民族特色建筑艺术模型设计制作研究

壮族传统元素在建筑室外场地设计中的应用策略研究摘要：国家大力支持民族文化复兴，鼓励发扬中华传统民族。

文化广场出现在人们的日常生活中，在满足人们精神享受中发挥了很大的作用。

能够满足民族文化的传播功能，更好的展示上果村的民族特点，给人们提供一个休闲娱乐的公共空间。

民族文化元素不仅包含意识形态,同时也展现在民族的日常生活当中。

在我国民族文化“百花齐放、百家争鸣”的方针下,探究壮族文化元素在其文化场地规划设计中的应用,探讨其民族文化孕育的民族风、历史感,对于其民族文化的发展与传承有着重要的美学、文学、史学价值。

关键词：壮族元素、传统文化、场地设计、公共空间1.壮族传统文化元素壮族传统文化有着内涵丰富、特色鲜明的特点，将其巧妙地融入现代建筑室外场地设计中，在提升景观效果的同时，能提升其文化氛围，使设计本身更具艺术底蕴。

1.1自然环境文化元素在场地设计中融入民族传统文化元素时，首先需要深入分析民族传统文化，了解其中涉及到的多种文化元素类型，并从中挖掘出可利用的文化元素。

其中，自然环境文化元素是民族传统文化中十分重要的一种类型。

广西壮族地区独具特色的自然环境元素及其艺术特征，包含土壤条件和气候状况、植物情况、水资源等多个方面。

总体来看，广西壮族具备秀丽的自然风光，强调水为生命之源，并具有稻作文化特色。

1.2物质文化元素广西壮族文化是壮族地区特定的地理条件、自然环境、物质发展水平与精神层面需求的综合体现，内容十分丰富，涉及诸多文化元素，其中，在物质文化方面，壮族拥有异常丰富的物质文化资源，包括与人们生产生活密不可分的各种器具、传统工艺品及人工构筑物，如壮族民居、聚居村寨等。

在广西壮族地区，大量独具特色的传统村寨依山水而建，强调人与自然和谐相处，村寨以木材为主，并建设各种形态的坡屋顶，极具地方特色，同时，这些物质文化元素也是十分宝贵的设计元素。

1.3精神文化元素壮族精神文化元素是构成壮乡场地场景的内在因素，其是一种意识形态，能充分彰显出壮族人民勤劳勇敢、崇尚自然、豁达乐观的民族精神。

滕王阁的调研分析及其建筑艺术中国地域辽阔，南北东西，各个地方的地貌、气候、地质、水文条件差异巨大；中国是多民族国家，名民族的生活环境、文化传统各有不同。

由此导致中国各地的古建筑风格极具民族特色，在住宅构架方面，北方的抬梁式，如北京四合院；南方的穿斗式，如云南白族和彝族、皖南、江浙、江西一带的住宅群；竹木构干阑式则主要分布在广西、海南、贵州、四川等僮侗语族地区；木构井干式建筑主要分布在东北、云南等林区碉楼式建筑分布地在西康、青藏高原、内蒙古；土楼分布于福建、广东、赣南等地；窑洞分布于豫西、晋中、陇东、陕北、新疆吐鲁番一带；阿以旺分布地为新疆南部；毡包分布在内蒙古、新疆等地；而砖墙承重式建筑范围最广，分布地遍布中国大部分地区，以山西、湖北、河北、河南、陕西、安徽等省为主。

加上各地不同时期修建的宫殿、坛庙、陵墓，以及各种佛寺、道观、清真寺等宗教建筑，中国的建筑形式与功能呈现出多姿多彩的繁盛景象。

而古建筑在建筑外观方面，更是形态各异。

从建筑的台基、踏道、栏杆、铺地，到构成建筑主要结构的柱、梁、枋、檩、斗拱，到各种颜色、形态、材料均不同的屋顶，到遍布在建筑室内和室外的小木作，无一不为建筑增美添色。

汉代的高颐阙屋脊、覆斗形天花、卧棂栏杆、八角柱等；南北朝的云冈窟、北朝造像碑、敦煌窟、莲花柱；隋、唐、五代的壁画、大明宫、大雁塔门楣石刻、佛光寺大殿；宋、辽、金代的独乐寺观音阁、宁波保国寺、苏州罗汉院、金代墓塔等。

其中以而因为历史遗留问题，使得能完整保存下来的古建筑少之又少，最为完整的，当数清代建筑。

清代北方官式建筑中的大木作，兼及瓦作、石作、小木作、彩画作等做法。

其中大木做法可分为大木大式和大木小式两类，使用斗拱的大木大式建筑又称为殿式建筑，一般用于宫殿、官署、庙宇、府邸中的主要殿堂。

可使用周围廊、单檐或重檐的庑殿、歇山屋顶、筒瓦或琉璃瓦屋面、兽吻和斗拱。

以北京的故宫太和殿为例，由檐柱、金柱、额枋、由额垫板、挑尖随梁、挑尖梁、平板坊、博脊枋、走马板、正心桁、挑檐桁、七架梁、随梁枋、童柱、双步梁、单步梁、脊瓜柱、脊角背、扶脊木、脊桁、金桁、隔架科、檐椽、溜金斗拱、井口天花等大大小小几十样元素构成。

