论艺术的真实性

明清小说理论对艺术真实的探索作者：王海萍来源：《文学教育·中旬版》2014年第01期[摘要] 众所周知，明清小说在中国古文学中占着相当重要的地位。

明清小说理论对艺术的真实性进过了以下三个阶段：实录的基本观念使准确的记录视为真实；“贵幻”的说法对试论观念作出了否定，更深一步的加深了对小说文学性的相对理解。

之后具有写实思想的写作观念呈偏“实录”式，其不再是简单的重复，而是在重复的否定之中完善了艺术的真实性。

明清小说的这种探索历程与当代小说的发展是密不可分的。

[关键词] 明清小说理论；艺术；真实性；相关探索对一项审美作品进行判定其优秀与否的标准就是看其是否具有真实性，从古至今的每一位作家都在为创造艺术的真实性而默默奋斗着。

但是艺术的真实性和生活真实性之间的关系还有待考究。

明清小说中的理论内容相对较丰富，但是大多数关于艺术真实的认识历程还没有人对其作出系统的总结。

针对以上问题进行一定的探讨，希望对明清小说理论研究和全面认识艺术真实性的方面上起到一定的作用。

一、艺术真实论在实录观念中的意义实录观念是史学批评的一种写作手法，主要也是以写实为主，实录的写作形式多被用在小说批评当中。

到明清小说的这一阶段，实录观念的写作手法得到了进一步的应用。

大部分的小说论者都深知自己批评的对象不是正史而是对前代的拟史进行一定的批评写作，其同时还没有相应的理论手段。

这种写作方式是因为中国史学中的权威和古代小说没有其生存空间而造成的，这便使其依附于史部和子部。

但是这种写作方式还是和正史有一定区别的，其中一些小说还是被禁锢在“史余”和“史补”的框架中无法挣脱。

随着当时演义小说的盛行，《历史通俗演义—明史演义》就是一个经典的例子并引起了小说评论者的广泛关注。

此类演义小说多数都是以客观历史事实为基准的情况下进行小说创作的。

大多说小说评论家都对这类演义类小说表达了自己的观点，他们认为小说的真实性是和符合历史的准确度相关的。

《列国志传》和《全汉志传》等小说都是再现了历史甚至比历史记载的还详细。

论艺术在社会生活中的地位和作用马克思主义艺术理论中认为，社会生活是艺术创作的源泉，艺术是社会生活能动的审美反映，这是一条根本原则。

也就是说，有什么样的生活，才能有反映这种生活、表现艺术家对这种生活的感受和体验的艺术作品。

艺术家也只有在生活的源泉中取得鲜活生动的创作原料，汲取营养，他的创作才会具有生命力。

首先，艺术是生活的反映。

这是艺术学关于艺术本质的最基本的观点，其他观点都建立在这一基础之上。

从社会生活的各个方面证明：史前艺术是史前社会生活的反映；神话是社会生活的反映；表现自然物的艺术作品是社会生活的反映；西方现代派的艺术作品是西方现代生活的反映。

艺术“源于生活”却又“高于生活”，因为艺术不是生活原样简单的复制。

在这点上又表现为艺术是生活的能动反映。

社会生活是艺术创作的源泉，是社会生活的反映。

艺术是社会生活能动的反映主要表现在：①艺术家有选择地反映社会生活。

②不同的艺术家根据同样的对象，可以创作出不同的艺术作品。

③艺术家的生活具有非同一性。

其次，艺术也是社会生活的真实反映，即艺术的真实性。

艺术家通过艺术形象表现主观世界，如实地再现客观世界，表现主观世界。

