湘教版九年级美术上册教案全集修订稿
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湘教版九年级美术教案
湘教版九年级美术教案教案标题：湘教版九年级美术教案教案目标：1. 了解湘教版九年级美术教材的内容和教学要求。
2. 提供适合九年级学生的美术教学方法和活动。
3. 培养学生的美术素养和创造力。
教学准备：1. 湘教版九年级美术教材。
2. 美术教具，如铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔等。
3. 学生的美术作品集，以便进行评价和指导。
教学步骤：第一步：导入（5分钟）引导学生回顾上一堂课的内容，通过提问激发学生对美术的兴趣和思考。
第二步：教学内容介绍（10分钟）向学生介绍本节课的教学内容和目标，激发学生的学习兴趣和动力。
第三步：知识讲解（15分钟）根据教材内容，讲解相关的美术知识和技巧，例如色彩运用、构图等。
第四步：示范与实践（20分钟）展示一些范例作品，向学生展示如何运用所学知识和技巧创作美术作品。
然后，让学生进行实践，根据自己的理解和创意创作美术作品。
第五步：作品展示与评价（10分钟）让学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价。
教师根据学生的作品进行评价和指导，鼓励学生继续努力和改进。
第六步：总结与反思（5分钟）与学生一起总结本节课的学习内容和收获，并鼓励学生思考如何运用所学知识和技巧进行更好的创作。
教学扩展：1. 鼓励学生参加美术比赛或展览，提高他们的自信心和创作能力。
2. 组织美术作品展览，让学生展示自己的作品，并与家长和同学分享。
3. 引导学生观察和欣赏艺术作品，培养他们的艺术鉴赏能力。
教学评估：1. 通过学生的作品展示和评价，评估学生对所学知识和技巧的掌握程度。
2. 观察学生在课堂上的参与和表现，评估学生的学习态度和能力提升情况。
教学反思：教师应根据学生的实际情况和学习进度，灵活调整教学内容和方法，确保教学效果的最大化。
同时，教师应注重培养学生的创造力和艺术表达能力，鼓励他们勇于尝试和创新。
湘教版美术九年级上册教案
万隆学校中（小）学教（学）案九年级科目美术执笔审阅审核课题课型使用者上课时间走下神坛刘霞第一周学习目标知识与能力： 1.能够运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。
过程与方法： 2.能够联系时代背景和有关文化现象，从明暗调子、构图及透视方面找出作品的特点。
情感态度与价值观：3.能够运用语言或文字的形式对一个时代的美术作品进行较完整的总结评述，大胆表达自己的认识和理解。
重点难点教学过程:一、情境导入：“圣母子”由来《圣母玛利亚》师:同学们,你们知道圣母的故事吗?圣母玛利亚即耶稣的母亲。
根据福音书中的记载,天使长加百列通知她因圣灵感孕耶稣时,她已和圣约瑟订婚。
福音中关于她的其他记载包括,她访问施洗者圣约翰之母以利沙伯;耶稣诞生;玛利亚将耶稣带到圣殿献给上帝;博士朝拜耶稣;约瑟、玛利亚携带幼儿耶稣逃往埃及;在加利利的迦拿参加娶亲筵席;耶稣讲道时玛利亚想见耶稣;她亲见耶稣受刑而死等。
东正教、罗马天主教和大部分新教教徒都肯定耶稣的神圣性,并认为玛利亚虽怀孕生耶稣但并未丧失童贞。
罗马天主教会也提出无原罪始胎和圣母升天的说法。
天主教徒向玛利亚祈祷,并把她看作仲裁者。
这是世上最广为人知的一对母子,玛利亚以圣洁的处女之身孕育了人类救世主耶稣,她如所有母亲一样,倾注心血抚养圣子,只是她的爱更为纯洁与博大。
幼年圣子依偎在圣母怀中的形象庄重而不失温情,从古至今,无数大师倾注毕生心力刻画这对非凡的母子,这对人性与神性交辉的形象。
二、授新：“圣母子”画像师:所有的圣母子画像中,没有人能够和文艺复兴时期的拉斐尔媲美。
在他笔下的圣母子不仅是神化了的人物的象征,更像是一对温情的人间母子,慈爱、温情、和谐、美轮美奂,体现了艺术家的人文关怀。
欣赏拉斐尔的油画作品《椅中圣母》,浅谈你的看法。
(动态和神情,线条与构图,色彩与质感)三、历史背景：“圣母子”演变欧洲是宗教的大洲,中世纪是教会的世纪,所以文艺复兴打着复兴古希腊、古罗马文化的旗号,披着宗教的外衣,传播人文主义思想,而圣母像慈祥,美丽,像人不像神,表现了人性的美好,所以广为流行。
新湘教版九年级上美术教案
一、教学目标：1.了解中国水墨画的发展历程，了解水墨画的基本特点和表现方法。
2.通过学习中国水墨画的经典作品，培养学生的审美意识和艺术欣赏能力。
3.通过实践操作，培养学生的绘画技巧，提高创作能力。
二、教学重难点：1.教学重点：了解中国水墨画的发展历程和基本特点，锻炼学生的艺术欣赏能力。
2.教学难点：体验水墨画的表现手法，运用到实践创作中。
三、教学准备：1.教学媒体：投影仪2.教学素材：中国水墨画相关图片、画纸、画笔、国画颜料、水盒、毛笔、水墨、双面胶、美术作品等3.教学环境：教室、画室四、教学步骤：1.引入：（10分钟）教师利用投影仪向学生展示中国水墨画的经典作品，并简要介绍中国水墨画的特点，引发学生对水墨画的兴趣和好奇心。
2.知识讲解：（20分钟）通过PPT等多媒体展示，讲解中国水墨画的发展历程和基本特点，包括传统水墨画的题材、画法和表现手法。
同时，介绍著名的水墨画家和其代表作品，如王羲之的《兰亭序》、文征明的花鸟画等。
然后，教师将重点讲解水墨画的一些基本技法，如湿墨干笔、皴法等。
3.艺术欣赏：（20分钟）学生观看水墨画的经典作品，并通过教师引导，学习欣赏水墨画的审美方法和技巧，包括构图、用墨、用笔等方面的鉴赏与分析。
