禅宗思想与日本家具设计
- 格式:pdf
- 大小:286.23 KB
- 文档页数:3
新东方主义家居设计的禅宗情缘作者:王雅莲来源:《美术界》 2011年第12期TEXT / 王雅莲新东方主义,无论在建筑界、设计界,还是时尚界等领域,在今日都已经是人们耳熟能详的词语,或者艺术现象。
在现代家居设计中,新东方主义以一种回归自然与随性的整体风格,营造出来一种“禅”意,翠竹、茶道、屏风、青花瓷、家具上的祥云图案以及绿色植物,散落在四处,相互呼应,发散着禅意光芒,平静中自有世界,令人生出“宁静致远”的心境,家便真正成为我们远离浮躁,回归生活本质,修身养性的场所。
一、何为“新东方主义”装饰风格最初提出“新东方主义”这一概念的人是素有中国房地产业界“思想者”誉称的卢铿先生,在《未来来自融化的过去—“新东方主义艺术观”浅见》一文中,卢铿先生指出:“我们已经依稀看到,东方的审美传统,西方的现代精神加上艺术家的时尚创造,三者正汇聚成一种似乎不可阻挡的新的文化艺术融合模式。
东方人渴望在其中找到熟悉的陌生,而西方人则试图在其中发现久违的神秘。
”在这段话中,卢铿先生分析了“新东方主义”创造的三个核心要素,即:东方的审美传统,西方的现代精神及艺术家的时尚创造,三位一体,缺一不可。
“新东方主义”主张本土艺术精神的传承,这种传承不只是对传统艺术语汇中的符号有兴趣,而是在传统文化与哲学的基础上进行深入研究并加以积极继承,在语汇、意境和气扬的阶梯上进步,挖掘时代精神的情感价值,“得其古意,取其精神”。
新东方主义家居风格是相对于传统的东方风格而言的,通常不再讲究繁琐的装饰细节,而更多的情况是让西方的简洁自然和东方气质的装饰物结合出完美的风韵。
这股风潮的境界要求细致的构思,而装饰物多是收藏品。
无论在哪里,新东方主义风格总是格调之选,作为风格特点,新东方风格主义色彩层次的丰富,把各种深浅和色调的色彩搭配开来彻底打破单调沉闷感。
归根到底,新东方家居主义就像是最时尚的歌手唱着最古典的韵味,巧妙的把握其中的装饰法则,就能营造出一种人居文化品位与时尚品位,传达出一种浓厚的东方情调。
林少华:日本美学与中国禅意作者:来源:《商周刊》2021年第24期11月19日,著名翻譯家、中国海洋大学外国语学院教授林少华走进即墨古城大讲堂,做主题为“日本美学与中国禅意”的专题讲座。
林少华从洁净之美、洗炼之美、素朴之美、时序之美、群体之美、阴柔之美、感伤之美、象征之美八个方面讲述了日本美学与中国禅宗的关联性,同时进行了中日美学观念的比较。
日本禅学思想家铃木大拙曾说:“俳句是日本人心灵和语言所把握的最得心应手的诗歌形式,而禅在其发展的过程中,尽了自己卓越的天知。
”林少华认为,禅本质上是洞察生命本身的哲学,认为永恒即当下的每一个瞬间,强调某个瞬间的顿时感悟。
而俳句恰恰是掐头去尾,传达一种瞬间的心灵安宁与自由,传达万物皆空的纯净的愉悦感,可以说是禅宗拈花微笑的诗意表现。
他指出,日本美学也存在超乎常规的内容,甚至具有可怕的毁灭性。
像三岛由纪夫及其本人自杀事件所表现的暴烈之美,就是一个显例。
这些审美倾向也需要我们保持清醒和警觉。
爱美之心,人皆有之。
这一点,只要一看电视、手机上的广告就明白。
广告有两大主题,一个是药品,一个是化妆品,无非是说生命诚可贵,美容价更高。
较之“痛并快乐着”,追求的是“活并美丽着”,要活得美,美美地活着。
日本人尤其爱美,据说江户时期,著名的俳句女诗人加贺千代女在夏天的一个早晨去井边打水,发现打水用的吊桶上面缠着牵牛花,开得很漂亮,她不忍心把它弄掉再打水,而去邻居家借了一桶水用,同时写了一首相当有名的俳句,“牵牛花,吊桶被你缠住了,只好借水吃。
”敌人也舍不得杀长得俊美的人。
