中国古典园林造园艺术分析

中国古典园林分析――拙政园拙政园是中国著名的园林之一，始建于明代，建于苏州市虎丘区，其园林建筑与景观极具特色，是中国园林艺术的经典之一。

本文将从园林文化、景观设计、园林结构、文化意义等方面对拙政园进行分析。

一、园林文化苏州园林建筑具有浓厚的园林文化氛围，它是中国园林艺术的瑰宝之一。

苏州园林利用自然山水，取得天人和谐之美，有“人工为自然，天地合一”的园林理念，将自己打造成了中国古典园林的代表。

拙政园创新了园林文化，既积极吸收华夏文化，又吸收异域文化，形成了“灵心所见”的园林特色。

二、景观设计拙政园的场景设计有其独特的风格和特征，其时空布局设计合理，空间利用充分有效。

整个园林包括了池塘、山水、假山、建筑、花岗石等元素的结构，以及清静、雅致的格调，构建起一派风雅之气。

拙政园园内的景观很有特色，花岗石路上雕刻着名人手迹，墙上也刻有许多文化名人墨迹，这样将追溯文化和历史的气氛完美地融入其中。

古典式建构、精美细致的雕花门、弧形山墙等，体现了中国古典建筑风格。

值得一提的是，拙政园还采用了互见互联的手法，形成连续流通的空间，在自然中自然寻址，仿佛一切都是自然而然的。

三、园林结构拙政园的景观布局以水为中心，园林结构构建了自然美与文化美的结合。

整个园林以池塘为骨架，把人工山水、花草、石块等构成元素有机地结合在一起，园内石牌坊、假山、亭阁、廊榭、楼阁等建筑也各具特色。

所有的建筑物都以重重叠叠的园区进行着自然的分隔，中间留出溪流或池塘等自然景观，形成自然的隔断与联系，方便游人欣赏风景。

拙政园的色彩构成也非常注重设计，园内花坛花事更是极具灵光，令游人呼之欲出。

这一点，充分体现了古典中国园林追求自然的审美意趣。

四、文化意义拙政园的文化意义不仅在于其提供的观赏价值，更体现在其所承载的中国传统文化元素及思想。

拙政园融合了古典建筑、艺术和文化，体现了中国传统文化的美学思想和民族气质，同时也传递了社会重视诗词书画和文化艺术的价值观。

定义与特点定义追求自然美注重意境创造讲究建筑美与自然美的融合发展历程及流派发展历程流派古典园林与现代园林关系传承与发展融合与创新山水骨架主次分明因地制宜030201山水布局原则及方法建筑风格与特色建筑类型古典园林建筑类型丰富，包括亭、台、楼、阁、榭、舫、廊、轩等，各具特色。

建筑风格以木构架为主，注重屋顶造型和檐口处理，采用斗拱、彩画等装饰手法，形成独特的建筑风格。

建筑与园林关系建筑在古典园林中既是景观的构成元素，也是观景的场所，与山水、植物等景观元素紧密结合，共同营造园林意境。

植物配置技巧及寓意植物选择01配置技巧02植物寓意03空间类型及其组合方式01020304封闭空间开敞空间半开敞空间虚实空间意境创造方法运用具有象征意义的植物、山石等元素表达某种意境或情感。

