音乐鉴赏曲目

保卫黄河（钢琴协奏曲《黄河》第四乐章）-花城版音乐鉴赏教案前言钢琴协奏曲《黄河》是中国作曲家光未然创作的一部具有浓郁民族特色的管弦乐曲，是中国音乐史上具有重要地位的作品之一。

这部作品表现了中国黄河流域的恢弘壮丽，也表达了人民对黄河的深深热爱和保卫黄河的强烈愿望。

本文将为大家带来钢琴协奏曲《黄河》第四乐章（花城版）的音乐鉴赏教案。

一、音乐曲目基本信息曲目名称：《黄河》第四乐章（花城版）曲目演奏者：罗大佑、陈明真曲目演奏时间：5分47秒曲目风格：古典音乐二、音乐欣赏1.起承转合区段：音乐开篇以锣鼓声和震撼人心的长号声开场，随后钢琴开始逐渐升高，突出主题的高潮，进入第一段主体乐段。

相较于前三个乐章，第四乐章有着更为明显的融合先进的西方乐理知识和浓郁的民族音乐气息的特色，所以该乐章的节奏更加明显。

2.高潮区段：高潮出现在音乐的第二个节拍中，乐曲音乐热情高涨，钢琴曲声势更为宏伟，管弦乐器配合更加协调，音乐的营造氛围和意境极度浓重激烈，表现了中国人的正义之感和对黄河的十分热爱。

3.尾声区段：音乐落笔在弦乐器那里，所有的声音都有一个非常完美的结束。

在将这个动人的旋律推向其不可避免的结局之前，音乐最后的拳头上升到了一个顶点，然后突然消失了。

整个乐章到此结束。

三、钢琴协奏曲《黄河》的历史背景在1975年，毛泽东认为在“批林批孔”运动之后对文化的影响要变得更悲观而进行了一些行动。

当时，在中国古典音乐及其知识分子的领域中也是一个深刻的转型期。

在这样一个背景下，光未然发挥了很大的作用，为中国古典音乐注入了新的生命资料，使它成为了更具现代性的作品。

其中，钢琴协奏曲《黄河》是光未然的一部代表作品，其发表于1960年代末期。

为表达对中国黄河流域的深深热爱和保卫黄河的强烈愿望，《黄河》震撼人心地表达了人民的爱国思想和强烈的正义感，是一部具有深远意义的音乐作品。

四、音乐鉴赏的意义音乐的艺术价值在很大程度上是与音乐的内涵紧密相关的。

多声部音乐作品分析曲目一段曲式1、肖邦（波兰）：前奏曲Op.28 第六首Chopin：Preludes Op.28 No.62、肖邦：前奏曲Op.28 第二首Chopin：Preludes Op.28 No.23、肖邦：前奏曲Op.28 第一首Chopin：Preludes Op.28 No.14、肖邦：前奏曲Op.28 第三首Chopin：Preludes Op.28 No.35、肖邦：前奏曲Op.28 第四首Chopin：Preludes Op.28 No.4二段曲式6、门德尔松（德国）：无词歌Op.80 第一首Mendelssohn：Song Without Words Op.80 No.17、门德尔松：威尼斯船歌Op.62 No.5Mendelssohn：Venezianisches Gondelled Op.62 No.58、肖邦：前奏曲Op.28 第十三首Chopin：Preludes Op.28 No.13三段曲式9、舒曼（德国）：梦幻曲Op.15 No.7Schumann：Traumerei Op.15 No.710、肖邦：夜曲Op.9 第二首Chopin：Nocturne Op.9 No.211、肖邦：“革命”练习曲Op.10 第十二首Chopin：Etudes“Revolutionary”Op.10 No.1212、拉赫玛尼诺夫（俄罗斯）：#c小调钢琴前奏曲Op.3 No.2Rachmannov：Prelude in c sharp minor Op.3 No213、格里格（挪威）：培尔.金特第一组曲第三首“阿妮特拉舞曲”Grieg：Peer Gynt Suite No.1 “Anitras Dance”14、穆索尔斯基（俄罗斯）：两个犹太人Mussorgsky：Samuel Goldberg und Schmuyle二部曲式15、萨拉萨蒂（西班牙）：流浪者之歌Sarasate：Zigeunerweisen16、李斯特（匈牙利）：匈牙利狂想曲第二首Liszt：Hungarian Rhapsody No.217、陈刚：阳光照耀在塔什库尔干三部曲式18贝多芬：钢琴奏鸣曲Op.2 No.1 第三乐章Beethoven：Piano Sonata Op.2 No.1 Mr.319、勃拉姆斯（德国）：匈牙利舞曲第五号Brahms：Hungarian No.520、柴可夫斯基（俄罗斯）：四季之“六月——船歌”Tchaikovsky：21、肖邦：波兰舞曲Op.53Chopin：Polonaise Op.5322、柴可夫斯基：如歌的行板Tchaikovsky：23、秦咏诚：海滨音诗24、拉赫玛尼诺夫：c小调第二钢琴协奏曲Op.18 第二乐章Rachmannov：Piano Concerto in c minor Op.18 Mr.2回旋曲式25、贝多芬：致爱丽丝Beethoven：For Elise26、拉威尔（法国）：为死去的公主所作帕凡舞曲Ravel：Pavan for Dead Princess27、肖邦：前奏曲Op.28 第十七首Chopin：Preludes Op.28 No.1728、肖邦：圆舞曲Op.64 第二首Chopin：Waltzes Op.64 No.229、莫扎特（奥地利）：土耳其进行曲Mozart：30、圣-桑（法国）：引子与回旋随想曲Saint-Saens：Introduction et Rondo Capriccioso变奏曲式31、肖斯塔可维奇（苏联）[20世纪]：a小调第一小提琴协奏曲Op.99 第三乐章“帕萨卡利亚”Shostakovich：Violin Concerto No.1 in a minor Op.99 Mr.3 “Passacalia”32、贝多芬：32首变奏Beethoven：Thirty-two Variations33、贝多芬：钢琴奏鸣曲Op.26 第一乐章Beethoven：Piano Sonata Op.26 Mr.134、刘庄：《钢琴变奏曲》35、拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想曲Op.43Rachmannov：Rhapsody on a Theme of Paganini Op.43奏鸣曲式36、贝多芬：钢琴奏鸣曲Op.2 No.1 第一乐章Beethoven：Piano Sonata Op.2 No.1 Mr.137、贝多芬：钢琴奏鸣曲Op.13 “悲怆”第一乐章Beethoven：Piano Sonata Op.13 “Pathetique”Mr.138、格里格：a小调钢琴协奏曲第一乐章Grieg：Piano Concerto in a minor Mr.139、刘敦南：《降B大调钢琴协奏曲——山林》第一乐章《山林的春天》。

