一、古今名家（部分）壺銘:
孫道明遺器壺銘：
且吃茶,清隱。
彭年題壺銘：
苦而回甘,直涼之言。
留佩題壺銘：
把此瓦缶石，亦作玉壺看。
壺中日月長，山窗無依樣。
三分分，茶解解，解之之渴。
天茶星，守東井，占之占，得銘飲。
時大彬壺銘：
行吟山水之中。夜泊江門外。
清風樅起腋。明月一天涼如水。
一杯清茗，可沁詩脾。
葉應經霜綠，花肥映日紅。
沈子澈壺銘：
吾根泉，蒙頂葉，賴齒鮮，滌塵熱，
陳用卿壺銘：
山中一杯水，可清天地心。
瓦平親汲三泉水，沙帽籠頭手自煎。
梁小玉壺銘：
金莖甘露，玉乳香谷。
汪森題壺銘：
茶山之英，含土之精，飲其地者，心恬神寧。
酌中冷，汲蒙頂，誰其貯之古彝鼎，資之，汲古得修綆。古泉題壺銘：
香引春茗，聲度梅花。
元盛題壺銘：
此缶伴名士。
吾山題壺銘：
臂月團，宜左右，不求備，長相守，此延年，彼益壽。孟臣壺銘：
一片冰心。月下甘泉。
白玉山居。松風水月。
玉井生香味。一勺水之多。
切吸杯中月。只在此山中。
山中一古人。知君于此景。
閑人野寺門。平桃作別煙。
明月山中來。明月松間照。
直上江水流。白云天外至。
白云一片玉。玉宇乍生涼。
花香訝正甜。茶具質而堅。
香引古人來。香中別有韻。
巫山十二峰。八月湖水平。
水山作主人。亦足以敘情。
春風飲詩古人來。清秋月滿映三紅。
二水中分白鷺洲。泉流直下三千尺。
明月一天涼似水。洞口飛江日照斜。
吟到梅花句亦香。月明林下美人來。
水接西江天外聲，三山半落青天外。
竹窗閑樓一片云。江上春光留此夕。
斜挹雪和涼見月。月明一弓涼似水。
就里春光隨意好。思清都為飲茶多。
水交以淡，茗戰而肥，香浮雀舌，助我詩人。
朱石梅壺銘：
昔人詠梅云，香中別有韻。
芬花一瓢，東閣招邀。
寒香沁肺腑，同味江南佳。
范佳果，試槐火，不能七碗，興來惟我。
花院閑吟處，呼童烹石泉，最憐松頂鶴，非舞避炊煙。文旦壺茗：
何必鳳團夸御茗。浣女祠前落日塵。
松竹開三逕，花落鳥啼水自流。
子冶壺茗：
翡翠嬋娟，春光蕩漾,置壺竹中，影落壺上。
一勺八斗之才。千石公侯壽貴。
烹得喜安至，得味有詩來。
且夕暢飲三杯，身心了無一事。
一枝花入上林春。兩腋生風。
烹茶無客至，得味有詩來。
荊溪水味同三峽，陽羨茶香過六安。山家風味猶示淡，花下尋詩品妙若。徐恒茂題馥遠亭壺茗：
江郎懷里筆，潘令縣中花。
風信初喊蕊，心田亦吐芳。
遠樹斷云春雨外，華星明月晚涼初。柏原題壺銘：
盧仝擊節
柏寧題壺銘：
林中生玉竹
君德題壺銘：
柏巖兮鶴嶺。味亦足珍。
閑中清心，山水主人。
陳鳴遠壺銘：
仿得東陵式，盛來雪乳香。
白玉山居，名人法古。
溪水綠生煙。兩齋腋習習清風生。雪花雨腳。衍齋真賞。
古今珍玩，只此可人。
器墮于地，示可掇也；言出于口，不可及也。慎之哉！
顯明題壺銘：
山水主人，以之自樂。
古金題壺銘：
飲之長壽，百作寶盤，其永寶用。
半栗居士題壺銘：
一啜始知蔬圃樂，南風天氣看瓜生。
吳梅鼎壺銘：
瓦壺天水菊花茶。
嘴尖肚大耳偏高，才免饑寒便自豪，量小不堪容大物，兩三寸水起波濤。
古靈題壺銘：
瓊條才開碧，茗壺已似蔥。
郝翁壺銘：
載船春茗桃源賣，自有人家帶稱來。
茶已熟，雨正朦，戴笠來，蘇長公。
鐵為之，沙摶之，彼一時，此一時。
以汗之鐸，為今之壺，土泥代金，茶當呼荼。
礪成壺銘：
氣作金華露，香噓玉碗花。
無名氏壺銘：
愛壺好癡，雖片片亦珍惜滿足。
三人太白杯。
石上清泉，盧中活火，取之不盡，用之不竭。
彥和題壺銘：
金石不如瓦缶。
曼生壺銘：
松風竹爐，提壺相呼。(東坡品茗詩句,阿曼陀室印款)
竹里半爐活火，丹井泉，宜延年。
天茶星，守東井，占之吉，德茗飲。
若絮杯水如名淡，應付村茶比酒香。
左供水，右供酒，學仙佛，付兩手。(阿曼陀室印款)
恐井匪深，挈瓶匪小，式飲庶幾，所以為好。
天雞鳴，爆露盈。(曼生陳鴻壽銘于紅焦館)
平壺留小啜，馀味帶回首。
梅子雨潤，礎石滌煩，襟乳花碧。(楊彭年制，阿曼陀室第十四壺) 東閣招邀，梅花一瓢。
五石無用，合世則重。
苦而回甘，直諫之言。
田家屋上，山窗依樣。
鼓咽家涓潤舌田。
叔陶作壺，其永寶用。
情山個個伸頭看，看我庵中吃苦茶。（彭年制大壺）
井養不窮，是以知汲古之功。（“井欄”銘）
鈿合丁寧，改注茶經。（“鈿盒”銘）
一勺水，八斗才；引活活，詞源來。（“覆斗”銘）
蟹眼鳴和，以牛鐸清。（“牛鐸”銘）
合之則全，偕壺公以延年。（“延年半瓦”銘）
鴻濺于磐，飲食衍衍，是為桑苧翁之器，垂名不利。（“飛鴻延年”銘）曼生壺十八式題識壺銘：
銚之制，摶之工；自我作，非周種。（“石銚”）
苦而旨，直其林，公孫丞相甘如醴。（“汲直”）
月滿則虧，置之座右，以為我規。（“卻月”）
勿輕短褐，其中有物，傾之活活。（“百衲”）
宜春日，強飲吉。（“春勝”）
春何供，供春事；誰云者，兩丫髻。（“古春”）
光熊熊，氣若虹；朝閶闔，乘清風。（“飲虹”）
飲之吉，瓠瓜無匹。（“瓜形”）
作葫蘆畫，悅親戚之情話。（“葫蘆”）
天雞鳴，寶露盈.(“天雞”)
北斗高，南半下；銀河瀉，欄桿掛。（“合斗”）
如瓜鎮心，以滌煩襟。（“圓珠”）
乳泉霏雪,沁我吟頌。（“乳鼎”）
鑒取水，瓦承澤；泉源源，潤無極。（“鏡瓦”）
內清明，外直方，吾與爾偕臧。（“方壺”）
邵二泉壺銘：
客至何妨煮茗候，詩清只為飲茶多。(印款友蘭秘制) 盧仝七碗風生腋，李白吟詩千百篇。
異石峰前瑤草，名花苑外嘉木。
酌來寒夜當酒，客去舌本留香。
隆然一勺水，中有十分香。
需于泥，介于石，別寒泉，永貞吉。
品茶但得水三峽，美酒何須斗十斤。
梅花松竹為三友，詩酒琴棋作四時。
一碗綠昌永，清風生兩腋。
寒雨連江夜入吳，平明故道攀山孤。
名花自放春何力。
飲酒千鐘，揮毫萬字。
煮白石，泛綠云，一瓢細酌邀桐君。
楊葆年壺銘：
用作茗甌，潤身以德，石上清泉，爐中活火。
陳煌圖撰壺銘：
明月一天涼似水。(署款"蘭蓀")
胡運撰壺銘：
石可袖，亦可漱，生滿瓢，燕者壽. 。(署款"胡公壽") 愚園主人壺銘：
車后作壺其永寶，子子孫孫萬年永享。
竹士平(小濤)題壺銘：
攜將陽羨山中茶，來試人間第一泉。
惠逸公壺銘：
愛閑因習靜。明月水中來。
一朵云外來。兩類清風生。
半入江風半入云。風光不與四時同。
明日滿庭池水綠。一只花人上林春。
山寺靜，石鐘鳴，一瓢邀相君。
但看雪泛雙甌，滌芳情于腸胃；
果爾風生兩腋，沁涼思與心脾。
吳月亭壺銘：
石鼎烹月。
申錫壺銘：
茶熟香溫。
王東石壺銘：
陽羨春深。(仿古山民摹東坡書)
石銚。(尤水村畫東坡石銚圖,訪其意作茗器.) 柏庭刻南半球清泉壺銘：
吸碧露。
安吉壺銘：
君子以虛受人。石壺子繁。
哲如題壺銘：
一片冰心在玉壺。
瑞鰲題壺銘：
珠圓玉潤。
子享(冰壺道人)壺銘：
新泉活人試新茶。
樾蓀題壺銘：
但得清茶滌濁腸。
吳云山(順根)題壺銘：
有酒學仙，無酒學佛。
黃玉麟壺銘：
涌秋水篇，試中冷泉，青山白云我周旋。(吳昌碩鐫刻) 俞國良壺銘：
宜興陶壺，唐貢山茶，玉女潭水，足供蜀人。
滌煩療渴。(款印東溪生)
程壽珍壺銘：
雪滌半甌。(款印真記)
范大生壺銘：
方川子，玉川子，君子之交淡如斯。
錦甫壺銘：
陽羨新春，能解慮塵。
順甫壺銘：
朗潤清華。
阿時(云如)壺銘：
清品不群。
馮桂林(卷翁)壺銘：
激濁揚清。
吳昌碩壺銘：
茶茗久服，令人有力悅志。
梅稍春雪活火煎，山中人兮仙乎仙。泉石壺銘：
陽羨三春酒更肥。