日本中世纪,源氏和平氏大战,源氏的一个军队头目活捉了平氏军队的一个武士,当掀开他的头盔要砍他的首级请功时,发现对方是一个长得十分俊美的少年,于是把他扶起来说,“你走吧,我的刀不会沾上你美貌的血。
”美,当然不仅仅限于长相和身段,而是一门文化内涵相当丰富的学问,也就是所谓美学。
虽说爱美之心人皆有之,但爱什么样的美,或者说以什么为美,民族之间、国家之间、地域之间,不尽相同。
和风禅意与产品设计
禅意是个源自于佛教的概念,它强调个人的内心平静和专注的状态。
禅意的核心思想
是要放下杂念,专注于当下的瞬间,寻找内心的平静与宁静。
而和风则是一种受到禅意影
响的设计风格,它追求简洁、自然、平和的美感,重视自然材料和手工艺,以及和谐的色
彩和线条。
在产品设计中,要融入禅意和和风的元素,可以给人一种宁静、舒适和温暖的感受。
禅意和和风的设计注重产品的简约与实用。
一款禅意的产品,不应该有过多的繁复和复杂
的功能,而是追求简单、简洁、易于理解和使用。
禅意的产品设计不会过多依赖科技元素,而是注重人与产品的亲近感和情感交流。
禅意和和风的设计注重产品的材料和工艺。
和风设计注重选择自然材料,如木材、竹子、麻绳等,以及手工艺制作。
这些自然材料和手工艺赋予产品质感和温度,让人感受到
大自然的美好。
手工艺的制作过程也符合禅意的思想,注重专注和沉浸在当下的工作中。
禅意和和风的设计也注重产品的整体和谐。
和风设计追求产品线条的简洁流畅,色彩
的柔和温暖。
它强调整体的和谐感,追求平衡、稳定和自然的美感。
产品的色彩搭配应当
避免过于鲜艳和冲突的颜色,而是偏向自然、柔和和谐的色彩。
禅意和和风的设计注重用户的体验与感受。
和风设计的产品应当给人一种平静、宁静
和舒适的感受,带来身心的放松和安宁。
产品设计注重人与产品的情感连接,通过产品的
触感、声音和气味等细节来传递感受和传达信息。
禅意和和风的产品设计追求情感共鸣,
让用户在使用产品时感到心灵的平静和内心的满足。
·69·基金课题基金项目:本论文为江苏省自然科学基金青年基金项目(BK20150887);江苏省高校自然科学研究项目资助(14KJB220007)摘 要:侘寂美学博大精深,它追求空、静、白的审美和意境,渗透于日本传统工艺美学的血液中。
本文以无印良品的家具设计为例,探究侘寂文化在设计领域的价值。
关键词:侘寂;无印良品;家具;设计侘寂指的是一种残缺的美,残缺可以是不完善的、不长久的、不对称的。
侘寂还可以表示简朴、粗糙、寂静。
除此之外,侘寂也可以是一种生活方式、一种心态,主张回归万物本性的状态。
1 日本的侘寂文化1.1 侘寂的含义“侘寂”在日语中的发音是“Wabi-Sabi”,是日本文化中非常重要的设计思想,其蕴含的美学及价值观影响了日本人们生活的方方面面。
侘,在日语中指恶劣的状态,有粗糙、简单等意思;寂,最初强调时间的自然演进,也表示寂静无声的状态,[1]之后含义逐渐扩充,强调本真之美和空寂的意境,是一种不依托于外在的美。
1.2 侘寂美的渊源侘寂美学的出现与日本茶道密不可分。
茶道出现于15世纪中期,村田珠光摒弃了当时的崇尚华丽的思想和源于中国之物,另辟了一种美学。
村田珠光的继承者武野绍鸥进一步发展了这种独特认知的追求:简单的形式是对人类内在本质复杂性的投射。
1.3 侘寂在设计中的体现侘寂的原初表现形式体现在茶室的设计上。
千利休设计的茶室能在最小、最简单的空间中产生最丰富的图像,即“以简单交流”原则的源头。
[2]服装设计师山本耀司是“侘寂”的贯彻者,他注重展现材质的原始状态,着力于在服装结构中做出新的突破。
无印良品追求的“无设计”也深受侘寂文化的影响。
无印良品的产品虽然设计简单,但被有意识地设计成模块化的具有兼容性的产品,借助“侘寂”诞生出新的价值观和美学。
