湘教版新版美术九年级上册第一课《走下神坛》

XXX九年级上册美术教案(已整理)九年级上学期美术教学案：第一课《走下神坛》本单元围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。

通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异及代表人物的艺术特点。

教学目标：1.知识与能力目标：了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品，初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异及代表人物的艺术特点。

2.方法与过程目标：能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。

3.情感与态度目标：能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。

本课重点难点分析：了解各时期代表人物的艺术特点。

教学思路：理解教材意图，把握和控制难度，进行选择处理是十分必要的。

教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生研究兴趣的史料和有关知识。

充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。

教具准备：课本、教学课件、多媒体、挂图等。

第一课时导入新课：在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。

随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。

这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。

在媒体运用课件展示中，展现了XXX油画《椅中圣母》和拜占庭木板蛋彩《弯曲在王座上的圣母和圣婴》。

两幅作品在整体画面、人物形象、色彩对比等方面有着显著的差异。

《弯曲王座上的圣母和圣婴》整体画面较暗，人物形象平面化，色彩以金色、暗红色和黑色为主，对比不强烈，给人以压抑感，圣母容貌肃穆，圣婴老成，肃穆，正襟危坐，高高在上。

文艺复兴的主要特点

一、艺术作品赋予宗教人物以人间情感 二、艺术与科学的有机结合 三、艺术直接表现生活
再 见！
《自画像》1498 丢勒（德国）
无论是草地上的植物还是镜子中的自己，丢勒都以极客观科学的精神 一丝不苟地记录下来，呈现在画面上。

文艺复兴：14至16世纪欧洲文艺复兴是一场在古典文化复 兴旗帜下开展的新文化运动，在中世纪晚期发源于意大利 （佛罗伦萨），后扩展至欧洲各国。在这场运动中，代表新 兴资产的人文主义者在文学、艺术、教育、和政治思想等方 面冲破了基督教神学的桎梏。 人文主义：人文主义是文艺复兴时期形成的重要思想体系， 强调人性崇高和身心全面发展，重视世俗的现实生活，反对 神学权威和封建特权。 早期文艺复兴艺术家：乔托、波提切利 文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 威尼斯画派：乔尔乔内、提香 北方文艺复兴：杨凡艾克、勃鲁盖尔、丢勒
画面的明暗
构图
色彩
表情
动态
正襟危坐 高高在上
圣母容 金色、暗红 《弯曲王座整体画面很暗， 方形 貌肃穆 色、黑色、 上的圣母和 人物形象平面 对比不强烈、 圣婴老成 严谨 圣婴》 化 压抑 肃穆 红黄蓝三原 温柔 可爱、 光影感非常强，圆形构图打 色，艳丽华 神态柔和， 《椅中圣母》 有立体感，明 破死板不呆 贵、对比强 充满青春活 暗对比强烈 板
画家造型的色彩配置，基本 仍遵循基督教的观念，以红、 蓝两色为基调。因为在 基督 教中，红色是象征天主的圣 爱，蓝色是象征天主的真理。 所以在宗教画中，圣母的衣 着一般以红蓝两色相配搭。 在这幅画中，圣母上衣为红 色，斗篷为蓝色，小耶稣的 黄色上衣，与圣母衣着的红、 蓝色构成了调和的三原色， 从而强化了艳丽的色彩和画 面的华贵。在拉斐尔所处的 年代，流行一种新柏拉图主 义的哲学思潮，既主张美是 不生不灭的永恒，也在艺术 中追求理想美的创造。而在 人文主义大师们的艺术创造 中，更为重视的是对生活美 的发现，他们在艺术描绘的 一切美中都具有现实美感。

达芬奇
达芬奇研究比例的素描稿
列奥纳多· 达· 芬奇，意大利文艺复兴三杰之一， 也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。 他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的 画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、 音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建 筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他 一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何 用线条与立体造型去表现形体的各种问题； 另一方面他也同时研究自然科学，为了真实 感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关 的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。 他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了 重大而深远的影响。
大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士 巨人歌利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用 前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选 择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉 发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿 飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英 俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜 索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美， 神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的 和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方， 表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄 的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情 景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前 的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎 有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有 强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成， 为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物 的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有

西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右是美术 史上最大的壁画之一。米开朗基罗在大厅的中央 部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画 均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟 的故事分别名为《神分光暗》《创造日月草木》 《神水分陆》《创造亚当》《创造夏娃》《诱惑 与逐出乐园》《挪亚献祭》《洪水》《挪亚醉 酒》。
彼得·勃鲁盖尔

彼得·勃鲁盖尔（Bruegel，Pieter 约1525～1569），16 世纪尼德兰地区最伟大的画家。一生以农村生活作为艺术 创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他善于思想， 天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个 外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术风格， 又被誉为“新博斯”。他是欧洲美术史上第一位“农民画 家”。

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的 肖像画杰作。它代表达·芬奇的 最高艺术成就，成功地塑造了 资本主义上升时期一位城市有 产阶级的妇女形象。画中人物 坐姿优雅，笑容微妙，背景山 水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥 了画家那奇特的烟雾状“无界 渐变着色法”般的笔法。画家 力图使人物的丰富内心感情和 美丽的外形达到巧妙的结合， 对于人像面容中眼角据考证， 蒙娜丽莎的微笑中含有83%的
摩西像

摩西的态度是一个领袖的神 气。头威严地竖立着，奕奕 有神的目光，曲着的右腿， 宛如要举足站起的模样。牙 齿咬紧着，像要吞噬什么东 西。许多批评家争着猜测艺 术家所表现的是摩西生涯中 哪一阶段，然而他们的辩论 对于我们无甚裨益。摩西头 上的角，亦是成为博学的艺
三、艺术直接表现生活

随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实 生活，以平民百姓为主题，甚至自然中的花鸟和禽鸟也可 以作为主题。思想的活跃，使得文艺复兴艺术进入大师辈 出的时代，极为深远地影响了后来的西方艺术。