4.创作实践：（30分钟）学生根据所学的水墨画技法和表现手法进行实践创作。
教师提供一些简单的题材和构图，学生可以根据自己的兴趣进行创作。
在创作过程中，教师指导学生运用不同的水墨画技法，如点画、线画、淡墨、浓墨、抹染等，使学生熟悉和掌握这些技法。
5.形成总结：（10分钟）学生将自己的作品进行展示，教师带领全班进行欣赏、评价和总结。
学生可以互相交流作品的特点、创作过程中的体会和收获，同时教师也对学生的作品进行定期评价，激励学生的创造力和表现力。
6.作业布置：要求学生用水墨画的表现方法，创作一幅表达自己感触的作品，并写一篇感悟性的作品评论。
五、教学延伸：1.鼓励学生自主学习，通过各种途径深入了解中国水墨画的发展历程和各个时期的代表作品。
湘教版九年级上册全册美术 教案设计
教案难点
了解各时期代表人物的艺术特点。
教具准备
多媒体课件
教
学
过
程
教
学
过
程
一、导入新课：
在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。
《大卫》雕塑M开朗基罗（意大利）
M开朗基罗致力于解剖人体，研究人体结构和运动，故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。
《农民的舞蹈》油画彼得·勃鲁盖尔（尼德兰）
画家去除了宗教与神话的限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美。
2、艺术直接表现生活
随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实的生活，以平民百姓为主题，甚至自然界的花草和禽鸟也可成为主题，思想的活跃使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远的影响了后来的西方艺术。
课件：《暴风雨》乔尔乔内（意大利）
《草地》（水彩画）丢勒（德国）
《自画像》（油画）丢勒（德国）
无论是草地上的植物还是镜子中的自己，丢勒都以极其客观科学的精神一丝不苟的记录下来，呈现在画面上。
三、思考练习：
请说一说《暴风雨》和《带金翅雀的圣母》中人物与景物之间的关系有什么不同？
查找资料，了解文艺复兴时期同其他时期同类题材作品进行比较，写一篇200-300字的短文，谈谈你对文艺复兴时期美术的认识。
2、尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。
四、作业与课堂评价
了解各时期代表人物的艺术特点。
教具准备
多媒体课件
教
学
过
程
教
学
过
程
一、导入新课：
在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。
《大卫》雕塑M开朗基罗（意大利）
M开朗基罗致力于解剖人体，研究人体结构和运动，故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。
《农民的舞蹈》油画彼得·勃鲁盖尔（尼德兰）
画家去除了宗教与神话的限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美。
2、艺术直接表现生活
随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实的生活，以平民百姓为主题，甚至自然界的花草和禽鸟也可成为主题，思想的活跃使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远的影响了后来的西方艺术。
课件：《暴风雨》乔尔乔内（意大利）
《草地》（水彩画）丢勒（德国）
《自画像》（油画）丢勒（德国）
无论是草地上的植物还是镜子中的自己，丢勒都以极其客观科学的精神一丝不苟的记录下来，呈现在画面上。
三、思考练习：
请说一说《暴风雨》和《带金翅雀的圣母》中人物与景物之间的关系有什么不同？
查找资料，了解文艺复兴时期同其他时期同类题材作品进行比较，写一篇200-300字的短文，谈谈你对文艺复兴时期美术的认识。
2、尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。
四、作业与课堂评价
新湘美版九年级上册初中美术全册教案(教学设计)
湘美版九年级上册初中美术全册教案《走下神坛》教案教学目的：1、学生能够了解欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
3、学生能够了解欧洲文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。
教学重点：1．通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏，2.了解文艺复兴时期绘画的总造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。
教学难点：学艺术家勤奋、刻苦的献身精神。
教具准备：黑板、课本和多媒体教学步骤：一、导入阶段（1）复习：同学们，继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，那么，这场伟大的文艺复兴对西方绘画艺术产生了怎样的巨大的影响呢？我们就带着这个问题进入到今天的课程学习中····（2）新课导入达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》与中世纪的壁画《圣母子》对比，以突出文艺复兴的艺术特点。
