走进音乐
关于卡农曲式的音乐欣赏
曹瑞圃 090202008 09经贸英语一班
引言
卡农曲式经久不衰，从它出现至今得到无数音乐创造者的亲睐，现代音乐多元化的音乐元素融入古典卡农去，令它们赋予了新的活力以及魅力。本文通过对古典卡农曲《D大调卡农》、《戈尔德堡变奏曲》、歌剧《命运之力》序曲与现代音乐对卡农曲的改编赏析，运用作品情感上的流露与表达方式，极大的颂扬卡农曲式的亘古魅力。
正文
卡农的最早历史起源于13世纪的民间音乐形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。卡农曲在十五世纪上半期至十六世纪中期（尼德兰乐派（Netherland School）时期）迎来了它的黄金岁月。
卡农，复调音乐的一种，并非曲名。简单的讲，就是有数个声部的旋律依次出现，交叠进行，互相模仿，互相追随，给人绵延不断的感觉。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，直到最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。
最出名的卡农是十七世纪德国作曲家帕海贝尔的卡农，全名是《D大调卡农》。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐，这首曲子便广为人知。
一部《我的野蛮女友》使得帕海贝尔的卡农这个曲子流行了起来。这是男主角最喜欢的一首钢琴曲，在他们认识第100天纪念的时候，女主角要男主角当众送她一支玫瑰。她在台上演奏的就是这首帕海贝尔的卡农。
喜欢Cannon的人知道，现在网络上有上百种卡农的版本，包含有各种乐器演奏的版本和各种曲风。主要有五种版本，分别以小提琴、钢琴和吉他等乐器演奏，动听、经典且具有代表性。
小提琴版本Canon婉转忧伤，钢琴版本经典迷人，而吉他版本则热情奔放。同一首曲子在不同的乐器演奏起来却有不同的韵味，这体现了卡农严格的曲风中蕴含的随意性，我想这也是Canon这首曲子的魅力所在。
在卡农乐曲中，帕海贝尔的卡农是最著名的一首，简单不过的曲调一再反复，高低声部遵守着严格的对位法则，各自规律地不断往前发展，和谐演奏出曼妙的旋律，最后光辉地结束，听起来却丝毫没有单调之感，令人浮想联翩，回味深远。卡農最具神秘的一點是，在以為樂曲仅是不断重复而使人無趣的先入為主态度下，卡農的力量卻存在於「重覆」之中，不只是樂曲內每個聲部或每段旋律的重覆，而是整首曲子一而再，再而三地被重覆播放時，它散發一種积极轻快的态度，感染我們原本或許疲累或許低迷的心情。
有時候音樂不需要很複雜，強大的力量就能从簡單的音符中散發出來。這個世界已經夠複雜，痛苦与磨難已經夠多了，而單純的D大調卡農，正用著它獨有的结构與性格，鼓励我們用簡單的心在複雜的生活中寻得一丝平靜。
卡农并非特指一首曲子，其原意为“规则”，卡农（Canon）复调音乐之一种，原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断地模仿，即严格的模仿对位。第一次出现的声部称“起句”，相隔一小节或两小节后出现的重复声部称“应句”，用卡农手法写成的乐曲称“卡农曲”，声乐曲中的“轮唱”亦即“卡农曲”的一种。卡农出现于十三、四世纪，后人常采用古代曲调作为卡农主题。
自从小学开始学习弹奏电子琴，到后来慢慢接触钢琴演奏，其间练习了许许多多曲目，然而每当练习到卡农曲时都令我产生无比兴奋与陶醉沉迷之感，卡农曲它独特的回绕人身体盘旋而上的感觉，时而让人紧张，时而令人放松喘气。卡农曲式曲调简单朴实，它的低音部只有八個音符組成的同一旋律，同一旋律从头到尾的重复，但其中具有精密完美的乐曲结构，充份展现对位法的魅力。各个声部有规则地互相模仿，后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。用卡农手法写成的乐曲叫做“卡农曲”。我们平时经常听到的轮唱曲就是卡农曲的一种。到现在，卡农不知道听了多少年多少个版本了，熟悉的旋律，依然爱着。
