1古典主义时期的音乐：早期1720-1760晚期1760-18世纪末）创作的重要特征：①旋律追求优美气质，倾向于整齐对称，方整型乐句结构，市民音乐舞蹈节奏联系紧密②调性和声的安排上升为结构作品重要的因素，段落或乐章有更明确的终止式。强调更加简洁的和声风格③以短小的动机孕育出丰富的乐斯技术得到蓬勃发展，乐章中主题间的对比变化取代了巴洛克单一简易主题模进展开④巴洛克时期的通奏低音逐渐被明确的乐曲记谱所代替，表的了作曲家对乐器音色更细致的感受⑤当时常用的体裁是交响曲，奏鸣曲，协奏曲和四重奏曲，而常用的曲式是除了二三部曲式和变奏曲式，奏鸣曲式发展的更为充分。
2古典器乐的发展：体裁和基本曲式：
①奏鸣曲是一种器乐作品的基本结构形式，一般是三乐章或四乐章。第一乐章用奏鸣曲式写成，采用快速度并标以Allegro(快板)。第二乐章特征：(1)采用慢速度，缓板和慢板等；(2)在调性上与第一乐章的主调形式对比，一般是在作品主凋的下属调或属调上；(3)与其他乐章相比具有更强烈的抒情性。第三乐章被称为“小步舞曲”第四乐章是最后一个乐章，使用主调调性，速度稍快。
②古典交响曲的原始形式是意大利序曲，即所谓“森弗尼亚”是一种三段体的结构，速度布局为快一慢一快。
③协奏曲，有三个乐章，第一乐章：快板形式，第一呈示部由管弦乐队奏出；第二呈示部由独奏乐器奏出主题。
④室内乐：是一种只供少数演奏者使用的、宜于在室内演奏的小型音乐形式。它的特点是每个声部只有一件乐器。
⑤弦乐四重奏：它由两把小提琴(分别为第一和第二)、一把中提琴和一把大提琴组成。弦乐四重奏一般采用四个乐章的古典奏鸣曲形式写成。小提琴奏呜曲和钢琴奏鸣曲在古典主义时期也是较为重要的音乐体裁。
3格鲁克的歌剧改革原因：其内容繁琐做作写法定型化、程式化，形成创作上的形式主义。过分追求华丽，单纯炫耀声乐技巧，完全忽视了剧情的完整性。措施1．在题材选择上，虽仍采用传统的歌剧题材，但却更注意挖掘其社会意义和伦理道德方面的内容，用以宣传启蒙主义的高尚精神。2．格鲁克的乐队写法吸取了已有的成果，以乐队各声部
明确的记谱代替了数字低音手法。3．力求音
乐和剧情形成有机的统一体，采用由乐队伴
奏的宣叙调段落代替过去常用的清宣叙调；
形成与人物联系更为密切的部分；还请专人
为作品编创舞蹈，使其与剧情、人的处境和
情感相符合。4．要求舞台布景也要符合戏剧
的整体效果，不再像传统歌剧那样一味追求
复杂和豪华。效果：加强宣叙调和咏叹调之
间的平衡，在理论上提出序曲暗示剧情，提
高乐队和合唱的重要性，削弱阉人歌手的功
能。
4喜歌剧：是与正歌剧相对而称的用语，指
一种题材幽默、表现日常普通人生活和琐事
的歌剧。特征：剧情多为轻松活泼的题材，
内容幽默，多表现生活琐事。
5①意大利喜歌剧：和正歌剧相对立的歌剧种
类。盛行于十八世纪。题材取自日常生活，
变成类似“集成剧”式的喜剧，称为“幕间
剧”音乐风格轻快幽默。佩尔戈莱西《女仆
作夫人》②英国民谣剧最早和最著名的民谣
歌剧是1728年演出于伦敦盖伊编剧，佩普什
编曲的《乞丐歌剧》③德国：歌唱剧④西班
牙的喜歌剧17世纪中叶，田园歌发展成西班
牙民族歌剧，称为“萨苏埃拉”
6海顿的作品交响乐有：（巴黎交响乐，牛津，
玩具，伦敦交响曲，）声乐作品：（创世纪，
四季）弦乐四重奏①风格：与奥地利维也纳
丰富的尘世音乐和民间音乐紧密相连，清新
明快的旋律，简明清晰的和声织体合理均匀
的结构，别出心裁的细节处理以及力度处理，
不规律的节奏，都使得他的音乐与众不同。
②成就：海顿开创了交响曲的主调音乐风格；
并使复调手法在功能和声的基础上发展；完
善了四个乐章的奏鸣一交响套曲形式，使作
品的四个乐章体现统一的艺术构思，表现了
生活的各个方面；发展了奏鸣曲快板的结构；
确立了乐队的双管编制和近代配器法原则，
奠定了近代交响乐队的基础。③评价：海顿
的音乐充溢着健康、质朴、幽默、轻松的情
趣。在作曲技术上海顿奠定了欧洲古典主义
时期交响曲和室内乐的规范，从而形成了德
奥音乐经久不衰的优良传统，也成为世界音
乐宝库中的经典之作。
7莫扎特的歌剧奥地利歌剧创作：歌剧是
莫扎特在音乐创作上的重要领域，莫扎特的
歌剧创作把音乐作为基础，他认为歌剧的效
果是用精彩的音乐表现出来的。代表作《费
加罗的婚礼，唐璜，魔笛》创作特点首先是