我们知道，漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画。
请看屏幕，这是一幅中世纪的壁画《圣母子》，右边是达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，请同学们观察、比较，虽然是同一主题，但在绘画语言和对人物神态的刻画等方面你觉得有什么不同？学生回答，老师补充，完成文艺复兴与中世纪绘画的不同点中世纪的造型：概念化、僵滞。
色彩单调，神态呆板。
效果远离生活，没有生气。
使人敬而远之。
属性：宗教（封建）文艺复兴是造型：严谨、科学，真实自然。
色彩：富力而和谐。
神态鲜活，贴近现实生动使人倍感亲切，人文精神。
总结：由此可见，文艺复兴时期绘画艺术的特点：1、肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。
反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。
2、崇尚科学精神，探求真理与知识，尊重古典文化遗产并赞美自然的美丽，反对封建愚昧和虚伪的神学观念。
湘教版九年级美术上册教案全集(终审稿)
设计作业的基本要求： １． 运用本课所学的透视知识； ２． 较准确地反映设计意图； ３． 画面效果清晰整洁。
九、教学评价内容
理解能力；合作交流能力；动手能力。
课目
第３课 静物有声
年级
９年级上册
执教
尹静
教学程序
教学活动
媒体运用
（第一课时）
教学目标：掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现有关知识，并能结合自己的感受对静物画作品发表独特见解；了解绘画造型基本要素在静物画中的作用，并能够运用于静物组合和草图。
→布达拉宫、天坛祈年殿、悉尼歌剧院等。 →以上建筑的体积组合示意图。
三、制作小训练与草图设计
１． 参照图片中屋顶和墙面的造型，通过剪切、折叠、粘合等方法，用纸做一个简单的造型； ２． 转动这个造型，从不同角度观察感受形体和明暗的变化； ３． 基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，并画出草图，与同学交流； ４． 按设计风格进行小组组合，利用课余为下节课的制作活动做好准备。准备工作包括集体创意设计，成员分工以及图纸、材料、工具的准备。教师为小组制作提出建议。
→挂图：立方体的展开平面； 实物展示制作过程：居室模型、家具模型的半成品。
三、通过观察模型，认识透视现象
通过一个视点观察模型内部体积，找出近大远小规律； 了解文艺复兴时期的艺术家研究透视的方法； 利用网格工具观察模型内部形体的垂直面和水平面在前后位置上的变化规律，讨论并得出结论。
→丢勒 版画插图《透视研究》。 →居室透视图。
→画法建议、步骤示意以及范式。
二、作业
教师辅导。
三、展示、评价
学生互评，教师总结。
课目
第４课 凝固的音乐
年级
９年级上册
执教
九、教学评价内容
理解能力；合作交流能力；动手能力。
课目
第３课 静物有声
年级
９年级上册
执教
尹静
教学程序
教学活动
媒体运用
（第一课时）
教学目标：掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现有关知识，并能结合自己的感受对静物画作品发表独特见解；了解绘画造型基本要素在静物画中的作用，并能够运用于静物组合和草图。
→布达拉宫、天坛祈年殿、悉尼歌剧院等。 →以上建筑的体积组合示意图。
三、制作小训练与草图设计
１． 参照图片中屋顶和墙面的造型，通过剪切、折叠、粘合等方法，用纸做一个简单的造型； ２． 转动这个造型，从不同角度观察感受形体和明暗的变化； ３． 基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，并画出草图，与同学交流； ４． 按设计风格进行小组组合，利用课余为下节课的制作活动做好准备。准备工作包括集体创意设计，成员分工以及图纸、材料、工具的准备。教师为小组制作提出建议。
→挂图：立方体的展开平面； 实物展示制作过程：居室模型、家具模型的半成品。
三、通过观察模型，认识透视现象
通过一个视点观察模型内部体积，找出近大远小规律； 了解文艺复兴时期的艺术家研究透视的方法； 利用网格工具观察模型内部形体的垂直面和水平面在前后位置上的变化规律，讨论并得出结论。
→丢勒 版画插图《透视研究》。 →居室透视图。
→画法建议、步骤示意以及范式。
二、作业
教师辅导。
三、展示、评价
学生互评，教师总结。
课目
第４课 凝固的音乐
年级
９年级上册
执教
湘版九年级上册美术全部教案
版美术九年级上册教案，初初三上册Post By：2005-12-6 19:17:00 [教案]赵锟老师的教案支持(0) 中立(0) 反对(0) Post By：2005-12-6 19:18:00[教案]赵锟老师的教案支持(0) 中立(0) 反对(0)3 13:5 1:00Post By：2005-12-6 19:18:00[教案]赵锟老师的教案支持(0) 中立(0) 反对(0) 3:51:6 19:18:0000[教案]李白兰老师的教案支持(0) 中立(0) 反对(0) 1:00[教案]赵戈老师的教案支持(0) 中立(0) 反对(0)Post By：2005-12-6 19:19:00[教案]赵锟老师的教案支持(0) 中立(0) 反对(0) [教案]赵锟老师的教案Post By：2005-12-6 19:19:00[教案]向莲老师的教案初中美术教案9年级上：04课凝固的音乐(2009-02-01 16:15:57)标签：教育分类：美术备课初中美术教案9年级上：04课凝固的音乐[分析]教材分析一、教材分析依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容，本单元采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。