马赛曲-花城版音乐鉴赏教案一、引言音乐是人们生活中不可或缺的一部分，它可以陶冶情操，提高人们的审美能力，让人们心情舒畅。

在学校的音乐教育中，我们往往会选择经典的曲目来进行教学。

本文以马赛曲-花城版为例，对这首曲目进行音乐鉴赏教案的设计。

二、曲目介绍马赛曲（Marche de Marseille）是法国南部蓝色海岸城市马赛的市歌，也是法国的国歌之一。

这首马赛曲由意大利歌唱家、作曲家、作家吉奥瓦尼·加斯帕雷·帕伦提（Giovanni Gasparo Pérnti）于1792年谱写，原为一支进行曲。

后来，这首曲目被加以改编，成为了一首风靡全球的音乐作品。

花城版（Fleur-de-Lis edition）是由美国指挥家约翰·菲利普·苏萨（John Philip Sousa）于1903年改编的马赛曲，他将这首曲目重新改编为管乐队演奏。

苏萨改编的版本中，加入了许多新的音乐元素，使得这首曲目更加充满活力。

三、音乐鉴赏教案1. 曲目分析在教学过程中，我们首先需要对曲目进行分析，了解一些基本信息，如曲目的速度、节拍、调式等。

以下是马赛曲-花城版的基本信息：•速度：快板（Allegro）•节拍：2/4拍•调式：C大调2. 曲目欣赏在教学过程中，我们可以通过多次欣赏这首曲目，让学生逐渐熟悉和理解它的音乐特点和魅力。

以下是一个简单的欣赏流程：•第一次欣赏：让学生听一遍整首曲目，了解整个曲子的基本结构。

•第二次欣赏：询问学生他们对曲子的印象，让学生自由发挥，记录下来。

•第三次欣赏：通过听曲子和学生的发言，引导学生理解曲子的动感和充满活力的气息，让他们能够感受到这首曲子的音乐特点和魅力。

3. 曲目讨论在欣赏过程中，我们还可以开展一些简单的讨论活动，让学生对曲子进行深入的理解。

以下是几个简单的讨论问题：•这首曲子的节奏感很强，你觉得它能够激发人们的什么情感？•这首曲子使用了哪些乐器？它们的演奏方式有什么不同？•这首曲子的演奏者需要注意哪些技巧？通过讨论，让学生了解曲子的细节，可以提高他们对曲子的理解和欣赏能力。

《夏日香气》&《kiss the rain》《Kiss The Rain》中文翻译成《雨的印记》,是韩剧《夏日香气》的背景音乐。

出自韩国最擅长描会爱情的音乐家YIRUMA（李闰珉）之手,写这首歌的时候,是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下《Kiss The Rain》这首曲子影视音乐作品《Kiss The Rain》，没无太多的炫技，也没无复纯的编程，分是透灭似曾体会的情怀。