2 无印良品发展历史及理念2.1 无印良品的品牌发展历史20世纪80年代,世界经济形势低迷,日本也被卷入风波,消费者渴望市场上能有价格低廉、品质优良的商品,“无品牌”概念应运而生,西友珠式社创立了“无印良品”公司。
辽大世界设计史试卷 一、选择题(每题3分,共30分) 1. 世界设计史中,包豪斯学院成立于以下哪个国家?( ) A. 法国 B. 德国 C. 美国 D. 英国 答案:B。解析:包豪斯学院于1919年在德国魏玛成立,它对现代设计的发展有着深远的影响,是现代设计的重要发源地。
2. 以下哪种设计风格强调自然、曲线和有机形态?( ) A. 现代主义 B. 后现代主义 C. 新艺术运动 D. 装饰艺术运动 答案:C。解析:新艺术运动崇尚自然,强调曲线和有机形态,在建筑、家具、装饰艺术等领域都有独特的表现。
3. 被称为“功能主义之父”的设计师是( ) A. 沙利文 B. 柯布西耶 C. 密斯·凡·德罗 D. 赖特 答案:A。解析:沙利文提出“形式追随功能”的设计理念,被尊称为“功能主义之父”。
二、填空题(每题2分,共20分) 1. 现代主义设计的基本原则是功能主义、理性主义和______。 答案:减少主义。解析:现代主义设计强调功能、理性,并且追求简洁,减少不必要的装饰,也就是减少主义。
2. 日本传统设计的特点是对自然材料的偏爱、精致的工艺和______。 答案:禅宗思想的影响。解析:日本传统设计受禅宗思想影响很大,在设计中体现出一种宁静、简约的风格。
三、简答题(每题10分,共30分) 1. 简述装饰艺术运动的主要特点。 答案:装饰艺术运动的主要特点包括:它是一种折衷主义的风格,融合了多种不同的文化和艺术元素,如古埃及、中美洲和非洲艺术等;它强调几何形状的运用,如方形、圆形、三角形等;在色彩方面,大胆使用鲜艳、对比强烈的色彩; 它对材料的运用也很有特点,喜欢使用贵重材料如金属、玻璃等,并且注重材料的质感。
2. 分析包豪斯对现代设计教育的贡献。 答案:包豪斯对现代设计教育有着诸多贡献。首先,它确立了现代设计教育的基本体系,提出了基础课程的概念,如色彩、形式、材料等基础课程,为学生打下坚实的设计基础。其次,它强调手工艺与现代工业生产的结合,让学生既掌握手工技艺又能适应工业化生产的要求。再者,包豪斯打破了传统的艺术与工艺之间的界限,将绘画、雕塑等纯艺术与设计融合在一起,培养出了全面的设计人才。
论日本现代设计审美对当代中国设计的启示作者:刘明明黄华明高鑫君来源:《工业设计》2021年第07期摘要:日本通过对西方进行不断学习,日本现代设计逐渐发展起来。
在学习西方设计模式的同时,并没有完全照搬西方的设计模式,而是形成了属于自己的一种独特的设计风格。
本文主要从食器、服装、建筑三个方面来阐述日本现代设计审美,总结出日本现代设计审美对当代中国设计的启示,以期促进当代中国设计的进步和发展。
关键词:日本现代设计 ;审美 ;当代中国设计中图分类号:J501文献标识码:A文章编码:1672-7053(2021)07-0083-02Abstract :Through Japan's industrialization and continuous learning from theWest after the war, Japanese modern design gradually developed. While learningWestern design patterns, they did not completely copy Western design patterns,but formed a unique design style and design characteristics of their