通过楹联、匾额、题刻等文字形式点明主题，深化意境。

模拟自然山水，通过叠山、理水等手法创造山水田园般的意境。

运用亭、台、楼、阁等建筑小品点缀园林，增加景观层次和趣味性。

象征手法楹联题刻叠山理水建筑小品游览路线规划与体验优化路线规划原则根据园林规模、景点分布和游客需求合理规划游览路线，确保游客能够充分欣赏到园林的美景和文化内涵。

景点串联方式通过廊道、园路等线性元素将各个景点串联起来，形成完整的游览序列。

游览节奏把握合理安排游览时间和景点停留时间，使游客在游览过程中保持舒适的节奏和愉悦的心情。

互动体验设计增加互动体验环节，如虚拟现实技术、手工制作等，让游客更加深入地了解和感受古典园林的魅力。

儒家思想影响下的园林设计等级观念中庸之道儒家思想注重等级观念，这在园林设计中体现为建筑的层次感和空间的序列感，如前庭、中庭、后庭的递进关系。

道德教化道家思想在园林中的体现自然观无为而治虚静淡泊象征手法佛教文化常用象征手法表达教义，如莲花象征纯洁、佛像象征慈悲等，这些象征元素在园林设计中也有所体现。

禅意境界佛教文化强调禅意境界，在园林设计中则表现为追求静谧、幽深的氛围，通过植物、山石、水体等元素营造禅意空间。

简述中国古典园林主要造园手法
中国古典园林是以自然为模板，遵循自然的和谐美景，融合了山水、花草、石灰、木料等形态和色彩的构成，形成独具特色的自然美景。

古典园林的建造工艺有着悠久的历史，其主要的造园手法有以下几种：
一是细部设计手法。

这种手法主要是通过调整地形进行细部设计，使空间的宽阔感和紧凑感得以调节，营造出不同的氛围。

例如沟溝穿梭、石头堆积、植物组合等，从而营造出独特的气氛。

二是营造景观特色的手法。

其主要是以“四合院”“池塘”以及“山石花草”等为基础，结合植物、石头、木料、砖瓦等材料，营造出造景的特色。

三是水泥制作手法。

这类手法主要是利用水泥，将池水、湖水、池塘等打造成错落有致的美境。

水泥的形态结构有楼梯形、两层坡形、三层坡形等，其设计可以形成大型的小型水景，营造出壮观的景致。

四是结构组织手法。

这类手法是将古典园林中各种构成元素进行组织，以达到和谐、统一的效果。

例如，布局乱调、木栅格格、四仙桩、亭台楼阁等，都是古典园林中著名的结构组织手法。

总之，中国古典园林有着悠久的历史，其中的造园手法也多种多样，但主要包括细部设计手法、营造景观特色手法、水泥制作手法以及结构组织手法。

整个园林由这些手法有机结合而成，是一种独特的自然美景。

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2023年第16期现代园艺中国古典园林造园手法探析马玛骞，林海*（广西艺术学院建筑艺术学院，广西南宁530007）摘要:中国古典园林作为我国传统文化艺术的重要组成部分，体现了对自然的感悟和生命的追求。

