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纽约地铁历史
说起纽约地下铁,大家对它的感觉是,"纽约地下铁怎么那么复杂啊!",路线那么多,有1,2,3,4,5,6,7,9,A,B,C,D,E,F,G,J,L,M,N,Q,R,S,Z 等线,还有分快车(Express),慢车(Local),到了尖峰时间时(Rush Hours),有些站还不停....等. 事实上从纽约地下铁于1904 年通车时,就注定了它复杂的命运.
纵观纽约地下铁发展史,刚开始是私人企业获得纽约市政府的许可,自行建造, 自行营运,但是因为多数人要求将这些私营系统收回公有,于是于1940 年代,纽约市政府把这些地铁系统收回公营.在收回的前十年,纽约的政客们为了这个问题,展开了血腥的政治斗争.
目前纽约人简单地将纽约地下铁分成三大系统:
1. IRT (Interborough Rapid Transit)
2. IND (INDependent Subway)
3. BMT (Brooklyn Manhattan Transit)
IRT 由于规格上跟IND 以及BMT 不同(IRT 所容纳的车厢比较小),所以无法与IND 或BMT 相连,而事实上IND 与BMT 早以相通,因此在路线上IRT 是以数字表示, IND 与BMT 系统是以英文大写字母表示.
三大系统中IRT 是最早营运的系统,事实上在IRT 于1904 年通车前,在曼哈顿(Manhattan)区,布禄仑(Brooklyn,布禄仑是老华侨讲的,也可叫布鲁克林)区,及皇后(Queens)区都有高架捷运系统,电车系统,美国职棒有一个队叫道奇队(Dodgers),就是因为在布鲁克林区,许多行人要躲避来往的电车所取的名字. IRT 要建地铁,认为这是未来的趋势,于是就向纽约市府申请盖地铁,经过多年的施工, 于1904 年通车,这一条路线,从纽约市府开始往北走,到了中央车站(Grand Central) ,往西行,沿着42 街到时代广场(Times Square),在向北沿着百老汇大道(Broadway) 走,过了96 街后,一条线继续沿着Broadway 走,令一条线穿过中央公园到布朗克斯区(The Bronx),以布朗克斯动物园为终站.在布朗克斯区是以高架行驶. 在1908 年时,这条线又向南延伸至Brooklyn,以Atlantic Avenue 为终点站.
这条路线最大的特点就是,总共有四条轨道,两条作慢车,两条作快车.这就是以后盖纽约地铁的标准,这也是纽约地铁与其他地区地铁与众不同的地方.
IRT 后来想要扩充当时的路线,并且积极反对其他私营企业盖地铁,结果未如所愿, 在1910 年代,纽约市府通过一个计画叫Dual Contracts.市府同意IRT 及BRT (Brooklyn Rapid Transit,也就是后来的BMT)盖地铁.
当第一条地铁于1904 年通车,虽然得到很多的赞扬,但也获得很多批评,例如尖峰时间拥挤,车厢骯脏等等,在那时很多人有一个共识,那就是公共运输系统不能为单一企业垄断,当然公共运输系统最好是由政府来经营,但是以当时纽约州及市的财力显然无法负担,变通的方法就是多家竞争,这是1913 年Dual Contracts 通过的缘由.经由Dual Contracts 的实施, IRT 除了延伸原有的路线外,并将触角深入布朗克斯,皇后,及布鲁克林区. BRT 则首次突破布鲁克林区,进入曼哈坦区,而且又从曼哈坦区深入皇后区.对这两个公司来说,可是一大福音.