少云壺銘：
藝數盧仝七，徑翻陸羽三。
梅調鼎壺銘：
月白風清良夜，心投意合主賓。
千月千年容易，此情此景難頻。
范莊農家壺銘：
緘題下玉京。
延年益壽。
松亭題壺銘：
名池生綠水，春風啜后知。
跋陶壺銘：
試茶石鼎延生月，詩清只為飲茶多。記取山家好風味，雨前活火試新茶。
潛陶壺銘：
綠水聞中悟，春風啜後知。
自汲香泉帶落花。
客來能解相如渴，火候閑平坡老詩。
雨足僧分潤，花香客試泉。
昨自山中采，今從竹采里煎。
石上清泉，爐中活火，甌中詩句，鼎上松聲。
陳頂和壺銘：
香浮雀舌，助我詩人。
谷雨催花日，梅花潑火辰。(熙臣題刻)
吳德盛壺銘：
詩清只為飲茶多。(叟陶鐫刻)
鐵畫軒壺銘：
自汲香泉帶落花，閑對茶經懷古人。
香浮雀舌，助我詩人。
玉為骨，水為魂，閑對茶經懷古人。(玉屏題刻)
儲南強(簡翁)撰壺銘：
清香四溢。
儲銘壺款：
悠然過竹圃，永日有清陰，佳茗相品之，方知靜者深。吳云根壺銘：
淡流黃于葵露，暗飄金栗之香。
客來能解相如渴，火候閑平坡老詩。
王寅春壺銘：
陽閑惜陰室王。（印款“寅春”）
朱可心壺銘：
春回小峴。（印款“可心”）
任淦庭(缶碩)壺銘：
白云怡意，清泉洗心。酌彼清泉，滌我塵緣。
堪然心跡玉壺清，龍芽初試碧泉甘。
雀舌未經三月雨，破睡須封不夜侯。
陽羨三春雨更肥，雨前剖得嫩蘭芽。
此是詩仙坡老作，雨君同試雨前茶。
竹爐湯沸火初紅，竹里煎茶味更清。
但為清風動，乃知子猷心。
色到濃時方近苦，味從回處有馀甘。（印款“庭”，“缶碩”，“聾人”）
顧景舟(壺叟)壺銘：
不圓而圓，不方而方，智欲其圓，型欲氣方，剛柔相濟，允刻用臧。（篆書）（已巳年春月,自題此樂壺之釋文。印款“景舟”橢圓篆章）
鮑志強(樂人)壺銘：
變化氣質，陶冶性靈。
水能性淡為吳友，竹解虛心是我師。
明月靜風，浩然養素。
唐貢山茶，玉女潭水，本山砂壺，飲之清心。
潭泉海（石泉）壺銘：
人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土。
激濁揚清，戳墨看茶。
抱翁軒中試品茶，色香兼勝信堪夸。
陽羨壺，荊溪茶，清吾詩脾寫蘭花。
毛國強(一栗)壺銘：
茶山之英，含土之精，飲其德者，心恬神怡。花前酒后，鼓咽泉涌潤舌田。
圓潤古秀，滌煩解渴。
汲來江水烹新茗，買盡吳山作畫屏。
咸仲英(冰心)壺銘：
清風西窗竹，白露一庭松。
春色新客，未足初濃。
閉門即是深山。
無由持一碗，寄于愛茶人。
滿碗芬芳羨碧露，雨前活火試新茶；
鳳餅龍團原價重，間中樂趣興彌賒。
沈漢生(石羽)壺銘：
春滿玉湖隨意酌，味馀詩思擴胸襟。
壺上春秋，一盞清茶幾首詩。
壺中天地，餐應飲液看梅花。
澗水初流碧，山櫻早發紅。
龍山唇嫩碧芽香。
午馀試枕味舜香。
滿顓清茶閑讀畫，一天明月夜談詩。
徐秀棠壺銘：
天隨人意。一片冰心在玉壺。
一砂一茗皆佛陀，目之所及，心之為道。
山似蜀，泥可琢，坡公云，此間樂。
雪芽為我求陽羨，乳水君應餉惠山。
名花自放春何力，從來佳茗似佳人。
品茗是真福，賞壺亦須才。
二、當代書畫家（部分）壺銘
唐云壺銘：
愛此真成癖，嘗多合得仙。
同心之言，有如芝蘭。
雨細娟娟靜，風吹細細香。
獨飲茶，誰與伴，新詩出，翠微中。
風雨蕭蕭，人過茶寮。
茶已熟，雨正蒙，戴笠來，蘇長公。
劉海粟壺銘：
芬郁絕塵，陶中瑰寶。
黃苗子壺銘：
綠芽可片火前春。
謝稚柳壺銘：
香溫。風花雪月。
風明細細香。清風。
李可染壺銘：
烹雪。玉壺春。
澄懷。竹林清韻。
啟功壺銘：
清心。逸清云上。
佳茗傳曼生。
趙州云，吃茶去，使我心，識真趣。白雪石壺銘：
清思抱明月，高懷對古松。
有山皆圖畫，無水不文章。
關山月壺銘：
暗香。
于此閑得少佳趣,亦足以申敘幽情。亞明壺銘：
青松本無華。風送荷更香。
宋文治壺銘：
風清煙淡。云霧。
程十發壺銘：
共飲人間第一香。
鐵骨冰姿。
韓美林壺銘：
自有樂處。和鳴。
致遠。情妍。
朱屺瞻壺銘：
玉潔冰清。清心。
松風水月。長青。
舞東風。自怡。
抱春。幽香。
清香。熬寒。
壽。神怡。
馮其庸壺銘：
人生到處知何似，應是飛鴻踏雪泥。富華壺銘：
魚樂也。
華君武壺銘：
不可牛飲。
蕭嫻壺銘：
琴鶴。
魏紫熙壺銘：
虛懷若谷。神韻。勝境。
費新我壺銘：
快日明窗閑試墨，寒泉古鼎自煎茶。和神養素。
張仃壺銘：
虛靜則明。
黃胄壺銘：
心樂。何意。
游于藝。
尹瘦石壺銘：
砂罌泛春華。
林散之壺銘：
陽羨西山美無度。
尉天池壺銘：
清芬。高懷。
高逸。
王明明壺銘：
素瓷芳氣滿閑軒。
許麟廬壺銘：
枉來說劍，怨去吹蕭。
陳大羽壺銘：
大吉大利，萬事如意。
章炳文壺銘：
朝挹芳露，月玩絲蘭。
惠風和暢，竹葉清疏。
醉月花陰竹影，吟風水欖山亭。
浪石壺銘：
山澗竹廬茶水沸，云中似有鐘聲來。
一甌解卻山中醉，便覺身輕欲上天。
壶铭及其修辞手法浅析
在紫砂茗壶上题刻铭文，开始可能是艺人兴之所至，自撰自刻，偶而为之，镌刻的位置也多在壶底等非显见的地方，后受到砂壶爱好者的品评和青睐。尤其清嘉、道年间以曼生为首的一大批文人学士的介入，他们或亲撰铭文、精心创作，或相互题赠、言志寄情，以致成了当时的一种文化时尚，极大地推动了茗壶和人文的结合。因此，陶刻题铭，不仅是砂壶的艺术装饰，更是作者（艺人或文人）的情感和精神寄托，直接反映了作者的文化、艺术底蕴和修养。内容和书画、布局、书法、刀法等相互融洽，决定了壶艺的品位。一定意义上，可以认为壶铭的撰写是高水平的文学创作。由此本人不揣浅陋，试对历代壶铭加以赏析，以供今天的陶艺家或书画家题撰壶铭时借鉴。
一、从壶铭的内容来说
茗壶，是用来沏茶品茗的，所以题铭总要与壶、茶或与制壶、饮茶的情景联系。当然最好是壶、茶、情三者融为一体，退而求其次，也总要与其中之一、二相切。
（1）切壶切形。很多壶铭，都与壶形（壶名）有某种联系。如曼生的“天鸡壶”的铭文曰“天鸡鸣，宝露盈。”“葫芦壶”题曰：“作葫芦画，悦亲戚之情话。”都是直呼壶名，显然与壶相切。邵二泉在其“三友壶”上题曰：“梅花松竹为三友，诗酒琴棋作四时”，也直接“点题”；而赧翁为“秤砣式型秦权壶”的题铭就含蓄得多了：“载船春茗桃源卖，自有人家带秤来”。桃源典出陶渊明的《桃花源记》，相传是秦人避难之处，“问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋”，人家带秤来当然用的秤砣还是“秦权”了。这样的铭文既切壶，又含蓄，真是韵味无穷。顾景舟题壶铭有：“不圆而圆，不方而方，智欲其圆，行欲其方，刚柔相济，允刻用臧。”是描摹壶形的，所谓“方匪一式，圆不一相”，但又引申其为“智圆行方”，发人深省，寓意深刻。
（2）切壶切水。茶壶是用来沏茶的，因此，有关饮茶品茗的铭文最为常见，占了壶铭的大宗。传说最早的陶刻铭文是元代隐士孙道明（号清隐）在茶罐上题的“且吃茶”这三字铭文便与茶有关，而且表达了作者面对乱世只能无可奈何地“吃茶”度日的无奈。其他与茶有关的壶铭比比皆是。如：“苦而回甘，直谏之言”（彭年题铭，亦说是曼生题）；“一杯清茗，可沁诗脾”（大
彬题铭）；“烹茶无客至，得味有诗来”（子冶壶铭）。好茶离不开好水，涉及水的题铭也就十分自然了，如“石根泉、蒙顶叶、嫩齿鲜、涤尘热”（沈子澈壶铭）；“汲甘泉，瀹芳茗，孔颜之乐在瓢饮”（陈鸣远壶铭）；“携将阳羡山中茶，来试人间第一泉”（竹坪题壶铭）。更有的壶铭，将壶、茶、水融于一体，如郑板桥的题铭：“瓦壶天水菊花茶”；名匠俞国良的壶铭：“宜兴陶壶，唐贡山茶，玉女潭水，足供蜀人。”