课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。
教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。
两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。
在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的。
湘教版湘美版 九年级美术上册全册教案
湘教版湘美版九年级上册《美术》教案第一课《走下神坛》主备教师：任课教师:一、教材分析：本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。
通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。
教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。
二、教学目标1、知识与能力目标：了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及2、方法与过程目标：能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。
3、情感与态度目标：能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
三、本课重点难点分析：了解各时期代表人物的艺术特点。
四、教学思路：根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。
教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。
所以，对材料进行选择处理是十分必要的。
教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。
充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。
五、教具准备：课本、教学课件、多媒体、挂图等。
【完整升级版】湘教版九年级上册美术教案
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！)湘教版九年级上册美术教案美术九年级上册第一课长河漫步一、教材分析_长河漫步课题《长河漫步》明示了编者的意图。
本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏，长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力；长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义精神。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品；同时考虑到不同门类和不同形式。
彩陶部分提出早期人类与自然的关系，通过对彩陶纹样的分析，帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系；青铜器和兵马俑的介绍，将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来，调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验；古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品，内容包括人物、山水、花鸟，工笔、写意，风俗画和文人画等等。
通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。
以下将课本呈现的材料作简略分析：初中美术教案9年级上：01课长河漫步１．彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，如猪纹、鸟纹之于河姆渡人，鱼纹、人面纹之于半坡人那样。
彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样，两者之间有密切联系，抽象纹样大多是写实纹样变化的结果；青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物，这些纹样更具有装饰性，常常对称排列，教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。
青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹，如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰，常常作为陪衬的底纹。