那类碰触到每个心灵底层的声音，如云、如流水、如朋朋贴耳的密语、如家人暖和的相伴，可以或许让人从外获得最温暖的安抚。

舒缓的乐调，恰如那连缀不停的雨，所无最好的光阴、最光耀的风霜、而或最后的容貌，都慢慢流淌起来。

乐符间或的腾跃，犹如阵阵波纹，现现正在水波间散去。

岁月的回忆如沙般于指间温柔地滑过，过往类类的酸涩取愁虑都慢慢归于安然平静。

YIRUMA大学期间从修的课程是古典钢琴取做曲，果此他的做品外往往弥漫灭傲人的古典才思以及善感的欧美特量。

又因为他来自于韩国，所以正在他的音色里，也呈现出了纯净、清爽的东方特色。

那样奇特的布景以及成长过程，培育了YIRUMA兼融东方的抒情取西方的典雅详尽的音乐气概。

藉由详尽的音乐性探触，YIRUMA精美的吹奏技巧，夺人一类不凡艺术家的深刻印象。

他的琴音正在纯净清爽之外，更是具无浓沉而又温暖的小我感情，可以或许营制出一类动听肺腑的浪漫空气，果此可以或许深深地打动听心。

《Kiss The Rain》就像亲吻接触不到的回忆。

无些回忆，若现若现，难以捕摸，细看之下，却又分明像雨一般留下了踪迹。

淡淡的，埋藏正在心里深处的回忆，正在此刻，被叫醒。

阳霾沉闷来到那么俄然，俄然的让人连启事都尚未理清。

谁能晓得，我归正在履历雨天；谁能体味，我未沉湎于哀痛；谁能呈现，带我走出那雨天？《kisstherain》vs《雨天》，《雨天》来自于孙燕姿的《mystory，yoursong 典型全记实》，可谓是的私人收藏曲目。

春江花月夜音乐鉴赏（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的实用范文，如合同协议、演讲稿、策划方案、报告大全、条据文书、公文素材、教育资料、散文诗歌、作文大全、其他资料等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of practical sample texts for everyone, such as contract agreements, speech drafts, planning plans, report summaries, documentary documents, official document materials, educational materials, prose and poetry, essay summaries, and other materials. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please stay tuned!春江花月夜音乐鉴赏春江花月夜音乐鉴赏我国民族音乐有着悠久的历史，它是光辉灿烂艺术宝库中的一颗明珠。

第一单元学会聆听1.草原放牧——琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分，吴祖强等作于1972年，蒙古族少年龙梅和玉荣。

2.【俄】柴科夫斯基《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，亚历山大三世血腥统治下苦闷彷徨不知所措的思想情绪。

3.长江之歌，领唱与混声四部合唱，王世光曲，胡宏伟填词，《话说长江》主题音乐，歌词：你从雪山走来，春潮是你的风采。

你向东海奔去，惊涛是你的气概。

你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女；你用健美的臂膀，挽起高山大海。

我们赞美长江,你是无穷的源泉;我们依恋长江,你有母亲的情怀。

你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃。

你向未来奔去，涛声回荡在天外。

你用纯洁的清流，灌溉花的国土；你用磅礴的力量，推动新的时代。

我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江,你有母亲的情怀。

啊，长江！4.音乐的基本要素是指：构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。

5.音乐语言是凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。

6.节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。

力度：音乐中音量的强弱程度。

速度：音乐进行中节拍的快慢程度。

旋律：也称作曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律。

7.调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系，就叫调式。

如大调式、小调式、五声调式等。

调式中的各音，从主音开始自低到高或自高至低的排列起来即构成音阶。

8.和声：和声包括“和弦”及“和弦进行”。

和弦的横向组织就是和声进行。

9.曲式：音乐材料的排列形式，也就是音乐作品的结构布局。

10.织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合及横向结合关系）11.音色：有人声音色和乐器音色之分。

人声音色又可分为童声、女声、男声等；乐器音色的区别更是多种多样。

第二单元多彩的民歌1.上去高山望平川，青海民歌，花儿，高亢悠扬，舒展自由。

2.刨洋芋，山西民歌，起兴开始，集叙事与抒情为一体。

3.脚夫调，陕西北部的信天游，寂寞惆怅。

清粼粼的水来蓝莹莹的天和半个月亮爬上来音乐鉴赏(一）歌词分析1.歌词的叙事手法与段落处理《清粼粼的水蓝莹莹的天》歌词是叙事手法，第一段主要写景，“清粼粼的水蓝莹莹的天”细节的景物描写，能更好的表现出人物的情绪心情，那种美好的心愿。