艺术的真实性又具有以下特性： (1)艺术真实是假定的真实，所谓的假定，是指艺术形象并不是客观的事物本身，只是人们误以为他们是真实地存在物。

画中的马不能骑，画中的虾不能吃。

(2)艺术的真实不仅是客观的真实，而且是本质的真实。

艺术不仅仅能反映事物的现象，而且能通过现象表现本质，例如委拉斯开兹的《教皇英诺森十世》。

(3)艺术的真实不仅是再现的真实，而且是表现的真实，所谓再现的真实即真实地表现事物的形貌色彩，所谓表现的真实即真实地反映艺术家的思想感情。

现代派艺术，如毕加索的《格尔尼卡》，也是真实地表现艺术家的思想感情。

最后，艺术反作用于社会生活是艺术能动性的突出表现。

具体可表现在先进的艺术作品能推动社会生活的发展。

例如，话剧《白毛女》，鼓舞斗志，推翻黑暗统治，推动社会生活的发展。

艺术是语言重要补充方法，艺术是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。

下文是为大家整理的的内容，欢迎大家阅读参考!艺术的论文篇1试论艺术欣赏中形象与真实的关系摘要：各艺术门类之间存在内在的“共通性”，即“形象”。

不同门类的艺术无一例外都是通过“形象”来呈现的，因此“形象”就是进行艺术欣赏的重要切入点。

在欣赏艺术形象时，许多欣赏者往往认为艺术形象越贴近现实之真越好，事实上这种看法是不恰当的。

针对这一问题，本文将讨论艺术形象与真实的关系。

形象在一定程度上符合现实之真，是艺术能够被欣赏的基本前提。

但艺术并非单纯求真，形象要为艺术理想服务，它所具有的是恰当好处的艺术的真。

关键词：艺术欣赏;艺术形象;真实;艺术理想一、艺术欣赏的关键在于形象以往对艺术的欣赏有许多不当之处。

传统的审美欣赏往往关注艺术品的表象，以“美”为标准进行评判。

这种欣赏标准是不恰当的，很多艺术显然很难跟美扯上关系。

但我们依然承认它们具有极高的艺术价值。

重新审视艺术欣赏这个问题，我们不妨从“形象”入手。

维特根斯坦认为各个门类之间在一种家族相似，该理论产生了很大的影响。

但我们并不认同这一观点，正真使得艺术大家庭诸多成员走到一起的关键不是所谓的“家族相似性”，而是它们之间的“内在共通性”，也就是“形象”。

尽管各个门类艺术所依托的媒介各不相同，但都是通过“形象”来实现的，“形象”贯穿艺术创造的整个过程。

艺术的全部精髓凝聚在它所塑造的“形象”之中，艺术所呈现的形象是联通艺术品与欣赏者的桥梁，因此，形象是艺术欣赏的切入点。

“形象”一词，其实我们并不陌生。

它不是一个抽象的概念，而是具体可感的。

我们所认为的艺术中的形象有两部分组成，第一部分是形式，即形式主义所关注的焦点。

第二部分是内容，内容才是形象的关键之所在。

审美对象所呈现的形象由形式和内容共同构成的完整统一体，二者缺一不可。

我们首先被形象的外在形式所吸引，它悦目的色彩，优美的线条，惊人的构造等等，这些特征都让我们感到愉快。

文学的真实性与虚拟性的关系是什么？文学的真实性与虚拟性的关系是什么?文学来源于现实和生活，因此，文学具有真实性，而文学中的东西又不一定完全来自现实和生活，总会进行一定的处理，这就是文学的虚拟性来源。