流传至今世界上最出名的卡农是十七世紀德国作曲家帕海贝尔（1653-1706) 的《D大调卡农》.此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏；大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。有人说，欣赏音乐不及看一部电影或是一部歌剧来得有画面感，我觉得此种说法是对音乐没有深刻了解的人的荒谬之谈。德国作曲家帕海贝尔的《D大调卡农》便是一首反驳此种说法的有力证明曲目，聆听它不禁令我联想到无数激昂拼搏的画面，亦是年轻人面对事业的那股内敛的拼劲，无声无息得咬牙力争上游，在桌子前埋头思索；亦或是在辛苦拼搏后的深深呼气，一切归于平淡，仰靠在椅背后的舒坦。当了解这首歌的创作背景，更是令人感叹音乐没有国界，音乐没有知识的限制，音乐有的只是心的感受，便能体会创作者的思绪心情。帕海贝尔十几岁的时候，战乱使他沦为孤儿。流浪到英国的他被英国一个小村庄的天天在教堂弹琴的琴师收
养，之后他天天听那个他弹琴，耳濡目染也学会了钢琴当年年轻的帕海贝年在创作卡农时，忍受着爱妻去世巨大痛苦，把所有情绪上的起伏寄予乐曲创作，以纪念往逝的死者，在这首《D大调卡农去》中定然融入帕海贝尔与妻子孩子生活的点点滴滴，从回忆以往的快乐幸福到最后失去亲人无法往回的巨大痛苦，在这首卡农曲中体现得淋漓尽致。
记得上初中的时候，我很喜欢买音乐磁带，有次偶然的机会买到的磁带里面包含《戈尔德堡变奏曲》。而最初听到这首古典名曲是在一个宁静的周末夜晚，由于这首曲子的安逸轻松之感以及周围的环境，此曲把我带入了一个与世无争的世界，令人身心得到极大的放松。处于对此曲极大的兴趣，我查阅了相关资料，《戈尔德堡变奏曲》是巴赫晚期的作品包含一首咏叹调和三十个变奏，其中第3， 6，9，12，15，18，21，24和27变奏都是卡农，除了第3变奏是同度卡农外，其余八个变奏，依次把旋律移高或移低2度到9度进行模仿。卡农手法的运用是这个首曲目的一大特色，它不仅增加了这首曲目的起伏之感，而且朴素而不油腻的音符回旋，增加了这首歌安祥氛围
歌剧《命运之力》的序曲其中也运用了卡农谱曲技巧。此乐曲以铜管乐器类似号角齐鸣般的强奏作为开始，暗示出了命运不可逆违的力量。接着，出现了剧中女主角坚定信念的第一主题。不久，就被命运那不可抗拒的力量遏止住了，引人注目地传来了铜管乐器嘹亮的音色。随后，在慢速度上,木管乐器轻声奏出一支柔和而稍带忧郁情绪的显示爱的曲调。后来音乐进入急板，情绪也变得激奋，充满戏剧色彩。乐曲的整个结束部分始终充满着悲剧性的感人力量。其中间运用轮唱，复调的方式，增强了所要表达的气势，同时暗示着女主角爱情力量伟大之处。结尾盘旋而下的音符，更是为曲中悲剧性的色彩加强了铺垫作用，不变的是主调，采用对位的方法，变换的是音节，是节奏强弱。使得歌剧的整体剧情伴随着音乐更为揪心，令人情绪随之起伏。
泰国潘婷杰出的商业广告——《You can shine》，其长达四分多钟的短片至始至终贯穿着小提琴独奏的《D大调卡农》音乐，此次创作是卡农曲与戏剧元素的结合，它讲述的是一个从小聋哑的女孩，怀揣着音乐的梦想长大，却经常遭受同学的不屑与打击。正当她对自身的价值产生疑问的时候，一个流浪艺人告诉她：“音乐，只要你闭上眼睛，就能看见。”当她参加音乐比赛并入围决赛时，却受到同时参加比赛的同学的伤害，致使小提琴摔破，但是女孩仍然出现在比赛现场，飞扬的卡农从残破的小提琴中破茧而出，震动了所有人的心。极具冲击力的运动镜头，充满情绪化的蒙太奇剪辑手法，引导人物命运的卡农乐曲，赋以这部影片激昂的史诗感。其中卡农曲时而激昂时而舒缓，盘旋而上围绕听者之感，给这支广告带来了听觉上的灵魂感受，这也是创作者选用此曲作为背景音乐的一大原因。同时《D大调卡农》整曲的画面感呼应了广告中流浪艺人的那句：“音乐，只要你闭上眼睛，就能看见。”得到了点缀的作用。