（3）切情切景。艺人或文人在创作壶艺，饮茶品茗时触景生情，有感而发，于是抒情写景题于壶上，此等壶铭，尤见功力。如前面已提及的顾景舟的题铭由壶形之“不圆而圆，不方而方”，而引出“智欲其圆，行欲其方”的处世哲理。又如彭年、曼生题铭，由茶味之“苦而回甘”，喻为“直谏之言”，即“忠言逆耳利于行”的感慨。而陈鸣远的壶铭由“汲甘泉，瀹芳茗”而引出“孔颜之乐在瓢饮”，孔颜者，孔子及弟子颜回也。据说颜回生活清苦，“一箪食，一瓢饮，人不堪其忧而回也不改其乐”。这抒发了鸣远甘于清贫仰慕圣贤的志向，这段铭文使文人对鸣远刮目相看，“阅此，则鸣远吐属亦不俗，岂隐于壶者乎?”（张燕昌：《阳羡陶说》）认为他是隐于制壶工匠的高雅之士。
切情切景的题铭，最妙的莫过于瞿子冶的壶铭：“翡翠婵娟，春风荡漾，置壶竹中，影落壶上。”石铫壶上，饰以几片竹叶，而他是在绿竹丛叶为壶题铭的：“子冶竹中画竹，适日影移荫，因写其意”。可见其题铭，既是写实景又在抒真情，真是情景交融之作。而梅调鼎（号赧翁），为搏浪锥壶的题铭，抒发了深沉的历史感慨。秦时张良派刺客在河南博望沙行刺秦始皇，用的武器是圆形铁锥。晚清艺人韵石据此典制成“博浪锥壶”。赧翁题铭云：“铁为之，沙抟之，此一时，彼一时。”本是铁制的杀人武器，今由砂坭抟埴为饮茶之壶，“战争与和平”就这样巧妙地转化，真是沧海桑田。“此一时，彼一时”，令人感叹不已。类似抒情写景的佳句妙铭还很多，如“月白风清良夜，心投意合主宾”（梅调鼎题铭）；“居三友中，占百花上”（吴大徵为梅花壶题铭）等等。
当然，有些壶铭也不一定是艺人、文人的创作，而是摘引前人的诗句名言，但只要切壶切茶切情，便是锦上添花。倘使与此毫不相干，随意题上数言，即便是名人所题，也未免牵强附会，画蛇添足了。
二、从修辞的方式来看
由于茗壶上可装饰的面十分有限，故壶铭大多很短小精练。论句，不过二、三、四句；论言，不超过一、二十言。因此，从文学性的要求来说，必须十分注意锤练和讲究修辞。做到字斟句酌、言简意赅。归纳起来，撰写壶铭时常用的修辞手法有：
1、拟人。把茶壶拟人化。视茶壶为有生命的人，并爱之有癖的当推日本学者奥兰田，在他看来，壶是有个性的“温润如君子者有之，豪迈如丈夫者有之。风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子者有之。”因此，他给《茗壶图录》中的32把壶都取了一个人的“姓名字号”。惜乎他未直接参与壶的创作，倘若让他给壶题铭，一定也会运用拟人手法，为其题铭的。不过以拟人法题铭的还是大有人在。如，郑板桥题壶铭云：“嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪，量小不堪容大物，两三寸水起波涛。”几分调侃，些许嘲讽，借物喻人，别有情趣。又如“土为骨，水为魂，闲对茶经怀古人”（铁画轩壶铭，玉屏题刻）。曼生题铭：“青山个个伸头看，看我庵中吃苦茶”。虽切的是茶，但也用拟人
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聋、聋人即是纪念这一时期的历程及对师兄陈少亭的铭感之情，并激励自己虽然耳聋但要赶超前人的信念。陈少亭在紫砂彩绘技法、陶刻技法上亦手把手，一刀刀传授任淦庭技艺。任淦庭在卢兰芳教授下，在师兄陈少亭传帮带下，技艺逐渐加强。时紫砂彩绘、雕刻十分时兴，制品面广量大，每天从早上忙到很晚才能休息。特别是做下手的更苦更累。往往师父、师兄休息了，任淦庭还得忙，但任淦庭从不叫苦。 卢兰芳与上袁村邵云如交好，至上袁、蜀山、潜洛陶刻彩绘一般住在邵云如家，与邵云如切磋技艺。邵云如，紫砂陶刻名家，艺名“北岩”。卢兰芳与邵云如谈书论艺，唯任淦庭不在其身边。邵云如问明究竟，知道任淦庭有耳聋毛病，自卑避人，十分疼惜，经常关心照顾任淦庭，并尽力耐心讲解，用笔墨、竹刀作示范，传授技艺，使任淦庭得益匪浅。后任淦庭曾回忆说：邵云如亦算得上半个师傅。艺成后，任淦庭一直在卢兰芳身边，或做下手，或由卢兰芳布局刻画，任淦庭补描刻绘。至民国以后（1911），卢兰芳被聘至上海永安公司任专职画师，任淦庭才逐渐自立，自刻自画为生。自立之初，任淦庭以陶刻彩绘一般紫砂器具为主，亦在仿古器上作陶刻装饰，其时署款为“干庭”、“大聋”、“聋人”。 经受磨砺练真功 民国五年（1916），“宜兴吴德盛陶器行”（或称店）创办。老板吴汉文，著名陶刻名家、收藏家、经营家、陶坊主。擅陶刻、能制壶，阅历广博，交友甚众。“吴德盛”创办之始，聘请邵云如、卢兰芳、崔克顺、陈研卿、陈少亭等为陶刻客师，聘任任淦庭为陶刻技工，长年替吴德盛制品陶刻装饰。吴汉文慧眼识宝，看中任淦庭的不言不语，埋头陶刻的性格，逐开始培养。在布局章法、刻工线条上，吴汉文严加要求，十分讲究，并依照自己的眼光、观点、要求，一一要求任淦庭。任淦庭在吴德盛受到吴汉文的器重，加倍努力，苦练刀法技艺，虚心接受吴汉文的督导，并努力学习吴汉文的刀法技艺。几年以后，任淦庭在刀法逐渐纯熟的基础上，开始对紫砂高档器皿进行陶刻装饰。先由吴汉文督导打底子，按排布局章法，得到吴汉文的认可或修改后，逐步由简单到复杂，由局部到全面的陶刻装饰。其间，任淦庭署款为“干庭”、“左民”、“左腕道人”。 任淦庭原是左癖子，用左手写字作画，习以为常。至吴德盛后，吴汉文要求他练习使用右手。任淦庭听从吴汉文的教导，逐渐训练使用右手，经过刻苦训练，竟练成左右手能同时书画雕刻的“绝技真功”。特别是在同一器具上作成双成对的飞禽走兽，或是在成对器物上作飞禽动物时，任淦庭能同时用左右手，对称作画，布局舒坦，形象生动，栩栩如生，是紫砂陶刻界独创的绝技之一。二十年代以后，“吴德盛”出品的花盆、鼎罐、瓶盘类制品，均在书画陶刻上比较讲究，山水、花卉、翎毛，动物等图案不一，形态各异，有许多制品为任淦庭所陶刻装饰。其时，任淦庭由技工升任为技师。三十年代之后，“吴德盛”名号越来越响，“金鼎商标”品牌亦越来越响，许多名人政要订壶定壶均由吴汉文接洽。其时，吴汉文经常邀请书画名流来宜在紫砂壶上作书绘画。有些制品的书画陶刻装饰由任淦庭替代吴汉文运刀作刻，署款为“干庭”、或为“干庭”、“陶”同时落款，可见吴汉文对任淦庭的信任程度。在“吴德盛”最兴盛时期，名人政要经常在“吴德盛”对面的“立新旅社”落脚下榻，随时都会进入“吴德盛陶器店”参观，亦会到陶器店后面的制作陶坊参观。遇有名人政要参观，任淦庭总是不言不语，不吱一声。遇有他不愿回答的问题或难题，他充耳不闻，或在工作桌台上的衬坯垫子上书写“聋子”二字，应付搪塞过去。这是任淦庭生活的机智和经验的积累，对此，吴汉文十分欣赏。吴汉文所收藏的古器玩物、紫砂珍品并不对任淦庭回避，使任淦庭大饱眼福，对提高技艺，借鉴、借用、引鉴和摹仿都起了很大的作用。 任淦庭在生活上十分朴素。他幼年丧父，中年丧母，命运多变，养成生活朴素的习惯。三十年代，任淦庭技艺已经成熟，并为艺途生涯第一个高峰期。任淦庭却整日埋头于陶刻技艺的钻研，一有时间就练书作画看书，寻章摘句，提高文化修养，从没有挥霍浪费之情况发生。任淦庭其时已具有较高的书法绘画技巧和扎实的用刀功底，陶刻作品手法多样，因材施艺，书味浓郁，步入紫砂陶刻名家之列。 桃李天下成大家