２．彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性，一是纹饰都依附于器物，或本身就是器物的造型。
湘教版上册美术教案初中
教案名称：《初中美术湘教版上册》教案概述：本教案是针对湘教版初中美术上册教材而设计的教学计划。
本册教材以培养学生的美术基本技能和审美能力为主要目标，通过一系列的教学活动，使学生能够掌握一定的美术基本技巧，提高他们的审美鉴赏能力。
教学目标：1. 知识与技能：使学生掌握美术的基本技巧，如线条、色彩、构图等，并能运用这些技巧进行创作。
2. 过程与方法：通过观察、实践、讨论等方式，培养学生的审美鉴赏能力和创新思维能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术的兴趣和爱好，提高他们的审美素养，使他们能够欣赏美、创造美。
教学内容：1. 美术基本技巧的学习：线条、色彩、构图等。
2. 美术欣赏：欣赏国内外优秀的美术作品，提高学生的审美鉴赏能力。
3. 美术创作：学生进行绘画、雕塑等创作，培养他们的创新思维能力。
教学步骤：1. 导入：通过展示优秀的美术作品，激发学生的学习兴趣，导入新课。
2. 讲解与示范：教师讲解美术基本技巧，并进行示范，让学生了解并掌握这些技巧。
3. 实践：学生进行实际操作，运用所学的美术基本技巧进行创作。
4. 讨论与评价：学生相互展示作品，进行讨论和评价，教师进行指导和点评。
5. 总结与拓展：教师总结本节课的学习内容，提出拓展任务，激发学生的学习兴趣。
教学评价：1. 学生作品的质量：评价学生在创作中所运用的美术基本技巧的熟练程度和创作水平。
2. 学生参与度：观察学生在课堂中的积极参与程度，如观察、实践、讨论等。
3. 学生审美鉴赏能力的提高：通过课堂学习和作品欣赏，评价学生的审美鉴赏能力是否有所提高。
4. 学生创新思维能力的培养：评价学生在创作中是否能够展现出创新思维能力。
通过本教案的实施，希望能够培养学生的美术基本技能和审美能力，激发他们对美术的兴趣和爱好，提高他们的审美素养，使他们能够欣赏美、创造美。
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彩陶鸟纹与青铜器凤纹比较： 视觉感受：朴实与华丽，简略与丰富； 造型手法：写实与夸张； 象征意义：氏族图腾；用来“辨神奸”的图腾符号。 教学提示：商周青铜器大多作为祭祀的“礼器”而制作，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利。
→彩陶鸟纹与青铜器凤纹图片。
商周青铜器欣赏。
商周青铜器纹饰：饕餮、夔龙、夔凤。 小结：饕餮纹是商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案，其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神只。 极度夸张变形和图案化的动物主体纹样则配以典雅华丽的饰带和底纹，与厚重规整的器物造型完美地结合在一起，形成了威严典重、狞厉神秘、雄伟华丽的总体艺术风格。
→布达拉宫、天坛祈年殿、悉尼歌剧院等。 →以上建筑的体积组合示意图。
三、制作小训练与草图设计
１． 参照图片中屋顶和墙面的造型，通过剪切、折叠、粘合等方法，用纸做一个简单的造型； ２． 转动这个造型，从不同角度观察感受形体和明暗的变化； ３． 基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，并画出草图，与同学交流； ４． 按设计风格进行小组组合，利用课余为下节课的制作活动做好准备。准备工作包括集体创意设计，成员分工以及图纸、材料、工具的准备。教师为小组制作提出建议。
四、课堂评价
１． 参与的程度与认识问题的深度； ２． 明确辨识所学纹饰，对彩陶、青铜器有较清晰的了解； ３． 图形的理解、变化能力以及美感在作业中的表现。
课目
第２课 我的居室
年级
９年级上册
执教
尹静
教学程序
教学活动
媒体运用
（第一课时）
课时教学目标：利用纸质材料制作比例关系基本准确的简单居室模型。 通过观察探究，对透视的基本规律有进一步认识。
六、依据模型，运用所掌握的透视知识画一张居室草图
复习上节课的透视知识，以此为基础，进一步讲解平行透视、成角透视的透视规律要点： １． 掌握术语：视平线、消失点、消失线； ２． 画面、物体、消失点之间的关系。 从一个固定的位置（视点）通过透明薄膜用一只眼睛观察模型或模型中的某一家具，用笔描绘到透明薄膜平面上，再根据获得的透视知识，把透视图在纸上画出来。
设计作业的基本要求： １． 运用本课所学的透视知识； ２． 较准确地反映设计意图； ３． 画面效果清晰整洁。
九、教学评价内容
理解能力；合作交流能力；动手能力。
课目
第３课 静物有声
年级
９年级上册
执教
尹静
教学程序
教学活动
媒体运用
（第一课时）
教学目标：掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现有关知识，并能结合自己的感受对静物画作品发表独特见解；了解绘画造型基本要素在静物画中的作用，并能够运用于静物组合和草图。
→《冠军的象征》。 →《高更的椅子》。 →《天伦之乐》。
三、构图分析
比较苏巴朗和塞尚的作品，不同的构图和光线给我们完全不同的感受。《有壶的静物》运用强烈的明暗对比，使物体凸现在深沉的背景上，水平线构图使画面平静并具有秩序感，表现出沉着、宁静、优雅的古典风格；塞尚的《静物》明快艳丽，三角形的物体组合、衬布的斜线以及水果不同方向的摆放，使画面形成活跃气氛。 进一步要了解作者和时代背景，这些可以帮助你更深刻地理解作品表达的内涵。