第二段写事(原因）非常思念心上人的情感。

听说二黑哥要回来，小芹偷偷瞒着父母来到河边洗衣服，就是为了见到自己的心上人二黑哥。

第三段回忆乡亲们送他的场景，甜美的甜蜜的,“有心想跟你说呀，说上那几句话，人多，眼杂，人多眼杂我没敢靠前，没敢靠前。

”把细节描写的很透彻，一些很细小的东西，例如一个小动作都写的很明白。

淳朴的人物性格，(小姑娘羞答答）活泼可爱，善良纯洁。

第四段是想象，讲一个梦想，“县长也给你披红又戴花，你红光满面站在讲台前，大伙儿呀，大伙儿呀，你拍手啊他叫喊啊，拍手叫喊，都说你是一个好呀嘛好青年。

”想象二黑哥打了胜仗回来，也写革命的崇高理想。

具有时代感也是艺术的升华。

⒉.歌剧角色分析反对父母包办的婚姻，争取恋爱自由，歌词从写景、叙事、回忆到想象充分表现出小芹敢爱敢恨，有自己想法的人，不受封建社会影响。

剧中主人公小芹纯朴的性格，把她思念恋人的急切心情和对爱情的憧憬表现得惟妙惟肖。

歌剧中小芹的情绪发展分三个部分，第一部分曲调开始明朗，愉快，舒展，通过村口小河边的水和天等景物描写，把小芹那淳朴，可爱和焦急等待心上人的心情刻画的栩栩如生。

3.歌词句式结构与情绪表达《清粼粼的水蓝莹莹的天》主要以抒情为主，速度较慢。

把周围的坏境描写的很美，赞美纯净心灵、清澈的蓝天河水。

第二部分具有叙述性，借助小芹的回忆描写了村口送别的事，把小芹想上前与二黑哥送别但又没有勇气的心情刻画了出来，速度为中速转渐慢，把为什么要来河边洗衣服的原因说的很明白，表达了自己思念心心上的一个梦境开始，她梦见二黑哥在大会上被评为英雄模范，音乐情感涌起波澜，速度加快，旋律跳动，把小芹细致入微的内心情感表达的淋漓尽致。

马赛曲-湘文艺版《音乐鉴赏》教案简介该教案主要介绍湘文艺版《音乐鉴赏》中的一首音乐作品——《马赛曲》。

在该教案中，我们将了解有关这首曲子的背景知识，分析曲调和节奏，以及体验音乐中所包含的情感和文化。

背景知识《马赛曲》是法国民歌，也是布宜诺特的市歌。

它源自于法国四大组歌中的一首，这四首组歌是:布列塔尼，普罗旺斯，诺曼底和威尔士。

马赛曲是很多国家的国歌，如法国、意大利、西班牙，以及莫桑比克、哈萨克斯坦、印度尼西亚等。

马赛曲在起义、革命等重要场合中不断被使用，体现浓郁的民族风情和革命精神。

它清晰而快速的节奏引领着人们，在激昂的情绪中，大声高唱起来。

音乐分析节奏《马赛曲》的节奏快速而明朗，反映出统一而强大的主题。

乐曲旋律鲜明而富有节奏感，不断变化的音乐形式也为开放式和变化的创意创造了空间。

曲调这首曲子的曲调呈现出一种坚定而崇高的精神。

高亢的调子和简单直接的旋律，表现出曲目的杰出重要性和崇高意义。

它的旋律显演旗帜，极具激情，因而在革命和抗争的时候特别受人瞩目。

文化体验《马赛曲》代表着法国文化的重要一面，即法国人民倡导欢乐和爱国精神。

听到这首曲子，人们不由自主地被这种情感所抓住。

除此之外，这首曲子也在世界范围内成为了一种象征，代表着光明和民主的核心价值。

在音乐欣赏的过程中，我们能够感受到来自不同文化的情感和思想的共鸣。

更深入地了解音乐的历史、背景和演奏技巧，将为我们提供更好的欣赏体验。

教学活动以下是针对中学生的一些教学活动，以帮助他们更好的了解这首曲子：•学习背景知识：让学生了解式样的来源和背景，认识其文化价值和历史地位。

•欣赏和解析乐曲：播放乐曲后，指导学生发现乐曲中的节奏、曲调以及乐器的运用等方面的特点。

•参与音乐活动: 让学生参加音乐表演活动，演奏乐曲着重展现其艺术特色，同时也增加学生们的音乐技能。

•活动延伸：让学生深入了解作曲家，并分析他们在乐曲创作中的意图。

总结《马赛曲》作为一首代表了浓厚法国文化的曲子，不仅在历史、文化和音乐领域具有重要意义，同时也为人们带来了来自不同文化和历史时期的情感与思想的共鸣。

在山间小径上（选自《大峡谷》组曲）-花城版音乐鉴赏教案一、曲目简介1.1 曲目背景《大峡谷》组曲是广西民族乐团创作的一部以大峡谷景色为背景的音乐作品，该组曲共有十二个曲目，分别以大峡谷景色的不同特点为主题。

其中，《在山间小径上》是组曲中第十个曲目，由柳子涛谱曲，以大峡谷中山间小径沿途的景观和故事为灵感，表现了一种寻觅、探索的心境。

1.2 曲目结构《在山间小径上》由两个部分组成，第一部分是流畅的序奏，采用“背景音乐”类的表现形式，通过充满流动感的音乐画面，再现了大峡谷中穿行于山间小径的道路和周围独特的自然景观；第二部分是主题部分，以二胡、扬琴为主导乐器，在民族特色乐器的独奏和合奏间，展现了在山间小径上的宁静、寻觅、探索等情感。