可是Dual Contracts 的建设经费达到 3 亿美元(现值50 亿美元),以当时纽约的财政,怎么负担? 变通的方法就是政府分担一半的建设经费,其余由IRT 及BRT 负担,但IRT 及BRT 可获得49 年的经营权.
Dual Contracts 是实施了,但是其中风风雨雨不断,依照合约规定,工程必须于1917 年前完成,但是没有做到.而且当时IRT 及BRT 受到当时市长John F. Hylor 的挑战, Hylor 极力主张地铁公有,他力主建立一个公建,公营的地铁系统(也就是IND 的由来),并且主张收回私有的地铁系统,他于1925 年提出建立第三个地铁系统(也就是IND ),由于他作风强悍,树敌甚多,于同一年的民主党初选中败给对手Jimmy Walker. Hylor 的得意之作, Independent Subway(IND),于1932 年在没人注意下通车了.
在此同时, IRT 及BRT 受到劳资纠纷的影响,营运勉强维持,但是BRT 就很倒霉了, 1918 出现了纽约地铁史上最惨重的车祸,当时BRT 闹罢工, BRT 临时将职员派去做驾驶,有一职员没有注意到标志,遇到急弯时没有减速,因为车厢是木造的,整个列车撞墙,结果102 人在此大车祸中罹难. Hylor 藉由此事件, 大肆抨击IRT 及BRT, BRT 后来由于经营不善,于1923 年改组为BMT.除此之外, Hylor 藉由种种压力,迫使IRT 及BRT 放弃不少权力.
IND 通车的同时,合并三大系统之声响起,虽然经过很多阻力,如劳工问题等,但经过多方的努力,纽约市府与IRT,BMT 达成协议,政府出钱收购IRT 及BMT, 于1940 年,合并大功告成! 合并之后,IRT,IND,BMT 现在只是纽约地铁的子系统.
合并之后,纽约市府将老旧的高架铁路视状况拆除,并且试着将IND 与BMT 连在一起,但因二次大战的关系而延误计划的进行.二次大战过后,于1953 年为了统筹纽约地铁的事物,在纽约市府底下设立纽约市捷运局(New York City Transit Authority),在NYCTA 成立后,经过多次计划后, IND 与BMT 已经是一个系统,捷运局积极购买新车以加速汰旧换新.买的车种是以合约号码做为代号,如R32,R33,R46,R62,R68 等,于1979 年时将所有二次大战前营运的车辆淘汰, 1980 年代末期完成所有车厢冷气化.
但是由于劳工问题使纽约地铁于1960 年代末期服务品质加速恶化,票价不断升高,铁道状况日益恶化,地铁犯罪率增加,车厢,车站涂鸦日益严重.于1980 年代初期,联邦拨款补助纽约地铁改善服务品质,现在情况改善很多,你很少看到车厢有涂鸦的痕迹,地铁警力增多,铁道常看到有人做保养,现在的纽约地下铁,比以十年前好太多了.
******************************************************************************* 美国高等法院
在美国，地方法院是民选的，但联邦法院及上诉法院却由总统提名，由参议院通过。