关于张哲伟的介绍 紫砂工艺美术师张哲伟，生于宜兴陶艺世家。上海大学美术学院结业。幼年随海派画家邵家学习素描、色彩、国画。在上大美术院学习时，得到了中国上海著名雕塑家张永浩、唐锐鹤、杨建平亲授指导。八十年代末进厂随父母张焕生、肖全娣学习堆花、雕塑、壁画、器皿造型设计并制作，同时拜无锡国家级大师喻香莲为师，学习惠山传统手工捏塑，经过以上学习打下了扎实的紫砂雕塑造型设计的艺术功底。 人物信息 【姓名】：张哲伟 【年代】：现代 【家乡】：江苏·宜兴 【类别】：紫砂壶艺人、陶瓷艺人、工艺师 【代表作品】：《新意航天壶》、《蟠龙大挂盘》 人物介绍 紫砂工艺美术师张哲伟出生于陶艺世家。父亲张焕生、母亲肖金娣在堆花、浮雕、壁画、器皿造型设计制作方面都有着较深的造诣。张哲伟从小目之所见、耳之所闻都是与紫砂相关的人与事，对紫砂从小就非常喜爱。艺术的语言总是相通的，喜爱紫砂的张哲伟对书画文章也特别喜欢，幼年就开始随海派画家邵家声先生学习素描、色彩、国画，接受了很好的艺术熏陶。邵家声从艺几十年，才具全面，艺贯中西，多画种、多风格、各类题材均有所涉。幼时学水彩入手，在水彩画领域深有造诣。受邵家声影响，张哲伟也多面发展，在书法、绘画方面取得了不俗的成绩。 张哲伟对于艺术的追求还远不止这些。热爱艺术的他对雕塑产生了浓厚的兴趣。在上海大学美术学院学习雕塑专业时，中国著名雕塑家张永浩、唐锐鹤、杨建平3位先生给了张哲伟悉心的指导。在学习雕塑期间，中国雕塑与西方雕塑不同的艺术语言、不同的刻绘风格所产生的文化碰撞与交汇，给张哲伟留下了深刻的印象，也为他今后自成一派的紫砂创作积蓄了灵感与思路。 宜兴这座历史文化名城，有着厚重的文化积淀和多彩的民间手工艺。这些都深深地吸引着张哲伟，让他着迷。上世纪80年代，张哲伟如愿进入宜兴陶瓷公司随父母学习堆花、浮雕、壁画和器皿造型设计制作。这些老祖宗流传下来的精湛技艺，时常让张哲伟沉醉在其中，学不知返。上世纪90年代，天性对艺术有着很高兴趣的张哲伟又投入无锡国家级大师喻湘涟门下，学习惠山传统手工捏塑。被称为“捏塑圣手”的喻湘涟是泥人世家的后人，她的粗货造型简练，概括丰满；她的手捏戏文形象生动，装饰性强，极具江南地方风味。捏塑技艺独有的艺术语言，为张哲伟形成自己的创作风格打下了很好的基础。一九九二年，和鲍惠萍专研紫砂壶造型、设计装饰和制作。之后，张哲伟又拜宜兴著名紫砂陶艺纂刻家沈汉生为师学习陶刻技艺，颇具书画功底的他在学起紫砂陶刻来如鱼得水。 “独上层楼，望尽天涯路”是问道学艺的第一重境界。张哲伟的学艺之路也是这样，先从精通知识技法开始。只不过，他的开始，因为有着天生而来的兴趣，显得那么乐趣无穷。其作品具有传统理念和现代创意相结合的韵味，豁达大度，透出阳刚之气，追求形式美与内涵美于一体。《微型紫砂九龙壁》、《束柴三友壶》、《荷花青蛙壶》等多件作品荣获中国工艺美术大师精品博览会金、银、铜奖。《新意航天壶》、《蟠龙大挂盘》等作品被无锡博物馆收藏。本人及全家被载入《中国宜兴当代陶艺名家集》。 张哲伟作品的特点 从小就徜徉在艺术天地的张哲伟，对紫砂一直以来都有着自己的认识和感受。紫砂从古至今就在以自己独特的形态，传递着文化与艺术的不同声音。因为接受过东西方文化的熏陶，张哲伟的紫砂创作既参照传统造型，又融合现代元素，自成一派。而张哲伟的作品最为与众不
现代紫砂壶名家大全，紫砂壶名家排名紫砂壶名家排名 紫砂壶大体上属于文人艺术，所追求的古朴雅趣也基本上是以往文人所追求的。就像中国画中的文人画一样，将诗、书、画、印融为一体。如果带着文人艺术的眼光看紫砂壶，则体现了文人画的另一种形态。紫砂壶具有收藏的功能，历史上许多著名制壶匠人，如供春、时大彬、董翰、陈鸿寿的作品已经成为不可多得的珍品，是收藏家争相追逐的宝物。现代也出现许多制作紫砂茶壶的高手工艺大师，其作品更具艺术性。 ★明代紫砂壶名家排名 【金沙寺僧】【供春】【元畅】【时朋】【董翰】【赵梁】【李茂林】【时大彬】【徐友泉】【李仲芳】【陈仲美】【欧正春】【邵文金】【邵文银】【邵盖】【陈信卿】【陈正明】【闵鲁生】【沈君用】【徐令音】【徐展】【陈子畦】【陈光甫】【沈君盛】【项真】【陈和之】【陈挺生】【承云从】【周季山】【徐次京】【陈用卿】【惠孟臣】【沈子澈】【项圣思】【邵旭茂】【陈辰】【梁小玉】【蒋时英】【邵二孙】【闵贤】【项子京】【陈煌图】 ★清代紫砂壶名家排名【王友兰】【华凤翔】【陈鸣远】【袁郁龙】【金士恒】【许龙文】【陈汉文】【范章恩】【惠逸公】【潘大和】【陈鸿寿】【壶痴】【范庄农家】【味清老人】【元茂】【许伯俊】【继长】【徐飞龙】【汉珍】【王南林】【阳友兰】【杨履乾】【邵盘珍】【萼圃】【杨彭年】【杨凤年】【瞿应绍】【葛子厚】【杨宝年】【邵大赦】【吴玉亭】【邵景南】【郑宁候】【冯彩霞】【邵大亨】【申锡】【蒋德林】【何心舟】【王东石】【文旦】【范鼎甫】【古莲子】【矿成】【邓奎】【梅调鼎】【潘虔荣】【邵梭根】【邵维新】【史维高】【杨季初】【朱坚】【赵松亭】【瞿子冶】【陈伯芳】【朱石梅】【邵行然】【范勤芬】【张春芬】【吴大澄】【汪淮】【周永福】【王东石】【陈光明】【方曾三】【杨继光】【蒋祯祥】【陈介溪】【邵基祖】【张怀仁】【江案卿】【吴月亭】【圣和】【师蠡阁】【思亭】【柏原】【黄彭年】【谦六】【潘仕成】【邵陆大】【汪生义】★当代紫砂壶名家排名 【黄玉麟】【程寿珍】【俞国良】【范大生】【陈光明】【汪宝根】【汪宝洲】【严光芝】【魏忠明】【葛宝林】【鲍明亮】【戈根大】【彭再生】【秦根林】【诸葛伯勋】【沈孝鹿】【冯桂林】【鲍六芝】【邵全章】【陈少亭】【胡耀庭】【范占】【李宝珍】【陈经耕】【范锦甫】【谈尧坤】【范泽林】【邵宝琴】【蒋祥元】【顾德根】【范林源】【吴纯耿】【朱可心】【高海庚】【裴石民】【王寅春】【吴云根】【任淦庭】【施金庭】【施福生】
马卡连柯的教育思想 苏联教育家马卡连柯(1888-1939)是集体教育思想的代表人物?主要著作有教育诗篇》(1925-1935)《塔上旗》(1938)、《父母必读》(1937)等。 (一)、论集体和集体教育原则 1、论集体 马卡连柯认为，"教育任务就是要培养集体主义者。"而要完成这个任务，苏维埃教育所需要的第一个形式就是集体。因此，马卡连柯强调说:"公社的教育方针概括地说来就是，建立合理的集体，建立集体对个人的合理影响." 2、论集体教育原则 (1)尊重与要求相结合原则。有人曾问马卡连柯他的教育经验的本质是什么，马卡连柯回答说，"要尽量多地要求一个人，也要尽可能地尊重一个人。"在他看来，要求与尊重是一回事。对此，他解释说:"我们对个人所提出的要求，表现了对个人的力量和可能性的尊重;而在我们的尊重里，同时也表现出我们对个人的要求。"马卡连柯认为，在集体教育过程中，要求是必须的，否则就不可能建立集体和集体纪律。他指出，"要求"可以分为3个阶段:在第一个阶段，即在集体初建时期，领导者应当以"不许反对的方式"提出要求。当然领导者所提出的要求必须是合乎情理并能实现的。在第二个阶段，集体的领导者周围已出现了一批自觉维护纪律的积极分子，他们所组成的核心会用自己的要求支持教师的意见。在第三个阶段，集体本身能向其成员提出要求。这时，教师己无需要再提要求了，因为集体往往己向个人提出了过多的要求。在谈到"尊重"的时候，马卡连柯指出，"尊重并不是尊重外表的什么东西，并不是尊重脱离社会面独立存在的东西"…。