二、曲目鉴赏2.1 音乐风格《在山间小径上》是一首相对柔和、富有诗情画意的音乐作品，以民族音乐为主要风格，整个曲目音色柔美、婉转，充满了浓郁的山野气息。

民族特色乐器二胡、扬琴在其中起到了非常重要的作用，以其深情的独奏和交织而成的合奏，营造出山野风光的温馨氛围。

2.2 曲目赏析2.2.1 序奏序奏采用充满流动感的音乐画面，通过悠扬的乐曲，再现了大峡谷中穿行于山间小径的道路和周围独特的自然景观。

乐曲中的胡琴、琵琶、乌兰管等富有本土特色的乐器音色，营造出一种神秘而又饱含着生命和自然力量的氛围，引领听众进入一个宁静而又丰富的山野世界。

2.2.2 主题部分主题部分是该曲目的重点所在。

曲目起始部分由二胡哀婉的独奏开启，以充满寻觅、探索意味的抒情曲调表现了山间小径上的宁静与恬静，而后大提琴、扬琴的交替旋律相互交织，营造出一种如泉涌般的生命力感，将听众们带入到一种神奇宁静的自然景观中。

接下来，乐曲主旋律逐渐展开，旋律流畅优美，表现出探寻偏远山野景色的喜悦心情。

此时，二胡、琵琶及其他民族特色乐器的独奏和合奏穿插其中，极富表现力，使全曲细致而不失激情。

在乐曲尾声中，二胡、琵琶再次交错，将整个曲目带入了宁静的尾声。

荔枝颂（粤曲）-花城版音乐鉴赏教案一、背景介绍荔枝颂是粤曲中的经典曲目之一，被誉为“巧妙玲珑、艺术高尚的绝妙佳作”。

此首曲目已有数百年的历史，它表达了广东省珠海市的一个小镇——斗门的繁荣景象和人民生活的幸福之美，歌颂了荔枝的美好，以及镇上居民和游客之间的情感交流和友谊。

本文将针对这一经典曲目进行音乐鉴赏教案的介绍。

二、曲目结构荔枝颂是一首由三个乐章组成的曲目，乐章之间通过转调连接。

具体乐章结构如下：1. 前奏前奏部分是这首曲目的开头，它主要呈现了这首曲目的基调和气质，让人感觉到这是一首悠扬华丽、富有当地特色的乐曲。

前奏部分旋律较短，节奏缓慢，突出了主旋律的优美和韵律感。

这一乐章的主旋律在后面的演奏中还会不断发展和丰富。

2. 正奏正奏是荔枝颂的主要部分，由两个小节组成。

在这个乐章里，主旋律开始逐渐展开，情感逐步加强，让听众感到舒适和愉悦。

如此美妙的旋律让人感到如沐春风，尤其是在演奏到第二个小节时，整个曲目达到了高潮，让听众感到热血沸腾，情感高涨。

3. 后奏后奏是这首曲目的结束部分，旋律较前面的两个乐章简单，但和谐清新，音响乐曲的效果十分出色。

在这个乐章里，乐曲逐渐减少了音符，情感也随之收尾，将整首曲目引向了完美的结尾。

三、乐曲特点荔枝颂的表现手法独具一格，有以下几个方面的特点：1. 曲调婉转荔枝颂的曲调非常婉转，节奏较为缓慢，音符之间的跨度较小，音调和谐优美，让人感受到一种悠闲和自然的美好氛围。

2. 缺乏重复节该曲目的主旋律缺乏重复节，音符穿插着休止符和不同的速度变化。

这种非线性的旋律设计让听众不会感到疲劳和无聊。

3. 强调节奏感荔枝颂的节奏感非常强烈，尤其是在演奏到高潮部分时，速度明显加快，让人感到节奏的逐步加强和音符的推动感。

四、教学建议针对荔枝颂的音乐鉴赏，我们建议采用以下教学方法：1. 听力训练在学习荔枝颂的时候，可以通过不断反复听唱这首曲子，并且聆听不同版本的演绎，比较它们的差异，找到不同版本之间的联系。

