刘勰的文心雕龙

文心雕龙的观点
《文心雕龙》是中国唐代文学理论家刘勰所著的一部文学批评典籍。

它主要论述了文学创作的原则和技巧，包括文学的主题、情感、形式等方面。

以下是《文心雕龙》的一些观点：
1. 主题观点：《文心雕龙》认为文学作品的主题应该具有价值观念，有助于人们的成长和进步。

刘勰提出了“三教九流”的分类法，认为文学作品可以分为儒、道、佛三种教派和九种类型，如史、传、诗、赋、文、曲、笔记、书信、礼记等。

2. 情感观点：《文心雕龙》认为文学作品的情感应该真实、自然、深刻。

刘勰提出了“文必情，情必真”的观点，认为作品的情感应该来源于作者的真实感受，并通过表达方式真实地传递给读者。

3. 形式观点：《文心雕龙》认为文学作品的形式应该美观、协调，具有艺术性。

刘勰提出了“文合体用，字合形音”的观点，认为作品的字词应该符合语言的规律和音律，形式应该与内容相适应。

4. 大成观点：《文心雕龙》认为文学作品有一个“大成”的标准，即完美、卓越、协调。

刘勰认为，文学作品应该从主题、情感、形式等多个方面达到协调和统一，才能达到“大成”的境界。

以上是《文心雕龙》的一些观点，它们对中国文学以及世界文学的发展产生了重要影响，并对后人的文学创作和批评提供了重要的借鉴和启示。

文心雕龙翻译及原文文心雕龙，是我国唐代文学家刘勰的一部重要的文学批评著作。

该书以辨析文学艺术为主题，全面阐述了文学创作的要领和艺术原则。

它是中国文论史上的经典之作，对后世文学批评理论的发展产生了深远的影响。

文心雕龙一书涉及诸多文体，包括诗、赋、歌、乐、赋、剧、小说等，可谓博大精深。

其内容主要由绪论和下文八篇组成，下文包括理情、辩议、纪效、议尚、劝进、文教、志操、悦性八篇。

全书共三十余万言。

在当时的文学界，受过良好教育的人士都会学习并研读《文心雕龙》。

它以其独特的文学批评角度和深入浅出的论述方式备受赞誉。

刘勰通过对不同文体的剖析和比较，发掘了不同文体之间的共性和独特之处，揭示了文学创作的奥秘。

《文心雕龙》的翻译工作至关重要，它不仅让世界各地的读者了解了中国古代文学批评的精髓，也促进了中外文学交流与对话。

翻译作品要准确传达原书中的观点和意义，同时又要根据不同的文化背景和语境，进行适当调整和转化。

然而，《文心雕龙》的翻译并非易事。

首先，因为该书的内容广泛而深入，需要翻译者对不同文体和文学批评理论有深厚的造诣。

其次，因为中文和英文等西方语言在表达方式和思维模式上存在差异，对于某些特定概念的准确翻译常常会遇到困难。

此外，因为该书是古代文学批评的经典之作，翻译者还需要对历史文化有一定了解，以确保翻译的准确性。

为了更好地翻译《文心雕龙》，翻译者可以参考以下几点原则。

首先，准确传达原书中的观点和意义是最重要的。

尽可能地理解原书中的文学批评理论和文体规范，保持翻译的准确性和严谨性。

其次，要根据不同的文化背景和语境进行适当调整和转化。

尽管不可能完全照搬原书的表达方式，但可以通过合理的调整和转化，让读者更好地理解其内涵。

最后，要有耐心和恒心。

翻译一本如此庞大而深入的著作并不是一朝一夕的事情，需要不断学习和积累，持之以恒才能有所成果。

作为中国文学史上的经典之作，《文心雕龙》以其独特的批评角度和深入浅出的论述方式，为后世文学理论发展提供了宝贵的参考和启示。

文心雕龙简介《文心雕龙》是南朝刘勰所著的一本文学批评理论著作，被誉为中国古代文论宝典之一。

它以文学为研究对象，探讨了文学的本质、规律和技巧，对后世文学创作产生了深远影响。