→《人面鱼纹盆》以及人面鱼纹的分解动画。 →术语解释：巫术图腾。
探究具象和抽象彩陶纹之间的联系以及变化规律。
分析彩陶纹样具象与抽象的变化，通过讨论得出方法和结论。 １． 摄取、归纳并最大限度简化图形中的关键特征； ２． 按照一定规则重新组合排列。
→鱼纹、鸟纹、蛙纹以及相关几何纹的关系和变化。
通过对比分析，了解纹样的不同表现方法与象征意义。
课前准备：同上。
五、学习制作方法
１． 对小组的设计进行评价，为制作提出建议； ２． 明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项； ３． 折叠、挖切、粘合等方法的演示、讲解。
→制作方法步骤。
六、制作模型
分小组制作模型，教师巡回辅导，对制作工序、方法以及良好习惯及时点评。
七、作品展示与评价
１． 从视觉效果感受、造型、结构、色彩等方面对学生作品进行评价； ２． 师生结合经典作品交谈制作体会。
课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等。
一、导入
人们常说“建筑是凝固的音乐”，因为好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。
二、欣赏、分析、讨论
１． 感受作品；
２． 运用建筑造型美感要素，对作品的造型、结构、色彩、环境等方面进行分析。
媒体准备：挂图、居室模型、家具模型的半成品以及多媒体演示课件。
一、导入
谈谈自己的居室；说说自己最喜欢的风格。
二、制作居室模型
列举学生准备的材料，讲解材料的特性以及加工方法； 讲解门窗切割加工以及装饰方法； 讲解家具制作的展开平面以及折叠、粘合方法（以书桌和床为例）； 讲解加工过程中的安全事项。 小组分工安排工作任务，讨论制作规划： １． 小组内协调统一风格、样式，设计思路达成一致； ２． 在俯视图和侧视图上按比例确定家具尺寸； ３． 确定分配制作材料。 制作过程中巡视辅导。
→几何体展开平面图演示和讲解。
四、总结、评价、布置后续任务
１． 对教学做出总结，点评新颖的制作和设想并提出建议； ２． 为进一步了解建筑艺术提供教学资源； ３． 讲解下节课任务，布置准备工作。
→学生草图展示、归类。 →相关书籍和网址。
（第二课时）
教学目标：根据设计草图，制作简单的建筑模型；进一步感受经典建筑的魅力。
五、画草图
学生分小组以草图形式进行写生，教师巡回辅导，对部分作业进行讲评，结束本课教学。
→草图写生步骤和范式。
（第二课时）
教学目标：根据上节课草图，借助静物画作品的参照，尝试用铅笔淡彩的方法画一幅静物画。
课前准备：草图、静物画作品图片、粗铅笔、水彩等工具；多媒体课件。
一、导入
交谈：ａ． 你准备画一幅什么样的静物，用什么样的构图、色彩表现主题ｂ． 你打算怎样画这幅静物
→挂图：立方体的展开平面； 实物展示制作过程：居室模型、家具模型的半成品。
三、通过观察模型，认识透视现象
通过一个视点观察模型内部体积，找出近大远小规律； 了解文艺复兴时期的艺术家研究透视的方法； 利用网格工具观察模型内部形体的垂直面和水平面在前后位置上的变化规律，讨论并得出结论。
→丢勒 版画插图《透视研究》。 →居室透视图。
→《有壶的静物》及构图示意。 →《静物》及构图示意。
四、摆静物
按照活动一的任务要求分组，确定各自的主题，运用以上所学知识摆放静物；各组派代表就表现意图、光线运用、色彩搭配、物品组合的构图方式等内容进行讲解。教师结合拍摄的图片讲评静物。（可用构图稿代替）
→用构图草样讲解或数码相机对各组静物的不同角度拍照并演示。
ａ． 布达拉宫、天坛祈年殿、悉尼歌剧院造型都有向上的趋势，却给我们不同的感受，你能说出它们的区别吗 穴直线和曲线、规则与变化、环境因素等 雪
ｂ． 仔细观察天坛祈年殿，从基座至屋顶排列的距离和层数有什么变化规律（节奏）
ｃ． 比较布达拉宫和加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受，说说你的感受。
教学准备：多媒体课件、数码相机、静物台及衬布、与学生生活相关的物品、取景框、作业纸和铅笔等。
一、导入
引导学生就课题展开议论，理解《静物有声》的含义，进入作品欣赏的学习内容。 小结：艺术家出于对表现生活的兴趣，描绘那些静止的物体，表达他们的心声，把极其普通的对象变成了富于美感的艺术品。
二、作品欣赏
《冠军的象征》欣赏引导（关于题材）： １． 排球和冠军之间的联系； ２． 作品给予我们的整体感受；画家为什么要这样处理； ３． 如果我来表现这个题材。 《高更的椅子》欣赏引导（细节分析、感受）： １． 作品给予我们的整体感受与《冠军的象征》一画的最大区别是什么； ２． 依据时间、物品感受画面的环境气氛 押明亮的、沉闷的、宁静的、压抑的 ３． 椅子、书籍和蜡烛在这里有什么寓意吗 ４． 强烈的色彩对比与画家当时的心情，平静的、高兴的、心烦意乱的、伤感的还是其他； ５． 你的生活中有类似的经历吗谈谈当时的心情。 同样是椅子，《天伦之乐》却表现了不同的主题和情感，运用以上方法，尝试对比分析。 小结：欣赏静物画的一般方法，从画面的整体入手，最初的感受十分重要；细心揣摩使你形成这种感觉的原因，作品中描绘的物象与表现主题的联系，光线的角度、物品的组合构图以及色彩、质感的表现都是形成画面效果的重要因素。
以植物为材料的容器；早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹。
