肖邦的教学方法
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论肖邦圆舞曲的音乐特色页数:3
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浅析《肖邦圆舞曲OP.18》页数:1
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赏析《肖邦圆舞曲op69之2》的演奏技巧页数:1
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在活动和体验中实现与文本对话——《肖邦故园》教学设计
个 爱 国艺术 家 的 高 尚人 格 和 民族 气 节 。１ ８ ４ ９年 ， 肖邦病 逝 于 巴黎 。 临终前 ， 他 嘱 咐 亲人 把 他 的 心 脏 运 回 波 兰 ， 以
【 设计理念 】 《 高 中语 文课 程标准 》 在课 程 目标 “ 必修课 程 ・ 阅读
与 鉴 赏 ” 中 有 这样 的 要 求 ： “ 学 习鉴 赏 中 外 文 学 作 品 ， 具
有积 极 的鉴赏 态度 ， 注 重 审美体 验 ， 陶冶 性情 ， 涵 养心 灵 。能感受形象 ， 品味语言 ， 领悟 作品的丰富 内涵 ， 体会 其艺术表现力 ， 有 自己的情感 体验和思考 。努力探 索作 品中蕴涵 的民族心理 和时代精 神 。 了解人类丰 富的社会
生活 和情感世 界 。” 在 实 施 建 议 中强 调 要 “ 积极倡 导 自
情感美 、 音 乐 文 学 的意 境 美 浑 然 一 体 。 因此 ， 研 习 时要 更
多 地 投 入 欣 赏 的成 分 。
２ ． 理解 肖邦及其故 园 的地位 和价值 ， 体 悟 肖邦 的爱
国主 义 情 怀 。 ３ ． 鉴 赏本 文 的叙 事 结 构 与 特 色 。
【 教 学资源】
深深 的敬意 ， 他选取 肖邦故园为切人点 ， 介绍了作 曲家 肖
邦故居 的历史和现状 ， 追叙 了肖邦不平凡 的一生 ， 尤其着 重表现 了肖邦对祖 国的眷恋 ， 那种无法割舍 的深沉的爱 。
“ 文本研 习” 专题 。 因此 引导学 生研 习时 ， 要 突出 肖邦 故 园对 肖邦音乐创作 的影 响 ， 明确 肖邦 的爱 国主义激情 是
肖邦 简 介 ： 肖邦 （ １ ８ １ ０ — １ ８ ４ ９ ） 是 波 兰最伟 大的作 曲
家、 钢琴 家。 在 母 亲 的影 响 下 ， 他 从 小对 波 兰的 民 间音 乐
【 设计理念 】 《 高 中语 文课 程标准 》 在课 程 目标 “ 必修课 程 ・ 阅读
与 鉴 赏 ” 中 有 这样 的 要 求 ： “ 学 习鉴 赏 中 外 文 学 作 品 ， 具
有积 极 的鉴赏 态度 ， 注 重 审美体 验 ， 陶冶 性情 ， 涵 养心 灵 。能感受形象 ， 品味语言 ， 领悟 作品的丰富 内涵 ， 体会 其艺术表现力 ， 有 自己的情感 体验和思考 。努力探 索作 品中蕴涵 的民族心理 和时代精 神 。 了解人类丰 富的社会
生活 和情感世 界 。” 在 实 施 建 议 中强 调 要 “ 积极倡 导 自
情感美 、 音 乐 文 学 的意 境 美 浑 然 一 体 。 因此 ， 研 习 时要 更
多 地 投 入 欣 赏 的成 分 。
２ ． 理解 肖邦及其故 园 的地位 和价值 ， 体 悟 肖邦 的爱
国主 义 情 怀 。 ３ ． 鉴 赏本 文 的叙 事 结 构 与 特 色 。
【 教 学资源】
深深 的敬意 ， 他选取 肖邦故园为切人点 ， 介绍了作 曲家 肖
邦故居 的历史和现状 ， 追叙 了肖邦不平凡 的一生 ， 尤其着 重表现 了肖邦对祖 国的眷恋 ， 那种无法割舍 的深沉的爱 。
“ 文本研 习” 专题 。 因此 引导学 生研 习时 ， 要 突出 肖邦 故 园对 肖邦音乐创作 的影 响 ， 明确 肖邦 的爱 国主义激情 是
肖邦 简 介 ： 肖邦 （ １ ８ １ ０ — １ ８ ４ ９ ） 是 波 兰最伟 大的作 曲
家、 钢琴 家。 在 母 亲 的影 响 下 ， 他 从 小对 波 兰的 民 间音 乐
浅析肖邦《降b小调夜曲》的教学与演奏