这是对那些参加我们的共同劳动、共同工作的同志的一种尊重，这是对活动家的一种尊重。" (2)平行教育影响原则。马卡连柯认为，集体教育过程应当遵循"在集体中通过集体为集体"的原则。在他看来，集体首先是教育的基础。他说:"只有当一个人长时间地参加了有合理组织的、有纪律的、坚忍不拔的和有自豪感的那种集体生活的时候，性格才能培养起来。"其次，集体是教育的手段。他强调说，"集体是个人的教师"。教师必须通过集体来教育个人。最后，集体是教育的目的和对象。马卡连柯认为，集体与个人两者关系密切，"在苏联不可能有置身集体以外的个人"。因此，教育个人和教育集体既可以同时作为教育目的，个人和集体又可以同时作为教育对象。他说:"每当我们给个人一种影响的时候，这影响必定同时应当是结集体的一种影响。相反地，每当我们涉及集体的时候，同时也应当成为对于组成集体的每一个个人的教育。"马卡连柯后来用"平行教育影响"来概括他的上述思想，强调教育个人与教育集体的活动应同时进行，每一项针对集体开展的教育活动应收到既教育集体又教育个人的效果。 (3)前景教育原则。马卡连柯认为，集体的生命活力在于不停滞地前进。他说，"一个自由的人类集体的生活方式就是向前行进，它的死亡的方式就是停滞。"因此，马卡连柯要求教师不断地向集体提出新的奋斗目标来刺激集体的活力。这种新的目
关于紫砂壶底款大全的资料 北宋。早期紫砂时期。1976年，宜兴丁蜀镇羊角山发现紫砂古窑址，出土了早期的紫砂茶具残片。经考证，其年代上限为北宋中期。据此，我们可以断定，宜兴紫砂器的生产历史已有将近一千年了。宋人欧阳修、梅尧臣等都写过歌咏“紫瓯”的诗词，或认为紫砂茶具在北宋已经诞生，而且受到上层社会的欢迎。1976年7月，在宜兴丁蜀镇的羊角山，发现古窑址的废片堆积，其中有早期的紫砂残片，泥色紫红，泥质粗糙，手工技术不高，成品有明显的火疵，复原所得大部份为壶。羊角山窑，据判断年代上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代中期。这一发现，被认为印证了紫砂始于北宋的看法。文献中确切记载的紫砂历史，是从明代正德年间供春学金沙寺僧制作茗壶开始的。供春所制，据第一部紫砂艺术的专著--周高起在天启年间写成的《阳羡茗壶系》中所说，当时已经极难经见。现存传世的供春壶，见于著录而且很著名的有两件：一件是“树瘿壶”，传说曾为吴大澄收藏，后为储南强所得，把下刻“供春”两字，裴石民配制壶盖，黄宾虹为之定名，现存中国历史博物馆；另一件是原罗桂祥先生收藏，后藏香港茶具文物馆，壶底有“大明正德八年供春”两行楷书铭款的“六瓣圆囊壶”。据顾景舟先生谈，曾见过树瘿状壶有十二件之多，不合文献所载供春壶的特点，似难以
定为真品。不过，传世供春壶作为明代中后期紫砂器的标志，时代赋予的地位还是不可忽视的。明代中期。据明．周高起的《阳羡茗壶系创始》记载：金沙寺（宜兴湖父镇西南，为唐相陆希声山房）僧搏紫砂细土，搜筑为胎，规而圆之，刳使中空,踵捏口、柄、盖、底，作成壶具。附陶穴烧成，人遂传用。金沙寺僧的确切年代，已经难以查考。据推测应比供春年代略早，大概在成化～弘治年间（1465～1505）。考古发掘所见有明确纪年可考的紫砂实物，现在首推南京市博物馆的一件藏品。这是一件提梁壶，通高17．7厘米，1965年出土于南京市中华门外马家山的明司礼大监吴经墓，同出的有嘉靖十二年砖刻墓志。这件壶的质地、制法，可与羊角山出土标木相比照，它的胎体近似缸胎而质地较细，壶面黏附着“缸坛釉泪“，证明当时烧制紫砂还没有另装匣钵，是与一般缸器同窑烧成的。吴经墓出土的这件壶，对于鉴定供春生活时代制作的紫砂器，具有很大的借鉴意义。明正德～嘉靖年间（1506～1566）。据《宜兴县志》记载：明正德间，有制壶名师供春，所制紫砂茶具，新颖精巧，温雅天然，质薄而坚。负有盛名，所制'树瘿砂壶'为世间珍宝，现藏于中国历史博物馆。金沙寺僧(约1506—1566)供春(约1506—1566)明代嘉靖～万历年间（1522～1619）。当时较著名的紫砂高手有董翰、赵梁、袁锡、李养心和时朋。时鹏、董翰、赵梁、元畅是嘉靖、万历时期的著名陶工，号称“四大
[转载]当代紫砂壶大师名家排名 原文地址：当代紫砂壶大师名家排名作者：意拳雄风天石王成 顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。18岁拜名师学艺。三十年代后期至上海制壶仿古。54年进入宜兴蜀山陶业合作社。56年被江苏省政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。 紫砂壶历代名家、中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师 当代紫砂壶大师名家排名 【黄玉麟】【程寿珍】【俞国良】【范大生】【陈光明】【汪宝根】【汪宝洲】【严光芝】【魏忠明】【葛宝林】 【鲍明亮】【戈根大】【彭再生】【秦根林】【诸葛伯勋】【沈孝鹿】【冯桂林】【鲍六芝】【邵全章】【陈少亭】 【胡耀庭】【范占】【李宝珍】【陈经耕】【范锦甫】【谈尧坤】【范泽林】【邵宝琴】【蒋祥元】【顾德根】
【范林源】【吴纯耿】【朱可心】【高海庚】【裴石民】【王寅春】【吴云根】【任淦庭】【施金庭】【施福生】 中国工艺美术大师 【顾景舟】【蒋蓉】 【汪寅仙】【徐秀棠】【吕尧臣】 【谭泉海】【徐汉棠】【李昌鸿】【鲍志强】【顾绍培】【周桂珍】 中国陶瓷艺术大师 【何道洪】 一、历史上师承情况 有文字记载的最早的紫砂艺人，当推供春。供春是吴颐山的家僮，他从艺之初，是陪主人在金沙寺读书时，“窃仿老僧心匠”，走上创作之路的。他的老师当是“久而逸其名”的金沙寺僧。 时大彬是明代划时代的巨匠，他的徒弟众多： 李仲芳，为时大彬第一高足，世传时大彬壶，亦有仲芳之作而署大彬款的。 徐友泉，欧正春，邵文金，邵文银，陈俊卿，沈君用。 其后因缺少文字记述，难作推断。 清代名手黄玉麟师从上袁人邵湘甫。程寿珍则学艺于邵友廷。 二、民国时期 1931年（民国二十年）“江苏省公立宜兴职业学校”成立， 内设“陶工科”，次年改名为“窑业科”。1933年，窑业科与宜兴 职业学校脱离，单独建校，称“江苏省宜兴初级陶瓷职业学校”，招收高小文化以上的学生，校址在今蜀山北厂，并借用陶器工厂作为学校的学习工场。首任校长为日本东京帝国工业大学毕业的王世杰。吴云根、朱可心等人曾受聘担任教师兼实验工场技师，从此改变了一师一徒的传授方法，而是多师多徒的群体授课。
一、国内外著名教育家的代表著作及主要教育思想 一、国内外著名教育家的代表著作及主要教育思想 国内外著名教育家的代表著作及主要教育思想 《学记》战国晚期乐正克是中国古代、世界古代最早论述教育、教学问题 主张： 1、“化民成俗，其必由学”教育的重要性 2、“建国军民，教学为先”教育与政治的关系 3、“道而弗牵，强而弗抑，开而弗达”启发式教育 4、“学不躐等”教学应遵循学生心理发展特点循序渐进 孔子《论语》“有教无类”教育目的：培养“贤人”“君子”继承西周“六艺” 教学纲领：“博学于文，约之以礼”基本科目：诗书礼乐易春秋 教学思想/方法：强调“学而知之”重视因材施教 因材施教：启发诱导“不愤不启，不悱不发” 学习与思考相结合：“学而不思则罔，思而不学则殆” 墨翟“兼爱”“非攻”掌握文史知识培养逻辑思维能力习传实用技术 夸美纽斯（捷克） “教育学之父”1632《大教学论》教育学形成一门独立学科的