青年友谊圆舞曲-湘文艺版《音乐鉴赏》教案前言在学校的音乐教育中，许多老师都会采用《音乐鉴赏》这本教材来进行教学。

其中的经典曲目也是让人爱不释手。

本篇文章就为大家介绍湘文艺版《音乐鉴赏》教材中的一首经典曲目：《青年友谊圆舞曲》，并提供一份教案，以供音乐老师们参考和使用。

曲目简介《青年友谊圆舞曲》是奥地利作曲家弗兰兹·冯·施图克创作的舞曲，于1931年首演，曲调轻快优美，深受大众喜爱。

湘文艺版《音乐鉴赏》中收录了该曲目的改编版本，将传统舞曲中的欧洲气息和西班牙风情融为一体，增加了南方特色。

教材中的该版本吸引了很多青年学生的喜爱，成为校园文艺演出中欢快的一抹亮丽。

教学目标1.了解《青年友谊圆舞曲》的历史背景、歌曲创作背景和作者信息。

2.能够通过听、看、唱、说等综合方式对该曲目进行鉴赏，从音乐、节奏、曲式等方面进行分析。

3.培养学生的音乐素养，提高他们的音乐欣赏能力和审美水平。

教学重点1.能够运用音乐分析手段，了解该曲目的特点和构成。

2.能够从音乐和舞蹈表演的角度，对该曲目进行鉴赏和评价。

教学难点1.能够结合文本、讲解、观摩等多种方式，对《青年友谊圆舞曲》进行分析，并从中感受音乐和文化的融合。

2.能够通过舞蹈表演的形式，进一步理解该曲目的情感内涵和节奏表现。

教学准备1.《音乐鉴赏》教材和录音材料。

2.听、说、唱、写、画等多媒体辅助工具。

3.舞蹈教学课件和实物道具。

教学过程1. 引入教师先以《青年友谊圆舞曲》为主题，向学生介绍奥地利舞曲的背景和历史，引发他们对这种音乐形式的兴趣，为后续的学习奠定基础。

2. 学习分析教师播放录音材料，让学生先听一遍整首曲目，然后再听几遍熟悉旋律和节奏，并逐一分析乐曲的构成、节奏和曲式等，帮助学生更好地理解和鉴赏这首曲目。

3. 表演舞蹈教师利用舞蹈教学课件和实物道具，让学生学习并演练《青年友谊圆舞曲》的舞蹈表演方式，通过舞蹈形式进一步理解曲目的情感内涵和节奏表现，并增强学生的舞蹈能力。

威廉退尔序曲欣赏音乐鉴赏SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#《威廉·退尔》序曲欣赏摘要：《威廉·退尔》不仅是罗西尼所创作的第38部歌剧，而且也是他的最后一部，因为在这部歌剧于1829年8月上演后，他不知出于什么原因年仅有37岁的罗西尼突然完全终止了音乐创作，在赋闲状态中度过了后半生。

就歌剧的序曲而言，这部序曲稍嫌长了一点，但全曲旋律优美，节奏活泼，有如一首交响诗，对戏剧内容有强烈的暗示作用，写作手法十分巧妙。

关键词：罗西尼；欣赏；写作收法；乐曲分析引言《威廉·退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作，这部作品以十三世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利暴政的故事为题材，歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族独立的英勇斗争精神。

罗西尼的歌剧《威廉·退尔》即是根据这部作品而写，为意大利作曲家罗西尼的代表作，体现了其艺术的最高峰。

剧序曲比歌剧本身更为有名，是音乐会上经常演出的节目之一，全曲描绘阿尔卑斯山下瑞士的自然环境，和瑞士革命志士慷慨激昂视死如归的进军。

曲中旋律优美、节奏活泼宛如一首交响诗。

这首序曲共分四个乐章，连续演奏，因此也是较罕见的分乐章歌剧序曲。

一、时代背景罗西尼（1792-1868）是意大利杰出的歌剧作家生于意大利的佩萨罗，成长在一个音乐家庭里，自1806年起开始得到正规的音乐训练。

1810～1829年是他创作的旺盛期，创作了一生所有的三十多部歌剧及其它作品。

罗西尼的生活和主要创作活动处在欧洲封建复辟的年代，同时也是意大利民族运动兴起的时期。

这样的社会历史环境给罗西尼的生活和创作留下了深刻的印记。

罗西尼1824年定居巴黎，就任巴黎意大利歌剧院院长，1826年在巴黎被授予王室首席作曲家和法国声乐总督学的称谓，1828年他最后完成了四幕歌剧《威廉·退尔》的创作后，就此搁笔，基本停止了歌剧创作。

罗西尼的优秀创作使传统的意大利正歌剧和喜歌剧重获新生。

赏《玄奘西行》大型民族器乐剧《玄奘西行》由中央民族乐团策划创作、青年作曲家姜莹担任作曲、编剧和总导演，是继《印象国乐》、《又见国乐》之后，由中央民族乐团推出的又一力作。

《玄奘西行》以唐代玄奘法师西行取经的故事为线索，展现了丝绸之路上各地区、各民族丰富多彩的文化，以及不畏艰险、执着进取的民族精神，因此该剧讲述的不仅是玄奘的西行史，也体现出独特的文化追求以及“一带一路”倡议下共同发展、共享繁荣的美好愿景。

按照故事发展的线索，《玄奘西行》共分“大乘天”“佛门”“一念”“潜关”“问路”“遇险”“极乐”“高昌”等十六个曲目章节，每一个曲目章节都体现出不同地域或民族的音乐风格和民族特性。

如“佛门”表现的是青年玄奘在师父的悉心教导下立志取经的故事，体现了中国传统文人音乐的艺术风格和中华民族不畏艰险的优秀传统品质；“一念”描写的是胡人石磐陀在拜玄奘为师后又起杀念的复杂心理过程，带有西域胡人音乐的特质；“潜关”描写的是玄奘偷渡边关的情节，以埙和大鼓SOLO为主，象征戍守边关的将士震慑敌军、保家卫国的豪迈情怀和中华民族一直以来的爱国情怀。