整本书分为三十篇，主要内容涵盖了文学的基本理论、修辞技巧、创作方法和审美价值等方面。

刘勰以明代杨慎所编《文心雕龙》为蓝本，结合自己的文学批评经验进行了大量的修订和补充。

他从文学的起源、发展和演变的角度出发，剖析了文学的内在规律，总结了文学的创作技巧和审美标准，提出了一系列独到的见解和观点。

在《文心雕龙》中，刘勰提出了“感、念、思、情、志”五个层次的文学表达要素。

他认为，好的文学作品应该能够在读者心中引起感动，激发起念头和思考，表达出情感和志向。

他强调了作品的情感表达和思想内涵的重要性，指出只有具备了这些要素，作品才能够真正打动读者，产生艺术上的共鸣。

刘勰还提出了一系列的修辞技巧和写作方法。

他详细论述了比喻、夸张、对仗、排比等修辞手法的运用，以及描写、议论、叙事等不同文体的特点和技巧。

他强调了文学作品的整体统一性和个性化，要求作家根据不同的主题和情感选择适合的表达方式，以达到最佳的艺术效果。

在审美价值方面，刘勰强调了作品的创新和独特性。

他认为，优秀的作品应该具备独特的艺术风格和个性化的表达方式，能够给读者带来新鲜感和审美享受。

他提出了“奇”、“巧”、“新”、“异”的审美标准，鼓励作家在创作中追求独创性和创新性，勇于突破传统的束缚，以求得更高的艺术境界。

总的来说，《文心雕龙》是一本系统而全面的文论著作，对中国古代文学批评理论的发展起到了重要的推动作用。

它不仅为后世的文学批评家和作家提供了宝贵的经验和启示，也为我们理解和欣赏古代文学作品提供了重要的参考依据。

无论是对于文学创作还是文学研究，都具有重要的参考价值。

在当今社会，尽管《文心雕龙》已经有了一千多年的历史，但其中的一些理论和观点仍然具有现实意义。

文学的本质和规律并没有因为时代的变迁而改变，而刘勰提出的修辞技巧和写作方法也可以为当代作家提供一些借鉴和启示。

刘勰《文心雕龙》名句
《文心雕龙》是东晋文学家刘勰创作的一部文学批评著作，其中包含了许多经典的名句，深刻地反映了刘勰对文学艺术的独特见解。

以下是其中的一些名句：
1."文章之要，一曰雕龙，二曰镂云。

"
译文：文章的要素，一是雕刻神龙，二是雕刻飞云。

2."文章合理，宛转可爱，谓之雕龙；言词丽媚，比类可观，谓之镂云。

"
译文：文章要合理，灵巧而可爱，称之为雕龙；言辞优美，形象生动，称之为镂云。

3."修辞之曲直有度，若钟磬之音。

"
译文：修辞的曲直要有度，如同钟磬悠扬的音律。

4."声情并茂，使物尽其意，谓之至音。

"
译文：声音和情感并重，使事物表达得淋漓尽致，称之为至音。

5."盖无论胜己伦比，言之似己，形之有己。

"
译文：无论是超越自己还是相互比较，言辞要贴近自己，形象要有自己。

6."圣人之书，古今共之，读者之心。

"
译文：圣人的著作，受到古今人们的共同尊崇，触动读者的心灵。

7."物情之微，用力易见，非用微言，何得知之。

"
译文：微小的事物，用力量难以观察，如果不用微妙的言辞，又怎么能够理解它呢。

这些名句体现了刘勰对文学创作的理解和对修辞技巧的探讨，被后来的文学家引为经典，对中国古代文学批评产生了深远的影响。

刘勰《文心雕龙》中的名言1、情动而言形，理发而文见。

出自南朝·梁·刘勰《文心雕龙·体性》。

感情生动，自然而然就会形成言辞，将道理表达出来，就会体现在文章中。

2、操千曲而后晓声，观千剑而后识器。

出自南朝·梁·刘勰《文心雕龙·知音》。

联系了一千支乐曲，才能够通晓声乐，观察了上千把剑之后，才能知晓如何识别兵器。

3、深文隐蔚，余味曲包。

出自南朝·梁·刘勰《文心雕龙·隐秀》。