而这种真实性和虚拟性的关系是很简单的，虚拟性建立在真实性之上，而真实性则是虚拟性的基础。

真实性的成分建立了文学的基础，而优秀的文学作品中必须进行一定的处理，因此带有虚拟性，高于现实。

但是太超脱现实则落入下乘。

如何处理好作品的虚拟与真实成分关系才是判断文学作品优劣的关键。

新闻的真实性与时效性的关系真实性与时效性都属于新闻的基本特征。

真实是新闻的生命，不真实的新闻根本就不算是新闻，而缺乏时效性的新闻是没有价值的新闻，是旧闻。

既保证新闻的真实性，又以最快的速度进行报道，是媒体及媒体工作人员都一直追求的目标。

但是，两者之间往往又存在着矛盾。

时效性求快，但人们对事物的认识是有一个过程的，探寻事实的真相需要时间，两者不能兼顾的情形时有发生。

所以，不能盲目求快，求快的前提是真实。

我们所追求的快，是建立在真实基础上的快。

文学的审美性与现实性的关系是？所谓文学的审美性，可以从以下横向几方面理解：其一，文学主体即作者在创作过程中，进行审美创作。

其二，文学客体即作品是文学审美性的载体。

其三，文学接受者即读者在阅读过程中，进行审美欣赏。

也可以从纵向方面理解：审美性与现实性相对，记录作者的理想国，是对现实性的升华，来源于现实并高于现实。

审美性体现在语言、音律和文字组合中，读者接受时身心产生愉悦的感觉。

如这部小说它的构思如何巧妙，它的故事情节如何曲折动人，它的措词语如何犀利，它的结构如何严谨等等的独特之处让人阅读之后，给人良好的感觉，这就是美！如同我们看了哪部书一样，看了几页后，我们还有想再看的欲望，甚至想一下子看完，或者在看完一部书或文章之后，有很多地方有我们值得思考地方。

2、文学的现实性：文学就是源于生活又高于生活的艺术凝练的表达形式文学家之所以被称为文学家是因为其作品或是语言中有发人深醒的道理或是抽象的理解概括。

心声心画论所主张的艺术观念心声心画是一种新型的艺术形式，它主张艺术应该是一种真正的表达，而不是简单的装饰或者娱乐。

心声心画的创始人是中国著名画家吴为山先生，他认为艺术应该是一种真正的表达，而不仅仅是一种技巧或者工具。

在他看来，艺术家应该通过自己的作品来表达自己内心深处的情感和思想。

一、心声心画所主张的艺术观念1. 艺术应该是真实而深刻的表达在吴为山看来，艺术家应该通过自己的作品来表达自己内心深处的情感和思想。

这种表达不仅仅是简单地展示技巧或者美学上的追求，更重要的是要让观众能够感受到作品背后所传递出来的情感和意义。

2. 艺术应该有社会责任感吴为山认为，艺术家不仅仅要关注自己内心深处的情感和思想，还应该有社会责任感。

他们应该通过自己的作品来关注社会上存在的问题，并试图通过艺术的力量来解决这些问题。

3. 艺术应该是创新的吴为山认为，艺术家应该不断地探索和创新，而不是停留在传统的艺术形式中。

他们应该通过自己的作品来挑战传统的观念和想法，并试图创造出全新的艺术形式。

二、心声心画所表达的情感和意义1. 内心深处的情感心声心画要表达的首先是艺术家内心深处的情感。

这些情感可能是喜悦、悲伤、愤怒或者其他任何一种情感，但它们都是真实而深刻的。

通过自己的作品来表达这些情感，艺术家可以让观众更加深入地了解他们内心深处所经历过的事情。

2. 社会上存在的问题除了关注自己内心深处所经历过的事情之外，心声心画还试图通过艺术来关注社会上存在的问题。

这些问题可能是环境污染、贫困、战争等等，但它们都是我们需要关注和解决的问题。

通过自己的作品来表达对这些问题所持有的看法和态度，艺术家可以引起观众的共鸣，并试图通过艺术的力量来解决这些问题。

3. 对艺术的思考和探索心声心画还试图通过艺术来对艺术本身进行思考和探索。

它试图挑战传统的艺术形式和观念，并试图创造出全新的艺术形式。

通过自己的作品来表达对艺术的思考和探索，艺术家可以激发观众对艺术本身所持有的兴趣和热情。

论报告文学真实性、现实性、思想性与艺术性的有机结合作者：袁茜来源：《牡丹》2018年第26期报告文学是一种介于新闻报道和文学作品之间的文学形式，同时具备新闻和文学两个方面的特点。

在新闻特征和文学特征两个层面的共同作用下，报告文学形成并发展，因此必然同时具有新闻的真实性、现实性，以及文学的思想性、艺术性，而对于报告文学的欣赏和判断，也就是依据这些特性展开。