参议院批准法官之标准是被提名者之资格，绝不能因被提名者之信念而否决。

当克林顿当总统八年时，他公开说他单提名赞成堕胎者，当时共和党控制参议院，他们大多反对堕胎，但亦通过克林顿提名之法官，结果现在美国高等法院充塞了赞成堕胎之法官，包括两个极自由派之最高法院法官。

Socrates (苏格拉底) (469-399BC,古希腊哲学家)
生平苏格拉底出生于雅典一个普通公民的家庭﹐据说他父亲是石匠﹐母亲是助产婆。

他早年继承父业﹐从事雕刻石像的工作﹐后来研究哲学。

他在雅典和当时的许多智者辩论哲学问题﹐主要是关于伦理道德以及教育政治方面的问题。

当时有人将他看作是智者﹐但他自认为和智者不同﹐智者是以各种虚假的知识教授青年﹐而他所要寻求的则是真正的知识。

他被认为是当时最有智慧的人。

作为公民﹐他曾三次参军作战﹐在战争中表现得顽强勇敢。

他曾在雅典公民大会中担任过陪审官﹐在任上他不顾众人的反对﹐否决过对6位将军的不正义的判决。

30僭主复辟时﹐他曾拒绝和他们合作。

在雅典恢复奴隶主民主制后﹐苏格拉底被控﹐以藐视传统宗教﹑引进新神﹑败坏青年和反对民主等罪名被判处死刑。

他拒绝了朋友和学生要他乞求赦免和外出逃亡的建议﹐饮鸩而死。

在欧洲文化史上﹐他一直被看作是为追求真理而死的圣人﹐几乎与孔子在中国历史上所占的地位相同。

多年来他被认为是反民主的﹑维护反动的奴隶主贵族利益的哲学家﹐近来已有人对此提出了不同看法。

苏格拉底本人没有写过什么著作。

他的行为和学说﹐主要是通过他的学生柏拉图和克塞诺芬尼著作中的记载流传下来。

克塞诺芬尼的《回忆录》中﹐将苏拉格底说成是一个道德高尚﹑助人为乐﹑遵守法律﹑有实际事务主张的好公民﹐对他的哲学思想则几乎没有谈到。

在柏拉图的对话中﹐《申辩篇》﹑《克里多篇》和《斐多篇》直接叙述了苏格拉底被审判时的自辩以至服毒前的谈话﹓他的其他早﹑中期的对话﹐也都以苏格拉底作为主要对话者﹐阐述各种哲学思想。

此外﹐和苏格拉底同时的诗人阿里斯托芬在他的喜剧《云》中﹐还将苏格拉底描写成为一个智者﹐以诡辩和谎言欺骗青年。

但一般都认为这只是一种艺术创造﹐不是真实
历史。

关于苏格拉底的生平和学说﹐由于从古代以来就有各种不同的记载和说法﹐一直是学术界讨论最多的一个问题。

首先﹐对柏拉图和克塞诺芬尼的记载﹐究竟哪个可靠的问题。

西方学者有的倾向于柏拉图﹐肯定传统哲学史家对苏格拉底所作的评价﹐认为他是伟大的哲学家﹓有的倾向于克塞诺芬尼﹐认为苏格拉底只是一个道德家﹐而非哲学家。

这两种看法现在还在继续争论。

其次﹐在柏拉图对话中所叙述的哲学思想﹐有些是苏格拉底原来的思想﹐有些则是柏拉图自己的思想﹐不过是藉苏格拉底之口加以阐述和发挥而已。

在柏拉图的对话中﹐很难将柏拉图的思想和苏格拉底的思想区别开来。

现在﹐许多学者是以柏拉图早期以及部分中期的对话﹐并根据亚里士多德的记载﹐将讨论到的伦理道德和有关知识问题的内容﹐当作苏格拉底的哲学思想。

******************************************************************************* Latin language
概述最初是义大利半岛中部西海岸拉丁部族的语言﹐和奥斯克‧翁布利语同属古代印欧语系义大利克语族。

从现存的古代铭文看﹐当时的拉丁语与奥斯克‧翁布利语相互影响﹐由于罗马的强盛﹐罗马人的拉丁语逐渐在并存的诸方言中取得了优势﹐在罗马成立共和国后(西元前5世纪初)成为共和国的官方语言。

西元前5～西元5世纪共1000年间﹐拉丁语是欧洲一个最强大的政治实体(罗马共和国之后继以罗马帝国)的语言。

通过拉丁语﹐古典希腊语中的丰富蕴藏传到了近代欧洲。

从拉丁语中派生出葡萄牙语﹑西班牙语﹑法语﹑义大利语﹑罗马尼亚语等近代语言。

拉丁文字和拉丁词汇是人类共有的语言资源。

语言特征语言学家把印欧语系中的拉丁语归为k类语言﹐因为它的centum(百)之类的词﹐开头的辅音为[k] ﹐但在罗马帝国后期的通俗拉丁语中﹐c在e﹑i﹑y﹑﹑等母音前﹐已经改读[s]或[ / ]了。

拉丁语的重音有一定的规则﹔如果倒数第2个音节是长音﹐重音就落在这个音节上﹐否则在倒数第3个音节上。

语法上不用冠词﹐名词有丰富的形态变化﹐保留了印欧语的呼格﹐但把印欧语真正的离格﹑工具格和大部分方位格归并成一个离格。

动词的形态变化复杂﹐但比希腊语简单。

由于动词有人称的变化﹐句子中的人称代词主语往往省略﹐还有异相动词﹐如loquor(我讲)﹐形式上是被动语态﹐意义上却是主动的﹓有独特的动形词﹐可作为分词和形容词使用。

句子的词序比较自由﹑灵活。

词汇基本上是来自印欧语的直接继承词﹐但也有许多来自其他语言的借词﹐例如早期希腊语借词cupressus(柏树)已同化于拉丁语﹐后来文学语言中又引进了保持希腊语原形的外来词cyparissus。