中国古典园林的造园思想以师法自然、崇尚自然为出发点，注重自然景观与人文艺术景观的和谐统一，追求情境交融的意境表达。

中国古典园林造园手法包括叠山理水、植物搭配、建筑升华和空间营造等，其构成了中国古典园林独具特色的艺术风格，并对世界园林建造产生了深刻影响。

探讨中国古典园林造园手法，有助于更好地传承造园手法的文化内涵及特色，使古典园林造园要素更好地融入现代园林设计中，为现代园林建造提供有益的理论与实践指导。

关键词:古典园林；园林设计；造园思想；造园手法中国古典园林艺术发展历史悠久，拥有丰富的造园手法和宝贵的造园经验。

造园手法是指园林中对于筑山、理水、植物配置、建筑营造、布置园路的艺术追求与工艺技巧[1]。

中国古典园林造园手法蕴含着丰富的艺术价值，是现代园林规划设计的思想源泉。

现代园林景观设计应融入中国古典园林造园思想，着重于自然生态的可持续发展，关注景观的人文艺术内涵，通过借鉴其精巧的空间布局，提升园林建造水平。

中国古典园林融合自然的独特模式，是古代园林规划建设的指引，也是东方文化的传统特色表现之一。

在现代城市化建设不断深入的今天，园林景观建造表现出顺应时代需求的发展轨迹，风格变化也令人目不暇接。

但中国古典园林崇尚自然、融入自然的造园思想一直没有改变，通过研究中国古典园林造园手法，能为我国园林建设提供良好的理论和实践依据。

1中国古典园林造园思想中国古典园林受中国哲学思想影响，要求人与自然和谐共处[2]，“崇尚自然、融入自然”成为中国古典园林造园的主要思想。

同时，在造园过程中，以山水画为蓝本，得到文学艺术创作的启发，着重表达诗意与情感，追求意境之美，而在空间布局上，追求“虚实结合、以小见大、情境交融”。

几千年来，中国古典园林设计及建造者们，在这一造园思想的指导下，建造出许多风格各异的古典园林，反映了我国不同时期哲学、文化艺术及审美的发展历程。

中国古典园林的造景艺术手法分析(精)中国古典园林的造景艺术手法分析关键词：中国古典园林；园林艺术；园林绿化技术与艺术设计摘要:中国古典园林建筑古色古香,其优美的景色和高超的造园艺术是我国文化艺术长期积累的结晶,也是我国古代劳动人民智慧的结晶。

造园者通过各种不同的造景艺术手法使园林具有了不一样的风景,使游览者在游园时享受到了美景与身心的愉悦,为后世留下了一笔建筑方面的宝贵遗产与旅游资源,也为后人建造园林提供了一定的借鉴。

本文从中国古典园林的造景手法入手,对中国古典园林的造景艺术进行分析。

中国古典园林主要集中在江南，尤其是苏州，许多私家园林至今仍保留着。

从时间上讲，明清时期古典园林的兴盛可以说达到了顶峰，尤其是皇家园林，在历史上留下了辉煌的印记。

作为古典园林大师，苏州园林是中国古典园林的典范和代表。

包括苏州园林在内的中国古典园林，通过借景、挡景、隔景、动景等方式，使有限的空间有无限的风景，这不仅为游客提供了良好的旅游资源，也为我们后代建设园林提供了有效的参考。

一、中国古典园林的艺术特色中国古典建筑所倡导的“天人合一”思想深受中国古典建筑中“天人合一”思想的影响。

因此，古典园林在建园时，不急功近利地与自然竞争，而是遵循自然规律，在自然景观的基础上辅以人工亭和亭台，通过借景、屏障景观、分隔景观等丰富园林内部景观，动景等景观创作手法，渗透了不同历史时期不同的建筑和人文理念，创造了良好的意境。

由于中国古典园林的这些艺术特征，尽管经历了数百年和数千年的风雨，古典园林仍然是人们向往的天堂。

二.中国古典园林的造景手法纵观古典园林的建设历史，我们可以发现，园丁们通常使用几种固定的方式来加深古典园林的景致。

几种常见的绿化技术包括借用、阻塞、分离、移动等。

(一借景古典园林的空间通常很窄。

有时设计过多的景观会使空间更加狭窄和压抑，而借用景观可以巧妙地避免这种缺陷，丰富景观层次。

所谓借景，就是通过一定的叠加和引入，将不属于公园的风景组合到公园中，以弥补古典园林小空间的不足，通过引入其他景观，使园林更丰富、更迷人。

中国古代的园林艺术及其特点分析中国园林艺术作为中国文化的重要组成部分之一，有着数千年的历史。

中国园林既是中国人民创造的文化艺术品，也具有鲜明的地域特色，代表着中国园林艺术在书法、绘画、雕刻、建筑、音乐等诸多方面的完美结合。

中国古代的园林，不仅是景观和植物的精美组合，更是文化、艺术、哲学的完美展现。

本文将为大家详细阐述中国古代园林艺术及其特点。

一、中国古代园林的起源中国园林源于古代战国时期的“园池”。

园池从西周时期就开始流行，其形态多单一，或为外围池，或为水道，或为池泉。

秦、汉时期，因为社会动荡的原因，缺乏园林艺术的发展。

唐代时期，园林艺术得到了较大的发展，大量的宫殿、园林、庄园、寺庙兴建在全国各地。

宋代时期，园林的建造达到了高峰，形成了许多风格各异的名园。

二、园林艺术的表现形式中国古代园林主要分为四种形态，分别是水池式、露地式、建筑式、山水式。

其中，水池式园林以水景为主，灌木、花卉为辅，如佛山南海祈福园、深圳华侨城等；露地式园林以花卉和灌木为主，如苏州拙政园、扬州个园等；建筑式园林侧重于建筑的布局、格调和建筑美学，如北京颐和园、西安华清池等；而山水式园林的构造最为复杂，通常建造在山水之间，以山、水、云、雾、景、形、趣为主题，形成各种景观气韵，如苏州狮子林、文庙山、张家界等。