蔚：文辞华美。

深刻的文章，内容多采且含蓄，言语之外韵味深藏不露。

4、主佐合德，文采必霸。

出自南朝·梁·刘勰《文心雕龙·事类》。

自身的才能与后天学习的知识能够相辅相成，文章的文采一定会称霸一时。

5、夸而有节，饰而不诬。

出自南朝·梁·刘勰《文心雕龙·夸饰》。

诬：这里指违背实情。

文词夸张但是有所节制，增加华美的修饰，但不违背事实。

6、字删而意缺，则短乏而非核；辞敷而言重，则芜秽而非瞻。

出自南朝·梁·刘勰《文心雕龙·熔裁》。

删除了字句，就会使得意思残缺，这样做是短缺，而不是核心的思想。

言辞扩充，但却使得语句重复，是繁杂，而不是丰富。

7、诗有恒裁，思无定位，随性适分，鲜能通圆。

出自南朝·梁·刘勰《文心雕龙·明诗》。

诗歌有固定的体裁，但思想却没有固定的规矩。

随个人的性情来适应，很难有能将各种体裁都做的好的。

8、谈欢则字与笑并，论戚则声共泣偕。

出自南朝·梁·刘勰《文心雕龙·夸饰》。

说欢快，字字都涉及欢乐；谈及悲伤，字里行间都声带着哭泣。

这句话说明写文章言语与内容要一致。

9、酌奇而不失其真，玩华而不坠其实。

出自南朝·梁·刘勰《文心雕龙·辩骚》。

选着奇伟的内容，但不失去其真实。

鉴赏花朵，但是不弄掉他的果实。

文心雕龙原文及翻译文心雕龙原文及翻译《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰（xié）创作的一部理论系统、结构严密、论述细致的文学理论专著，看看小编整理的文心雕龙原文及翻译吧！文心雕龙原文及翻译1【原文】春秋代序①，阴阳惨舒②，物色之动，心亦摇焉。

盖阳气萌而玄驹步③，阴律凝而丹鸟羞④，微虫犹或入感，四时之动物深矣。

若夫珪璋挺其惠⑤心，英华⑥秀其清气，物色相召，人谁获安？是以献岁发春，悦豫之情畅；滔滔孟夏，郁陶⑦之心凝；天高气清，阴沉之志远；霰雪无垠，矜⑧肃之虑深。

岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发⑨。

一叶且或迎意，虫声有足引心。

况清风与明月同夜，白日与春林共朝哉！【注释】①春秋：这里用春秋来代指四季。

代：更替。

序：次序。

②阴阳惨舒：即阴惨阳舒。

秋冬为阴，春夏为阳。

惨，戚，不愉快；舒，逸。

③阳气萌：冬至后阳气开始萌生。

玄驹：蚂蚁。

步：走动。

④阴律凝：阴历八月秋天到来阴气开始凝聚。

古代乐律分阴阳二种，古人以十二种乐律分配于十二律，阳律六、阴律六。

八月属于阴律，这里借指阴冷的季节。

丹鸟：螳螂。

羞：吃。

⑤珪（ｇｕī）璋：古代聘问时所用的名贵的玉器，这里泛指美玉。

⑥英华：美丽的花朵。

⑦郁陶：忧闷郁积。

⑧矜：严肃、庄重。

⑨“情以物迁”二句：《明》所说“应物斯感，感物吟志”和这两句意思相同。

【译文】春夏秋冬四季互相代替，阳和的天气使人感到欢快舒畅，阴沉的天气使人感到凄戚，自然景物声色的变化，也会使人们的心情跟着动荡起来。

冬至过后阳气萌动，气候渐渐温暖，蚂蚁就走出洞穴开始活动；八月里阴气凝聚，天气渐渐寒冷，螳螂就加紧吃食准备过冬。

就是这些微小的昆虫也能感到气候的变化，可见四季影响事物是十分的深远。

至于人的智慧心灵比美玉更卓著，清爽的气质比花朵更清秀，对各种景物的感召，谁又能无动于衷呢？因此每当进入新的年岁，春气萌发，心情欢乐而舒畅；初夏的时候，草木茂盛，心情烦躁而不畅；在秋天天高气清，阴郁沉寂的心志便显得很深远；冬天里，大雪纷纷渺无边际，思虑严肃而深沉。

