国画山水毕业创作心得体会

国画山水写生感悟国画山水写生：感悟自然与艺术的交融在浩瀚的艺术长河中，国画作为东方艺术的代表，拥有着独特的魅力。

而在这国画的领域里，山水画又是其中最能体现中国传统文化精神的一种。

它不仅仅是对自然的描绘，更是画家内心与自然对话的结果。

近年来，我有幸参与了多次国画山水写生。

每次深入到大自然中，我都能感受到那种与世隔绝的宁静与和谐。

看着眼前的山水，我时常会想，这些山、这些水，在古人的笔下是如何被赋予了生命和情感。

在写生的过程中，我学会了如何用心去观察、去感受。

每一个细节、每一个纹理，都隐藏着大自然的秘密。

而将这些秘密化为笔下的墨迹，则需要深厚的艺术功底和对自然的敬畏之心。

艺术来源于生活、高于生活。

每一次走进大自然，都是对生活的重新认识和感悟。

大自然中的一草一木、一山一水，都仿佛在诉说着它们的故事。

这些故事或激昂、或平静、或深沉、或婉约，都是大自然的魅力所在。

而作为画家，我们的任务就是将这些故事化为画面，让更多的人能够感受到大自然的魅力。

在这个过程中，我们不仅需要扎实的绘画技巧，更需要一颗能够与大自然对话的心。

传统与自然是国画山水写生的两大支柱。

在传统中，我们可以学习到前人的经验和方法；在自然中，我们可以找到创作的灵感和源泉。

只有在传统与自然之间不断徘徊、不断探索，我们才能创作出真正意义上的国画山水作品。

每一次的写生都是一次心灵的洗礼。

在与大自然的对话中，我逐渐明白了自己想要表达的是什么，也逐渐找到了自己的艺术风格。

我相信，只有不断地深入自然、不断地创作实践，我们才能更好地理解国画山水的内涵和精神。

最后，我想说，国画山水写生不仅仅是对自然的描绘，更是对生活的感悟和思考。

让我们用心去感受大自然的美，用笔去表达内心的情感，让艺术与生活相互交融，共同创造出更加美好的未来。

山水写意心得体会（优秀14篇）山水写意课心得体会一年级随着社会的进步，美术课程在小学教育中也越来越重要。

为了培养学生的艺术素养和审美能力，我校引入了山水写意课。

经过一学年的学习，我在山水写意课上有了很多收获和体会。

下面我将从观察、绘画、创造、团队合作和心理发展五个方面来总结我在山水写意课上的心得。

首先，观察是学习山水写意课的第一步。

在课堂上，老师常常带我们去户外或画室观察大自然的山水景色。

我注意到，每一幅山水画都是通过对大自然的细致观察和揣摩才能完成的。

我开始学会用心去观察自然界景物的形状、颜色和纹理。

不仅如此，我还学会了关注周围的环境变化和细节，这锻炼了我的观察力和想象力。

其次，绘画是山水写意课的重要内容。

通过不断的实践，我逐渐掌握了绘画的技巧和方法。

我学会了如何运用线条、用色和造型来表现山水画中的空间感和情感。

在老师的指导下，我了解了画笔的运用、层次的塑造和色彩的运用等基本技巧。

我发现，绘画不仅是一种表达情感的艺术形式，更是一种思维和创造的过程。

然后，创造是山水写意课的核心。

每一次上课，老师都鼓励我们大胆展示自己的创意和想法。

通过山水画的创作，我学会了表达我内心的感受和体验。

我可以任意选择画布、笔触、颜色和构图等元素，将自己对山水的理解和想象传达给他人。

创造力的发展也使我在思考问题时更加灵活和独立。

其次，团队合作在山水写意课中也扮演着重要角色。

在课堂上，我们常常与同学们一起进行绘画活动，彼此合作与交流。

在团队合作中，我学会了倾听和尊重他人的意见。

当遇到困难时，我会主动与同伴协商，共同解决问题。

这培养了我与他人合作的能力，让我在团队中更加融洽和协调。