三、园林艺术的设计特点1、“韵味”：园林设计强调的是意蕴和气韵。

参差不齐的山石，绵延不绝的水泉，掩映在园林中，让游人在自然的氛围中感受到一份意境和悠然自得的情调。

2、“生境”：园林设计强调的是“境地性”。

园林是一种完整的自然生态系统，一切景观都应该体现出配合自然的生态系统，保持对自然环境的尊重和珍视。

3、“意象”：园林设计强调的是意象的营造。

在园林中的景象，往往是通过艺术手段的运用，营造出来的，它可以直接感受到，也可以通过想象得到。

4、“灵动”：园林设计强调的是人与自然的和谐。

园林景观中，洋溢着人与自然和谐相处的情感，让人感到自己是与自然相交融的一部分。

传统中国园林的设计艺术深度剖析中国园林是中国古代文化的瑰宝，以其独特的设计艺术和深厚的哲学内涵而闻名于世。

传统中国园林的设计不仅注重空间布局和美学原则，更融入了中国人的思维方式和价值观念。

本文将深入剖析传统中国园林的设计艺术，并探讨其背后的深层次意义。

一、自然与人的和谐传统中国园林的设计以自然为基础，强调自然与人的和谐关系。

园林中的山水、植物、建筑等元素都力求与自然融为一体，营造出一种宜人、舒适的环境。

在园林中，人们可以感受到大自然的美妙，并与之产生共鸣。

这种和谐关系体现了中国人对自然的敬畏和尊重，也反映了中国人的生活态度和价值观。

二、寓意与象征传统中国园林的设计充满了寓意和象征。

园林中的每一个元素都有其特定的含义，通过布局和摆设的方式来表达。

例如，池塘象征着水的流动和生命的延续，石头则代表着山的力量和永恒。

这些象征性的元素不仅增加了园林的艺术性，更使人们在欣赏园林的过程中能够领悟到深层次的哲理和智慧。

三、空间与时间的变化传统中国园林以其独特的空间布局和时间变化而著称。

园林中的空间布局通常以曲径通幽、错落有致为特点，通过不同的景点和景观串联起来，形成一种流动的空间感。

同时，园林中的植物和建筑也随着季节和时间的变化而呈现出不同的景象，给人们带来不同的感受和体验。

这种空间和时间的变化使园林更具生命力和魅力，让人们在其中流连忘返。

四、禅宗哲学的体现传统中国园林的设计深受禅宗哲学的影响。

禅宗强调人与自然的和谐，追求心灵的宁静与平和。

园林中的一些设计手法正是借鉴了禅宗的思想，例如枯山水的设计就体现了禅宗的“无为而治”和“以无为之有”之理念。

通过枯山水的布局，园林设计师试图引导人们超越物质世界的束缚，达到心灵的净化和超脱。

五、人文与历史的传承传统中国园林不仅是一种艺术形式，更是人文和历史的传承。

园林中的建筑、雕塑、绘画等元素都承载着丰富的历史和文化内涵，反映了中国古代社会的风貌和价值观。

园林中的文化符号和传统习俗也使人们对中国传统文化有更深入的了解和体验。

高中美术《中国古典园林艺术》说课稿一、说教材教材是沟通教师和学生的桥梁,因此我对教材做了以下分析。

本课选自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第四单元主题二,我今天说课的内容是第1课时,其主要内容是中国古典园林的分类和造型特点,并从造景要素、功能、理念等几个角度鉴赏中国古典园林,理解其背后的传承文化思想。