历史在罗马帝国全盛时期﹐随着罗马人军事和政治势力的扩张﹐拉丁语作为行政语言传播到西地中海的岛屿﹑伊比利亚半岛和高卢(今法国)﹐直至多瑙河流域的达齐亚(今罗马尼亚)﹐成为当时帝国核心地区使用的语言。

5世纪﹐西罗马帝国覆亡﹐基督教会成为西欧的重要统治力量﹐与世俗政权并列。

拉丁语是教会的官方语言﹐4世纪的接近民间语的《圣经》拉丁文译本是最具权威的教科书﹐因此从5～15世纪这1000年间﹐拉丁语是教会统治下的宗教﹑文化和行政的语言﹐又是西欧各民族间的交际语言﹐称作“中古拉丁语”。

同时﹐书面拉丁语和民间通俗拉丁语的差别越来越大。

各地通俗拉丁语演变为各罗曼语种。

较为规范的中古拉丁语吸收了包括日尔曼语词在内的新词语﹐也采用了基督教会的宗教术语。

由于中古拉丁语在一定程度上已脱离了古典拉丁语﹐它在文艺复兴时期的拉丁语作家看来不够规范和纯洁。

后者的拉丁语以古典拉丁作家为范式﹐称作“新拉丁语”﹐至于民间通俗拉丁语可以说于8世纪末已告终结。

欧洲文艺复兴时期以后﹐各民族语言代替了拉丁语﹐但在学术领域里拉丁语仍有它的地位。

医学﹑药学﹑动物学﹑植物学﹑化学﹑天文学等学科的新术语仍采用拉丁语或拉丁化的希腊语词根作为构词的基础。

由于罗马法在后世享有的声誉﹐不少民族语言的法律用语和行政
用语中仍保留了许多拉丁语措辞和表达方式。

中世纪以来欧洲的寺院学校和世俗学校﹐以学习拉丁语﹐特别是拉丁语法为主修课程﹐因而称作语法学校或拉丁学校﹐现在大学里的医科仍然设有拉丁语入门课程﹐作为理解医学和药学术语的基础。

现代天主教会沿用拉丁语为第一官方语言﹐在教堂仪式中用拉丁语(直至1963年)。

天主教会的拉丁语﹐另有它的演变﹐称“教会拉丁语”。

拉丁字母产生于西元前7世纪﹐其基础是伊特拉斯坎字母﹐后者又源出希腊文字。

最早的拉丁铭文是刻在一个金属饰针上的一句话﹐考古学家鉴定﹐是西元前600年前制作的。

拉丁字母曾被用作世界上许多语言的字母﹐或作为制订字母的基础。

******************************************************************************* 芭蕾舞
芭蕾舞演出用服装。

包括男演员的紧身衫﹑裤﹐女演员的芭蕾舞裙﹑连袜裤及芭蕾舞鞋。

15～16世纪﹐初期的芭蕾舞服装崇尚豪华。

17世纪﹐男演员穿的有金属丝箍的“拖涅利”短裙﹑女演员穿的“鲁尼耶”鲸骨裙﹐都显得笨重。

为充分展现芭蕾舞的舞姿和技巧﹐历史上曾对芭蕾舞服装进行了几次革新﹐逐步使之完善。

其中舞鞋和舞裙的改革比较重要。

[芭蕾舞鞋]﹔18世纪初﹐M.卡马尔戈发明用柔软材料制成的无跟鞋。

1790年在无跟鞋的鞋头部位加入特殊的衬垫﹐以便于演员使用脚尖舞蹈。

[芭蕾舞裙]﹔1832年﹐M.塔廖尼开始使用E.拉米为她设计的一种露肩式连衣裙﹐称“浪漫主义芭蕾舞裙”。

这种舞裙有紧贴的上衣身﹐下接过膝的钟形褶裙﹐裙部以数层白色薄纱裁制﹐配浅红连袜裤﹐便于演员展现大跳﹑打脚等舞姿。

1880年芭蕾舞裙缩短﹐裸露大腿﹐称芭蕾短裙(tutu)﹐成为芭蕾舞标准裙。

其裙部由4～5层丝绸绉褶构成﹐上连在相应尺寸的背心上。

20世纪以来﹐现代芭蕾舞剧多采用艺术化的生活服装。

******************************************************************************* 吉他的history
根据格罗夫（Grove）音乐辞典记载，古典吉他为鲁特琴族（Lute family）中具有琴格的拨弦乐器。