本文首先对报告文学的概念特征展开必要的分析，而后进一步探究其影响力与内在作用，最后就报告文学的生命力展开评论。

一、报告文学的具体特征报告文学的新闻特征，要求其取材于现实生活，这种取材不同于常见的文学作品，它要求报告文学对于现实生活中的人和事都有很高的忠诚度，不能随意篡改、编撰、增加、删减或者隐瞒人物特征和事件细节，同时必须将相关事件状况调查完整，避免态度偏颇，给读者带来误导。

报告文学的新闻特征使其具有真实性和现实性，还可能存在政论性，其主要关注叙述内容。

这就要求报告文学完整表述事件，同时紧跟时代步伐，用较快的速度将生活中的情景加以描写刻画，兼顾社会舆论的正确导向，呈现出符合社会常态的作品。

真实性和现实性都是报告文学新闻特征范畴的特性，相互之间有着密不可分的联系，甚至难以界定清晰。

（一）真实性具体而言，报告文学首先要求事件真实，确定事件已经发生，并且作者应当极度尊重发生的时间、地点、人物、事件、起因、过程、环境及其他条件与后果。

引用的资料、数据、史实等方面准确无误，如果涉及事件中的主体人的思想与心理，同样应当加以考证，确保是当事人直述或者具有确凿来源。

真实性并不容易做到，不管什么事件，也不管什么人作为事件的主体，观察者在接近这个事件时，都必然只能看到一个或者几个侧面，遗失细节的问题在所难免。

除此以外，接触事件不同方面情况的先后顺序以及获取信息的来源渠道等，都会影响报告文学作者对于事件的认知，进一步影响真实性。

对于真实性的把握，报告文学的作者应尽量保持客观公正，以局外人的眼光去看待整个事件。

真善美是艺术的灵魂真善美皆在人类的认知的价值坐标之中。

在各自的价值坐标。

真，就是依凭理性的价值判断，也称真伪判断，在坐标中为正值，其负值为假；善就是依凭伦理的价值判断，在坐标中为正值，其负值为恶，也称正义判断；美，就是依凭直觉或情感的价值判断，在坐标中为正值，其负值为丑，也称情感判断。

艺术的真，是艺术的基础与生命，艺术的善是艺术的指导思想与最终目的，艺术的美是艺术的本质与特征。

真而后才能善，才能美，美而后才能赋予真与善的灵魂，美而后才能以艺术的特殊方式描写真与实现善的目的。

只有将三者有机地结合，构成统一的整体，才能发挥艺术的认识作用、教育作用和审美作用。

艺术的美的特征是它的最根本的特征，艺术的审美价值是它的主要价值。

艺术的基本问题是艺术与社会生活的关系。

艺术要动人以情，启以人理，就必须真实而深刻地反映生活。

这就要求真；必须对生活作出合乎规律的评价，能动地作用于生活，这要就求善；同时，艺术要求美，即运用形象思维和一定的创作方法，按照美的规律对社会生活进行集中、概括、加工、提炼、创造出真的、善的、美的内容和尽可能完善的形式，并集中体现于艺术的形象体系之中，既使人更加正确地认识生活，评价生活，推动人去按照美的理想去改造生活，创造发展生活美，又满足人们的审美需要，丰富人们的精神生活。

所以，艺术应是真善美的有机统一真善美是艺术的生命，艺术的价值，艺术的本质。

一、艺术的真艺术来源于生活又高于生活，因此艺术和生活之间不能简单地划等号。

艺术是对生活的高度概括和浓缩。

艺术作品通过某个特定侧面反映人生和社会，但它毕竟不是人生单纯的如实记录，不可能也没必要像录像机那样详细记录现实生活的种种细节。

所以，艺术的真，实际上介乎生活的真实与艺术创作的虚构之间，是虚实的交融与结合。

也就是说艺术家根据创作的需要进行构思，从丰富的现实生活中将选取的素材依照个人的审美理想加以提炼、加工，并按照艺术规律进行创作，诞生艺术作品。

在这个过程中，艺术家用审美的眼光审视，并通过心灵的体验去感悟他周围的生活现象，才有可能成功塑造他心目中的审美意象，创造出符合艺术之真尺度的艺术作品来。

论纪录片的纪实性与真实性作者：于子淇来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第06期摘要：纪录片的纪实性与真实性一直是广受关注的话题，随着纪录片这种艺术形式被更多的人所熟知，大家对纪录片真实的呼声也越来越高。