韩国近一二十年来，对于音乐的创作，以及传统文化与现在元素相结合上做出了举世瞩目的成就。而卡农DJ街舞古筝版是韩国BBOY团体Last For One 2005
年在号称街舞世界杯的德国世界街舞大赛（BOTY）中夺得桂冠的参赛作品。此作品把《D大调卡农》的经典音符运用韩国传统乐器伽倻琴在演绎，融入现代打口捽碟的元素，使得整首乐曲呈现活跃跳动之感。这首新创作的曲目的初衷是为了街舞表演，这种天缘巧合的创作令此曲融入了街舞那种随意超脱之感，聆听整首乐曲令人享受了乐感与舞者灵魂的结合。现今很多年轻人不是很爱听古典名曲，认为它们太古古老，可是加入了现代元素而改编的《D大调卡农》带给了年轻人极大的震撼与不可思议，许多人不禁感叹“经典是永远不会老去的！”此版本的乐曲不仅令舞蹈人士爱不释手，就连演讲的配乐、电影电视剧的配乐都是频频出现。或许很多人会不知道韩国BBOY团体Last For One，但能肯定的说他们一定不会对卡农DJ街舞古筝版的音乐感到陌生，因为这是现代与古典在音乐上的共鸣。
结论
通过对卡农曲式的探究，从而赞赏卡农曲式朴素又不失内涵的风格，对于现代音乐对经典卡农曲的重新改编更是让卡农曲为更广泛的人群所接受，因而卡农曲式应该更广为流传。
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次中音号考级（五—九级）比赛规定曲目 五级曲目：《春风》《草原上升起不落的太阳》（中国） 《格里格的小夜曲》（外国） 六级曲目：《骏马奔驰保边疆》《大顶子山高又高》（中国）《主题变奏曲》（外国） 七级曲目：《陕调》《家乡调》（中国） 《勇气》（外国） 八级曲目：《山丹丹开花红艳艳》（中国） 《友谊地久天长》《金镶银》（外国） 九级曲目：《彝家寨》（中国） 《美丽雪景》《威尼斯狂欢节幻想变奏曲》（外国）
电子琴考级（五—十级）比赛规定曲目 五级：车尔尼《练习曲OP.849 NO.7》（钢琴曲） 《鸽子》 《春天》 六级：车尔尼《练习曲OP.849 NO.13》（钢琴曲） 《西班牙斗牛舞》 《安年波尔卡》 七级：巴赫《E大调小前奏曲》（钢琴曲） 《迎亲人》（钢琴曲） 《拉德斯基进行曲》 《化装舞会》 八级：巴赫《库兰特舞曲》（钢琴曲） 《牧童短笛》（钢琴曲） 《山丹丹开花红艳艳》 《古典世界名曲大联奏》 九级：斯卡拉蔕《G大调奏鸣曲》（钢琴曲） 巴赫《吉格舞曲》（钢琴曲） 《流浪者之歌》 《查尔达什舞曲》 十级：肖邦《练习曲OP.25 NO.2》（钢琴曲） 《绣金匾》（钢琴曲） 《春舞》 《卡门幻想曲》 电子琴决赛（五—九级）比赛规定曲目（补充） 五级： 1牧民的一天王梅贞曲（22） 2野蜂飞舞里姆斯基—柯萨科夫曲蒲琦章改编（85） 3西班牙斗牛舞张弓（89）六级： 1白毛女随想曲屠巴海编曲（79） 2闹元宵陕西民歌王丁丁编曲（84）
3哥斯达黎加人阿夫雷乌曲芦小鸥编配（108）七级： 1金蛇狂舞聂耳原曲王晓莲编曲（168） 2心绪乔﹒加普兰曲王晓莲编曲（186）， 3化装舞会罗德里兹曲李未明改编（189）八级： 1阳光照耀着塔什库尔干陈刚曲卖紫婴编配（23） 2新疆游记王梅贞曲（49） 3水上音乐亨德尔曲日野正雄编曲张美燕编配（74）九级： 1百鸟朝凤民间唢呐曲李未明编曲（114） 2保卫黄河冼星海曲张文才编配（124） 3卡门幻想曲比才曲李未明编曲（157） 古筝考级（五—十级）比赛规定曲目 五级曲目：1 高山流水(浙江筝曲) 2 洞庭新歌 3 山丹丹开花红艳艳 六级曲目：1 柳青娘 2 闹元宵 3 丰收锣鼓 七级曲目：1 粉蝶采花