１ 、７小节 中的 装饰音是 旋律性 的 ， ６１ 不能 比后面的音 弱。第一段 就在
孤寂 ， 使肖邦给夜 曲赋予 了丰富的 内涵 ， 并且 融入了戏剧性 的因素 ， 让这 一 热 烈 的 激 情 中 结 束 了 。 体裁发扬光大。“ 在费尔德 那儿 为了落到地面而 以抛物 线飞行 的箭 ， 肖 在
第ｌ ９节 ～６ ９小 节 是 乐 曲 的 中段 ， 与 前 后 两 段 形 成 了 鲜 明的 对 比 ， 它 就
邦那儿 却获得 了翅膀 ， 了直冲蔚蓝天穹 的凤凰 。 这句话 生动准确地 总结 像是在 明朗的夏 日， 成 ” 诗人陶醉 在大 自然 的怀抱 中。乐 曲的色调甘 美清纯 ， 出了夜曲这一当时亳不起眼的钢琴小 品 ， 由于 肖邦 的缘故 而达到 了一个 出 充满 了青春的气息。在同名 大小调之 间频繁 变换 的调性 以及不 断变化 的 人意外的艺术高峰。他 一生创 作了 ２ ｌ首 夜曲 ， 内容多样 ， 不仅 有对 大自然 力度 ， 映 出作 者 当时 起 伏 不 定 的 心 情 。 旋 律 用 八 度 奏 出 。 通 常 ， 们 在 反 我 夜景的描绘 ， 也有细腻的心 理刻 画。 中大多数 为作 曲家在夜深 人静 时的 演奏 八 度 时经 常突 出上 面 的 那 个 线 条 而 忽 视 了 下 面 的 那 条 线 。 但 在 这 儿 其 忧郁 的沉思 、 伤感 、 柔情的表 白、 痛的 倾诉 、 沉 内心 的惶 恐不 安以及火 一样 第 １ ２ ９、Ｏ小节连线在上面 。 ２ ｊ节、５小节 等 多处 ， 而 ¨ 、 ２ 连线 在下面 。那么
的激 情 。 这 时 ， 们 就 应 该 突 出下 面 的线 条 ， 就 是 大 指 要 突 出 并 很 连 ｂ小调夜 曲是 肖邦最初 出版 的夜 曲。年轻 的 肖邦很赞 赏费 尔 层次 和音色 的变化 ， 它在 色彩上要 比前面暗 一些。２ ５小节的强音 ， 应有 不 德作 品中清澈透 明的风格 以及柔美的触键 与高 超的技巧 ， 以能明显的感 准备的出来 ， 所 也就 是不 要做渐强 ， 应该 突然出现 ， 有惊奇 的感觉。 要 觉到他 深受费 尔德 的影 响。乐曲采 用三段体 结构 ， 一开始就 给人 以美感 ， ３ ３小节与 ２ ５小节是 同样 的旋律 ， 但这次在降 Ｂ音上没有重音 ， 不要和 应该 自然一些。然后 ， 同样 的旋律在 ４ｌ， 节又出现 Ｊ 、 充满了戏剧性 。中段八度音 型段落 潜藏着作 者如 火的欲 望 ， 极具诱 惑 力。 第一次弹成一个样子 ，
《我的祖国》教案6篇
《我的祖国》教案6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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肖邦钢琴作品10之12《革命》分析与教学研究
肖邦钢琴作品10之12《革命》分析与教学研究作者：杨瑞雪来源：《北方音乐》2016年第21期【摘要】肖邦钢琴作品10之12又名《革命》练习曲，是一首具有一定难度的左手练习曲。
肖邦一共创作了27首练习曲，本文以作品10之12《革命》作为教学案例，首先介绍《革命》练习曲的创作背景，以此为基础展开曲式和教学重点进行论述，目的在于学习者能深刻的理解该作品，望能给教学者和演奏者带来一定的启发与建议。
【关键词】肖邦；钢琴作品10之12；《革命》；曲式分析；教学重点一、创作背景弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（Frederic Francois Chopin，1810-1849）出生于波兰首华沙近郊热亚佐瓦沃拉，是浪漫主义音乐代表人物之一，也是世界音乐史上最具影响力的钢琴作曲家之一。
他的所有作品几乎都是钢琴曲，被称为浪漫主义钢琴诗人。
肖邦一共创作了27首练习曲：Op.10的12首、Op.25的12首以及3首新练习曲。
他的练习曲技术复杂且多样，题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国情怀，这些作品不只是单纯的指法练习，同时也是非常优秀的音乐艺术作品。