此外还有“问路”中表现魏晋风骨的阮独奏、“遇险”中代表维吾尔族音乐的萨塔尔独奏与十二木卡姆演唱、“极乐”中敦煌复原古乐器合奏等等。

中央民族乐团具有特别的创作个性。

中央民族乐团是海内外规模最大、艺术最完备的综合性国家级民族音乐表演团体之一，是文化部直属的国家艺术院团，由大型民族管弦乐队、民族合唱队、音乐创作中心等部门组成。

乐团成立于1960年，由周恩来总理主持创建，第一任团长为前中国音乐家协会主席、著名作曲家李焕之，现任团长为全国政协委员、弓弦乐演奏家及民族音乐理论家席强。

他们始终保持着这样的创作个性---演绎民族经典，传承民族艺术，弘扬民族文化，振奋民族精神，并始终紧贴中国当下的步伐。

这部大型民族器乐剧以生动的表现能力让观众赞不绝口。

在《玄奘西行》中，演奏家、乐器、音乐和戏剧角色都高度融合，这实际上已经创造出了一种全新的艺术表现形式。

初中音乐课本曲目鉴赏教案一、教学目标1. 让学生了解和感受我国丰富的音乐文化，培养学生的音乐鉴赏能力。

2. 通过学习《歌唱祖国》，培养学生热爱祖国、歌颂祖国的情感。

3. 引导学生掌握歌曲的基本技巧，提高学生的歌唱水平。

二、教学内容1. 歌曲《歌唱祖国》的背景介绍。

2. 歌曲的旋律分析。

3. 歌曲的歌词解析。

4. 歌曲的演唱技巧。

三、教学重点与难点1. 教学重点：歌曲《歌唱祖国》的演唱。

2. 教学难点：歌曲的高音部分。

四、教学过程1. 导入：教师播放《歌唱祖国》的音频，让学生初步感受歌曲的美感。

2. 歌曲背景介绍：教师讲解歌曲的创作背景，让学生了解歌曲的历史价值。

3. 旋律分析：教师引导学生分析歌曲的旋律特点，如节奏、音阶等。

4. 歌词解析：教师讲解歌曲的歌词含义，让学生理解歌曲的主题。

5. 演唱技巧：教师教授歌曲的演唱技巧，如呼吸、共鸣等。

6. 分组练习：学生分组练习歌曲，教师巡回指导。

7. 全体演唱：全班学生一起演唱歌曲，教师点评。

8. 总结：教师对本节课的学习内容进行总结，强调歌曲《歌唱祖国》的价值。

五、教学评价1. 学生演唱《歌唱祖国》的熟练程度。

2. 学生对歌曲背景、旋律、歌词的理解程度。

3. 学生对演唱技巧的掌握情况。

六、教学资源1. 音频：《歌唱祖国》的演唱版本。

2. 视频：歌曲《歌唱祖国》的MV。

3. 教材：相关歌曲的乐谱。

七、教学建议1. 教师在教学过程中要注意激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐鉴赏能力。

2. 针对不同学生的嗓音特点，教师要给予个性化的指导，提高学生的歌唱水平。

3. 组织学生参加音乐比赛或演出，提高学生的舞台表现力。

通过以上教学设计，希望能帮助学生更好地学习歌曲《歌唱祖国》，培养他们热爱祖国、歌颂祖国的情感。

同时，提高学生的音乐鉴赏能力和歌唱水平。

音乐鉴赏中国音乐一、名族歌曲中国民歌的主要形式有号子、山歌、小调三大类。

号子：是和劳动节奏密切结合、带有呼号的民间歌曲。

音乐特点：质朴、粗犷、节奏感强，多为一领众合的演唱形式，如：《板车歌》、《平水号子》、《川江船夫号子》等山歌：是劳动人民在野外劳动生活中自由抒发内心感情的抒情歌曲。

音乐特点：自由、舒展、多为独唱、对唱形式。

如《小河淌水》、《槐花几时开》等。

小调：又称小曲，是人们劳动之余，日常生活中用以抒发感情和自我娱乐的民歌。

音乐特点：规整、细腻，有一些加工变化。

如《月儿弯弯照九州》、《孟姜女》。

各地各民族都有自己的民歌，是各少数民族最基本的艺术形式，流传最广，数量最多，他们以歌代言，表达他们的喜怒哀乐以及理想和愿望。

蒙古族民歌：马头琴为主要乐器，挤奶舞，鄂尔多斯舞最受欢迎。

其民歌大体分长调和短调。

长调节奏舒缓、旋律悠长，没有明显的节拍规律，但有独特的旋律装饰；短调旋律豪放流畅，深沉庄重，节奏铿锵有力，舒展从容：《嘎达梅林》。

藏族民歌：藏族民歌丰富多彩，有堆谢、锅庄、弦子、果谢、热巴以及即兴的对歌，音乐特色非常鲜明，《草原上的鲜花》、《北京的金山上》。

二、民族戏曲戏曲是我国的传统戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技表演等各种因素的综合性艺术。

戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分。

主要有京剧、川剧、黄梅戏、豫剧、越剧等。

1.京剧：曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一。

徽剧是京剧的前身，同时融合了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

腔调以西皮、二黄为主，用京胡和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。

京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

京剧行当的划分：生、旦、净、丑。

生：男性，文老生—诸葛亮，文小生—王重龙，红生—关羽，武生—武松旦：女性，青衣—白素贞，花旦—春草，刀马旦—穆桂英，老旦—佘太君净：威重、粗犷男性，正净—包拯，副净—窦尔墩，武净—典韦，油花脸。