这里所说的“真实”并不等同于生活中的真实，它可以理解为是心理的真实，并且与纪录片的纪实性是相辅相成的。

关键词：纪录片；纪实；真实中图分类号：J952 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）17-0137-01一、关于纪录片纪实性与真实性的争论纪录片是伴随着电影的产生之初就出现的一种艺术形态，被视为电影起源的《工厂大门》、《水浇园丁》等影片，都是对当时社会情况的一种客观记录，可以被视为最早的纪录片。

后來随着电影事业的蓬勃发展，出现了故事片、科幻片、文艺片等多种形式的影片，纪录片也从中分离了出来，最终形成“以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。

”20世纪80年代，安德烈·巴赞的纪实主义美学理论开始受到人们的重视，强调纪录片应该使用长镜头客观记录现实生活，拒绝主观干预。

其后又相继出现了克拉考尔的写实主义和以前苏联维尔托夫为首的电影眼睛派、以英国格里尔逊为首的纪录电影学派，到伊文思的左翼纪录思想、怀斯曼的直接电影和我国的新纪录运动，都把纪实性作为纪录片的重要属性，强调纪录电影的真实性。

但是纪实就等于真实吗？随着纪录片中摆拍、搬演和特技等手段的应用，对纪录片真实性的质疑声也随之而来。

钟大年先生的一篇《纪实不是真实》文章引发了学术界关于纪录片纪实性与真实性的广泛思考，并基本达成了“纪实不等同于真实”的共识。

“纪实不是真实，纪实是一种美学风格，是一种与真是的关系。

”我们所说的真实，是指纪录片的真实性，它并不是完全意义上的生活真实或是影像真实，而是影片在观众心中所产生的心理真实。

艺术真实及生活真实、历史真实之我见[摘要]在这个艺术愈来愈多元化的时代，对艺术的判定标准也富多元性，但艺术真实却是亘古不变的标准之一。

艺术是真、善、美的有机统一，缺乏真实性的艺术，是不完整的，其审美价值和思想内涵也就无从谈起。

而艺术真实又和生活真实、历史真实密切相关，处理好三者之间的相互关系，是我们进行艺术创作和艺术审美的必要条件[关键词]艺术真实；生活真实；历史真实；虚构[DOI]1013939/jcnkizgsc201707084艺术真实作为艺术创作的重要标准之一，作为艺术品的重要品质之一，在艺术多元化的时代有着不可忽视的作用。

20世纪，现实主义处于我国文艺界中的优势地位，艺术真实受到现实主义的大力强调，得到了格外的重视1 艺术真实的思想根源关于艺术真实的思想，最早是由亚里士多德提出相关概念。

亚里士多德在将历史与文学进行比较的时候，写道：“诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事，即按照偶然律或必然律可能发生的事。

……写诗这种活动比写历史更富于哲学意味，更被严肃的对待；因为诗所描述的事带有普遍性，历史则叙述个别的事。

”毛泽东毛泽东选集（第三卷）[M].北京：人民出版社，1991：861.亚里士多德认为艺术真实比历史更真实而我国文艺理论界对艺术真实的相关论述最直接的来源则是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》，毛泽东强调“文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。

……文艺就把这种日常的现象集中起来，把其中的矛盾和斗争典型化，造成文学作品或艺术作品，就能使人民群众惊醒起来，感奋起来，推动人民群众走向团结和斗争，实行改造自己的环境。