标志 教师“太阳底下最光辉的职业” 观点： 1）教育原则-遵循人的自然发展首次提出并论证直观性系统性量力性自觉性等 2）教学制度-最早提出并系统论述班级授课制及教学的原则、方法 3）教学思想-“泛智教育” 4）教学内容-规定百科全书式课程 卢梭 《爱弥儿》 教育观：自然教育与儿童本位 裴斯泰洛奇（瑞士）《林哈德与葛笃德》、《葛笃德怎样教育她的子女》“教育史上小学各科教学法奠定人” 主要思想： 1）倡导自然主义教育思想 2）最早提出“教育心理学化”主张 3）提倡情感教育、爱的教育 4）西方教育史上第一位将“教育与生产劳动相结合”付诸实践洛克主要思想： 1）提出“白板说”
2）主张绅士教育 赫尔巴特1806 《普通教育学》标志着规范教育学的建立传统教育学的代表“教学永远具有教育性” 主要观点： 1）伦理学与心理学作为教育学的理论基础，奠定科学教育学基础 2）教师的中心地位三中心论：教师/教材/课堂中心 3）四阶段教学：明了联想系统方法五段教学法：预备提示比较总结应用（齐勒） 4）教学过程是知、情、意统一的过程 5）教育目的：培养良好社会公民 杜威《民主主义与教育》 主要观点：1.新三中心论：儿童/活动/经验中心 2.“教育即生活”“教育即生长”“教育即经验的改造” 3.“在做中学”在问题中学习 4.学校即社会 5.五步教学法：创设疑难情景-确定疑难所在-提出解决问题的种种假设- 推断哪个假设能解决问题-验证这个假设 陶行知“人民教育家”生活教育理论三大主张：生活即教育社会即学校教学做合一 克鲁普斯娅卡《国民教育与民主主义》 凯洛夫《教育学》对我国初期教育有广泛影响
关于紫砂目数
关于紫砂目数 紫砂目数： 紫砂矿料开采后，经风化、除杂质、粉碎，使用筛过滤后泥料的粗细，称为目数。此过程亦叫过目。目数也有历史，宋朝中期26目-35目；清朝早期35目；清朝中期为55目-60目；（由于1957前一直采用手工练制法，故目数较低，紫砂的通透性能更好，颗粒更粗，质感更强，这也是辨别老壶的标准之一）1958年开始出现机械过目，目数稳定在60目左右，1959年至今常用的有雷蒙粉碎机，以风力控制目数，机器粉碎的目数可高达140目-180目。如今制作的紫砂壶，采用不同的泥料练制方法，基本目数控制在60目左右，以60目为基准，相对目数越大泥料越细腻，反之则越粗。 颗粒目数的定义： 所谓目数，是指物料的粒度或粗细度，一般定义是指在1英寸*1英寸的面积内有多少个网孔数，即筛网的网孔数，物料能通过该网孔即定义为多少目数：如200目，就是该物料能通过1
英寸*1英寸内有200个网孔的筛网。以此类推，目数越大，说明物料粒度越细，目数越小，说明物料粒度越大。 筛孔尺寸与标准目数对应： 筛孔尺寸：4.75mm 标准目数：4目 筛孔尺寸：4.00mm 标准目数：5目 筛孔尺寸：3.35mm 标准目数：6目 筛孔尺寸：2.80mm 标准目数：7目 筛孔尺寸：2.36mm 标准目数：8目 筛孔尺寸：2.00mm 标准目数：10目 筛孔尺寸：1.70mm 标准目数：12目 筛孔尺寸：1.40mm 标准目数：14目 筛孔尺寸：1.18mm 标准目数：16目 筛孔尺寸：1.00mm 标准目数：18目 筛孔尺寸：0.850mm标准目数：20目 筛孔尺寸：0.710mm标准目数：25目 筛孔尺寸：0.600mm标准目数：30目 筛孔尺寸：0.500mm标准目数：35目 筛孔尺寸：0.425mm标准目数：40目 筛孔尺寸：0.355mm标准目数：45目
一、紫砂的起源、壶名及壶型 中国的文化都有一种有趣的故事,各行各业都有一个祖宗,都有先师。如佛教的师祖为释迦牟尼，释迦牟尼称为“佛祖”,是觉悟的智者，又称“如来佛”,如来,是如实地来临,意是像真理一般来到这个世界;又如中国教育的祖师爷是孔夫子,被世人封为“大成至圣先师”的位置。再又如鲁班是木匠的师祖;扁鹊、华佗是医药业的师祖等等。宜兴陶的师祖为“陶朱公”范蠡,又称“造缸大师”;紫砂壶的鼻祖为供春。 总之,凡师祖后人都不能忘却,是他们首创家业,开辟道路,历尽千辛万苦,积累经验,一代一代、一辈一辈把事业传承下去,使之发展壮大,兴旺发达。那么,作为我们后人应时刻牢牢记住前人,没有他们的开辟创造,没有他们的先智造化,没有世代的传承,可以说,任何行业,任何事物的发现和发展还封尘在万丈泥土之下。因此,祖先不能遗忘,而且要发扬光大,代代相传。 （一）“陶朱公”范蠡 春秋战国时,越国大臣范蠡,辅助越王勾践灭吴王夫差后,决定功名隐退,便偕美女西施来到宜兴丁蜀山。范蠡来后带领当地百姓开凿运河（被后人称为蠡河）,隐居在一山坡上（被称为蠡墅）,开挖陶土,叫化百姓造缸、造坛、造瓮,利用当地资源,制成实用陶器,使宜兴一方人家富裕了起来,从此,宜兴的陶业生产日日得到兴旺发展。人们为纪念范蠡,一直将范蠡供奉为陶的师祖,立庙塑像,称为“陶朱公”、“造缸大师”。当然范蠡还一个美称叫“中华商圣”。范蠡除了带领宜兴百姓开创了制陶技术,以陶致富之外,还在理财经营上著书立说,崇尚儒商,同时被世人尊为商家鼻祖。 （二）紫砂壶鼻祖供春
供春,是迄今为止,从有关文字记载中人们知道最早的紫砂始祖。供春是明代正德年间进士、宜兴城里人吴颐山的书童。吴颐山,名仕,字克学。为准备科举考试,携书童供春到金沙寺借住读书。金沙寺老和尚在寺中经常以陶土抟坯做些物器为乐,但供春聪明好学,常偷窥老和尚抟泥,并用心领会,也偷偷学做。供春根据寺院庭中一棵老银杏树瘿瘤,效仿做成一把壶。此壶树皮斑驳逼真,瘿瘤栩栩如生,口盖周正,款式敦丽,烧成后色栗润韵,端庄凝重,气韵盎然。而且据资料考证,供春还“斫木为模,削竹为刀”,创造了制壶的雏形工具,改进了制壶技艺。供春从老和尚的“捏筑为胎,规为圆之,刳使中空”的原始方法,一下子创造了雏形工具,这是一个发明创造,功应推供春为紫砂壶鼻祖。 （三）大文豪苏东坡 苏东坡（1037—1101年）字子瞻,号东坡居士,四川眉州人。苏东坡是宋代大文豪,供春是明正德年间人,宋到明年代相甚久远,紫砂壶鼻祖反而是为明供春,而不是宋人,这需要了解紫砂史才能明白个中道理。紫砂陶始于北宋,盛于明清,从丁山蠡墅羊角山古窑址早期紫砂陶器残片的发现,充分证实了紫砂陶始于北宋的佐证。关于紫砂陶的古代文献资料都有显示,最早北宋进士梅尧臣就对紫砂陶作过“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华”的描写;欧阳修曾赞“喜共紫瓯吟且酌,羡君潇潇有余清”;苏东坡题“松风竹炉,提壶相呼”。北宋许多大诗人都对紫砂陶作过“紫泥”、“紫瓯”、“砂罂”、“提壶”等描述,故说明宋代宜兴就已有紫砂陶的制作了。而且,苏东坡先生在丁山的蜀山建书院讲学,买田地欲终老。曾亲自设计一种提梁式茶壶,邀请文人雅士烹茶品味,怡然赋诗,并留下许多绝妙佳句: “松风竹炉,提壶相呼”;“雪芽为我求阳羡,乳水君应饷惠山”,“李生好客手自煎,贵从活火发新泉”等等。苏东坡邀朋茗茶,就独钟这款提梁壶,故后人就把他设计的提梁壶称作“东坡壶”。因此历史上留有苏东坡等名人雅士的词句和“东坡壶”物证,再依