最后，山水写意课还对我的心理发展产生了积极影响。

在课堂上绘制山水画时，我可以全身心地投入其中，忘却烦恼和压力。

绘画可以给我带来快乐和满足感，同时也培养了我的耐心和专注力。

每一幅画的完成都给我带来了成就感，使我更加自信和勇敢面对生活中的挑战。

综上所述，山水写意课在一年级的学习中给我带来了许多收获和体会。

国画山水小结
国画山水是中国传统绘画的一种重要类型，以表现山水景物为主题。

其特点是求大致，将大自然山水景物简化、提炼，并运用线条、墨色和构图等手法来表现所见所思。

下面是对国画山水的小结。

国画山水以自然景物为主题，旨在表现自然界的壮丽和宁静。

画家通过自己的观察和感受，通过笔墨亲手描绘出山水的神韵。

山水的构图通常以“三明”、“三开”、“三固”等组合形式为主，
使画面整体有一个和谐的美感。

在颜色运用上，国画山水以墨色和淡墨渲染为主，使画面具有一种朴素、优雅的美感。

国画山水注重画家的意境和思想感受的表达。

画家通过自己的情感和思考来塑造山水画的神情和气韵。

画家在画面上常常通过运用线条、墨色和笔法等手法来表现山水的神韵，形成一种虚实相生、空灵清逸的美感。

国画山水还注重表现山水的气势和力量感。

画家通过墨色和构图等手法来营造画面的氛围和气势。

山水画的笔墨运用通常轻重相间、温柔有力，具有一种深沉、韵味的美感。

通过学习国画山水，我体会到了中国传统文化的独特之处。

国画山水在表现山水的同时融入了中国人的审美情趣和哲学思考。

它强调自然界的大美和和谐，以及人与自然的辩证关系。

这与现代社会追求速度、功利和短暂美感的风潮形成了鲜明的对比。

总之，国画山水是中国传统绘画的一种重要类型，通过它可以
领略到中国文化的博大精深。

国画山水注重表现自然界的壮丽和宁静，强调画家的意境和思想感受的表达，以及山水的气势和力量感。

通过学习国画山水，我们可以深入了解中国的文化传统和审美情趣，同时也能够体会到大自然的神韵和魅力。

山水创作心得与体会
山水创作是一种表达个人情感和对自然之美的艺术形式。

在我的创作中，我通过观察自然景观和感受自然的气息来激发灵感。

首先，我会花时间在山水中放松自己，感受大自然的力量和美丽。

我会直接面对山水，观察其细节，抓住其中的变化和独特之处。

在此过程中，我会尽量消除杂念，只专注于周围的景物。

其次，我会运用色彩、光影、笔触等艺术手法来表达我对山水的感受。

例如，我会运用渐变色彩来表达远近的感觉，运用明暗对比来强调山石的质感。

我也会使用粗犷的笔触来表达山石的立体感和力量感。

另外，我认为山水创作需要有自己的独特视角和个性化的表达。

每个人对山水的感受和理解是不同的，所以每个人的创作也会有所差异。

我会尝试用自己的语言来表达我对山水的感受，用自己的创意来诠释自然之美。

最重要的是，山水创作需要持之以恒的练习和研究。

只有通过不断的尝试和实践，才能提高自己的技巧和表达能力。

我会定期观摩其他优秀的山水作品，学习他们的构图和色彩运用，以提升自己的创作水平。

总的来说，山水创作是一种沉浸在自然之美中的艺术形式。

通过观察、感受和表达，我能够更深刻地理解自然的魅力和人与自然的关系。

山水创作不仅仅是一种技术活，更是一种与大自
然对话的方式。

只有用心去感受和表达，才能创作出真正触动人心的山水作品。

关于山水画的学习体会（共5篇）第一篇：关于山水画的学习体会关于学习传统山水画技法的一点看法中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。