世界最好听的钢琴曲有哪些 卡农、雨的印记、忧伤与快乐、菊次郎的夏天、雪之梦、悲怆、星空、天空之城、秋日私语、千与千寻、克罗地亚狂想曲、童年的回忆、眼泪、海上钢琴师、梦中的婚礼、夜的钢琴曲5、寂静之声、泪之曲、梦中的雪、风居住的街道、神秘园之歌…很多啦、希望你喜欢。 秋日的私语（很适合朗诵配乐）等等，还有走过绿意，《日晷梦（sundrial dream)》卡农钢琴曲很好听，给人一种安静的感觉。轻快的像巴赫德g大调小步舞曲（我们学校的下课铃）等等还有很多好听的，不知道怎么分类 如献给爱丽丝、威尼斯之旅、土耳其进行曲（特快）、童年记忆、初学、雪之梦、水边的阿狄丽娜、月光、神秘花园、雨滴等等。 如果你挺现代一点的，韩国有个钢琴家叫yiruma,他的曲子不错啊。我最喜欢《river flows you 》《when the love falls raining》《sunny rain》（有种恍惚的感觉），他的曲子听随性，不过挺好听。肖邦的夜曲也挺好听的 钢琴： /星空（个人最喜欢的一首） /D大调卡农 /秋日的私语 /童年的回忆（班德瑞的不是克莱德曼的那个，很好听但不算钢琴曲） /梦中的婚礼 /爱的故事 /水边的阿狄丽娜 /多瑙河之波 /月光奏鸣曲（看柯南时偶然听到才发现很好听） /天空之城 /幻想曲（记得好像是肖邦的） /土耳其进行曲 /卡门序曲 雨的印记（Kiss the rain) 不能说的秘密JAY的《Secret》 贝多芬《月光曲》 莫扎特《土耳其进行曲》 Wind Crest 天蓝的旋律
Tears 眼泪钢琴曲 古典的： 巴达洁芙丝卡少女的祈祷 拉赫玛尼诺夫华丽大圆舞曲 帕赫贝尔D大调卡农变奏曲(一定要原版的钢琴变奏曲) 贝多芬悲怆奏鸣曲第三乐章 贝多芬月光奏鸣曲第一、二乐章 舒曼梦幻曲 李斯特第二号匈牙利狂想曲 德沃夏克幽默曲 贝多芬致爱丽丝 莫扎特土耳其进行曲 李斯特小星星变奏曲 肖邦降E大调夜曲 莫扎特双钢琴奏鸣曲 李斯特钟 肖邦英雄波兰舞曲 肖邦c小调（革命）练习曲 舒伯特降E大调即兴曲 柴科夫斯基第一钢琴协奏曲 拉赫玛尼诺夫帕格尼尼狂想曲 小提琴： （月森莲） 万福玛利亚（舒伯特） 斗牛士之歌（萨拉萨蒂） D大调波兰舞曲（维尼亚夫斯基） G小调恰空（小维塔利） 茨冈——音乐会狂想曲（拉威尔） 二十四首随想曲NO.24（帕格尼尼）
西方音乐通史 第一章古希腊音乐 一古希腊时期的两种乐器：里拉琴（弦乐）、阿夫洛斯管（管乐） 二古希腊戏剧﹝悲剧﹞ 定义：公元前6世纪左右产生的、始于对酒神狄俄尼索斯的崇拜而进行的音乐活动，它融合音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体，是一种综合性艺术，载歌载舞、有器乐伴奏、舞蹈。舞蹈队主要是男演员。 三古希腊的音乐特征 1 诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术 2 单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱 3 乐器主要有弦乐和管乐两类 4 有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有重要的启迪 5 题材有演出规模宏大的悲剧和喜剧，后期出现了一些器乐独奏 第二章中世纪（公元5世纪~15世纪） 一宗教音乐 （一）单声部音乐 格里高利圣咏 （二）多声部音乐（复调音乐） 奥尔加农 第斯康特 孔杜克图斯 经文歌 1格里高利圣咏（单声部） 形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础融合高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏，成为罗马教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。 