据考作品10之12《革命》创作于1831年，又名“华沙的沦陷”，系肖邦于1831年离开华沙去往巴黎的途中，在斯图加特突闻祖国争取民族独立的起义失败，华沙重新沦于帝俄统治的消息，悲愤之余而作。
这首作品包含了肖邦对沙皇俄国暴力的不满、对祖国人民陷于战火的悲愤与同情以及号召人们不屈抗争的精神。
二、曲式分析作品10之12《革命》，c小调，4/4拍，热烈的快板，复三部曲式，分别A段、B段、A1段、尾声四个部分组成。
A段（1-28小节）分为三个部分，调性从c小调转为bB大调。
A段的第一部分引子（1-8小节）从右手的属七和弦开始引出左手飞快的十六分音符。
双手的音响交织在一起，给人带来听觉上的强烈冲击，形成巨大的感情波涛。
A段的第二部分（9-18小节）在左手琶音式伴奏音型的衬托下，右手的和弦演奏出悲壮的主题。
肖邦夜曲演奏和教学中的触键和音色探析
肖邦夜曲演奏和教学中的触键和音色探析摘要：肖邦夜曲是浪漫主义音乐作品的典范，也是钢琴学习过程中的必修内容。
触键是塑造音色的关键步骤，在肖邦夜曲的演奏和教学中，必须认真研究浪漫主义钢琴音乐的特点，从触键的高度、方向、深度、力量和速度等方面研究，才能获得漂亮的音色。
关键词：肖邦夜曲；触键；演奏；教学中图分类号：j624 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）20-0094-02弗雷德里克·弗朗西斯克.肖邦（fryderyk franciszek chopin）（1810—1849）是19世纪欧洲最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家之一。
是音乐史上第一位专写钢琴作品的作曲家、演奏家，以创作诗一般的钢琴曲而闻名，并享有“钢琴诗人”的盛誉。
“他是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一，也是音乐史上最富有独创性、创造天才最突出的音乐家之一。
”肖邦以其特有的浓郁的感情、大胆的想象、巧妙的构思、丰富多彩的手法被称为“浪漫主义钢琴诗人”，他的风格完全是他自己的，绝不会和其他人混淆。
他的艺术创作仅仅局限在钢琴一个领域，但他的成就绝不逊色于贝多芬、莫扎特、巴赫等伟大音乐家。
评论家曾经做了这样的论断：“命运女神把莫扎特赐予日耳曼人，但把肖邦赐予波兰人。
”肖邦以其优美细腻、抒情忧郁风格的钢琴作品在浪漫主义音乐时期占有重要地位，同时在钢琴领域也达到了新的高度，把钢琴的表现能力推到了至高点。
在浪漫主义时期，唯独肖邦只专注于钢琴作品的创作，他的作品深深地扎根在民族音乐的土壤里，以其天才般的创作能力使得作品的旋律如歌动听，玛祖卡、圆舞曲等民族风格特色的作品体裁在肖邦手中演绎的美轮美奂。
就是那微不足道的练习曲，都成了富有旋律特色的作品。
音乐是声音的艺术，音色作为乐音四个基本特性（音高、音值、强弱、音色）中最有表现力的特性，在呈现作品风格、表现音乐情绪、塑造音乐形象等方面起着非常重要的作用。
涅高兹说：“我毫不夸张，在我授课时，四分之三的劳动花在音色的探索上。
高中鉴赏课降b小调夜曲教案
高中鉴赏课降b小调夜曲教案一、教学目标1.充分感受浪漫主义音乐的艺术魅力，了解到作品中的民族情感，并增强欣赏音乐的兴趣。
2.通过讲授法、小组交流法，学生能够基本感受玛祖卡舞曲的特点，增强音乐鉴赏的能力。
3.掌握玛祖卡舞曲的基本特点，了解回旋曲式及相关知识。
感受浪漫主义音乐的艺术魅力，体会作品中的民族情感。
二、教学重难点【重点】掌握玛祖卡舞曲的基本特点，了解回旋曲式及相关知识。
【难点】充分感受浪漫主义音乐的艺术魅力，体会作品中的民族情感。
三、教学过程（一）音频导入教师上课伊始，播放肖邦的《夜曲》，并提问：“有谁了解这首音乐作品？”学生自由发言。
教师总结：“这是肖邦的作品，相信同学们对肖邦并不陌生。
他是浪漫主义时期的一位波兰音乐家，也是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一。
他的作品以波兰的民间歌舞为基础，同时又深受巴赫的影响，多以钢琴曲为主，被誉为‘浪漫主义钢琴诗人’。