二、彩陶、青铜器纹样分析 分析彩陶纹样，了解、推想史前人类社会生活；把握纹样细节，从社会生活、历史文化等不同角度分析、揣测纹样中蕴含的意义。
欣赏分析《人面鱼纹盆》的纹样 熏推想史前人类生活情景以及纹样所反映的社会内容； １． 鱼在人面周围有规律的排列，形成规则的图形，纹样组合采用了哪些手法 ２． 渔猎是原始人类重要的生产方式，但图案并没有直接表现捕鱼的情景，你认为还有其他的意义吗它是单纯的装饰吗 教学提示：作为中华民族古老的生殖崇拜的象征，鱼在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。 《人面鱼纹盆》以图案结构线作为抓形的基础。有人把它看做半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。
→居室透视图 押 展示平行透视、成角透视的透视规律。 →丢勒 版画插图《透视研究》。
七、关于色彩与设计的探讨
比较同一设计但不同色彩运用所产生的效果；讨论、分析居室设计中色彩的搭配，以及色彩对心理情绪的影响。 欣赏《在阿尔的居室》；谈自己的居室色彩设计构想。
→展示不同色彩风格的居室图片。
八、绘制居室设计效果图
湘教版九年级美术上册教案全集
课目
第１课长河漫步
年级
９年级上册
执教
→彩陶鸟纹与青铜器凤纹图片。
商周青铜器欣赏。
商周青铜器纹饰：饕餮、夔龙、夔凤。 小结：饕餮纹是商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案，其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神只。 极度夸张变形和图案化的动物主体纹样则配以典雅华丽的饰带和底纹，与厚重规整的器物造型完美地结合在一起，形成了威严典重、狞厉神秘、雄伟华丽的总体艺术风格。
→布达拉宫、天坛祈年殿、悉尼歌剧院等。 →以上建筑的体积组合示意图。
三、制作小训练与草图设计
１． 参照图片中屋顶和墙面的造型，通过剪切、折叠、粘合等方法，用纸做一个简单的造型； ２． 转动这个造型，从不同角度观察感受形体和明暗的变化； ３． 基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，并画出草图，与同学交流； ４． 按设计风格进行小组组合，利用课余为下节课的制作活动做好准备。准备工作包括集体创意设计，成员分工以及图纸、材料、工具的准备。教师为小组制作提出建议。
四、课堂评价
１． 参与的程度与认识问题的深度； ２． 明确辨识所学纹饰，对彩陶、青铜器有较清晰的了解； ３． 图形的理解、变化能力以及美感在作业中的表现。
课目
第２课 我的居室
年级
９年级上册
执教
尹静
教学程序
教学活动
媒体运用
（第一课时）
课时教学目标：利用纸质材料制作比例关系基本准确的简单居室模型。 通过观察探究，对透视的基本规律有进一步认识。
六、依据模型，运用所掌握的透视知识画一张居室草图
复习上节课的透视知识，以此为基础，进一步讲解平行透视、成角透视的透视规律要点： １． 掌握术语：视平线、消失点、消失线； ２． 画面、物体、消失点之间的关系。 从一个固定的位置（视点）通过透明薄膜用一只眼睛观察模型或模型中的某一家具，用笔描绘到透明薄膜平面上，再根据获得的透视知识，把透视图在纸上画出来。
设计作业的基本要求： １． 运用本课所学的透视知识； ２． 较准确地反映设计意图； ３． 画面效果清晰整洁。
九、教学评价内容
理解能力；合作交流能力；动手能力。
课目
第３课 静物有声
年级
９年级上册
执教
尹静
教学程序
教学活动
媒体运用
（第一课时）
教学目标：掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现有关知识，并能结合自己的感受对静物画作品发表独特见解；了解绘画造型基本要素在静物画中的作用，并能够运用于静物组合和草图。
→《冠军的象征》。 →《高更的椅子》。 →《天伦之乐》。
三、构图分析
比较苏巴朗和塞尚的作品，不同的构图和光线给我们完全不同的感受。《有壶的静物》运用强烈的明暗对比，使物体凸现在深沉的背景上，水平线构图使画面平静并具有秩序感，表现出沉着、宁静、优雅的古典风格；塞尚的《静物》明快艳丽，三角形的物体组合、衬布的斜线以及水果不同方向的摆放，使画面形成活跃气氛。 进一步要了解作者和时代背景，这些可以帮助你更深刻地理解作品表达的内涵。
→《人面鱼纹盆》以及人面鱼纹的分解动画。 →术语解释：巫术图腾。
探究具象和抽象彩陶纹之间的联系以及变化规律。
分析彩陶纹样具象与抽象的变化，通过讨论得出方法和结论。 １． 摄取、归纳并最大限度简化图形中的关键特征； ２． 按照一定规则重新组合排列。
→鱼纹、鸟纹、蛙纹以及相关几何纹的关系和变化。
通过对比分析，了解纹样的不同表现方法与象征意义。
课前准备：同上。
五、学习制作方法
１． 对小组的设计进行评价，为制作提出建议； ２． 明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项； ３． 折叠、挖切、粘合等方法的演示、讲解。
→制作方法步骤。
六、制作模型
分小组制作模型，教师巡回辅导，对制作工序、方法以及良好习惯及时点评。
七、作品展示与评价
１． 从视觉效果感受、造型、结构、色彩等方面对学生作品进行评价； ２． 师生结合经典作品交谈制作体会。
课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等。
一、导入