”毛泽东毛泽东选集（第三卷）[M].北京：人民出版社，1991：861.在这篇讲话中，毛泽东肯定了艺术真实的存在性，并且提出了如何�M行艺术真实的创造，即把日常的现象集中起来，把其中的矛盾和斗争典型化，由此产生了艺术作品；毛泽东还将艺术真实与现实生活作出了一定区别，总结出艺术真实的六大特性：高、强烈、集中、典型、理想、普遍性，把艺术真实提升到了一定境界；与此同时，毛泽东还十分肯定艺术真实的巨大价值和作用，上升到相关政治环境、民族团结之中不论是西方的亚里士多德，还是中国的毛泽东都旨在强调文艺创作中的艺术真实，并给予其特殊的地位，让我们认识到文艺理论中艺术真实的重要性。

表演论文：论演员在“假定空间”中表演的真实感与信念感重要性表演论文：论演员在“假定空间”中表演的真实感与信念感重要性表演论文：论演员在“假定空间”中表演的真实感与信念感重要性马宁摘要：表演艺术中的创作是虚构与体现出的真实的矛盾统一。

演员要在舞台上演绎好自己的角色就先要给自己设定一个“假定的空间”，在“假定空间”中找到自己角色的样子，这样才能给观众呈现出一个活灵活现的舞台人物。

从表演创作的角度和创作剧本人物的细节说明把握良好的真实感与信念感是对创作人物是十分重要的。

关键词：信念感；真实感；假定空间艺术从本质上来说是需要虚构的，我们在舞台上这个“假定的空间”里就需要演员假戏真做。

对剧情、规定的情景、剧中的环境、人物关系、发生的事件等等都要有强烈而且真实的信念和真实感。

在我们的生活中，真实和信念都是自然形成的，而在舞台上的真实与信念都要靠演员的想象，创作和直接或间接的联系生活中的感受和观察。

斯坦尼斯拉夫斯基指出：“我们处在舞台上的每一个瞬间，都应该充满一种信念，即相信所体验的情感的真实和进行着的动作的真实，这就是一个演员在舞台上必须具有的内心的真实，以及对这种真实的纯真的信念。

”，而且在表演训练的过程中，真实感与信念在演员“假定的空间”里的表演时必需具备的重要的表演素质。

一、“假定空间”表演中的信念感信念感是斯坦尼斯拉夫斯基体系的语言，是表演技术的多种元素之一，是使演员对剧情虚构的一切持有真情实感并且真诚相信的技术。

我们在日常生活中发生的事情，会很自然的引起我们思维上、情感上、行动上等等下意识的反应。

例如：在我们丢了东西以后，就会十分着急的到处去找；见到很久没见的朋友或亲人，我们的心中就会瞬间激起喜悦等等，我们就会产生种种复杂激动的情感……信念感是演员必备的重要的表演素质。

每个人的信念感都有着不同的强度，有的人信念感强，但有的人就很弱。

我们在舞台上如果信念感差，有可能就会给观众一种虚假、作戏的感觉，甚至会“笑场”。

59艺术论丛结合文艺的倾向性、真实性、艺术性谈《活着》王波四川轻化工大学美术学院摘要：倾向性的基础是文艺真实性，真实性也是艺术性的生命。

谈倾向性与艺术性都离不开真实性。

而《活着》显然很好地诠释了这一点。

笔者认为文学从根本上讲就是对社会生活的反应。

文学作品要做到真实地反映生活，必须在肯定客观现实生活的前提下，从生活出发，深入生活，正确理解和理解生活，只有真实地记录反应生活，才能确保文学的可信度。

关键词：倾向性；真实性；艺术性一、《活着》的文学价值及真实性《活着》是著名作家余华的一部代表作品，小说以主人公福贵自我叙述的方式讲述了福贵自己一生的故事，淋漓尽致地演绎了何谓苦难，何谓人生。

这部小说所展现的人世沧桑并非当下人们所能切身体会，但却引起当代人的共鸣，因为它不只是简单地向读者呈现一种状态，更是把人带入其中，每个字都是读者亲自去谱写，读完整部小说读者很难迅速从作品中抽离出来，这种真实性即是它的精髓所在，本文将从马克思主义文艺理论的角度对《活着》作解读，从不一样的角度说明这部作品的价值。