文心雕龙人物原文与解析文心雕龙，是唐代文学家刘勰创作的一部文学理论著作，被誉为中国文学批评的奠基之作。

其中，对于人物形象的描写与解析是其重要内容之一。

本文将解析文心雕龙中关于人物的原文，并进行相关的解析与探讨。

原文：“人物者，言人之形象也。

其成俗者，常言其名氏、意志、体貌而已。

不成俗者，市井豪放之人，不拘小节，任情发挥，予人意趣。

成俗垂牒众人，犹一掌声也。

不成俗屡见忘之，犹路人之遇于寸阴也。

”解析：刘勰在这段原文中首先区分了俗与不俗的人物形象。

俗人物描写通常从名氏、意志和体貌三个方面进行，并且是成俗的，即成为众人共同赞扬的形象。

这类人物形象如同在观众眼中的掌声，有着普遍的认同。

而不俗的人物形象则是指市井豪放之人，他们不受拘束，随意表现自己的情感与个性，给人以意趣。

但由于其独特性，不容易被大众所记忆。

原文：“是故形迹之间，中国人以假托而遁其戏，而寓其象。

善画者无爱乎胜事，其中常妙想。

如山川状貌，石条风痕，心神见滋生。

故就其有所曳，而传人神彩、历山川之神；及天地之性貌。

”解析：在这一段原文中，刘勰提到了中国人之所以善于刻画人物形象，是因为他们善于以假托实，以虚构的事物来表达真实的意境。

善于绘画的人往往能够通过描绘山川、石条等事物的形状和特征，使得观者在心灵中产生共鸣和联想。

通过绘画中的表象，传达出一种神彩和追求天地之性貌的境界。

原文：“古人论人多言天地之性，来求人物之化。

比扇之文，帮使之风，节弦之德，亮则肃穆，跃则天与人回。

至于情状居心，则属十动。

肙因与众，诚以动姿，姿动乃内动也。

”解析：在这段原文中，刘勰提到古人评议人物形象多以天地之性为基础，通过对人物的外在行为和细节进行描写，以求表达人物本质的变化。

比如，比扇之文和帮使之风，是指通过文笔的运用和描绘人物的情感状态来展示其品德和气质。

再如节弦之德，表明人物的态度和行为是由内心的感情和想法所驱动的。

通过对文心雕龙中关于人物的原文进行解析，我们可以看出刘勰对于人物形象的描写与解析是非常细腻和深入的。

文心雕龙的名词解释文心雕龙，又称《文心雕龙辩》、《雕龙章》等，是南朝文学家刘勰所著的一部文论著作，堪称中国文学批评史上的经典之作。

刘勰生于东晋末年，是南朝宋时期的重要文学理论家，以其对古代文学作品的解析和批评见解而闻名于世。

《文心雕龙》是他精心编纂的一部论文教材，被后人誉为“文学之魂、书斋之宝”，对于文学研究有着极为重要的意义。

《文心雕龙》写作于刘勰年间，共分为六篇，每篇都是对文学的不同层面和要素进行细致的分析和阐述。

这六篇分别是“原道篇”、“辞章篇”、“修辞篇”、“应制篇”、“文辞篇”和“骚雅篇”。

每篇都有各自的主题和论述，形成了一套完整的文学理论体系。

在《文心雕龙》中，刘勰以“雕”和“龙”两个特殊的词为标题，寓意着对文学作品的精雕细琢和神秘深邃的解读。

他认为文学是一种艺术，需要经过雕琢才能成为精品。

同时，他将“龙”象征着神奇和高贵，暗示了文学的卓越性质和深远影响。

在“原道篇”中，刘勰阐述了文学的基本原则和追求。

他指出，文学应当追求真实而深入的表达，要以“诚”和“各法”为基础，追求心灵上的共鸣和审美上的享受。

他以“解酲”和“颓馀”两位诗人的作品为例，生动地展示了文学创作中真实感与创作技巧的平衡。

“辞章篇”是论述文学作品语言表达的一篇，刘勰在这篇文章中重点讨论了修辞技巧。

他认为修辞应当符合文学作品的主题和情感，不应过分华丽和炫技，而应以质朴和朴实为主导。

通过一系列精彩的例子，他对比了不同修辞手法的优劣，为后来的文学创作和评论提供了宝贵的指导。

“修辞篇”是《文心雕龙》中最重要的一篇，也是刘勰对修辞手法进行系统讲解的地方。

他以“重章”、“体材小长”为中心，分析了修辞在表达中的重要性和应用方法。

他提出“重章”要求修辞杰出的作品应当有让人回味无穷的章节，同时注重结构的合理布局。

他用古人文人杨雯的诗歌语言差异为例来论述章节的重要性。

在“应制篇”和“骚雅篇”中，刘勰分别对文学作品在不同场合和不同文体中的应用进行了深入的论述。