传统瓦当纹样在当代艺术设计中的应用研究目录一、内容简述 (2)1.1 传统瓦当纹样概述 (2)1.2 当代艺术设计发展趋势 (3)1.3 研究的意义与目的 (5)二、传统瓦当纹样的历史与文化内涵 (6)2.1 瓦当纹样的起源与发展 (7)2.2 瓦当纹样的文化内涵 (8)2.3 传统瓦当纹样的艺术特点 (10)三、传统瓦当纹样在当代艺术设计中的应用现状 (11)3.1 建筑设计领域的应用 (12)3.2 室内设计领域的应用 (13)3.3 工业设计领域的应用 (14)3.4 视觉传达设计领域的应用 (15)四、传统瓦当纹样在当代艺术设计中的应用价值分析 (16)4.1 美学价值 (18)4.2 文化价值 (19)4.3 艺术价值 (20)五、传统瓦当纹样在当代艺术设计中的应用策略 (21)5.1 融合与创新策略 (23)5.2 传承与保护策略 (24)5.3 普及与推广策略 (25)六、传统瓦当纹样在当代艺术设计中的应用实践案例研究 (27)6.1 建筑设计案例 (28)6.2 室内设计案例 (29)6.3 工业设计案例 (30)6.4 视觉传达设计案例对比分析与启示总结 (31)一、内容简述随着社会的发展和人们对传统文化的重视，传统瓦当纹样在当代艺术设计中的应用研究逐渐成为了一个热门话题。

本文旨在通过对传统瓦当纹样的深入挖掘和分析，探讨其在当代艺术设计中的创新应用，以期为现代设计师提供一种新的设计思路和灵感来源。

本文将对传统瓦当纹样的起源、发展和特点进行梳理，以便更好地理解其在当代艺术设计中的价值。

通过对国内外相关案例的分析，探讨传统瓦当纹样在当代艺术设计中的创新应用方式，如图案设计、色彩搭配、材质运用等。

本文还将对传统瓦当纹样在当代艺术设计中可能面临的挑战和问题进行探讨，以期为未来研究提供一定的参考。

本文将总结传统瓦当纹样在当代艺术设计中的研究成果，并对未来研究方向提出建议，以促进传统瓦当纹样在当代艺术设计中的发展和传承。

中国传统瑞兽形象的再设计研究——以屋脊兽ＩＰ设计为例1 屋脊兽的由来和历史屋脊兽作为通常出现中国古代传统建筑如房屋、宫殿等屋脊上的雕塑作品，作为装饰与辟邪所用。

脊饰的外形丰富多样，有些甚至以兽形和人形相结合的混合形式展现。

特别是寺庙、宝塔和皇家宫殿的屋顶上，都有着大量的脊饰。

中国的屋顶脊饰不仅有装饰功能，而且它们的实际作用远不如此。

特别从建筑心理学上讲，它们是中国建筑的重要组成部分。

屋顶是中国传统建筑中重要的组成部分，是矗立在屋顶的脊兽，在历史长河中总以固定的形式呈现。

匠人们对屋脊兽的创造能反映出中华民族源远流长的文化内涵，成为地域文化与民族文化识别和认同的象征性符号。

经过历史的文化沉淀，屋脊兽已不只具有装饰艺术价值，更从侧面体现着中华民族的人文精神。

但随着社会文明的不断更迭，越来越多的古建筑消失在历史进程中。

如今，随着各地经济的迅速发展和文化的急剧变迁，屋脊兽早已无人问津，面临着消亡的危险。

结合现代美学设计方法，创作符合当代审美习惯的IP形象，让其重回大众的视野，让屋脊兽文化在当下延续和传承下去。

2 中国传统瑞兽文化在设计中的应用我国的工艺美术产业在明清时期空前繁荣，神通广大的“祥瑞”形象因此得到广泛地应用。

例如：官服上的瑞兽图案，不同的灵兽象征着官阶的等级，同时也是身份的象征；民间建筑中的木雕装饰，经常伴有蝙蝠、鹿等瑞兽造型出现，寄托人们对美好生活的期望。

由此可知，早在古代，瑞兽造型在人们心目中具有举足轻重的地位。

虽然如今时代变化了，审美被转变了，但是人们追求“祥瑞”的民族情感、崇拜“灵兽”的民俗文化是不会改变的。

在当代设计中，传统瑞兽形象同样被广泛使用，例如：2018 Molly 宫廷瑞兽系列一共有12款基础形象，它们分别是故宫博物院乾清门鎏金铜狮雕像、御花园鎏金铜象雕像、御花园地面铺石头蝙蝠像……。

并且这十二款基础形象分别寓意着威严、吉祥、聚福、公正、地位、守护、优雅、仁德、皇权、长寿、仁慈、睿智。