紫砂壶档案：紫砂文化距今已有两千年历史，紫砂壶的真正流传是从明代开始，之后名家辈出。蔚然成风。历代帝王，文人墨客无不视若珍宝，史料记载：清朝康熙皇帝不但酷爱紫砂壶，并且曾认真研习亲手制作：“一时宫廷上下处处紫砂，文武群臣皆以制紫砂壶为功。”现在，紫砂壶已经成为代表中国的国粹艺术，被全世界认可。【金沙寺僧】【供春】【元畅】【时朋】【董翰】【赵梁】【李茂林】【时大彬】【徐友泉】【李仲芳】【陈仲美】【欧正春】【邵文金】【邵文银】【邵盖】【陈信卿】【陈正明】【闵鲁生】【沈君用】【徐令音】【徐展】【陈子畦】【陈光甫】【沈君盛】【项真】【陈和之】【陈挺生】【承云从】【周季山】【徐次京】【陈用卿】【惠孟臣】【沈子澈】【项圣思】【邵旭茂】【陈辰】【梁小玉】【蒋时英】【邵二孙】【闵贤】【项子京】【陈煌图】★历代紫砂壶大师名单 - 清代紫砂壶大师名家排名【王友兰】【华凤翔】【陈鸣远】【袁郁龙】【金士恒】【许龙文】【陈汉文】【范章恩】【惠逸公】【潘大和】【陈鸿寿】【壶痴】【范庄农家】【味清老人】【元茂】【许伯俊】【继长】【徐飞龙】【汉珍】【王南林】【阳友兰】【杨履乾】【邵盘珍】【萼圃】【杨彭年】【杨凤年】【瞿应绍】【葛子厚】【杨宝年】【邵大赦】【吴玉亭】【邵景南】【郑宁候】【冯彩霞】【邵大亨】【申锡】【蒋德林】【何心舟】【王东石】【文旦】【范鼎甫】【古莲子】【矿成】【邓奎】【梅调鼎】【潘虔荣】【邵梭根】【邵维新】【史维高】【蒋锡凤】【杨季初】【朱坚】【赵松亭】【瞿子冶】【陈伯芳】【朱石梅】【邵行然】【范勤芬】【张春芬】【吴大澂】【汪淮】【周永福】【王東石】【陳光明】【方曾三】【楊继光】【蒋祯祥】【陈介溪】【邵基祖】【张怀仁】【江案卿】【吴月亭】【圣和】【师蠡阁】【思亭】【柏原】【黃彭年】【谦六】【潘仕成】【邵陸大】【汪生义】 其中以清代紫砂壶中陈明远的紫砂壶仿品最多，其弟子或他人盗仿。而后各大拍卖行为求利益争相炒作。陈明远的壶存世非常稀少，可以说是没有几把壶。再就是杨彭年的仿品也非常的多。希望购买者一定谨慎。 ★当代紫砂壶大师名单 - 当代紫砂壶大师名家排名 【黄玉麟】【程寿珍】【俞国良】【范大生】【陈光明】【汪宝根】【汪宝洲】【严光芝】【魏忠明】【葛宝林】【鲍明亮】【戈根大】【彭再生】【秦根林】【诸葛伯勋】【沈孝鹿】【冯桂林】【鲍六芝】【邵全章】【陈少亭】【胡耀庭】【范占】【李宝珍】【陈经耕】【范锦甫】【谈尧坤】【范泽林】【邵宝琴】【蒋祥元】【顾德根】【范林源】【吴纯耿】【朱可心】【高海庚】【裴石民】【王寅春】【吴云根】【任淦庭】【施金庭】【施福生】★中国工艺美术大师【顾景舟】【蒋蓉】【汪寅仙】【徐秀棠】【吕尧臣】【谭泉海】【徐汉棠】【李昌鸿】【鲍志强】【顾绍培】【周桂珍】★中国陶瓷艺术大师【何道洪】★江苏省工艺美术大师【鲍仲梅】【徐安碧】【邱玉林】【李守才】【季益顺】【吴鸣】【徐达明】【曹亚麟】【谢曼伦】【储立之】【毛国强】【曹婉芬】【沈蘧华】【吕俊杰】★江苏省工艺美术名人【潘持平】【吴震】【许成权】【张红华】【沈汉生】【王石耕】【范洪泉】【凌锡苟】【朱建伟】【葛军】【张振中】【范建军】【路朔良】【汤鸣皋】【许艳春】【顾治培】【杨勤芳】【刘建平】【蒋新安】【高建芳】【储集泉】【陈国良】【吴培林】【周尊严】【程辉】【何挺初】【高丽君】【陈建平】【倪顺生】★研究员级高级工艺美术师【汪寅仙】【吕尧臣】【谭泉海】【徐汉棠】【李昌鸿】【鲍
中国著名教育家及其主要教育思想|外国著名教育家教育思想中国著名教育家及其主要教育思想 1. 孔子（公元前 551 —前 479 ） 孔子名丘，是我国春秋末期著名的思想家，伟大的教育家，儒家学派的创始人。他是中国教育史上第一个将毕生精力从事教育事业的教育家。他提出了“ 有教无类“ 的办学方针，并兴办私学。他“ 有教无类“ 的理论基础，是“ 性相近也，习相远也“ 。更可贵的是他的“ 庶、富、教“ 思想。他直观地看到了发展教育事业和社会物质条件的关系，并把教育的地位摆得较为恰当。他在教育工作中特别注意研究学生，他对学生个性特征有深刻的观察和分析。由于他的教育因人而异，宋代朱熹把这种教育原则概括为“ 孔子教人，各因其材“ 。后人就简称为“ 因材施教“ 。在中国教育史上，孔子是最早提出启发式教学原则的人。他说：“ 不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也“ 。 孔子很重视立志教育，立志就是确立目的和理想。一个人有明确的努力方向，才能充分发挥主观能动性。他说：“ 三军可夺帅也，匹夫不可夺志也“ ，他要求学生立志于学和道。他还重视学行结合、言行一致，对夸夸其谈、巧言令色的作风表示深恶痛绝。他最注意“ 行“ ，提倡“ 君子欲讷于言而敏于行“ ，“ 耻其言而过其行“ 。他认为评价一个人要“ 听其言而观其行“ 。他还认为一个人犯了错误不要怕批评，提出了“ 过则勿惮改“ 的名言。他也非常重视道德信念的培养和意志性格的锻炼，要求做到“ 磨而不磷“ ，“ 涅而不缁“ ，“ 造次必于是，颠沛必于是“ ，不因困难、仓卒而违背道德标准；要“ 宁死善道“ ，在必要时宁愿“ 杀身以成仁“ ，也要坚持自己的道德信念。这说明孔子把意志性格的锻炼已经提到为道德献身的高度。
紫砂老壶的款式及标识知识大全 近年来，紫砂收藏界盛起收藏一厂老壶热潮，尤以北京为甚，特收集归纳整理出原一厂的壶款、标识，以馈壶友。 （一）.壶款
紫砂一厂出产的样式说多不多说少也不少.几百种是跑不掉的.但是接触久了经手的东西多了也能大致知道宜兴紫砂厂有生产过的样式. 哪些样式是一厂从未生产过的. （二）.标识 宜兴紫砂厂建厂历史悠久.从1958年直到1997年. 现今台面上的制壶名家几乎都是从宜兴紫砂厂出来的喜欢紫砂壶的人.很重要的因素就是喜欢紫砂泥料.而紫砂一厂的泥料正是最佳的宜兴紫砂，其原料都经过筛选和养土，具有一定的水平尤其是一厂的烧窑更是有别于外面民间的窑，有人试将紫砂厂的泥料拿到外面去烧结果烧出来后表皮却较为干燥重量与紫砂的扎实度也大不相同.无法像厂内那样烧出来具有的水色与光泽 . 那要如何判断是否真为宜兴紫砂一厂的产品呢我想可以从好几种方式来加以判断： 一.标签 一般来说宜兴紫砂厂出厂之产品大多有贴上标签1977年起，紫砂壶的生产以创造外汇为主，当时的生产以宜兴紫砂厂（紫砂一厂）为大宗，直到1997年紫砂一厂改制民营为止，其间外销标志约分几个时期： 、一、椭圆形绿标（鸡蛋标）—约1977年—1982年； 椭圆形绿标即是坊间常说的“鸡蛋标”；这一时期是经历“文革”以来的复兴时期；百废待
兴，开始从半停滞状态恢复生产，然而一时尚不能恢复旧有的生产水平，工艺程度上也不是很好。然因泥料风化陈腐时期更长，故紫砂品泥质极佳。 二、无标志（甲子泥的年代）—约1983年—1987年；所谓的甲子泥是台湾同胞对80年代初期一厂普紫和拼料的通称；此类紫砂的胎土里用肉眼即可以看到不规则且細小的黄色与黑色的矿粒,黑色颗粒尤其明显,俗称黑麻胎土或黑星胎土；可以肯定地说甲子泥并非全是甲子年所生产,大约在82年即开始见到此类胎土的壶,一直延伸至甲子年后两三年仍然还有此类壶品,所以应称甲子年前后较为客观！ 这一时期应该是一厂的小康时期；侨商开始参与，台湾紫砂爱好者推动了紫砂市场的复苏，紫砂在国际市场亦渐露锋芒。工艺水平逐步改善，紫砂品泥质亦极佳。甲子泥的出现，更把泥质推上一个台阶。 以上两个时期的紫砂品，在坊间被称为“早期壶”。当然关于“早期壶”亦有人定义为仅限椭圆形标壶，这且存不论。这一时期的泥质极佳，藏家玩家们为之倾心不已。但产量较少，真品已经很少在市场上流通了。 三、方圆标（白标）—约1987年—1992年；