在欣赏中国古典园林的过程中,逐步提高学生的艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣。

二、说学情没有学情分析的教学往往是教师以自我为主的个人表演,因此深入了解学情尤为重要。

高中学段的学生在感知、记忆和想象能力的发展都进入到最佳时期,能够联系一定的文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征,对中国著名的古典园林有所了解,但在一定程度上难以正确理解中国古典园林背后的传承文化思想。

根据学生的这一情况,我会着重引导学生思考中国古典园林造园理念与哲学思想的关系。

三、说教学目标基于以上对教材和学情的分析我设置了如下的教学目标,分别是：知识与技能：了解中国古典园林的分类和造型特点,学会从造景要素、功能、理念等几个角度鉴赏中国古典园林,并理解其背后的传承文化思想。

过程与方法：通过欣赏颐和园、拙政园等图片,了解中国古典园林的分类及其造景要素和功能的关系,以小组讨论的形式讨论设计师的造园理念和园林艺术蕴含的文化思想,提高对中国古典园林的鉴赏能力。

情感、态度和价值观：开拓审美视野,体会中国古典园林的造型美和设计师独到的造园理念,形成热爱和保护中国传统园林文化的意识。

四、说教学重难点确定了教学目标之后,教学重难点就显而易见了。

重点：中国古典园林的造景要素和功能之间的关系。

难点：理解中国古典园林“虽由人作,宛自天开”的造园理念。

五、说教学方法“教学有法,教无定法,贵在得法”,在本堂课我将采用多媒体展示法、讨论法、情境法等教学方法引导学生进行自主、合作、探究式的学习。

六、说教学准备“工欲善其事,必先利其器”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为此我还准备了PPT课件辅助我的教学。

中国园林艺术赏析中国园林艺术赏析摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。

建造者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。

将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。

关键词：中国园林形成发展建筑特色意境一 .中国园林的形成与发展据有关典籍记载，我国园林建造应始于商周，当时称之为囿。

商纣王“好酒淫乐，益收狗马奇物，充牣宫室，益广沙丘苑台，多取野兽飞鸟置其中……”。

最初的“囿”，就是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王狩猎。

汉朝在秦朝的基础上把早期的囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。

这个时期涌现的名园有汉高祖的“未央宫”，汉文帝的“思贤园”，汉武帝的“上林苑”，梁孝王的“东苑”，宣帝的“乐游园”等。

明、清是中国古典园林创作的高峰期。

皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。

当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件,“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等“沧浪亭”、“休园”、“拙政园”、“寄畅园”等园林都是当时的佳作。

二.中国园林的建筑特点优秀的建筑在园林中本身就是一景。

中国古建筑在建筑与环境的配合和协调方面有着很高的成就,有许多精辟的理论与成功的经验。

古人不仅考虑建筑物内部环境主次之间、相互之间的配合与协调,而且也注意到它们与周围大自然环境的协调。

中国古代建筑设计师和工匠们,在进行规划设计和施工的时候,都十分注意周围的环境,对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等等,都要认真进行调查研究,务使建筑的布局、形式、色调、体量等与周围的环境相适应。

园林中的桥,可以联系风景点的水陆交通,组织游览线路,变换观赏视线,点缀水景,增加水面层次,兼有交通和艺术欣赏的双重作用。

简述中国古典园林主要造园手法
中国古典园林的主要造园手法
中国古典园林的造园手法是园林最重要的一个组成部分，反映了中国园林建筑学的阴阳思想，材料的节省和可持续发展。

中国古典园林造园手法主要有以下几种：
一、内拱造园法：是以拱形山水为中心，造假山植树，以拱形结构为主，形成天然而古朴的景色。

二、多岛式造园法：是将建筑与园林分割成多个岛屿，每个岛屿上都有花园、树木和水池等组合，形成丰富多彩的视觉效果。

三、水陆对衡法：是将水陆结合，使水陆的比例合理，突出水陆对立的特性，形成柔和的水陆园林效果。

四、攀式造园法：是把建筑物层层堆叠，以形成悬崖峭壁的攀式建筑，有利于保护景观，形成壮观的风景。

五、雕塑造园法：是将雕塑运用于园林设计，使建筑雕塑和植物结合，形成富有艺术感的园林美景。

六、庭院造园法：是将建筑物围合在一起，形成一个小庭院，以平实的结构、植物布置和多种装饰形成清新的环境。

以上便是中国古典园林主要造园手法的简要介绍，中国古典园林造园手法的施工技术、园林景观设计、空间结构、艺术布局，都在数千年的历史发展中不断演变，留下了许多精美的园林艺术瑰宝。