擅长用音乐刻画角色性格，使人物个性化，
在莫扎特歌剧中的主人公，并不是概括化了
的脸谱，而是具有个性化的活生生的人物。
作者特别强调对角色内心的刻画，因此人物
形象更加生动，更加细致。其次，重唱在他
的歌剧中占有极其重要的地位，成为戏剧矛
盾发展的重要手段。莫扎特运用重唱形式，
不仅能反映剧中人物的不同的心理活动和感
情状态，同时也能用声部组合的变化，表现
剧中人物之间的相互关系，从而产生鲜明的
戏剧性效果。所以有人说莫扎特的歌剧音乐
创作是以富于个性的咏叹调和富于戏剧性的
重唱为基础的。第三，他广泛吸取一切歌剧
形式，根据内容需要和人物身份的不同，将
其统一在富于民族特色的歌唱剧里。最后，
在乐队方面也有了新的突破，开始探索写作
在性格、形象与歌剧有着直接联系的序曲，
在音调、形象和气氛上，与歌剧音乐本身有
了直接具体的内在联系。《第四十一交响曲
“朱庇特”》
8贝多芬的交响曲德国作品：《第三交响曲
-英雄，第五交响曲-命运，第六交响曲-田园，
第九交响曲-合唱，第五钢琴协奏曲-皇帝，月
光，第八钢琴奏鸣曲-悲怆，》创作特点第一，
结构规模宏大，第二，赋予展开部以十分重
要的艺术使命。第三，在各乐章中，贝多芬
一般采用独立完整的、互无联系的主题结构
设计，但也有例外。第四，将传统交响曲第
三乐章中的短小、文雅的小步舞曲和三声中
部的格局加以改造，成为性格完全不同的谐
谑曲和三声中部，其中谐谑曲的速度较快，
充分发挥了结构上和表情上的重要作用。第
五，对交响乐队进行了扩充，在配器构思方
面较之海顿、莫扎特时代有了一定的突破，
单簧管、长号等乐器经他之手，发挥出了前
所未有的艺术表现作用。
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1浪漫主义时期总体特征，在表现上强调主
观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和
想像提到创作的首位，常用热情奔放的语言、
超越现实的想像和夸张的手法塑造理想中的
形象。一般特征1．前面提到过的浪漫主义
的总体特征在19世纪的音乐中均有很明显的
表现；2．作曲家在社会地位和经济地位方面
得以独立，再也不需依靠教会和贵族的庇护；
3．音乐听众分为两大类，一种是音乐厅和歌
剧院里的听众，另一种则是朋友们相聚在沙
龙里的听众；4．在音乐作品篇幅的大小上出
现了两个极端，一类是交响曲、协奏曲和歌
剧等大型作品，另一类则是独唱艺术歌曲和
钢琴小品等小型作曲；5．作曲家在作品中倾
注了更多的个人情感因素，这是前所未有的
现象；6．作曲家们对诗歌及其他文学作品、
美术作品发生浓厚的兴趣，由此而产生标题
音乐并备受人们的青睐；7．器乐曲中的高难
度演奏技巧和演奏家必备的博大精深的艺术
修养最为听众所仰慕，一位作曲家兼演奏家
最容易受到人们的欢迎；8．比较受听众欢迎
的音乐形式有带钢琴伴奏的独唱艺术歌曲、
歌剧、钢琴作品和交响曲，室内乐及合唱等
音乐媒介受欢迎的程度有所下降；9．民族主
义的趋势在音乐中产生了极大的影响，作曲
家有意识地在音乐作品中表现某种民族风
格，他们将民歌直接作为歌剧、歌曲或标题
音乐中的主题旋律，进而把民间旋律和民族
风格融化在自己的作品中。
标题音乐在管弦乐音乐创作方面，作曲家从
历史、传奇、诗歌、绘画等其他艺术领域获
取灵感并直接影响到作品的表现手法，较多
地体现于音乐会序曲、交响诗和交响组曲等
体裁中，这部分音乐作品大都有标题，称为
音乐体裁标题音乐，室内乐，交响乐。
2韦伯：德国，浪漫主义歌剧之父，《魔弹射
手（自由射手），钢琴曲：邀舞，自传性小说：
音乐家的生活》
3舒伯特奥地利1914创作了著名艺术歌曲
《纺车旁的玛格丽特》1915《野玫瑰，魔王》
被称为歌曲之王。歌曲分类1分节歌<野玫
瑰>2修饰分节歌《菩提树》3小型歌剧场景
式的歌曲《流浪者》4通谱体歌曲《魔王》5
声乐套曲《美丽的磨坊女，冬之旅》
《b小调第八“未完成”交响曲》《A大调钢
琴五重奏“鳟鱼”》
4门德尔松德国开始浪漫主义繁荣时期。
管弦乐序曲是专为音乐会独立演奏而写的管
弦形式，融合了古典形式与浪漫风格，保留
纯音乐的严格形式；单乐章的奏鸣曲式又与
文学历史的情节性，大自然景色的描画性主
题相连。管弦乐序曲是他最重要的题材，也