基本特征 情绪：肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声）,排斥人世激情 旋律：音调平缓，以级进、三进为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言抑扬顿挫有着密切的关系节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定 织体：和希腊音乐一样，单声部音乐 歌词：以拉丁文为歌词 演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种 调式体系：教会调式 教会音乐理论 （1）音乐美学 强调音乐的道德影响力和音乐的教育作用； 音乐注重的不是听觉愉悦，而是心灵的和谐； 将音乐分为三类：宇宙音乐、人的音乐、乐器的音乐。 (2) 记谱法 纽姆谱：在歌词上方标上了一些简单的符号，简明扼要地指示上升或下降的语言声调变化。这种简单的符号也称为“纽姆谱”。 （3）六声音阶 ut、re、mi、fa、sol、la 11世纪，规多·达莱佐（僧侣）发明了四线谱、六声音阶以及用于教学的“规多手” 2 奥尔加农(多声部——复调音乐) 西方最早的复调音乐，产生于公元9世纪是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行四度或五度的声部，从而构成的二声部音乐。这种最早的复调音乐叫奥尔加农，也叫平行奥尔加农。 华丽奥尔加农：大约12世纪左右，奥尔加农声部由原来的下声部转向上声部，音符增多，与低声部格里高利圣咏构成了多音对一音的关系，具有流动性，形成花唱式的华丽奥尔加农复调风格。 第斯康特：在12或13世纪初，兴起一种新的复调形式，定旋律声部和对位声部以反向进行为主，是一音对一音的演唱风格，乐曲整体上显示出分句的结构特征，与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别，称为第斯康特。 3圣母院乐派的复调 （1）文献及一般风格特征 圣母院复调常把华丽奥尔加农和第斯康特混合使用。也就是在华丽奥尔加农之后接上第斯康特，前后形成风格上的对比。 （2）莱奥南和佩罗坦
浅谈卡农的艺术魅力 [摘要]：卡农作为古典音乐重要的复调作曲技法之一，在接触之初便给予了我非常大的震撼。本文通过对卡农经典作品帕赫贝尔创作的《D大调卡农》为代表进行分析，浅谈卡农曲所蕴含的直击人内心深处的艺术魅力。 [关键词]:卡农、《D大调卡农》、艺术魅力 第一次接触卡农，是在高一的地理课上，老师在闲暇之余给我们放了个他很喜欢的励志视频。一个聋哑人小女孩在历经了许多嘲笑考验后，在古典音乐大赛上用粘好的小提琴拉出了一段扣人心弦的乐章。后来几经寻找，我才知道那个视频是潘婷在泰国拍的励志宣传广告，曲子则简单的知道是卡农。视频虽短，却很震撼人心，也从此为我打开了一扇古典音乐的大门，我开始发现原来纯音乐也可以这么美。 这次，有幸能选到老师的《中外经典器乐作品鉴赏》，也想就着这次机会深入的了解下当初深刻影响我的卡农音乐。 卡农（canon）一词源于希腊文，有两种含义：一个是直线、线条；另一个是规则、标准、模式。与我最初理解的不同的是，卡农并不是一个曲名，而是一种复调作曲技法。既已连续传导性模仿技术为基础，往往模仿的声部还未结束时,在另一个声部上的模仿即以开始。1 与后期的浪漫主义流派作品相比，卡农曲作品不如这类作曲高潮迭起，但它看似平常的旋律相互追逐、缠绕，却能交织出多种音响效果，简单的音符跳动蕴藏着变化万千的生命活力。因此，卡农曲非常适合表现绵长悠远的意境，烘托浪漫的氛围。