肖邦深爱着他的祖国，今天我们便要来学习他的《降B大调玛祖卡舞曲》，共同来感受在他作品中所蕴含的民族情怀。
”（二）初步感知（1）初听乐曲，教师播放乐曲《降B大调玛祖卡舞曲》，并设问：这首乐曲共由几个部分构成？学生自由发言。
（五个部分）（2）复听乐曲，教师再次提问：乐曲的这五个部分有什么特点？学生自由发言。
教师总结：这首乐曲是由回旋曲式写作而成，A—B—A1—C—A2的结构，回旋曲式是西洋音乐曲式结构之一，其基本原则是，主要主题周而复始地循环往复，在其重复之间，插以对比性格的“插部”（副部），在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。
（3）再听乐曲，并设问：能否结合乐谱找出主部的位置，并说明乐曲是如何划分的？学生自由发言。
教师总结：在这首乐曲中主部共出现三次，分别在第1至24小节、33至44小节、53至65小节。
（三）深入学习（1）教师播放主部旋律，学生聆听同时思考：主部旋律给人什么样的感受？学生自由发言。
关于肖邦研究以及研究生教学问题
关于肖邦研究以及研究生教学问题韩锺恩谨以此文题献肖邦（1810－1849）诞辰200周年。
一、教学动因从2007-2008学年第二学期开始，我给上海音乐学院在读的音乐美学方向的硕士、博士研究生（仅限于以我名义招收的学生），开设了一个通过阅读音乐作品来讨论音乐美学问题的专题研究课程[①]，2008.3.11-4.8，一共五课时，围绕李斯特钢琴作品：《彼特拉克十四行诗》（Sonetto del Petrarca）三首（47，104，123）与《b小调钢琴奏鸣曲》（Sonata in b minor）展开，每次由指定学生进行主题发言，其他学生作进一步的回应与讨论。
期间，钱亦平教授应约为讨论提供这四首作品的分析报告。
关于这门课程，我是这样设想的：通过感受与分析音乐作品来讨论音乐美学问题，具体要求是：围绕作品的音响材料和结构方式、钢琴语言特性、标题内容如何置入作品等问题展开[②]。
大家分别就作品背景、材料结构（包括：材料与结构方式、钢琴语言特性）、感性经验以及诸多关系问题（包括：音乐与文学的标题性、音乐的结构功能与表情功能、感性体验与理性认知、音乐与人情感的同构、真理置入与意义诠释、解读音乐作品的方法论、版本比较及相关问题）进行史学分析、技法分析、美学分析和哲学分析。
显然，在这里讨论的所有问题当中，我最期待学生有所突破的，无疑是感性描写、真理置入与意义诠释。
同学们通过自己的方式进行读解，课程的实际效果基本上达到了预期的目的。
诚然，针对与围绕钢琴作品进行以上问题的讨论，最关键的是能否回答：在钢琴上吐露我的痛苦[③]这样的问题。
为此，我希望我的学生能够通过类似讨论逐渐建立起这样一种经常性的设问：在始端：什么是音乐？通过形而下的描写，在终端：音乐是什么？通过形而上的表述。
其间，以音乐应该有的方式去面对音乐，进而，切中人的音乐感性直觉经验。
2008.6，于润洋：《悲情肖邦——肖邦音乐中的悲情内涵阐释》由上海音乐学院出版社出版。
肖邦抒情性乐曲在练耳教学中的优越性论文
肖邦抒情性乐曲在练耳教学中的优越性摘要：肖邦创作的夜曲旋律有一个重要的特色，那就是将自身的情感融入在音乐当中，具有一定的“歌唱性”，在他创作的19首夜曲当中，作品的主题明显，在听辨过程中能够使学生更易找到分辨的感觉。
学生可以模仿旋律的进行并通过自己的内心感觉尽力将旋律哼唱出来，通过钢琴伴奏的提醒，能够明确旋律的主题，同时这也加强了学生对作品的音乐记忆。
学生在训练之初能够得到满足感，势必会激发他们练耳的兴趣。
关键词：抒情性音乐旋律线条调性转换特色音程为了提高学生练耳水平，教师在听辨训练中有时盲目追求听辨的数量与技术难度，这一误区忽视了学生的接受的能力范围与兴趣的培养，尤其是对于新生来讲，他们更加喜欢主题明确、旋律性强的作品进行练习。
相比之下，浪漫主义时期的作曲家所创作的作品更适用于练耳的教学，其作品都带有自身的主观性色彩，在每一时期所创作的作品所表达的情感并不相同，风格各异，尤其是肖邦的钢琴作品，他一生共创作四部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》，二十六首钢琴前奏曲，二十七首钢琴练习曲包括《离别》、《革命》，四部谐谑曲、三部钢琴奏鸣曲，十九首夜曲，五十八首马祖卡，两首钢琴协奏曲等众多完美的作品，其钢琴作品数量是其他作曲家所无与伦比的。