学是话语蕴藉中的审美意识形态，用语言塑造形象，反映社会现实生活的一种语言艺术。

马克思主义文艺理论观所说：文艺真实性既是倾向性的基础，也是艺术性的生命。

离开了真实性，也就谈不上什么倾向性和艺术性[1]。

而《活着》显然很好地诠释了这一点。

笔者认为文学从根本上讲就是对社会生活的反应。

文学作品要做到真实地反映生活，必须在肯定客观现实生活的前提下，从生活出发，深入生活，正确理解和理解生活，只有真实地记录反应生活，才能确保文学的可信度。

这就是文学的真实性。

就其背景来说，《活着》虽是讲述小人物的一生，却有着一个宏大的时代背景，即20世纪30年代到80年代初，中国社会经历一系列变革，内战、三反五反、大跃进、文化大革命等[2]，把这些名词换种说法，即对于人民来说，是战争、动乱、疾病、灾难。

《活着》就是将人物放在这种背景下，讲述福贵一生的经历，而福贵一家的经历，也正是那个时代中国许多家庭的真实写照。

论艺术的纯粹性【摘要】艺术的纯粹性是艺术作品中最本质的特征，它与商业化、审美价值、当代艺术以及传承等方面都有着密切关系。

纯粹性不受外界干扰，展现出纯粹的情感和思想，是艺术作品内在的力量源泉。

随着商业化的影响和当代艺术的多元发展，纯粹性逐渐受到挑战。

保护和传承纯粹性成为当代艺术发展的重要课题。

纯粹性对艺术的重要性不容忽视，需要思考和探索如何在当代社会中更好地发挥其作用。

未来纯粹性的发展趋势也值得关注，我们应该继续努力保护和传承艺术的纯粹性，以实现艺术作品的最优表达和传达。

艺术的纯粹性是艺术作品中最重要的特征，需在当代社会中得到更好的保护和传承，以实现艺术的最优表达。

【关键词】关键词：艺术定义、纯粹性、商业化、审美价值、当代艺术、保护与传承、重要性、思考和探索、发展趋势。

1. 引言1.1 艺术的定义艺术是人类创造力的表达，是通过形式、色彩、音调等各种艺术元素进行创作与表现的一种活动。

它不仅仅是一种技术或工艺，更是一种精神追求与情感抒发的方式。

艺术可以是绘画、音乐、舞蹈、戏剧等形式的表现，也可以是建筑、雕塑、摄影等视觉或空间艺术的展现。

艺术的定义涵盖了多种形式和载体，但其核心是表达与传达情感、思想和价值观。

艺术的本质在于创造力和想象力的发挥，是人类与生俱来的天赋。

艺术作品的产生常常是艺术家对周围世界的观察、思考和感悟的结果，是对现实或理想的再现与诠释。

艺术给人们带来美的享受和情感上的共鸣，引发对生命与存在的深刻思考。

艺术是人类思想与感情的表达方式，是文化传承和精神生活的重要组成部分。

通过艺术，人们可以表达自己的情感、思想、价值观，也可以感受到他人的情感、思想、价值观。

它是一种超越语言和国界的沟通方式，是人类精神世界的珍贵财富。

1.2 纯粹性的重要性纯粹性在艺术中的重要性不可忽视。

它是艺术的灵魂和精髓，是创作的本源和核心。

纯粹性让艺术作品能够传达最真实最纯粹的情感与思想，让观者能够感受到艺术家内心深处的真实情感。

艺术中的写实主义与现实主义到目前为止，关于艺术中的“现实主义"（Realism）一词，中国当代视觉艺术界的绝大多数有关知名艺术家和理论家几乎均已发表了自己的观点和看法。

可谓仁者见仁，智者见智，各抒己见，不一而足。

但是，“现实主义”是艺术史中的一个重要概念。

换言之，对“现实主义”的讨论不能只停留在一己之见的层面上，理论家们还应该澄清一些问题，如现实主义与写实主义（包括徐悲鸿所说的“现实主义”与“写实主义”）究竟有无区别？中西现实主义概念是否完全一致？现实主义究竟是指一种艺术观或精神还是一种创作方法？西方19世纪的现实主义艺术与20世纪苏联的“社会主义现实主义”有无关系？我国的“革命现实主义”与西方19世纪的现实主义的关系是什么？……尽管自徐悲鸿先生起，现实主义就成了我国艺术创作的一面旗帜，但不可否认的是，现实主义这一概念本身就像油画一样是从西方“舶来”的。