同时，声部模仿的特性使得卡农曲能被不同的乐器演绎从而展现出不同的魅力。比如，钢琴演奏的卡农曲带给人以浪漫；小提琴演奏的卡农曲，柔美中带着一丝惆怅；长笛演奏的卡农曲，则迸发出一种喜悦的心情，极具体感。我个人很喜欢的是小提琴演奏的版本，音色很清脆，来回反复的旋律，会让人心神一震，沉醉其中。2 最早的卡农曲能追溯到英国十三世纪的罗塔舞曲、狩猎曲等民间音乐体裁，《夏日的卡农》是其中的著名作品。到了15世纪，卡农曲逐渐发展成熟。文艺复兴时期，许多尼德兰乐派的作曲家都写有卡农曲，同时，这个时候的卡农曲对后来的赋格体裁也产生了一定的影响。此后的作曲家常常把富有特点的曲调作为卡农曲的主题来进行创作，比如17世纪的德国作曲家巴赫的《五首卡农变奏曲》，十八世纪德国作曲家贝多芬的第五交响曲《命运》。 而为我们所广为流传，甚至近乎成为卡农曲代表的,便是1680年巴罗克时期 1易为. 音乐小百科之卡农曲. 音乐课堂2013年04期（64-65） 2徐伟钢琴曲卡农的艺术魅力文艺研究2014年14期（241-242）
钢琴音乐符号
钢琴力度记号及术语 Piano (p) 弱 Pianissimo (pp) 很弱 Forte (f) 强 Fortissimo (ff) 很强 Mezzo Piano (mp) 中弱 Mezzo Forte (mf) 中强 Sforzando (sf) 突强 Fortepiano (fp) 强后突弱 Pianoforte (pf) 先弱后强 Diminuendo (dim) 渐弱 Crescendo (cresc) 渐强 Ritardando (rit) 渐慢；突慢 Calando 渐弱；渐安静smorzando 渐弱并渐慢、逐渐消失（常用于结尾处） Con forza 有力的
5、协奏曲concerto 由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协 奏曲等 6、交响诗symphonic poem 单乐章的标题****响音乐 7、音诗poeme 单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似 8、序曲overture 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲 9、前奏曲prelude 带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。 10、托卡塔toccata 节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴
性的键盘乐曲 11、幻想曲fantasia 形式自由，给人以即兴创作或自由幻 想之感的器乐曲 12、随想曲capriccio 形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲 13、狂想曲rhapsody 始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想 曲 14、练习曲study 为提高乐器演奏者技术水平而写的乐 曲 15、无词歌songs wighout 抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲 16、浪漫曲Romance 罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲
第一章测试 1 【单选题】(5分) 五线谱最开始就有线吗？ A. 没有 B. 有 2 【单选题】(5分) 以下哪一项属于格里高利圣咏的特征： A. 单声部 B. 有节拍 C. 多声部 D. 有伴奏 3 【判断题】(5分) 五线谱从被使用起一直是五条线 A.
