音
乐
鉴
赏
论
文
系别：电子与电气工程学院
专业：电子科学与技术
班级：109811
姓名：栗亚丽
学号：105090840048
指导老师：王侃
莫扎特音乐赏析
【内容摘要】
奥地利音乐家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart ,1756—1791）,三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，小小年纪就名满京都，轰动全欧。这个百年难得一遇的天才，“满脑子是音乐”，被誉为“音乐的上帝”。在他短暂的生命中，以其旺盛的创作精力，向世人奉献了大量充满灵性的音乐作品，这在人类文明史上是空前的。莫扎特音乐艺术的古典风格源自新古典主义浪潮的影响，犹如古希腊、罗马的建筑艺术风格一样，崇高、庄严、静穆，且华贵、典雅。莫扎特在乐曲中营造出一种心旷神怡的优美氛围，靠直觉来表述自己内心对阳光、月光和星光下的世界人生的种种印象，具有对称美和稳定的和谐美。
【关键词】莫扎特音乐天才欧洲文明创作艺术
【正文】
莫扎特音乐的本质和灵魂是启蒙。简单易懂的莫扎特音乐语言发展，亦与18世纪启蒙运动的思想密切联系。莫扎特应用简单易懂的音乐语言符号，采用奏鸣曲曲式，运用不同主调之间对立与平衡的全新表现技巧，在短短的29个春秋寒暑一共创作出了626首曲子。这是上帝专门派来赐给人类的如珠似玉的旋律。
莫扎特自六岁起，直到临终，他都是一个疾病缠身的人。也许，没有疾病的痛苦，就不会有深沉的音乐产生。莫扎特的音乐创作生涯都是在疾病缠身的煎熬和拼搏中度过的。疾病所造成的痛苦并没有把他推向颓废的泥潭，走向厌世和悲观主义，相反倒促使、刺激他跑到音乐艺术世界去寻找出路，用旋律、节奏以及和声的语言诉说其生存状态，描述其人生的根本处境，从而得到解脱。在《D大调第五钢琴协奏曲》中，活跃、开朗，有朝气的第一乐章是他对生命的一首赞歌，而在慢乐章的展开部出现了沉思的段落，这是他祈求上帝使他正确对待疾病的一段内心独白。
莫扎特的奏鸣曲在创作手法上继承了前辈作曲家巴赫、海顿的写作手法，并在主题性格、形式、和声与旋律以及结构规模等方面都得到了突出的进步。
1．第一乐章的快板，D大调，奏鸣曲式由双钢琴四手强度齐奏开始的第一主题，音乐有力、坚定，闪耀着自由自在的欢乐。接着是经过句，第二主题以属调弱奏呈示柔美，富于音调变化起伏的第二主题，与充满着性格与力度的第一主题对比。第二钢琴声部呈示后，第一钢琴和第二钢琴交替弹奏着旋律音调，彼此模仿，既像说话又像唱歌，洋溢着真挚的温暖，散发着蓬勃的活力。由经过句在第二钢琴声部支持下引出第一钢琴的结尾主题。第一钢琴新的主题由发展部第二钢琴引出，齐奏后接着一段互为对答部分，再强奏进入再现部，第二主题移到D 大调，发展部出现的主题以主调回到第一钢琴声部。这个乐章富有灵动的气息，音乐娓娓道来，充满着明朗、活泼、愉快的情绪，把每一个动态的旋律因素结合在一起，从而产生出一个新的乐句。
2．第二乐章行板，G大调，奏鸣曲式莫扎特把内心的宁静和平衡看得高于一切，甚至高过他自己的生命。在第二乐章，每一个音符都具有感天动地的优美笔触。流畅的旋律、舒缓的行板，超然脱俗具有催人欲睡的魔力。第一主题由第一钢琴声部的右手呈示，由经过部而进人第二主题部，它是沿着创作者自己的内心感受去作曲的，莫扎特把内心矛盾的个性——悲伤、喜悦、孤独、惆怅、恐惧都生动地刻画出来。两架钢琴轮流奏出在逆境中与不幸斗争、坚韧不拔的宽容和意志，是“笑声中的眼泪”。再现部主要再现发展部出现的主题，省略了呈示部结尾主题，以优美的尾奏结束。
3．第三乐章很快的快板，D大调，回旋曲式这一乐章的音乐弥漫着光辉灿烂、富丽堂皇、生气勃勃的生机。这一乐章有点像土耳其进行曲的逆行，第一钢琴呈示的回旋主题十分迷人，吟唱出莫扎特精神和美丽的情感升华的动人之处。第一插句是a小调，第二插句是d小调出现。带有节奏装饰的灵活音调主题再现，偶尔可以听到民间舞曲或歌曲的动机，以其乐观精神和形式吸引人的注意。主题又一次再现是在长长的音群后，华丽的结束是以较长尾奏的艺术处理。
莫扎特音乐风格的凝练精髓的表现是他创作的奏鸣曲，也是他在其音乐创作
中最重要的体裁之一，同时这些标志性的作品体现了他的特性化的音乐语汇和表现手法，这些最精炼的篇幅彰显了作者鲜明的个性品质。其一是歌剧性。由于莫扎特对歌剧音乐的酷爱，致使他在奏鸣曲中常常使用歌剧的写作手法，他将歌剧中形成的音乐特点延伸到器乐作品的创作中，对人物进行了细致的心理刻画和性格描绘。其二是歌唱性。莫扎特的音乐创作风格受到了巴赫（1735-1782）的重要影响，在德国作曲家的创作中，巴赫将“歌唱性”的快板主题带到了钢琴奏鸣曲式中。然而，巴赫“歌唱性”旋律远没有莫扎特钢琴旋律的抒情、优美，其歌唱性的融入也没有莫扎特的“行云流水”，因此，可以说莫扎特是真正将“歌唱性”融入钢琴创作的第一人。其三是装饰性。莫扎特在充分吸取了前人装饰音的趣味典雅后加以改进，极大地改变了装饰音的形式，经过他的改编，此时装饰音的作用已由原来的单纯装饰而成为了旋律的主体部分了，使这些旋律获得了独立声部的意义，如颤音、倚音、回音、经句等。
对死亡的默念，有一种乡愁伴随，这是莫扎特的许多慢乐章的主题。他把死亡看成是生命的最后归宿，正是死亡刺激了他去紧迫地、频繁地思考生的意义。在人对生的渴望和死亡之间，存在着永恒的冲突。莫扎特用作曲，用钢琴和小提琴做武器，同死的绝望感进行抗挣。艺术就是有这样一种神奇的魅力：即使是痛苦、悲哀和绝望，一旦经过艺术处理，也会升华为审美对象。
【参考文献】
[1] 叶松荣. 欧洲音乐文化史论稿[M]. 福州: 福建人民出版社, 2004.
[2] 朱秋华. 西方音乐史[M]. 北京: 北京大学出版社, 2002.
[3] 刘雪枫. 西方音乐史话[M]. 北京: 国际文化出版公司, 2000.
[4] 郑兴三．莫扎特奏鸣曲研究[M]．厦门：厦门大学出版社，2000.
[5] 孙昌杰．从莫扎特钢琴奏鸣曲透视经典音乐的可延续性[J]．吉林艺术学院学报，2008，（02）.
[6] 石丹．浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格[J]．黑龙江科技信息，2009，（10）.