因此，肖邦的钢琴作品针对音乐专业的学生来讲，作品难度适中，在练耳的选材上具有更加广泛的选择性与针对性。
下面就具体从两个大方面来看：1.抒情性音乐：首先，从肖邦创作的夜曲与圆舞曲来看，这两种体裁的旋律是属于抒情性风格，尤其是夜曲，它带有唯美、悲凉的色彩。
在这一类音乐的听觉效果上会发现旋律富有“演唱性”，音乐极具特色。
肖邦将自身所要陈述的内容与情感表达地更为细致。
具体主要从旋律的走向、调性转换以及特色音程两个方面进行阐述：（1）旋律的走向与调性转换听辨出乐曲的主题是听辨旋律的首要前提，否则将影响旋律的完整听记。
在练耳课的教学过程中，旋律的听记是一项带有难度的训练，它本身带有综合的性质，包括乐句、节奏的综合考察，乐句当中又包括调式、和声、音的走向等要求，节奏则更加明显。
让学生的思维绽放异彩——《肖邦故园》教学设计
师： 既 然 肖邦 的 音 乐 有 如 此 大 的影 响 力 ， 其 根 源 在
哪里 ？ Biblioteka 维奇 的《 肖邦故 园》 。
Ｐ Ｐ Ｔ展 示 学 习 目标 ， 学 生 齐读 。
Ｐ 出 示 第 二 组 展 示 题 目：仔 细 研 读 第 １ ３ — １ ９段 ． 探究第 １ ３ 段 “ 我 们 就 会 想 到那 不 是 花 瓶 ，而是 一 个 源
２ ． 理 解 本 文 中景 物 描 写 的作 用 和 表 达 的 思想 感 情 。
【 教学重难点 】
理 解 本 文 作 为 写 景 散 文 的特 点 ， 作 者 运用 了 什 么 方 法来描写故 园的景色 ． 为什么要 运用这些 手法 ， 它 们 有 何 作用 。
文章 第 １ 段“ 曾经 是个 热 闹 的地 方 ” 。 第 ２段 “ 然而 ， 它 一
江 苏教 育 ’ 中 学教 学
ｌ 【 获 奖 课 １ 歹 Ｊ Ｉ 】 Ｉ
责任编辑 梅 香
让 学 生 的 思 维 绽 放 异 彩
《 肖邦 故 园》 教 学 设 计
■ 程 燕
【 设计 思路】
新 课程标 准要求 学生 注重合 作学 习 ， 要 培养学 生 自主 、
导 学 案 经过 讨 论 ， 加 以完 善 ， 是 一 个 合 作 学 习 的过 程 ． 同
直保 留 了下 来 ， 不 意 竟 在 伶 仃 孤 苦 之 中一 跃 而 成 了 波 兰
人 民所 能享 有 的最 珍 贵 的 古 迹 之 一 。 ” “ 惟独” 留下了它 ， 说 明它 的特 殊 性 ， 它 不 仅 仅 是 肖邦 的 故 居 ， 它 还 是 波 兰 人 民朝 拜 的 圣 地 ， 举 行精神宴会 的殿堂 ， 是 肖邦 艺 术 成
哪里 ？ Biblioteka 维奇 的《 肖邦故 园》 。
Ｐ Ｐ Ｔ展 示 学 习 目标 ， 学 生 齐读 。
Ｐ 出 示 第 二 组 展 示 题 目：仔 细 研 读 第 １ ３ — １ ９段 ． 探究第 １ ３ 段 “ 我 们 就 会 想 到那 不 是 花 瓶 ，而是 一 个 源
２ ． 理 解 本 文 中景 物 描 写 的作 用 和 表 达 的 思想 感 情 。
【 教学重难点 】
理 解 本 文 作 为 写 景 散 文 的特 点 ， 作 者 运用 了 什 么 方 法来描写故 园的景色 ． 为什么要 运用这些 手法 ， 它 们 有 何 作用 。
文章 第 １ 段“ 曾经 是个 热 闹 的地 方 ” 。 第 ２段 “ 然而 ， 它 一
江 苏教 育 ’ 中 学教 学
ｌ 【 获 奖 课 １ 歹 Ｊ Ｉ 】 Ｉ
责任编辑 梅 香
让 学 生 的 思 维 绽 放 异 彩
《 肖邦 故 园》 教 学 设 计
■ 程 燕
【 设计 思路】
新 课程标 准要求 学生 注重合 作学 习 ， 要 培养学 生 自主 、
导 学 案 经过 讨 论 ， 加 以完 善 ， 是 一 个 合 作 学 习 的过 程 ． 同
直保 留 了下 来 ， 不 意 竟 在 伶 仃 孤 苦 之 中一 跃 而 成 了 波 兰