错 B. 对 4 【判断题】(5分) 五线谱不够用的时候可以在上方或下方加线。 A. 错 B. 对 5 【单选题】(5分) 奥尔加农的特征中不包括 A. 有节奏 B. 无伴奏 C. 双声部 D. 无节奏
6 【判断题】(5分) 平行奥尔加农位于圣咏声部的上方。 A. 错 B. 对 7 【判断题】(10分) 不平行奥尔加农最后汇合于同音。 A. 对 B. 错 8 【判断题】(5分) 华丽奥尔加农位于圣咏声部的上方。 A. 对 B. 错
9 【单选题】(10分) Tenor最初用来称呼 A. 华丽奥尔加农 B. 不平行奥尔加农 C. 平行奥尔加农 D. 圣咏 10 【多选题】(10分) 华丽奥尔加农的特点有 A. 旋律线流动性强 B. 双声部 C. 有节奏 D. 代表了人们审美的提升
11 【单选题】(5分) 迪斯康特与奥尔加农不同的特点是 A. 双声部 B. 无固定音高 C. 无节奏 D. 有节奏 12 【判断题】(5分) 中国唐宋时期已有乐谱出现。 A. 错 B. 对 13 【单选题】(5分)
最早诞生的西方歌唱形式是 A. 经文歌 B. 迪斯康特 C. 奥尔加农 D. 格里高利圣咏 14 【多选题】(10分) 格里高利圣咏诞生的时期大致为我国什么时期 A. 宋 B. 春秋 C. 元 D. 唐 15 【单选题】(5分) 五线谱中用来标记单个音位置的圆形名为
d大调卡农小提琴谱 D大调卡农与吉格(德语：KanonundGigueinD-DurfrdreiViolinenundBassoContinuo)，也称约翰帕赫贝尔卡农(PachelbelsCanon)，是德国作曲家约翰帕赫贝尔最著名的作品。卡农是受很多小提琴爱好者喜爱的曲子，下面是小编为您整理的关于卡农的d大调小提琴谱，希望对您有所帮助! 卡农d大调小提琴曲谱d大调卡农介绍这段卡农的和声进行被称为大逆循环，非常悦耳，从巴洛克时期直至现在被无数作曲家所喜爱并使用。初学作曲的人往往也会很自然的写出类似的和弦进行，足可见其容易理解的简单性和乐曲的优美性。不过，大逆循环也因此容易成为缺乏创意的代名词。虽然通常俗称为卡农进行，但它和传统的卡农曲式不是一个概念，需要特别注意。 另外，上述和弦(D-A-Bm-Fm-G-D-Em/G-A)的一部分改为代理和弦，在低音部D-C-B-A-G-F-E(orG)-A这样的下行进行的乐曲也非常多。 复调音乐的一种。同一旋律在各声部先后出现，一个声部的曲调始终追寻另一声部，直到最后一个小结，它们会融合在一起，缠绵至极。就像人世间至死不渝的爱情，相爱的两人生死相随，至死不渝。 d大调卡农关于曲的构造卡农部分虽然有名，但原曲是卡农和吉格为一组构成的，卡农之后接着演奏吉格。 卡农
此曲一般的演奏法，开始以大提琴启奏2小节低音部分(黑色部份)，低音部分2小节为单位的和声不断循环，重复28次。 之后三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏。音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。 吉格 和第一曲卡农相比，吉格单独演奏的机会很少。在作曲上是以赋格化处理开始的典型吉格。 看过d大调卡农小提琴谱的人还看了： 1.卡农口琴简谱 2.C大调卡农小提琴+钢琴琴谱 3.canon小提琴谱 4.c大调卡农小提琴和钢琴协奏曲谱 5.canon rock小提琴谱 6.D大调卡农吉他独奏谱