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论中国古典园林的造园手法及与现代造园的区别中国古典园林现存的著名的园林数量不少，多数是明、清两代的遗物。

而中国古典园林的精华则集中在江南。

前人有所谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的评语。

我国建筑界也认为“中国古典园林精华萃于江南，重点则在苏州，大小园墅数量之多、艺术造诣之精，乃今天世界上任何地区所少见。

苏州园林作为江南园林的代表，其造园手法也将为大多是园林争相模仿.“虽由人作，宛自天开”的设计理念是千古以来古典园林最典型的特征。

因此我们在古典园林里可以看到园中除大量的建筑物外，还有通过凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。

所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。

中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。

因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。

因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。

中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。

而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。

同时这也是它最为突出的特征即不拘泥于狭小的庭院范围，中国古代的造园艺术家们，紧紧抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑、曲回流水、花卉草树等景象一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果，同时也隐喻性地显示四维中的时间效果。

这就是古人所谓的“以有限面积，造无限空间”的园林营造理念，充满了东方式的哲思和智慧。

在中国造园艺术家的心目中“，大”和“小”是相对的，有限和无限也是相对的，关键是要“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”，从而达到以小见大，以有限展示无限的目的。

通过借景扩大空间的视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等紧密地或象征性地联系、呼应起来，营造出与自然景观形成整体性连接的园林景观。

浅析古典园林的造景手法总述培根说：“园林景观是人类一切乐章中最纯洁的艺术”。

中国的古典园林是一种以模拟自然山水为目的,把自然或经过人工改造的山水、植物和建筑物,按照一定的审美要求组成的建筑综合艺术。

欣赏、学习、研究园林,应抓住园林建筑的艺术特点,把握园林景观常见的构景类型和常用的构景手法,才能更深刻地体会出造园者的匠心和园林的意境。

中国古代园林构景，十分注重人与自然的协调和谐，运用多种构景手法表现自然之美，以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界,以取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。

园林的构景类型和手段很多,但无论是庄严雄浑、风格粗犷的北方园林,还是明媚秀丽、淡雅朴素的江南园林,或是畅朗玲珑、简洁轻盈的岭南园林,在微观处理中, 构景基本手法有借景、添景、框景、漏景、对景、抑景、障景等，其手法因园林性质、规模，因地而宜、因时而宜。

自然的动人之处, 在于变化与不可重复性。

中国古典园林正是通过向自然学习，利用各种构景的方法，使得园内景物虚实相生, 真正达到了园林本于自然，高于自然的境界。

我们小组主要以框景、借景、障景这三者为例来总结分析这三种造景手法在中国古典园林的应用及在现代景观设计中应用这三种造景手法的一些优秀案例，最后我们小组对在现代景观设计如何更好地运用这三种造景手法给出了自己的思考和建议。

第一部分框景一、释义:1、概念：框景是在园林中用门、窗、树木、山洞等来框取另一个空间的优美景色。

主要目的是把人的视线引到景框之内，故称框景。

2、典籍解说：《园冶》中说“藉以粉墙为纸，以石为绘也。

理者相石皴纹，防古人笔意植黄山松柏、古梅、美竹，收之园窗，宛然镜游也”。

3、使用原理和意义效果：框景利用“佳则收之，俗则屏之”[2]的手法，把景象框限在从框中所看到范围之内，有意识有目的地优化组合审美对象，达到纯真、精炼、集中展现景观的目的。

在古典园林中，主要是通过“框”来观“景”，人们不是直面景物本身，而是通过“框”来进行构景认知，实现具有自然美、建筑美、意境美的艺术境界。