人 民所 能享 有 的最 珍 贵 的 古 迹 之 一 。 ” “ 惟独” 留下了它 ， 说 明它 的特 殊 性 ， 它 不 仅 仅 是 肖邦 的 故 居 ， 它 还 是 波 兰 人 民朝 拜 的 圣 地 ， 举 行精神宴会 的殿堂 ， 是 肖邦 艺 术 成
2020年度参加北京市中小学第一届“京教杯”教学设计品鉴诗意的肖邦
授课教师：樊超组别：青年教师学校：人大附中朝阳学校教龄：6年电话：一、指导思想与理论依据（一）指导思想本节课以《普通高中音乐课程标准》(实验)中，“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好”、“重视音乐实践，增强创造意识”、“弘扬民族音乐，理解多元文化”为指导思想，通过学习、探究肖邦“诗意”钢琴作品的艺术之美，感受、参与、体验、鉴赏具有代表性的肖邦钢琴音乐作品，以学习和掌握肖邦音乐风格中连音符与半音化旋律的音乐特征为重点，结合学情分析，设计教学活动，从而达成教学目标。
（二）理论依据本节课以《音乐课程标准》在课程的基本理念中指出的“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”，“强调音乐实践，鼓励音乐创造、弘扬民族音乐，理解多元文化”为理论依据。
强调多层次的艺术实践对于审美的重要性，教师引领学生走进肖邦的音乐世界，通过积极引导学生演唱、聆听、对比、模仿、分析等音乐活动，实现对肖邦“诗意”钢琴作品从品味到鉴赏的高层次转换，最终能独立感知肖邦浪漫诗意的音乐风格。
二、教学背景分析（一）教学内容分析：1．本节教学内容的地位和作用《品鉴诗意的肖邦》选自湖南文艺《音乐鉴赏》中第二单元第一节中优美与壮美中的《夜曲》的部分。
在音乐与时代单元的学习中，学生对肖邦已经有了一些了解和认识，并且对于肖邦作品有了一些感性的认识，本课旨在引导学生进入肖邦“诗意”钢琴作品的音乐内部，从音乐构成的角度上认识肖邦的音乐作品，通过教师对作品的提炼总结，帮助同学们在品鉴这类型音乐作品是，能够有“门”有“道”，提高同学们的音乐审美能力，而不仅仅是停留在感性的认识，学生能够真正成为一个音乐的鉴赏者。
2．具体内容分析《夜曲》是肖邦最具有代表性的作品之一，也是最具有“诗意”风格的钢琴作品，本课从以下三点带领学生分析、品鉴肖邦音乐艺术中的“诗意”之美。
①连音符：最能体现肖邦“钢琴诗人”一面的作品，莫过于他的钢琴夜曲，肖邦在他的夜曲中运用了丰富的连音符，通过对这些连音符特殊的“有控制的自由处理”，展现了浪漫主义时期追求个性，展现自我的时代音乐特征，本节课以肖邦升C小调夜曲再现部分为例，涉及到三连音、五连音、六连音、十一连音，以及将十三、十八、三十五连音作为知识拓展，引导同学们进入肖邦音乐中的诗情画意。
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技术种类与练习方法 为了让学生容易理解，肖邦在不涉及任何音乐风格的情况下，单独对技术种类进行分类，他称其为“基本原理”，并划分为三个部分： 相邻音的练习，主要为全因音阶，半音音阶和颤音；超过全音和半音距离的练习，特指手指间的距离为一个全音加上一个半音，即小三度音程的练习；双音练习，即三度，六度，八度的练习。 在肖邦看来，纯技术训练的种类最多如此，除此以外就是练习的习惯和方式了。他建议每个学生每天最多的练琴时间为3个小时，并且要和其他事情交替来做，例如：读书或者散步。因为正确的练习不是机械的而是遵循学生的才智和意愿，一味地长时间地重复训练没有任何效果。而李斯特则一直认为钢琴演奏者应当通过一些有力的，结实的触键练习来训练手指，并且要坚持不停地练习到手指不能坚持的程度。这种观点正是肖邦所反对的，他建议的这种练习方法则将纯技术的机械训练降到最低，并且在练习的时候，他还要求弹奏者具有演奏时的气质和状态，从而使练习效果迅速得到提高。 身体和手的柔韧性 肖邦对于弹琴时的状态要求很高，甚至具体到坐的姿势。他的学生回忆他上课说过的要求“弹琴时要坐得稍高一点，坐在钢琴中间，不要偏左或偏右，这样可以很方便地弹到键盘两端的音。右脚尽量保持放在踏板上，手的肘部自然下垂，方便于手的左右移动。”正确的手型是手指运动的前提，肖邦建议用E，升F，升G，升A，B，五个音来找到正确的手指位置。