关于吉他起源及其形成之研究，可说是众说纷纭﹓这些理论包括了：1．从古希腊齐特琴（Kithara）及吉他之语源学说（Etymology）中研究得来。

2．部分学者推论认为吉他是从美索不达米亚（Mesopotamia），
及安娜多利亚（Anatolia）发现的长颈鲁特琴（Lute）所演变而来。

3. 另一部分学者研究发现吉他是由阿拉伯传入欧洲，因为在埃及发现平扁琴背之哥普鲁特琴（Coptic Lute），或可认为是吉他的前身。

由于以上大部分均为推论，且早期音乐文献多半失散，以至于在缺乏直接证据的状况下，目前对于吉他真正的起源尚未形成定论，只能从非古典吉他及其他音乐历史文献中寻找可靠而相关的蛛丝马迹。

在中世纪文学中出现和吉他有关的乐器名称，法国称之为Giterne，英国则是gitarer。

法国诺曼底公爵（Duke of Normandy）所拥有乐师名单中，有赫特马（Jean Hautmar）弹奏Guiterre Latine及拉贝（Richard Labbe）弹奏Guiterre Moresche等古吉他琴族乐器之记载。

马肃（Guillaume de Machaut）亦列出Morache et Guiternes为鲁特琴族之一。

由于当时古吉他琴族中的拉丁吉他Guitarra Latina，吉他Guiterne及摩尔吉他uiterreMoresche等音量不能和鲁特琴相抗衡，因此在欧洲大陆吉他无法广为流传，直到文艺复兴时期西班牙出现了比维拉琴（Vihuela）及四弦吉他（Four-Course Guitar）之后，吉他的地位才开始奠定了雏形。

一般称古典吉他为西班牙吉他，因为从16世纪以后，比维拉琴及四弦吉他首先在伊比利半岛上萌芽发展，随后才发展成巴罗克时期五弦吉他，六弦吉他，最后六弦吉他亦在西班牙境内孕育出吉他第一黄金时期，到了现代古典吉他大师塞戈维亚（Andres Segovia）手中，更进一步将古典吉他艺朮推广到欧洲之外的亚洲及美洲，形成古典吉他史上的第二黄金期。

在古典吉他的演变时期中，虽然也正是音乐史上巴罗克、古典、浪漫时期，器乐己成为主流﹓
然而当时吉他却因为无法和交响乐团整体音量匹敌，加上其本
身之特殊风格，与乐团乐器之配置有所隔阂，因此成为一独奏乐器。

至于六弦吉他的出现，虽然大部分学者均相信是在法国以及义大利所开始，但却没有任何当代文献证明是由谁最早开始制作。

反而有一位德国的小提琴与吉他制琴家雅寇﹒奥古斯特。

奥图（Jacob Augustus Otto）自称是他在接受了德勒司登的乐团指挥纽曼先生（Herr Neumann）的一张六弦吉他订单之后，特别为
他所设计制造的。

这似乎表示六弦吉他是在德国首先出现的，但是有件事绝对不能忽略，这位制琴师奥图早年均在义大利学习制琴，很有可能当时他就已经在学习过程中见过这种吉他的雏形了。

至于西班牙采用六弦吉他的起源，虽然没有书面的记载，但一般相信大约在1820年左右，因为著名的西班牙吉他作曲家兼演奏家阿瓜多（Dionisio Aguado）为六弦吉他所写的教本于1825年在马德里出版，足以证明在此之前，六弦吉他已经有部分人开始使用，所以才会需要这样的教本。

在18世纪末至19世纪初，六弦吉他的发展也逐渐产生一些较为常见的特征，例如由于琴身上下较宽部分又加宽了些，使得曲线更为明显﹓琴桥固定琴弦的方式是将弦缠在本制插梢上，再插入琴桥上预先挖好的六个小孔中加以固定，取代
了这之前直接缠绕在琴桥上的设计﹓到了19世纪早期，在琴桥又加上了狭长的骨片或象牙片，作为下弦枕。