因此，廓清西方艺术史中这一概念的产生、发展与含义，是我们探讨上述所有问题的一个重要的前提。

鉴于此，本文讨论只限于西方艺术史中“现实主义”和“写实主义”。

最容易造成混乱的是现实主义和写实主义（自然主义）这两个概念及术语，它们在使用中能否互换，换言之，就是这两者能否相互替代。

以下仅就这一问题展开讨论。

在西方艺术史上，现实主义与写实主义或自然主义是两个有关联但不完全等同的概念。

根据英国《牛津艺术与艺术家词典》（Oxford Concise Dictionary of Art and Artists）中的“现实主义”（realism）和“写实主义”（naturalism）这两个词条的内容，前者的含义要远远大于后者，两者之间有着很大的区别。

具体地说，第一，现实主义是一个更大的、多层次的概念，而写实主义几乎就是一个单一概念，两者只是部分重叠。

第二，从这两个概念出现的时间上来说，写实主义在前，而现实主义则在其后。

因此，从两者之间的关系来说，是前者影响后者，即写实主义影响现实主义；第三，众所周知，西方艺术史上的现实主义是一个运动或流派，“现实主义绘画”就是库尔贝打出的旗号，态度鲜明，目的明确，而“写实主义”一词最初则是17世纪意大利著名学者贝洛里对其前辈画家卡拉瓦乔绘画风格的概括性称谓。

表现说:文艺归结为作家心灵或本能的表现，主张创作从主观自我出发。

忽视客观社会生活，不全面。

艺术直觉:主体从对象的感性形式上直接把握其内在蕴意的思维方式或心理能力。

艺术知觉:主体用艺术的眼光审视对象时产生的知觉形象。

艺术灵感:在艺术活动中主体情绪激动、思路畅通、创造力极强的思维状态。

突发性、迷狂性、创造性。

艺术情感:主体在文学艺术活动中产生并促使这一活动进一步展开的心理体验。

自然情感:人在日常生活中出现的心理体验，主体对他与客体之间利害关系的功利性评价的心理反应。

自然情感是艺术情感的基础，艺术情感是自然情感的升华。

政治情感:建立在一定的政治思想观念基础上，有强烈功利性，是某个社会集团与现实之间利害关系的心理反应。

道德情感:具有普遍性、强制性的，长期深入人心的，对道德规范、道德观念的心理反应。

给人压迫感、紧张感。

宗教情感:以信仰为依托，将人的心灵引向虚无缥缈的彼岸世界的情感。

艺术想象:主体调动过去积累的记忆表象，经过艺术加工创造艺术形象的心理过程。

科学想象:主体指向客观事物某种内在规律，通过创造性心理活动认识客体，得到正确结论的心理过程。

再造性想象:主体对他过去积累的记忆表象进行回忆的过程。

艺术想象的一种。

创造性想象:在再现记忆表象的基础上，对对象进行加工改造、重新熔铸，从而创造不同原型的艺术形象的过程。

相似性想象:由一物的触发而想到另一物的心理过程。

艺术理解:在创作活动中所进行的分析、判断、识别、比较的理性思维活动。

创作动机:作家、艺术家从事具体创作活动的目的。

艺术构思:在特定创作动机的指引下，在激起的创作冲动驱使下，对创作对象运用艺术概括、艺术变形等手法，塑造艺术形象、构织故事情节最终形成艺术世界的思维过程。

艺术概括:主体从一定创作动机出发，对选定的材料进行提炼加工的过程。

艺术综合、艺术简化。

艺术综合:在艺术构思过程中对各种材料进重新组合，从而形成艺术形象的过程。

艺术简化:创作中对所写的事件和人物只寥寥几笔勾勒特征，对无关细节完全省略。