文心雕龙翻译及原文文心雕龙是南朝梁代文学家刘勰所著的一部文学批评著作，被誉为中国文论史上的经典之作。

该书以其独特的观点和精湛的文笔，对古代文学进行了深入的分析和评价，成为后世文化研究的重要参考。

文心雕龙主要分为三个部分，分别是雕、龙、索引。

其中，“雕”部分是对文学作品的剖析和批评，“龙”部分是具体的文学创作技巧和方法的讲解，“索引”部分则是对该书内容的整理和归纳。

在“雕”部分，刘勰通过对文学作品的剖析和批评，提出了一系列关于文学创作的原则和规范。

他强调文学作品应具备“心性之奥妙”，即作者应通过对内心世界的触动和体悟，表达出至深至诚的情感。

他还讲述了文学作品的基本构成要素，包括“文采”、“变化”、“意气”等。

刘勰认为，文学作品应当具备“文采”，即言辞华美、铿锵有力；同时，作品中应当有变化的节奏和音乐感，以及充满活力和动感的意气。

这些原则和规范对于古代文学创作有着重要的指导作用。

在“龙”部分，刘勰则详细介绍了文学创作的技巧和方法。

他主张作品应具备“合笔”、“制艺”、“文士”等要素。

他强调文学作品的笔法要精细娴熟，能够把握好节奏和韵律；作品中的艺术构思和处理要适当得体；作品的内容要体现出作者的学养和修养。

刘勰还介绍了各种具体的写作方法和技巧，如运用对仗、比兴、夸张等手法，使作品更富有表现力和趣味性。

“索引”部分是对整个书籍内容的整理和归纳。

刘勰按主题对各章节进行了分类，并提供了详细的目录和索引，方便读者查找和参考。

这为后世的文学研究提供了重要的参考点和引导。

最后，我给大家带来文心雕龙的经典原文一则：心形不探深，邪真盈一凑。

千纬蹇误捻，凝矣川洋沤。

那去不清尘，井娄岂外蓬？若丘丸何碇，淬筮梦之蹭。

这段原文表达着作者对文学创作的思考和感悟，以及对于内心世界的探索和表达的渴望。

通过文字的铺陈和音韵的呼应，展现了作者独特的文采和意境。

这是文心雕龙一书中众多精彩之处之一。

文心雕龙作为一部古代文学批评著作，对于研究古代文化和文学创作具有重要的价值和意义。

文心雕龙作者是谁《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰(xié)创作的一部理论系统、结构严密、论述细致的文学理论专著。

成书于公元501～502年(南朝齐和帝中兴元、二年)间。

它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”(章学诚《文史通义·诗话篇》)的文学理论专著。

刘勰《文心雕龙》的命名来自于黄老道家环渊的著作《琴》。

其解《序志》云：“夫文心者言为文之用心也，昔涓子(环渊)《琴心》，王孙巧心，心哉美矣，故用之焉。

”全书共10卷，50篇(原分上、下部，各25篇)，以孔子美学思想为基础，兼采道家，认为道是文学的本源，圣人是文人学习的楷模，“经书”是文章的典范。

把作家创作个性的形成归结为“才”、“气”、“学”、“习”四个方面。

《文心雕龙》还系统论述了文学的形式和内容、继承和革新的关系，又在探索研究文学创作构思的过程中，强调指出了艺术思维活动的具体形象性这一基本特征，并初步提出了艺术创作中的形象思维问题;对文学的艺术本质及其特征有较自觉的认识，开研究文学形象思维的先河。

全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。

《文心雕龙》共10卷，50篇。

分上、下部，各25篇。

全书包括四个重要方面，由刘勰(xié)在江苏省镇江市南山写下。

上部，从《原道》至《辨骚》的5篇，是全书的纲领，而其核心则是《原道》《徵圣》《宗经》3篇，要求一切要本之于道，稽诸于圣，宗之于经。

从《明诗》到《书记》的20篇，以“论文序笔”为中心，对各种文体源流及作家、作品逐一进行研究和评价。

在有韵文为对象的“论文”部分中，以《明诗》《乐府》《诠赋》等篇较重要;在无韵文为对象的“序笔”部分中，则以《史传》《诸子》《论说》等篇意义较大;下部，从《神思》到《物色》的20篇(《时序》不计在内)，以“剖情析采”为中心，重点研究有关创作过程中各个方面的问题，是创作论。