此外，指板也继续延伸到音孔旁。

虽然无法查证何时开始采用这种设计，但可以将其归功于一位德籍制琴家乔治﹒史道弗（George Staufer），值得注意的是，他也是后来移民至美国纽约，并成为美国制琴工业先驱的著名制琴师马汀（Christian Friedrich Martin）的老师。

马汀后来在美国研究发展出本土的钢
弦吉他，也就是现在流行音乐界所广为使用的民谣吉他鼻祖，有别于当时在欧洲仍采用的羊肠弦吉他。

19世纪早期，吉他形状渐渐改变发展成接近现代吉他的外观：金属弦纽取代木制纽头﹓挖空的音孔取代玫瑰纹饰的音孔﹓琴桥提高了﹓扁平的背板变成标准形式﹓第十二琴格对准琴颈和音箱联结处，此外，华丽的装饰也几乎完全消失了。

在这名家辈出的时代，必须提到这位被称为近代吉他制作之父的著名人物，西班牙制琴师安东尼奥﹒托雷斯（Antonio de Torres Jurado, 1817～1892）。

他所设计出的吉他新形式，可说是凌驾于在这之前所有形态的吉他。

他将弦长定为65公分，琴身内部构造以响孔为起点，在音箱内部配置有七根扇形力木，并将原本较为窄小的琴身扩大，这种设计大大地提高吉他的音响效果，引起各著名制琴师的仿效，成为现代古典吉他的制作典范。

19世纪早期，吉他形状渐渐改变发展成接近现代吉他的外观：金属弦纽取代木制纽头﹓挖空的音孔取代玫瑰纹饰的音孔﹓琴桥提高了﹓扁平的背板变成标准形式﹓第十二琴格对准琴颈和音箱联结处，此外，华丽的装饰也几乎完全消失了。

在这名家辈出的时代，必须提到这位被称为近代吉他制作之父的著名人物，西班牙制琴师安东尼奥﹒托雷斯（Antonio de Torres Jurado, 1817～1892）。

他所设计出的吉他新形式，可说是凌驾于在这之前所有形态的吉他。

他将弦长定为65公分，琴身内部构造以响孔为起点，在音箱内部配置有七根扇形力木，并将原本较为窄小的琴身扩大，这种设计大大地提高吉他的音响效果，引起各著名制琴师的仿效，成为现代古典吉他的制作典范。