这样一来，最长的手指在黑键靠里的部分，最短的手指在白键靠里的部分，形成了最基本的手型。手型具有柔韧性，手指不能太直，手腕，前臂，大臂没一个部分都是通过手型来找到自然的位置。与很多演奏家不同，肖邦认为2指是手的中轴，当手指撑开的时候，2指作为支点，把手掌平分为两个部分。这个观点在大跨度的技术中，很具有实际意义。肖邦1829年完成的《练习曲》（Op.10,No.1）是当时的练习曲中跨度最大的一首，如果按照以前的观念，以3指为中轴，很多跨度大的琶音很难完成，而2指为支点加上手腕的运动，则增加了手指运动的宽度，提高了准确性。这个观点不仅有易于完成肖邦的作品，同时还可以被更广泛地运用到其他作曲家的作品当中。 柔韧性是肖邦最强调的部分，他总是要求学生将身体的每一个部分都参与到演奏中来。要做到这一点，首先要学会的就是放松。想想看，僵硬的身体如何能够把重量传送到手指尖上呢？不必要的紧张只会阻碍手指机能的正常运动。肖邦在给学生上课的时候，经常提到：“放松！把肩膀放下来！”这个简单的动作确实可以让声音变得不同。演奏者只有先将身体放松下来，才能做到柔韧性和灵活性。 手腕是连接手与臂的枢纽。手腕的固定与灵活关系到手臂的重量是否可以送到指尖，以及是否能送往不同的手指上面。米库利在描述肖邦演奏的时候说道：“肖邦在演奏有距离的音程段落时仍然可以非常自然地连奏，正是因为他很注重手腕的运动”。肖邦认为，手腕应该具有柔韧性，并且要尽可能的灵活。这是因为一方面，我们通过手腕可以把手臂的重量自然地落到钢琴上，即使是在弹奏极弱的时候也不例外。另一方面，手腕的运动还维系着手指间的关系，把力量从一个手指转移到另一个手指上，这一点也是弹连奏的前提。肖邦经常让初学的学生，用全音关系的两个音作慢速的连奏练习，从而来体验如何通过手腕使声音连起来。 手臂的自然运用是肖邦所强调的，他在课上常常说：“手臂服从于手指，自然地使用，也可以说是有点被动的。特别是在演奏歌唱性段落的时候，手指伸直一点，与手臂形成一个整体，再加入手臂的自然重量，会使声音洪亮圆润”。肖邦所谓的自然重量，是指完全放松，没有发力速度前提下的手臂重量。当加入手臂自然重量时，要根据所希望的印象效果相结合，不是每一次都放入全部的重量的。如果手臂运动太过主动，加入太多不必要的手臂重量，反而加大了手指控制力量的难度。 触键与听觉 学琴的目的不是要把每个音弹得均匀，而是通过我们所掌握的技术能力来发出多变动人的声音。肖邦认为，作为钢琴老师要明确的是：“钢琴的基础教学就是教授完美音质的重要性”。但是我们常常会用一些机械的训练，造成错误的方法。肖邦在最初的课程中，就开始磨练学生的触键，学生暴露问题最多的就是声音太硬或太过粗糙。肖邦最基础的触键方法是：“无论弹强音还是弱音，手指都应该下落，落到琴键的最深处，然后把手指从内侧拉回。”再此之上，我们再根据不同音色的要求来进行变化。例如，我们在演奏夜曲的时候，声音往往婉转忧郁，我们需要使手指的触键面更多一些，手指稍稍伸直，慢速度落到键底，最重要的是手指要很被动地脱离琴键，使声音延长。这样我们就可以发出像弦乐器般，或是肖邦所推崇的意大利歌唱家般的声音。一个音可以有很多种触键方法，肖邦经常让学生在一个音上用多种方式来触键。在连奏方面，肖邦在传统的连奏训练基础上有所改进。传统的训练方法是：清晰，均匀，准确，手指下键要具有一定的速度，声音颗粒性强。肖邦在此基础上提出歌唱性的连奏练习， 不仅仅把音符连起来，并且要把它们绑在一起，就像弓子触到琴弦一样，通过调整落到琴键上的重量和琴键的快慢，来获得不同的声音色彩。因此，他建议从最简单的相邻两个音开始，做最慢速的连奏练习。 肖邦在每个学生的第一节课就开始培养他们的听觉，他不认为这是有了一定技术基础以后的事情，而是钢琴基础教学的一部分。肖邦的学生发现他在演奏的时候会习惯性地一直往左上方看，于是就去问肖邦为什么会有这个习惯，肖邦回答说：“当我们可以熟练地背谱演奏的时候，我们可以在黑暗中进行练习。因为，只有在我们看不到乐谱与键盘的时候，我们的听觉才开始发挥作用，当我们真正听到我们所演奏的音乐时，就会发现一些声音问题，而这些问题是我们在关注乐谱与键盘的时候所发现不了的。”因此在最初的教学中，我们要培养学生用耳朵来辨别好的声音，确立一种最基本的声音概念和判断声音好坏的能力。