own. This articlemainly elaborates the Japanese modern design aesthetics from three aspects offood utensils, clothing and architecture, summarizes the enlightenment of Japanesemodern design aesthetics to contemporary design in China, and promotes theprogress and development of contemporary design in China.Key Words :Japanese Modern Design; Aesthetics; Contemporary Design in China作为先进的资本主义国家,日本的现代设计在国际上具有举足轻重的的地位,并在一定程度上驱动和影响着全球设计的趋势,在国际市场上无论是精巧、时尚的 SONY WALKMAN,还是精美绝伦、古色古香的日本传统陶瓷、漆器设计,都给世人留下了深刻的印象 [1]。
浅论禅宗对宋代文人园林式居室设计的影响摘要本文从禅宗与宋代文人的关系入手,探讨了禅宗对宋代文人住宅园林化设计理念、居室营造手法的影响和体现,阐述了宋代文人的家居设计在深受禅宗的影响下,将私人园林式家居的形式发展到了很高的境界。
关键词:禅宗宋代文人园林式居室中图分类号:j59 文献标识码:a禅宗是在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。
禅宗经过唐五代与士大夫的相互渗透、影响,发展到宋代达到了极为成熟的阶段,受到广大文人士大夫的推崇和喜爱并影响到了社会和文化生活的方方面面,尤其对宋代文人园林式家居设计的影响更为显著。
禅宗与宋代文人的关系宋建国后,宋太祖吸取五代藩镇割据的教训,在立国之初即推行重文抑武的政策,重用和礼遇文人,宋代的文士受到历史上最高的礼遇。
优裕的物质生活和宽松的社会环境,为士人们追求生存的自由和诗性的栖居提供了物质性的可能。
但是宋代是以封闭和内倾为主要特征的社会形态,而且面临外族势力的强大威胁,在这种不免沉重和暗淡的大时代背景下,文人士大夫比任何时候都更强烈地表现出对个体命运、自我感受、生命自由的关注和追求。
禅的实质恰恰就是通过自我调心,来达到主体自我与客体自然界的和谐与统一,达到精神上的超脱与安宁。
这种禅宗“自性,体悟”的特点,迎合了宋代文人外虑大宋江山,内虑贬谪之患的沉郁心情,谈禅论道成为他们解脱忧虑的良方。
由于士大夫对禅宗人生观的推崇及对各种禅学形式的喜好,直接影响并更进一步契合了士大夫深层的心理需要,而使禅宗成为其重要的精神支柱。
禅宗对宋代文人住宅园林化设计理念的影响禅宗讲“悟道”成佛,但它“悟”的方式并不是烧香拜佛的特定形式规范,而是偏重于通过坐、卧、行以及对风景、花、鸟、云、山的直观感性生活方式来表达神秘的感受或领悟“瞬间的永恒”是超越的形上追求。
禅宗追求自然,让自然成为悟道的媒介,而我国自古以来就崇尚自然,我国本土的道教观念里就有“天人合一”的理念。
禅宗中提出的“禅,定”,是要求达到一种“清静寂定”的心境,就是佛本是心,心本是佛,只要保持“平常心”,就能进入“禅”境,豁然晓悟,自识本心,万法尽通,达到自我生命与最高生命存在相融合一的“慧”境界。
西方室内设计中的日本艺术情结作者:段晓培常工来源:《现代装饰·理论》2013年第01期摘要:日本是一个单一民族的国家,同时又是一个善于吸收外来文化,取长补短的国家,他的人民十分清醒哪些文化优秀,哪些适合本民族的特质,甚至还认识到哪些是自己的标识性的东西还需要继续传承,从而在一种不自觉中逐步发扬着日本的文化艺术。