A Brief History of the Guitar
There is evidence that a four string, guitar-like instrument was played by the Hittites (who occupied a region now known as Asia Minor and Syria) around 1400 BC. It had characteristically soft, curved sides--one of the primary features of anything identifiable as a guitar or predecessor. The Greeks also produced a similar instrument which was later modified by the Romans, though both versions appear to have lacked the curved sides. What is interesting here is that it seems this Roman cithara appeared in Hispania (now known as Spain) centuries before the Moorish invasion.
It had long been assumed that it was only after this invasion and the introduction of the Arabic ud in the South that a guitar-like instrument first appeared in Spain. But with the Roman cithara arriving centuries prior, we might say that although the ud influenced the development of the guitar it is not the true ancestor. According to this theory, the Spanish guitar derived from the tanbur of the Hittites, kithara with a "k" of the Greeks and then the cithara with a "c" of the Romans.
However, following the arrival of the Moors, the Roman cithara and the Arabic ud must have mixed and exerted mutual influences on one another for many centuries. Although there is no specific documentation, it is likely that makers of uds and citharas would have seen each other's work, if only through presentation by traveling troubadours. By 1200 AD, the four string guitar had evolved into two types: the guitarra morisca (Moorish guitar) which had a rounded back, wide fingerboard and several soundholes, and the guitarra latina (Latin guitar) which resembled the modern guitar with one soundhole and a narrower neck.
In the late 1400's, the vihuela was born by adding doubled strings and increasing its size. It was a large plucked instrument with a long neck (vibrating string length: 72 to 79 cm) with ten or eleven frets and six courses. It was the vihuela which became the preferred instrument of the Spanish and Portuguese courts and remained so until the late 1600's when orchestral and keyboard instruments became more prominent.
Although the guitar existed concurrently during this period, the vihuela and lute had overshadowed it until the end of the 17th century when the lute had acquired too many strings, was too hard to play and tune, and the vihuela was slowly replaced by the four and five course guitars (which had seven and nine strings respectively: one single high string, and three or four remaining courses--or pairs--of strings). It was perhaps the addition of the fifth course in the late 16th century that gave the guitar more flexibility and range and thus improved the potential of the repertoire that led to its ascent.
By the end of the 18th century and the beginning of the 19th, some guitars already used six single strings and employed fan struts under the soundboard. These struts were added for structural support to allow thinning of the top for greater resonance and for better distribution of sound across the board. Other contemporaneous developments included the use of a reinforced, raised neck using ebony or rosewood for the fingerboard, and the appearance of machine tuners in place of the wooden pegs. (It is noteworthy that the raised fingerboard had a great impact on the technique of the instrument since the strings were then too far from the soundboard to rest one's finger on the face for support.) These guitars would be unmistakably recognized by us as early classical guitars.
Beginning with the early 19th century, in the works of Agustin Caro, Manuel Gonzalez, Antonio de Lorca, Manuel Guiterrez from Spain and other European makers including Rene Lacote, and Johann Staufer, we find the direct predecessors of the modern classical guitar. By 1850, the guitar was prepared for its most important breakthrough since its inception, the work of Antonio Torres Jurado. With the encouragement of Julian Arcas and his own brilliant intuitions, Torres refined the strutting of the guitar to include as many as seven struts spread out like a fan under the soundboard. He increased the body size and the width of the neck considerably. These improvements allowed for greater volume and bass response as well as the development of a left hand technique for richer repertoire. The guitar was now prepared for the demands of the solo performer and the concert stage.
Although there have been continued developments since the middle 1800's, our modern guitar retains most of what was developed nearly 150 years ago. No one can say if we have reached the end of the evolution of the guitar, but until now, many of the best guitars from the point of view of volume, projection and sheer beauty of tone were made by the great makers, Torres, Ramirez and Arias from the second half of the last century!
******************************************************************************* 美国内战时期的诗人Emily Dickinson
Dickinson, Emily Elizabeth，American poet who was virtually a recluse at her home in Amherst, Massachusetts, where she wrote more than a thousand verses infused with emotional depth and subtlety. The first volume of her poetry was not published until 1890
******************************************************************************* the code of Hammurabi
[Hammurabi] was the ruler who chiefly established the greatness of Babylon, the world's first metropolis. Many relics of Hammurabi's reign ([1795-1750 BC]) have been preserved, and today we can study this remarkable King....as a wise law-giver in his celebrated code. . .
[b]y far the most remarkable of the Hammurabi records is his code of laws, the earliest-known example of a ruler proclaiming publicly to his people an entire body of laws, arranged in orderly groups, so that all men might read and know what was required of them. The code was carved upon a black stone monument, eight feet high, and clearly intended to be reared in public view. This noted stone was found in the year 1901, not in Babylon, but in a city of the Persian mountains, to which some later conqueror must have carried it in triumph. It begins and ends with addresses to the gods. Even a law code was in those days regarded as a subject for prayer, though the prayers here are chiefly cursings of whoever shall neglect or destroy the law.
Yet even with this earliest set of laws, as with most things Babylonian, we find ourselves dealing with the end of things rather than the beginnings. Hammurabi's code was not really the earliest. The preceding sets of laws have disappeared, but we have found several traces of them, and Hammurabi's own code clearly implies their existence. He is but reorganizing a legal system long established.
******************************************************************************* 古希腊三种柱子的详解
Columns
In ancient Greece three types of columns can be found; Doric, Ionic, and Corinthian. All three types of columns have three separate parts to their structure (base, shaft, and capital) with the exception of Doric which has no base. The base is all one piece as well as the capital. The shaft is composed of several pieces which fit together in a tongue-and-groove type of securing. Columns were constructed in a raw fashion first before the final product was produced
Doric Style
Of the three columns found in Greece, Doric columns are the most basic and undecorative, with a square and circular capital and a plain 20 sided shaft. There is no base leaving this column with a very straightforward but powerful presence in its design. During the Archaic period, Doric columns were shorter compared to their height and diameter. Doric capitals showed an evolution from a broad flaring to a more compact form. Doric, like most Greek styles, emitted a strong horizontal presence in its architectural design. The area above the columns, the frieze and architrave, had no set style and is found to have a wide variety only following the simple pattern。