紫砂壶名人师承关系 鲍志强（１９４６──）别号乐人，１９５９年进宜兴紫砂工艺厂随诸葛勋、范泽林学习陶刻，后兼习制壶，再后在任淦庭指导下专攻陶刻，艺业有成。 高丽君（１９４０──）别号敏，１９５５年进入宜兴紫砂工艺厂随朱可心、蒋蓉学艺，作品以“花货”为主。其夫王小龙，又名王平，是壶艺大师王寅春的儿子，也是壶艺中人。高丽君的代表作有“蜂窠壶”等。 葛明仙（１９３９──）１９５６年进宜兴紫砂工艺厂随吴云根学艺，作品以传统造型为主。代表作有“竹节笋纽提梁壶”等。 曹婉芬（１９４０──）出身紫砂世家，１９５５年进紫砂工艺厂随朱可心学艺，后又得裴石民、王寅春、顾景舟的指导，作品造型丰富，做工细腻。 何挺初（１９４０──）１９５６年进入宜兴紫砂工艺厂随裴石民学艺，后又得顾景舟指导，作品勇于创新，立意不凡。其妻徐新妹（１９４７──）也是著名壶艺家，同样师承裴石民，七十年代起夫妻合作，其代表作有“蟹篓茶具（五头）”。 束凤英（１９４０──）１９５５年进入宜兴紫砂工艺厂先后随同裴石民、顾景舟学艺，代表作有“葫芦壶”等。
咸仲英（１９４０──）别号冰心，１９５５年进入宜兴紫砂工厂随任淦庭学习陶刻，后主要从事设计工作，他与顾绍培合作的特大紫砂尊瓶被选作中南海紫光阁的陈列品。其起妻陆巧英（１９４２──）别号玉洁，也是壶艺名家，１９６４年进紫砂工艺厂随高洪英学艺，后又得王寅春、顾景舟的指导，作品种类较多。近年来夫妻合作，代表作有“济公壶”等。 范洪泉（１９４１──）１９５６年进入宜兴紫砂工艺厂，先随吴云根学艺，后拜朱可心为师，学习制作“花货”，以制作大壶见长，代表作有“树桩松鼠大壶”等。 谢曼伦（１９４２──）别号毛毛，１９５８年进入宜兴紫砂工艺厂随朱可心、范正根学艺，后又得到过顾景舟的指导，代表作有“迎客松壶”、“竹段提梁壶”等。 鲍仲梅（１９４４──）１９５９年进入宜兴紫砂工艺厂随任淦庭学习陶刻。其妻施秀春（１９４９──）生于紫砂世家，父施福生为壶艺名家，她得到过裴石民、朱可心、顾景舟等名家的指导，夫妇合作镶嵌银丝的砂壶别开生面，代表作有“三羊喜壶”等。 张红华（１９４４──）先后师从王寅春、顾景舟，擅制筋纹形器，代表作有“环线壶”等。 顾绍培（１９４５──）他的作品涉猎广泛，茗壶、尊瓶、花盆无所不为，更擅制大壶，曾作现今世界上容量最大的砂壶。先后师从潘春芳、陈福渊、顾景舟等名家，代表作有“高风亮节壶”等。 周尊严（１９４５──）早年随潘春芳、许成权学艺，后又随陈福渊
紫砂名家师徒关系谱 创始鼻祖：金沙寺僧供春 时大彬--（师徒）→李仲芳、徐友泉、欧正春、沈君用、沈君盛、邵文金、邵文银，陈俊卿、蒋时英、陈光甫、周后溪 邵云甫--（师徒/父子）→邵全军 邵友廷--（师徒）→程寿珍 邵湘甫--（师徒）→黄玉麟 范鼎甫--（师徒）→范大生 汪春荣--（师徒）→汪宝根、朱可心、吴云根 芦兰芳--（师徒）学陶艺→任淦庭 金阿寿--（师徒）→王寅春 王寅春--（师徒/父子）→王石耕、王三大、王小龙（王平）
王寅春--（师徒）→许承权、李天行、李元如、高洪英、陈钢（陈小庚）、葛岳彬、江宏大、吉德宝、鲍赛芬、方立品、何道洪、高红英、邵盘洪、潘春芳、鲍春兔、曹婉芬、蒋淦勤、周桂珍、钱丽媛、张红华、王桂芬、蒋小彦 朱可心--（师徒）→潘春芳、鲍新元、史志鹏、李琴仙、李碧芳、倪顺生、曹婉芬、吴庆安、汪寅仙、范洪泉、谢曼伦、顾道荣、高丽君、王小龙、吴震、许成权、葛岳彬、刘惠大、施秀春 顾景舟--（师徒）→李昌鸿、高海庚、沈巨华、单淑芳、鲍秀云、高海庚、李昌鸿、沈蘧华、周桂珍、徐海棠、顾盘洪、顾道荣、吴亚平、束凤英、曹婉芬、谢曼伦、钱丽媛、储立之、张红华、程辉、顾绍培、施秀春、高振宇 吴云根--（师徒）→高永津、史济华、许旋、朱凤英、史玉琴、何挺初、许慈媛、范洪泉、汪寅仙、谢乐仙、吴欣南、吕尧臣、葛明仙、吴震、葛岳彬、储立之、程辉 任淦庭--（师徒）→徐秀棠、咸仲英、冯希雅、邵新和、王品荣、张赫棠、朱蓉娟、谭泉海、束旦生、鲍仲梅、毛国强、夏俊伟、李美金
裴石民--（师徒）→何挺初、束凤英、曹婉芬、葛岳彬、何道洪、施秀春 蒋蓉-（师徒）→范乃芝、谢曼伦、汪寅仙、范永良、钱丽媛、程辉、朱丹 吴顺根--（师徒）→董开生 范正根--（师徒）→谢曼伦 郁洪庚--（师徒）→徐茂棠、鲍启君 施福生--（师徒）→刘惠大 郑可--（师徒）→张培元 王加宾--（师徒）→张培元 俞国良--（师徒）→倪顺生 潘春芳--（师徒）→周尊严
关于紫砂壶的修复方法简单介绍紫砂壶破裂的修复办法紫砂器的做色，一般不采用机械喷绘，而用传统的手工作，用小号的鬃笔或将油画笔锋剪去2/3，锋剪平，留6毫米至8毫米的笔锋蘸色后，用弹的方法做色。可调制几种颜色，颜色丰富些，做色的色点要大小不一，自然些，反复多次，层层叠叠。最后用中草药和化学试剂做出茶垢，将茶垢水锈上涂腊做出包浆的效果。 第一种情况：宜兴紫砂壶的壶身部位受损比较严重的。 只要打两根钉子就行了费用：铜钉子10元，银钉子20元。 补缺与做色从国外进口的胶，缺损的角落，用自调的紫砂填补。裂片粘好后，口沿用银包边，起固定的作用。完全可以正常使用。 在修复做壶的残缺处补缺时，应考虑到紫砂胎的结构疏松、表面粗糙、透气性较好的特点，所以自制紫砂作补缺腻子时，需加适量粗颗粒的填充料，对于这种填充料的选择、研磨和加工，需要一定的美术雕塑的基础，要有手感，这样才能够使补缺处形成稍微粗糙的紫砂般的效果。 第二种情况：壶的盖子破裂。 最普通的铜钉样式，20元/个。钉子是老铜做的，所以使用后，钉子金光闪闪，极其夺目。 关于紫砂壶的修复方法简单介绍宜兴紫砂壶的修复是非常昂贵的，如没有必要千万不要修补，修补的价格有时候会高出你购买时宜兴紫砂壶价格。也就是说会比壶本身的价格要高。另外修补后的壶，在视觉上也会有影响古董紫砂壶鉴别，对价值的影响就更没有办法衡量了。修补的壶一般都是自己特别珍惜，或是价格特别昂贵的壶。其他的壶就完全没有关于紫砂壶的修复方法简单介绍紫砂壶破裂的修复办法必要了。 紫砂壶破裂的修复办法清洗与黏合裂纹不长，倒水后会渗水。 这些关于宜兴紫砂壶修补的知识，有喜欢的朋友之需要做简单的了解就行了，毕竟看了这些文字介绍，我们也不可能学会修补这门技能的。一但真的需要修补，还是要找专业的师傅的。 宜兴紫砂壶修复的常用手法： 紫砂器一般用清水或者酒精清洗即可。对于破损的紫砂壶散片需要黏接，可使用无色透明、不变色的黏接剂加适量的矿物质颜色掺入黏接剂中调匀后黏合。黏接剂涂匀后，需将多余的黏接剂用棉花球蘸乙醇处理干净，否则关于紫砂壶的修复方法简单介绍紫砂壶破裂的修复办法黏接剂固化后，黏接处周围会生成一层像瓷器一样的光亮物质，影响修复效果。 也卖壶商城/2011-08-19宜兴紫砂壶的修复一般情况下用不到的，但是当你购买的壶价格非常高的话，壶身如果有破碎，你就舍不得丢掉，而去找专业的师傅帮你修复了，如果买的壶很普通，说句实话就没有修复的必要了，一定不划算的.如果修复的话，也要根据不同的破损部位而采用不同的修复方法：第三种情况：壶身有裂纹。