.我国素有“书画同源”之说。

两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。

在中国画中，有一种长盛不衰的绘画题材，那就是山水画。

什么是山水画呢？顾名思义，山水画是描写山川自然景色为主体的绘画。

山水画拥有历史悠久。

魏晋时期，山水画主要是作为人物画的陪衬、背景，如（（女史箴图）），一直到南北朝，山水才从人物画中独立出来，逐渐发展成独立的画科。

隋代展子虔的《游春图》是现存最早的山水画。

从画面看，山水画结束了“人大于山，水不容泛”的稚拙阶段，进入了“青绿金彩，工细巧整”的阶段；展子虔的技法完整，讲究用笔。

一点想为主的表现形式。

到了盛唐，以李思训、李昭道父子的金碧山水和以王维为代表水墨山水。

五代时，北方的荆浩、关仝和南方的董源、巨然成就最为突出。

荆浩开创了雄伟峻厚、风骨峭拔、大气磅礴的北方画派。

董源擅长表现草木葱郁的江南山水，苍茫浑厚，自然华滋。

他们是山水画发展的承上启下者。

北宋的山水画在五代的基础上有了更为深广的发展，是山水画发展的第一个巅峰期。

其山水画大多为全景山水，各种流派竞相争艳，风格纷呈，成绩卓著。

李成“气韵潇洒，烟林清旷，笔势颖脱，墨法精纯”。

范宽自立宗法，峰峦浑厚，气势逼人。

郭熙“其山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石，乱云皴，鹰爪树，松叶拈针，杂叶夹笔”。

米芾父子另辟蹊径，创米家山水，用落茄点，专以表现江南烟雨山水。

另外尚有王诜、许道宁、高克明等一大批画家，都各具面目。

他们对北宋的山水画发展做出了巨大贡献。

南宋的山水画从北宋山水中脱出，另创水墨苍劲画风，代表人物有李唐、刘松年、马远、夏圭。

李唐山石多做斧劈，积墨深厚，线条刚猛，是水墨苍劲一路的开路者。

马远、夏圭打破传统的“全景山水”，创“边角山水”，虽寥寥一角半边，仍意境完整，犹觉意味深长。

山水画写生心得体会山水画写生心得体会第二篇、浅谈山水画学习的心得体会_1山水画写生心得体会【标题】Bstyle=color:black;background-color:#ffff66>;浅谈/B>;山水画学习的心得体会【作者】罗礼洪【关键词】?山水画??学习方法??写生??艺术??【指导老师】陈文安【专业】美术学【正文】引??????言中国山水画从古到今流传几千年，有着悠久的历史。

中国山水画至今流芳百世，山水画的技法千奇百怪，变化多端。

应从实践中去理解、去学习，实践是检验真理的唯一标准。

只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。

写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。

在写生的过程去学技法和规律，掌握一般规律，这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。

当然艺术决不是某一种事物的图解和说明，它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。

艺术也是要求对生活进行高度集中和概括，要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好，更富有诗意，更理想的艺术境界，创造出革命时代新的意境。

美术是创造性的工作，真正搞好是不容易的。

路子要走正；还要下很大的苦功夫。

“生而知之，不学而能”是没有用的，只有学而知之。

对学画的人来说，天份是有高低区别，但也只是学习上有快慢之分，绘画本身应该说是很难的，因为它不仅是门学问，同时还要有很高的技能。

因此我认为要了解很多学术知识。

首先了解绘画基本功如下：一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求1、是一般的造型能力。

绘画语言是以可视形象反映客观事物，造型能力不好等于没有绘画语言，造型能力，指对形象、轮廓、明暗、层次、透视等的描绘能力。

即对客观事物的刻划要准确，提高一般的造型能力，是艺术发展首要的前提。

怎样对待素描？我认为学中国画，山水画学点素描是可以的，或者说是必要的，素描是研究形象的科学，它概括了绘画语言的基本法则和规律，素描的唯一目的，就是准确的反映客观形象。