因此,许多现象就不难理解,比如作为发达国家的日本依然会适时穿着作为传统服饰的和服,依然保持着传统的日式民居的风貌,依然风靡着传统竞技项目相扑,甚至连礼节也依旧一丝不苟。
本文所涉及的内容就是介绍在日本与外界互通有无的过程中,西方室内设计是怎样运用日本艺术元素进行创造发展的几个方面,我们称之为西方室内设计中的日本艺术情结。
关键词:浮世绘;印象派;马金托什;日式民居;禅宗1.日本浮世绘与西方室内设计日本传统艺术传到西方有着偶然因素的存在但是更有着必然性的背景。
日本在维新日盛的同时,19世纪下半叶的英国,正兴起了一场设计改良运动。
这是一场反对工业革命生产带来设计水平下降的运动,叫作工艺美术运动。
涌现了大批优秀的设计师,在建筑室内设计方面的比如以马金托什为核心的格拉斯哥四人组。
然后运动又波及欧洲各国,出现了著名的维也纳分离派,建筑大师凡·德·维尔德等等,值得一提的是到了20世纪初期,日本工业化已经得到发展,而且正在积极向西方国家靠拢,这使得日本也掀起了一场“民艺”革新,成为工艺美术运动的一份子,幸运的搭上了这场运动的末班车,被看做运动的句号。
浮世绘这种日本传统绘画风格就是在这个时候传到西方并且对西方美术、室内设计影响都颇为深刻。
浮世绘是日本江户时期特有的绘画方式,风格活跃在17—19世纪,而浮世绘在19世纪最高潮的时候由盛转衰。
与此同时在遥远的欧洲大陆也正处于被古典主义禁锢,人们冥思苦想准备打破禁忌寻找新风的时候,一块璞玉和一位伯乐在同一时期出现,给了二者碰撞火花的理由。
探中国古典家具中的“佛”与“禅”摘要:自东汉时期,佛教传入中国,便给中国的政治、经济、音乐、文化、思想等带来了新的灵感,尤其是家具方面,中国家具在佛教东渐的影响下,不断前进发展,使人们的坐居习惯发生了历史变革。
同时,佛教的进入,也给中国的家具设计师注入了新鲜的创造力。
从而,对中国的家具发展产生了不可低估的推动作用。
本文着重分析追溯南北朝和唐代八百多年的中国家具的演变历史,探析总结佛教文化对中国古典家具发展演变不可忽略的影响。
关键词:佛教;家具;胡床;凳;墩0 引言如果对佛教文化了解不深,很难想象到佛教跟中国家具之间究竟有什么渊源。
殊不知我们今天使用的诸多家具,都是因佛教而生。
约在东汉永平十年(公元67年),佛教自天竺国(印度)传入中国,便迅速渗透到社会生活的各个方面,不仅影响了人们的思维方式,还改变了人们的衣食住行等各个方面。
同样地,佛教对中国古典家具也产生了极大的影响,甚至这种影响一直到现在。
其实,佛教进入中国并不是一帆风顺的,而是在与中国文化的相互冲突、相互渗透乃至相互融合的八百年中不断成长起来的。
一是从东汉到南北朝,四百年间大兴土木、凿窟建寺,塑造佛像绘制壁画,大量天竺国高型家具也进入中国,华夏民族“席地而坐”的起居方式受到严重冲击;二是从南北朝后期到唐初“贞观之治”,这四百年里国家开放,在统治阶级的积极倡导下,佛教文化迅速渗透到人们生活中,佛教中的高型家具也普遍被接受。
具体介绍佛教对中国家具的影响。
1 南北朝时期家具中的“佛影”这一时期恰逢社会动乱,连年战争,人民处于极度痛苦之中,普遍在寻找解脱的心境,而佛教的禅宗思想,正好为苦难众生指出了一条出路。
所以,佛教在魏晋南北朝时期,得到了充分的发展。
因此,大兴凿窟建寺,塑造佛像绘制壁画,正如唐代诗人杜牧所说:“南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。
”就是对当时景象的真实写照。
从敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等石窟壁画和墓壁画里可以窥见到“佛”和“菩萨”所带来的域外高型坐具:绳床——椅子、佛座——墩、胡床、方凳等,对我国家具的发展和起居方式起到极大的推动作用。