在这之后，就要与我们的触键训练相结合，先明确我们所需要的声音，根据这个声音找到正确的触键方法，最后再用耳朵来随时进行鉴定和调整。无论对于初学者还是程度很深的演奏者，这种习惯都应始终用于我们的演奏和练习当中。 手指的独立性 对于手指的运用，肖邦有着自己革新式的见解。长期以来，我们为了达到声音的均匀，运用了许多练习方法，其实这些都是反自然运动，是肖邦所不提倡的。因为，每个手指都去油各自的特点我们怎么能破坏它们的特点呢？每个手指的形状决定了它们的力量特点，肖邦对他们的分析是：“大指是最有力，最宽，最自由的手指；小指是手的另一端；3指是中间的中轴；2指和4指是最弱的手指，因为它们和3指用同一条韧带活动，如果想把它们练成和3指一样灵活是不可能的，也是不必要的。正因如此，不同的手指产生了它们各自不同的声音。这样看来，肖邦认为手指的独立性指的是：“在了解每个手指特点的基础上，发挥手指的优势，达到灵活地自由运用。”这一点一直被运用到他的教学之中。肖邦在上第一节课的时候，就开始培养手指的独立性，这是很多老师所没有意识到的。他认为手指应该很轻盈，像毫无重量一样。要想达到这一点，肖邦建议，最初不要接触快的乐段，在慢速中，先学会如何控制强和弱，感受每个手指的运动特点，掌握如何控制它们。为了避免手指出现太硬或是不灵活的情况，肖邦经常让学生做一些轻的练习，这也是他教学中的一大特色。 针对以上手指独立性的问题，肖邦制定了几个练习步骤，适用于基础的教学当中：第一步，找到适合手型的这几个音，先用跳音的方法来练习这些音。通过手腕的自由运动而产生的跳音，是消除手指沉重感的最好练习方式；第二步，用连线跳音或重量跳音来练习，这是为了延长手指在琴键上停留的时间；第三步，用真正的连线且每个音为重音的连奏方式练习；最后，是正常的联奏练习。 在此之后，肖邦还建议可以用这些音进行一些针对性强的练习。例如，只强调手指的练习，改变音量从强到弱的练习，或是改变多种速度从行板到急板的练习。 手指运动时的相对稳定 在强调了手指的独立性之后，我们就要涉及手指运动的稳定性。手指的稳定性是达到声音统一和相对均匀的关键。当然，要想达到手指稳定，需要经过很多方面的训练。首先，音阶练习。肖邦认为，音阶的练习是具有条理的而不是盲目的。他建议：第一，从C大调的音阶开始练习是不明智的，虽然读谱很容易，但是手指的稳定很难做到，因为手的位置决定了没有中轴的支点。我们要选择一条手的位置容易，并且最长的手指在黑键上的音阶来最先练习。肖邦建议从B大调开始向下半音的顺序进行练习，最后再练习C大调；第二，在练习时要尽量保持声音的“连”。最初要用慢速度来练习，并且一定要使节拍器式的平均速度，之后逐渐加快。同时可以用每三个音或每四个音加重音的方式；第三，半音阶练习不能忽视。半音阶根据指法的不同，可以分为：1，2，3指交替的半音阶，3，4，5指交替的半音阶，双三度半音阶双6度半音阶和八度半音阶。 其次，对手指运动的平稳，大指的作用至关重要。大指转换是弹奏音阶中的难点。肖邦认为，音阶主要有两个基本位置组成：1，2，3指和1，2，3，4指，这部分通过大指的跨越联系起来，在跨越过程中必定有一次手的位置的调整。肖邦建议，用慢速度跳音的练习方法左右手分开训练，右手从B大调开始，左手从降D大调，这样可以在缩短音时值的情况下，体会手位置的变化，熟悉肌肉的运动变化，尤其是大指在其他手指下面经过的时候。大指自己的挥动也很重要，大指不灵活会造成很多不必要的重音以及手腕的下压缩带来的声音不平均。在我们经过慢速度跳音的练习之后，就可以进行音阶连奏的练习了。有了这个练习步骤，在手指快速运行中，大指也会顺利地通过，即使是在4，5指下面跨过，也会非常平稳。 要想在运动中达到手指的稳定，肖邦认为不仅仅需要正确的音阶练习方法，也不仅仅靠大指的自由灵活，更重要的是依靠手的整体位置一直保持向一个方向的倾向，肖邦称其为“肘部自由放松的悬挂”。当我们演奏音阶的时候，手肘不会贴于身体，而是向右侧稍稍吊起，前臂，手腕，手掌也随之调整，向右倾向。这个简单的动作，决定了音阶的走向，有益于力量的传递和声音的流畅。“这种向一方倾向的动作要一直保持，就像我们在刮奏的时候一样，肖邦常这样解释道。另外，手肘的倾向动作，还可以有助于4，5指的支撑。4，5指的支撑力相对地