人们常说“建筑是凝固的音乐”，因为好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。
二、欣赏、分析、讨论
１． 感受作品；
２． 运用建筑造型美感要素，对作品的造型、结构、色彩、环境等方面进行分析。
媒体准备：挂图、居室模型、家具模型的半成品以及多媒体演示课件。
一、导入
谈谈自己的居室；说说自己最喜欢的风格。
二、制作居室模型
列举学生准备的材料，讲解材料的特性以及加工方法； 讲解门窗切割加工以及装饰方法； 讲解家具制作的展开平面以及折叠、粘合方法（以书桌和床为例）； 讲解加工过程中的安全事项。 小组分工安排工作任务，讨论制作规划： １． 小组内协调统一风格、样式，设计思路达成一致； ２． 在俯视图和侧视图上按比例确定家具尺寸； ３． 确定分配制作材料。 制作过程中巡视辅导。
→几何体展开平面图演示和讲解。
四、总结、评价、布置后续任务
１． 对教学做出总结，点评新颖的制作和设想并提出建议； ２． 为进一步了解建筑艺术提供教学资源； ３． 讲解下节课任务，布置准备工作。
→学生草图展示、归类。 →相关书籍和网址。
（第二课时）
教学目标：根据设计草图，制作简单的建筑模型；进一步感受经典建筑的魅力。
五、画草图
学生分小组以草图形式进行写生，教师巡回辅导，对部分作业进行讲评，结束本课教学。
→草图写生步骤和范式。
（第二课时）
教学目标：根据上节课草图，借助静物画作品的参照，尝试用铅笔淡彩的方法画一幅静物画。
课前准备：草图、静物画作品图片、粗铅笔、水彩等工具；多媒体课件。
一、导入
交谈：ａ． 你准备画一幅什么样的静物，用什么样的构图、色彩表现主题ｂ． 你打算怎样画这幅静物
→挂图：立方体的展开平面； 实物展示制作过程：居室模型、家具模型的半成品。
三、通过观察模型，认识透视现象
通过一个视点观察模型内部体积，找出近大远小规律； 了解文艺复兴时期的艺术家研究透视的方法； 利用网格工具观察模型内部形体的垂直面和水平面在前后位置上的变化规律，讨论并得出结论。
→丢勒 版画插图《透视研究》。 →居室透视图。
→《有壶的静物》及构图示意。 →《静物》及构图示意。
四、摆静物
按照活动一的任务要求分组，确定各自的主题，运用以上所学知识摆放静物；各组派代表就表现意图、光线运用、色彩搭配、物品组合的构图方式等内容进行讲解。教师结合拍摄的图片讲评静物。（可用构图稿代替）
→用构图草样讲解或数码相机对各组静物的不同角度拍照并演示。
ａ． 布达拉宫、天坛祈年殿、悉尼歌剧院造型都有向上的趋势，却给我们不同的感受，你能说出它们的区别吗 穴直线和曲线、规则与变化、环境因素等 雪
ｂ． 仔细观察天坛祈年殿，从基座至屋顶排列的距离和层数有什么变化规律（节奏）
ｃ． 比较布达拉宫和加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受，说说你的感受。
教学准备：多媒体课件、数码相机、静物台及衬布、与学生生活相关的物品、取景框、作业纸和铅笔等。
一、导入
引导学生就课题展开议论，理解《静物有声》的含义，进入作品欣赏的学习内容。 小结：艺术家出于对表现生活的兴趣，描绘那些静止的物体，表达他们的心声，把极其普通的对象变成了富于美感的艺术品。
二、作品欣赏
《冠军的象征》欣赏引导（关于题材）： １． 排球和冠军之间的联系； ２． 作品给予我们的整体感受；画家为什么要这样处理； ３． 如果我来表现这个题材。 《高更的椅子》欣赏引导（细节分析、感受）： １． 作品给予我们的整体感受与《冠军的象征》一画的最大区别是什么； ２． 依据时间、物品感受画面的环境气氛 押明亮的、沉闷的、宁静的、压抑的 ３． 椅子、书籍和蜡烛在这里有什么寓意吗 ４． 强烈的色彩对比与画家当时的心情，平静的、高兴的、心烦意乱的、伤感的还是其他； ５． 你的生活中有类似的经历吗谈谈当时的心情。 同样是椅子，《天伦之乐》却表现了不同的主题和情感，运用以上方法，尝试对比分析。 小结：欣赏静物画的一般方法，从画面的整体入手，最初的感受十分重要；细心揣摩使你形成这种感觉的原因，作品中描绘的物象与表现主题的联系，光线的角度、物品的组合构图以及色彩、质感的表现都是形成画面效果的重要因素。
以植物为材料的容器；早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹。
二、彩陶、青铜器纹样分析 分析彩陶纹样，了解、推想史前人类社会生活；把握纹样细节，从社会生活、历史文化等不同角度分析、揣测纹样中蕴含的意义。
欣赏分析《人面鱼纹盆》的纹样 熏推想史前人类生活情景以及纹样所反映的社会内容； １． 鱼在人面周围有规律的排列，形成规则的图形，纹样组合采用了哪些手法 ２． 渔猎是原始人类重要的生产方式，但图案并没有直接表现捕鱼的情景，你认为还有其他的意义吗它是单纯的装饰吗 教学提示：作为中华民族古老的生殖崇拜的象征，鱼在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。 《人面鱼纹盆》以图案结构线作为抓形的基础。有人把它看做半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。
→居室透视图 押 展示平行透视、成角透视的透视规律。 →丢勒 版画插图《透视研究》。
七、关于色彩与设计的探讨
比较同一设计但不同色彩运用所产生的效果；讨论、分析居室设计中色彩的搭配，以及色彩对心理情绪的影响。 欣赏《在阿尔的居室》；谈自己的居室色彩设计构想。
→展示不同色彩风格的居室图片。
八、绘制居室设计效果图
湘教版九年级美术上册教案全集
课目
第１课长河漫步
年级
９年级上册
执教