一年级上册：3、《跳绳》（钢琴独奏）丁善德曲13、《野蜂飞舞》（小提琴齐奏）俄国，里姆斯基·科萨科夫。

一年级下册：6、《铁匠波尔卡》（管弦乐）奥地利约瑟夫·施特劳斯曲。

8、《龟兔赛跑》（管弦乐）史真荣曲。

二年级上册：1、《口哨与小狗》（管弦乐）美国，普莱亚曲。

2、《小象》（铜管乐）美国，亨利·曼仙尼曲。

4、《在钟表店里》（管弦乐），德国，阿图尔·奥尔特。

8、《溜冰圆舞曲》法国，瓦尔托伊费尔曲。

14、《快乐的小熊猫》（管弦乐片段）段时俊曲。

18、《乘雪橇》（管弦乐）美国，安德尔逊曲。

二年级下册：1、《母鸡与公鸡》（管弦乐）选自《动物狂欢节》，作者：法国，圣—桑斯曲。

3、《金蛇狂舞》（民乐合奏）聂耳编曲。

5、《杜鹃圆舞曲》（管弦乐）瑞典，约纳森曲。

9、《梦幻曲》（大提琴独奏）德国，舒曼11、《进行曲》《俄罗斯舞曲》（管弦乐）选自《胡桃夹子组曲》，俄罗斯，柴可夫斯基。

17、《士兵进行曲》（管弦乐）德国，舒曼曲。

18、《小猫的圆舞曲》（管弦乐）美国R·安德森曲。

三年级上册：4、《马刀舞》（手风琴独奏）前苏联，哈恰图良曲。

7、《大鸟笼》（管弦乐）《动物狂欢节》选曲，法国，圣－桑斯曲。

10、《打枣》（河北吹歌）13、《牧童短笛》（长笛重奏）贺绿汀曲。

22、《顽皮的小闹钟》（管弦乐）美国，安德尔逊曲。

三年级下册：11、《苗岭的早晨》（口笛独奏曲、小提琴独奏曲）陈钢编曲。

16、《快乐的农夫》（钢琴独奏）德国，舒曼曲。

17、《打字机之歌》（管弦乐）美国，安德尔逊。

19、《剪彩波尔卡》（管弦乐）奥地利·爱德华施特劳斯曲。

四年级上册：2、《朝景》（管弦乐）选自《培尔.金特》第一组曲第一乐章4、《彼得与狼》（交响童话）前苏联作曲家普罗科菲耶夫曲。

7、《卡农歌》（轮唱）黄自词曲10、《霍拉舞曲》（木琴独奏）罗马里亚第尼库曲。

11、《春到沂河》（柳琴独奏）王惠然曲。

2、《降B大调玛祖卡》－abab1acac1a 3、《升c小调即兴幻想曲》 4、《A大调“军队”波兰舞曲》—— aba 5、《降A大调“英雄”波兰舞曲》 比较聆听：柴科夫斯基《波兰舞曲》 －出自歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》 6、《降E大调夜曲》
《升c小调即兴幻想曲》
乐曲开始是一个快速上行的旋律，表达热情洋 溢的情绪。
自幼学习钢琴。7岁公开演奏。15岁发表音乐作品。16 岁入华沙音乐学院，19岁毕业，21岁去法国就此定居。 ——创作：华沙时期以风俗性，技巧性为特征。
巴黎时期风格成熟，体裁扩大，内容加深。 ——体裁范围：练习曲、前奏曲、玛祖卡、波兰舞曲、 夜曲、圆舞曲、叙事曲、谐谑曲等。
作品欣赏：
1、《c小调“革命”练习曲》 《E大调“离别”练习曲》
33岁时，门德尔松创办了莱比锡音乐学院。经 常以指挥家、钢琴家等身份在各地演出。
其音乐风格优雅、清新、活泼。
主要作品： 《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《e小调
小提琴协奏曲》
钢琴作品《无词歌》—— “春之歌”、“船歌”、“纺车之歌”
《无词歌》－“春之歌” （aba三段式）
a段旋律流畅、欢快、波浪起伏，表现风和 日丽的春天景色，
纯朴的伴奏音型像是远方传来的故乡风笛声。
玛祖卡
是波兰的一种社交性舞蹈。三拍子、速度 不太快，特点是重音（强拍）常出现在第二拍 或第三拍上。
《降B大调玛祖卡》ababacaca 主题旋律生动活泼，具有浓郁的乡土气息。
曲中二个插段都是波兰民间风俗场景的描绘。 插段一：音调在狭窄的音域平滑地流动着，表 现玛祖卡特有的滑行式舞步。 插段二：左手音响空洞，模仿波兰民间乐器 “都达”的音响效果，右手音调诙谐，表现一 个拉不准音乡村提琴手和“都达”合奏情景。