D大调卡农音乐鉴赏 音乐的含义。音乐是指凭借声波振动而存在，在时间中展现，通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。音乐发展历史悠久，古书《乐记》中提到：凡音之起，由人心生也；人心之动，物使之然也。从中便可以看到音乐由来已久，对我们的身心产生了很大的影响。对一首曲子的鉴赏可以加深我们对曲子的认识和了解，让我们更加深刻地了解音乐。 今天我要介绍和鉴赏的是我喜欢已久的曲子《D大调卡农》。这首歌给我的触动很大，第一次听到这首歌时便被它的韵律吸引了。第一次听到这首曲子是在周杰伦导演的电视剧《熊猫人》里，帅安格给路诗情在餐厅的一台钢琴弹的。当时感觉就非常好听，以后又相继在电影《我的野蛮女友》和《假如爱有天意》等地方听到过。温柔的音符，优美的旋律，可以让我的心马上就平静下来，就是这样《卡农》成了我的“安魂曲”，成了我的知音。于是开心的时候，伤心的时候都喜欢听《卡农》，常常一听就是几个小时——反复绵延的旋律中，灵魂渐渐平和，渐渐宁静。 那么什么才是真正的canon呢,作为一种巴诺克式的古典曲格,出现于13、14世纪，是复调音乐的一种。原意为“规律”,“宗教法规”或者“经典”之意，在音乐上是指复调音乐的一种写作技法。它的特点是：各个声部有规则地互相模仿。也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律，先后进入的各个声部自始至终在相同或不同的音高上演奏（唱）同一旋律时，用卡农手法写成的乐曲叫做“卡农曲”。我们平时经常听到的轮唱曲就是卡农曲的一种（比如黄河大合唱，以及其它同主题的多声部重唱）。其主要类型有：1正格卡农，2变格卡农，3二重或多重卡农、4无终卡农、有终卡农等其他形式。著名的帕赫贝尔D大调卡农当属于正格卡农和二重卡农两种形式。 三百年前，在弥漫着浓重的浪漫和古典气韵的意大利，一孤身男子泛舟于威尼斯的水上，水上清波在船的四周一圈圈追逐着散去，强烈的怀旧和伤感却不断袭来——若爱妻仍在，两人相携漫游于美丽典雅的水上城市，那会是怎样的幸福呢？思妻之痛难以抑制，面对眼前茫茫绿水，一支曲子萌生于他的心间——这支曲子就是《D大调卡农》，这名男子就是17世纪晚期德国著名的管风琴家和作曲家、巴赫之师帕海贝尔。帕海贝尔与前妻恩爱无比，两人有了儿子之后感情更为笃定。真的，也许上天从不允许人间有过于美满幸福的爱情和家庭，帕海贝尔还没来得及好好品味幸福，爱妻和儿子就双双在瘟疫中丧生！满心悲痛的他郁郁寡欢，尽管后来再娶，并也努力爱护妻子，但时间的消逝却不能减少他对前妻的怀念，反而与日俱增。于是，当他漫游于威尼斯时，触景生情，写下了怀念亡妻的一系列音乐，其中最著名的一曲就是《卡农》。 《卡农》是美到骨子里的音乐！带着一丝意大利式的忧伤，带着款款的深情，甜蜜而宁静。卡农[canon]是复调音乐的一种，并非曲名，而是一种曲式，原意是规律或规则。卡农，特别是帕赫贝尔卡农的“顽固音型主题”长达二十八次，八分钟加长版更是达到了空前的四十六次，主句和答句丝丝入扣，严密细致，可听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到烦腻。同时，此曲注重对位、编排，如同自然、数学公式般以演绎的方式，纺织永无止境的理性之路，给人以宁静、平和和鼓舞，被称为“人类理性在音乐上的代表作”。帕海贝尔的《卡农》除了前奏，大部分都是高潮，而其独特之处也就在于此：高潮只由八个音阶组成，间隔数个音节不停重复，同一段乐曲依次出现，交叠进行，互相模仿，相互追随，给人绵延不断的感觉。