11禅宗思想与日本家具设计Zen Thought and Japanese Furniture Design ■匡富春1 吴智慧2 Kuang Fuchun1 & Wu Zhihui2(1.2南京林业大学,江苏南京 210037)摘 要:禅宗思想自镰仓时代传入日本,对日本的家具设计产生了重要影响,形成一种空
灵、清淡、静谧的意境。本文探讨了禅宗思想在日本发展过程中,逐渐渗透到美学、建筑、文化等领域,成为日本文化的重要组成部分,并通过对日本传统与近现代家具设计的比较,进一步分析了禅宗思想在日本家具设计中的继承与发展,最终得出了禅宗思想对现代家具设计的启示。关键词:禅宗;禅宗美学;日本家具设计;日本文化 中图分类号:TS664.01文献标识码:A 文章编号:1006-8260(2012)04-0011-03Abstract: Since Zen thought spread to Japan in the Kamakura period, it has had an important effect on Japanese furniture design and formed an artistic conception of spaciousness, insipidness and silence. This paper mainly discussed Zen thought gradually infi ltrates into the areas of aesthetics, architecture and culture and become an important part of Japanese culture in its development progress, analyzed the succession and development of the Zen in Japanese furniture design through the comparison of traditional and contemporary furniture design, fi nally concluded the enlightenment of Zen thought for modern furniture design .KeyWords: Zen; Zen Aesthetic; Japanese Furniture Design; Japanese Culture
1 禅宗思想概述1.1 禅宗思想的起源佛教诞生于古印度,公元67年左右传入中国。在其发展过程中,佛教作为一种意识形态不仅将天竺佛国绳床等高坐家具传入汉土,使中国的生活形态逐渐由低姿转向高坐;而且还与中国传统的儒家、道家文化相互融合,形成了独具中国特色的佛教宗派----禅宗。作为中国佛教八大宗派之一的禅宗,其原形在释迦牟尼时代就有,主要指僧人和佛教徒“结跏跌坐”的修炼方式,这种闭目沉思的修炼方式也被称作“坐禅”。希望修炼者通过坐禅的形式安静而止息杂虑,将精神集中于一处,获得清净寂定的心境,久而久之达到“静心思虑”的一种状态。在佛教里,一般将这种状态称为“禅定”。但是与佛教最初“禅”的内涵相比较,以“禅”命宗的中国禅宗其内涵已不是单指这种僧人“四禅入定”的修炼方式,而是将“禅”视为众生之本性。[1]禅宗与天台、华严等以精通佛法为教义的宗派相比,有所不同。首先,禅宗自始至终就带有强烈的批判性,它颠覆教条,排斥对于神和经典的崇拜,甚至于“毁佛骂祖”;其次,禅宗将“心性论”作为成佛的基础,提倡的“自性体悟”的修炼方式与传统的诵读经文的修炼方式相比,扩大了修炼方式的范围,其认为应该随时在生活中感悟心性,追求精神的自由与心灵的安宁。