融入水彩画的创作，抒写着自身的传奇。

因此江南这个地域的作品，极具灵动清新、优美亮丽。

可归纳为以下三个方面：其一，行笔用线的造型表现；其二，水墨渲染的意蕴阐释；其三，秀丽淡雅的写意精神。

1 行笔用线的造型表现行笔用线自古以来就是中国传统艺术的造型特性，从仰韶文化彩陶上的装饰画、商周青铜器上的装饰纹样以及战国与西汉帛画，可窥见传统艺术注重线条的审美趋向。

中国绘画可谓对线条的运用尤其致力，强调以书入画。

《尔雅》称：“画，形也”[2]。

江南水乡与中国水墨、水彩画的内在渊缘王娟【摘要】Jiangnan water village, for many people, is the symbol of wealth and prosperity. The beauty of the water at- tracts Chinese painters for taking it as the theme of performance, particularly with ink and wash water colors. With water as the medium, ink or watercolor describes the beauty of Jiangnan. The practice of ink and wash, natural and elegant, makes the works have life with emotion. The beauty of the Jiangnan performed in both can illustrate the subtle techniques and the dependence on this beauty.%江南水乡在人们心中是富裕和繁荣的象征。

水乡之美更是中国画家们争先表现之题材，尤其是水墨画与水彩画。

以水为媒介，用水墨或水彩描绘江南水乡的美景，水墨淋漓，潇洒飘逸，使得笔下之作品更具生命与情感。

在表现江南水乡之美二者有着异曲同工之妙，与水乡有着难以割舍之源。

【期刊名称】《贵阳学院学报（社会科学版）》【年(卷),期】2012(007)003【总页数】3页(P63-65)【关键词】江南水乡;水墨画;水彩画;内在渊缘【作者】王娟【作者单位】贵阳学院美术系,贵州贵阳550005【正文语种】中文【中图分类】J212在古代人眼里，江南往往代表着繁荣发达的文化教育和美丽富庶的水乡，它得天独厚的地理条件与宜人的气候造就了深厚的江南文化，是一个被文人墨客美化了的地区。

如果说将水和颜料进行调和绘制成的图画称为水彩画，那么我国早在原始社会就已经出现这种绘画。

我国最早的图画出现于新石器时代，如河南仰韶文化遗址出土的鹳鱼石斧纹彩陶缸、西安半坡遗址出土的鱼纹盆等，大多反映了当时原始部族生活的情形，是我国原始社会最早用水和颜料调和绘在陶器上的图案。

湖南楚墓出土的战国时期的《人物龙凤帛画》是中国最早具有传统绘画意义的作品，此画绘制于丝织品上，故被称为帛画。

秦汉时期，石窟艺术繁荣，主要是将水调色绘于石窟的墙壁上，亦被称为壁画。

隋代中国卷轴画盛行。

唐代是我国古代绘画全面发展的时期，这一时期将绘画进行了系统的分科，唐代人物画更是技艺精湛。

唐以后，绘画理论逐步丰富起来。

欧洲第一位水彩画画家是丢勒，他从学习绘画开始就创作水彩画，用写实的手法表现大自然。

18世纪前的水彩画是用毛笔或钢笔画素描稿，再用淡彩上色，后来慢慢发展到用色彩直接绘制。

18世纪到19世纪中期，英国水彩画发展成为一个独立的画种并取得了重大成就，英国也被称为“水彩之乡”。

英国的水彩画与英国本土的“地形风土画”有很大的关联，既受外部因素的影响，又是由“地形风土画”逐步发展而形成的。

“地形风土画”的原始形态是水彩风景画。

英国画家弗朗西斯?普莱斯以风景画盛名，取材范围广，用毛笔或钢笔画出轮廓，然后淡彩上色。

工业革命之后，水彩画技艺不断发展，特性也更加突出。

汤姆斯?格尔丁摆脱了早期水彩画的画法，是开创现代水彩画的第一位画家；威廉?透纳是英国水彩画史上最杰出的人物之一，他初期的绘画作品仍保留着早期英国水彩画的画法，随后他追求色彩与空气表现技巧的革新，经过长期的实践形成了独特的风格。

20世纪初，印象主义传入英国，将英国水彩画推向新的高度，并影响了其他地区和国家。

如，美国是20世纪以来新兴的“水彩画王国”，水彩画已成为美国的主流画种，尤其是现代水彩画在美国派系众多、技法多变且具有鲜明的个人风格，涌现出众多著名画家。

水彩画已不再是单一的画种，已经成为一个世界性的画种。

2021·05一、中国水彩艺术市场发展概述起初，传教士为传播天主教和西方文化将水彩作品带入中国境内，追其根源来说水彩画是以商品流通的形式出现在中国的。

随后，意大利画家郎世宁被召入清宫，他的作品将西方绘画与中国画相结合。

因水彩画与中国传统水墨画在材料和表现手法上有一定的重叠，即以水为媒介，在纸上作画，且水彩画与中国传统水墨画在视觉感染力上相似，契含了东方民族含蓄抒情的审美心理，因此水彩画在中国的传播具有一定的基础。