第三,禅宗强调修炼者思想的“顿悟”,讲求“顿”与“悟”的双重境界。因此,禅宗正是由于具有这种不断创新的能力才使得其能够不断发展,获得了更广阔的发展空间。1.2 禅宗思想在日本的发展中日之间隔海相望,早在奈良时代(公元前710-公元前784年),中国的部分禅宗思想已经传至日本,但由于受到日本旧佛统治的打压,始终作为附宗、寓宗的形态而存在,未能形成独立的宗派。随着镰仓时代(公元1192-1333年)日本否定繁琐教学,注重内心信仰潮流的出现,旧佛逐渐丧失了统治地位,禅宗凭借其所提倡“不立文字,自性体悟,见性成佛”这种简单易行的修行方式,在日本广泛传播。与此同时,从中国求法归来的僧人荣西和道元也将中国临济宗和曹洞宗传入日本,形成了日本禅宗的两个宗派。在此后的数百年中,自身体系逐渐完备的禅宗思想也由各个宗派不断传入日本,与日本传统文化相互融合形成了新的“日本禅”。禅宗佛教这种新的形式不仅吸引了日本的武士阶层,成为武士们简朴的象征;而且并对日本的美学思想、茶道、绘画、建筑等诸多领域产生了重要影响,可以说禅即是日本的灵魂。[2]禅宗思想之所以能够在日本得到迅速的发展,这与其思想与日本独特的客观环境和民族心理密不可分。首先,禅宗主张“坐禅”这种简单易行的修炼方式与日本跪坐式的生活方式相似,容易被大众所接受;其次,禅宗所提倡“不立文字”、“不设言句”的修炼方式与佛教晦涩难懂的经文相比,更能够被普通百姓所理解;第三,禅宗主张通过坐禅的方式来达到“静心思虑”的心境,获得人与自然相互融合的境界,这与日本本土神道教的"天人合一“观有共通之处;第四,禅宗思想在日本化过程中,与日本“茶道”、“花道”等“道”的形式相互融合,将禅宗思想渗透到了百姓的日常生活当中。1.3 禅宗美学与日本美学禅宗的美学思想是随着禅宗的起源与发展而形成的一种审美经验,其重视人性内在的纯净之美,追求人与外在自然的和谐之美,崇尚存在的空灵之美。禅宗美学的出现不仅对魏晋以后中国士人的审美心理与艺术创作产生了重要的影响,标志着诞生于儒家美学、道家美学的中国美学思想逐渐走向一种将审美活动与自由之为完全等同起来的成熟阶段;而且随着其在日本的广泛传播,也逐渐使日本美学呈现出一种返璞归真的趋势,即在佛教和中国唐代的家具、建筑影响下形成的繁复奢华,浓艳辉煌的审美观逐渐回到远古时期的素简清淡,崇尚自然。并最终形成了一种幽寂、深邃、玄奥、清淡、静谧和伤感的美学思想。[3]在禅宗美学这种追求“清淡、静谧”的影响下,日本的建筑、家具、景观等领域也逐渐开始追求一种素简、淡泊,排斥奢华浓艳的精神内涵。例如,独具特色的日本枯山水景观设计就深刻体现了禅宗美学思想的精髓所在(图1)。这种常见于静谧、深邃禅宗寺院中的微缩式景观与传统景观的造园方式相比,其摒弃所有诸如喷泉、植物等动态景观的基本元素,转而以岩石、白沙和苔藓等静止不变的元素,通过象征的设计手法突出了自然与生命主体,营造出一种自然、空灵、伤感的静止景观氛围。一座小小的庭院仿佛有种使时间瞬刻凝固的力量,使人们不由自主的产生“无欲而凝噎”的伤感。[4]
F+ID2012/04 家具与室内装饰