19世纪中期，传教士在上海徐家汇创办了土山湾画馆，培养了一批优秀的水彩画家。

中国许多水彩先驱者都有在涂山湾画馆学习的经历，这些水彩先驱者从西方学习了水彩画的创作方法，但他们的题材多是与中国有关的场景，所以购买水彩的人大多是对中国生活感兴趣的海外资本家。

在这一时期，水彩艺术的输出对象单一，没有在国内形成一个良性循环。

在中华民国时期，水彩画家的数量增加缓慢，因为此时中国水彩画还处于学习阶段，大部分水彩画家都是为了商业宣传而创作，其作品本身缺乏绘画性，这种作品通常被称之为“月份牌绘画”。

月份牌绘画的需求量虽然很大，但这类艺术品的流通只属于工艺品类，不能完全称为艺术市场，但它也为水彩艺术市场的发展起到了一定促进作用。

中华人民共和国成立后，为了符合时代潮流，国家提出了支持文学艺术创作的政策，创造了一个轻松的文化氛围，开阔了艺术发展的空间，使得中国水彩画的发展迎来了第一次高潮。

在这一时期，水彩艺术从业者越来越多，售出对象也不仅仅是海外资本家，国内的水彩艺术收藏者逐渐增多。

经过中国水彩画家的不断摸索与发展，目前水彩艺术已经成为中国当代艺术的重要组成部分。

在新时代的背景下，一批年轻的水彩画家也应运而生。

中国水彩画慢慢开始举办各种大型的展览活动，其中比较出名的有：水彩画双年展、全国青年水彩画展、中国百年水彩画展等。

甚至在当下最大型的全国美术作品展览中，水彩画所占据的比例也越来越大，在这一时期，水彩作品无论是主题性还是画幅都产生了质的飞跃，艺术作品的展出形式和交易形式逐步走向多样化。

一、水彩画起源于哪个国家水彩画起源于德国，发展于欧洲文艺复兴时期，1502年，德国画家阿尔布雷特·丢勒，创作出了世界上第一幅水彩画作品《野兔》。

水彩画是用透明颜料和水调作画的一种绘画方法，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

二、水彩画的起源发展水彩艺术起源于欧洲，这个观点已被美术史学家们所公认。

古埃及时代就有人以水为媒介剂调合颜料在草纸上作画，中世纪的欧洲人也曾使用类似的方法，绘制祭祀的手抄经本里的插图。

14世纪欧洲已开始用水墨单彩的形式来起壁画稿，佛罗伦萨教堂里的壁画就是见证。

美术史学家们认为这是水彩画的初级阶段，还不能算是完全的水彩画，因为它不能完全体现水彩画中“水”和“彩”的特点。

15世纪之前，欧洲的画家们已经使用水和胶调合透明、半透明的颜料在羊皮纸上作画。

那时的色彩颜料种类不多，画家们用水彩颜料也多以单色为主，当时的水彩和素描是不分家的。

历经18、19世纪欧洲水彩画的兴起；尤其是英国多位水彩画家们努力所创立的丰硕成就，到了18世纪，英国的艺术家们逐渐感觉到水彩画特别适宜于描绘英国的自然风景和民俗生活，从此，水彩画渐近完美。

到19世纪末，水彩画已经发展出完整的独自体系。

就狭义的定义而言，“水彩画”是指用水彩颜料，以水为稀释媒介，在纸张上作画的绘画方式。

通常有透明水彩及不透明水彩两大领域。

随着科技的进步，新的绘画材料的生产，20世纪水彩画已不再局限于透明水彩与不透明水彩两大范畴。

能用水稀释作画的材料。

如Gesso、压克力、透明水彩液、水彩铅笔，都包含在水彩画的领域之中。

三、水彩画的特点一、画面大多具有通透的视觉感觉。

水彩颜料质地细腻、透明，画面色彩的表现是通过反映被水彩颜色所覆盖的白色水彩纸的光泽而产生，也可以说画面颜色是由颜料通过水为媒介作用到白色水彩纸上得到混合后得到的效果，水彩的透明性很象中国画，中国画使用的是宣纸和中国画颜料。

二、绘画过程中水的流动性。

水彩画以水为媒介，它依靠水彩笔中所含的水份使水彩颜料融合与渗化后再画到水彩纸上。