DOI:10.16771/j.cnki.cn43-1247/ts.2012.04.035122 禅宗思想与日本家具设计2.1 禅宗思想与日本传统家具据史料记载,日本的传统家具始于古坟时期(公元前300-公元后749年)。在这个时期,大和政权统一了割据的岛国,并实行积极的对外开放政策来吸纳外来的物质文明。由于中日之前隔海相望,地理位置相近,日本政府当时多次派遣使者来我国唐朝学习先进的技术文明,并将初唐“席地而坐”生活形态引入日本,一直延续的今天。这种生活形态在很大程度上也决定了日本传统家具和陈设发展的方向,即为了与“席地而坐”生活形态相适应,日本的家具形式主要以坐垫、矮桌、矮柜为主。相对于传统家具这种一成不变的“低床矮案”形式而言,家具的风格却在变化中逐渐形成了一种简洁、自然的感觉。从古坟时期到平安时代,由于受政策影响,日本使者源源不断地将我国唐朝的铁器生产、土木技术工艺以家具制品等传入,对日本的建筑和家具的风格产生了重要的影响。在这个时期,日本传统的家具设计一方面将唐朝的部分优秀的作品直接照搬和模仿;另一方面,也常常将固有文化与吸收的外来文化相互融合,创造出新的设计。[5]例如,奈良时期传统家具的风格样式主要是在唐代建筑风格基础上形成的“寝殿造”式建筑和室内风格的影响下,形成了一种突出强烈的颜色和图案的华贵风格;同时也常将繁荣的社会场景通过先进的绘画技术在家具的表面装饰上表现出来,意在表达一种超越过去和突现繁荣的社会。然而,随着镰仓时代禅宗及其美学思想的广泛传播,日本传统家具的风格也逐渐转向朴素和简约的风格,追求禅宗所提倡的“寂灭之美”。这种转变主要是受日本传统建筑和室内风格转变的影响。唐朝时期传入日本的茶文化在与禅宗思想相互融合过程中,形成了独具日本特色的茶道文化,其涵盖了物质性、非物质性和介于物质与非物质性之间等多方面的内容,作为茶道文化物质性重要组成部分的建筑和室内家具形式必然需要符合茶道文化的内在要求。因此,茶室式建筑在茶道文化的影响下,摒弃了“寝殿造”式建筑奢侈、华贵的风格,在结构和材料上追求一种删繁就简的朴实,希望人们能够在这种物质极简的环境中,体验到“和静清寂”的茶道真谛,达到一种精神上的超脱与安宁。例如,兴建于1618年的如庵茶室(图2),整体风格简单至极,采用直线型的空间划分形式,清晰地勾画出了室内空间的范围;地面、天花板等处采用木材、竹材等自然材料,将人与自然融为一体;室内家具以几何形的矮桌和矮柜为主。整个空间通过几何形的线条、自然的材料与柔和的色彩营造出一种幽静、淡泊的感觉,让人身居如此可以找到通向“冥想之路”的入口。在禅宗茶道思想的影响下,作为依附于建筑和室内而存在的家具,也呈现出质朴、简约和自然的风格,去除了一切不必要的装饰,直指家具的功能性。因此,日本传统家具在这个时期整体呈现出以下特点:①造型上,为了与茶室建筑几何形的空间划分形式及建筑装饰相适应,以直线型造型为主,简洁流畅;②材料上,以泡桐、樱桃木、榉木、竹、藤等自然材料为主,充分体现材料的自然肌理之美;③多采用不对称式装饰和设计,这种打破对称与圆满程式化的不对称组合形式,既表现出日本设计艺术的特质所在,又充分体现出了自然美的法则,避免了设计因机械对称和平均布局所产生的呆板;④装饰上,以动植物吉祥纹样等题材的雕刻、绘画、镶嵌工艺为主。[6]2.2 禅宗思想与日本近现代家具
日本自1868年经过明治维新后结束了近千年的封建统治时期,逐渐开始向西方资本主义过渡。明治维新不仅破除了日本自古以来就有的森严等级制度,而且其第一项国家性政策就是“打开国门”向西方学习现代化的发展道路。正是由于这一系列的政策,日本传统的“低床矮案”的生活方式随着等级制度的废除以及大量西方现代主义高坐家具的出现,开始改变。形成了一种双重结构的发展模式----“和洋并用”,这种“和洋并用”的模式主要指在室内公共空间的部分采用西式家具,而像卧室等私密类空间依旧采用榻榻米、纸糊格子窗这种传统的“和室”空间布局。这种双重模式的发展得到了日本民众的认可,而全西式或全和式的空间布局几乎没有。虽然日本近现代家具设计在现代主义和西方家具风格的影响下呈现出进一步简化,且更加重视家具功能性的趋势,但其仍然体现了较好的历史传承性,禅宗精神依然所在。1)禅宗“素简”的审美境界与日本现代家具设计