山水画个人工作总结在过去的一段时间里，我有幸参与了一幅山水画的创作，通过这个过程，我学到了许多宝贵的经验和技巧，并取得了一些成就。

以下是我对这次工作的个人总结：首先，我学会了欣赏大自然的美丽和神奇。

在画山水画的过程中，我不断观察山川河流的变化，感受到了大自然的壮丽和奇妙。

这使我更加热爱大自然，也更加懂得了如何去表现大自然的美。

其次，我提高了自己的绘画技巧。

在这次创作中，我学会了运用不同的画笔和颜料来表现山水的层次和质感，也学会了如何处理光影和透视效果。

通过不断练习和尝试，我在绘画技巧上有了很大的进步。

再次，我学会了团队合作和沟通。

在画山水画的过程中，我和其他画家们进行了多次讨论和交流，互相学习和帮助。

我们共同努力，相互鼓励，最终完成了一幅令人满意的山水画作品。

最后，我收获了满满的成就感和自豪感。

当我看到自己的作品被展示在画廊或展览上时，我不禁感到由衷的喜悦和骄傲。

这种成就感不仅来自于作品本身的精美，更来自于自己在这次创作过程中的不断努力和付出。

总的来说，这次山水画的创作使我受益匪浅，我不仅提高了自己的绘画技巧，也学会了欣赏大自然和团队合作的重要性。

我相信这些宝贵的经验和技巧会对我的未来创作产生积极的影响。

我会继续努力，不断学习和进步，为自己的绘画事业创造更多的精彩作品。

在这次山水画的创作中，我还学到了许多关于艺术创作和美学的新知识。

我观察到大自然的景色，学会了如何捕捉光影和表现风景的壮美。

我也学到了如何运用不同的色彩和线条来传达情感和情绪，如何构图和布局来增强作品的视觉效果。

这些都是我在之前没有经验的领域，通过这次创作，我得以不断进步和提高。

在团队合作方面，我也收获了许多。

我和其他画家们一起讨论和交流，相互学习和帮助。

我们在工作中互相鼓励，共同努力，最终完成了一副令人满意的山水画。

通过这个过程，我学会了如何尊重和倾听他人的想法和建议，如何在团队中合作和协调，如何共同面对问题和挑战。

这些都是我在工作中所需要的重要技能，我相信这些团队合作的经验会对我的未来工作和职业发展产生积极的影响。

山水画心得体会山水画是一种以自然山水景色为题材的绘画艺术形式。

最早出现在中国古代，被誉为中国绘画的瑰宝。

我最近也对山水画产生了极大的兴趣，并尝试进行了一些创作。

通过这个过程，我深刻体会到了山水画带给我心灵上的满足和启迪。

首先，山水画教会了我欣赏大自然的美。

绘画过程中，我不仅仔细观察自然界的山川河流，更去感受其中的运动与变化。

在描绘山峦的曲线时，我不禁沉浸在画面中的曲线之美。

在细致的勾勒树叶时，我也对植物的生命力与复杂性产生了更加深刻的认识。

通过这样的绘画练习，我开始学会用心去感受大自然，这也让我更加珍惜身边的一草一木。

其次，山水画培养了我对平淡生活的审美。

绘画过程中，我并不会刻意追求花哨和夸张，而是更注重细腻和平衡。

我通过创作，让自己更加关注平凡的事物，从而发现生活中的美。

在绘制静谧的湖泊时，我体验到的是一种宁静与深沉；在描绘高耸入云的山峦时，我感受到的是一种崇高与壮丽。

这些画面都让我重新认识到生活中的每一个平凡瞬间都可能蕴含着美的存在。

再次，山水画教会了我尊重自然和平衡的原则。

在创作的过程中，我学会了尊重自然的规律和节奏。

通过观察大自然的景色，我深刻体验到自然万物之间的和谐与平衡。

在绘画中，我通过慢慢勾画每一条线条、每一块色块的配合与呼应，以寻求画面的平衡。

这也让我意识到，在人与自然之间，我们应该保持一种和谐共生的状态，共同维护生态平衡。

最后，山水画让我感受到艺术的乐趣和价值。

每一次画画的过程，我都会全身心地投入其中，完全放松自己。

这种专注和沉浸于创作的时刻，让我暂时忘却了压力和烦恼，获得了内心的平静与满足。

同时，每一次作品的完成，也给我带来了自豪和成就感。

这让我体会到了艺术的力量，使我更加热爱山水画，并且坚定了我继续学习和尝试的决心。

总之，通过对山水画的创作和体验，我深刻领悟到了它所带给我的心灵启发和满足感。

山水画不仅使我能够更好地观察和欣赏大自然的美，更教会了我尊重自然和平衡的原则。

同时，山水画也让我感受到了艺术的乐趣和价值，使我更加热爱绘画，并且不断推动自己朝着更高层次发展。

第1篇在我国悠久的历史长河中，国画作为一种独特的艺术形式，承载着中华民族的审美情趣和精神追求。

近年来，我有幸接触到国画，并在学习、欣赏和创作中逐渐体会到了国画的魅力。

以下是我对国画的感悟和心得体会。

一、国画之美1. 唯美意境国画作品常常通过山水、花鸟、人物等元素，展现出一种宁静、淡泊、高远的意境。

这种意境源于画家对自然的感悟和对生活的热爱，使人在欣赏画作时，仿佛置身于一个梦幻般的世界，感受到心灵的宁静与放松。

2. 线条之美国画线条具有丰富的表现力，既能描绘物象的轮廓，又能表达画家的情感。

线条的粗细、长短、曲直、浓淡等变化，都能展现出不同的艺术效果。

在我国古代，线条被誉为“国画之魂”，可见其在国画中的重要地位。

3. 墨色交融国画中的墨色变化丰富，从浓墨、重墨到淡墨、清墨，每一级墨色都蕴含着不同的情感和意境。

画家通过墨色的交融，表现出物象的质感和层次，使画面更具立体感。

4. 色彩搭配国画中的色彩搭配简约而不失和谐，往往以自然界的色彩为基础，如山水画中的绿色、蓝色，花鸟画中的红色、黄色等。

这些色彩搭配使画面充满生机和活力，给人以美的享受。

二、学习国画的心得体会1. 基础功训练学习国画，首先要打好基础。

这包括学习书法、线条、构图、色彩等基本技能。

只有掌握了这些基本功，才能在创作中游刃有余。

在训练过程中，我深刻体会到耐心和毅力的重要性。

2. 感悟生活国画创作源于生活，画家通过观察生活、感悟生活，将生活中的美好瞬间融入画作。

在学习国画的过程中，我学会了用心去观察周围的事物，从中汲取灵感，使作品更具生活气息。

3. 情感表达国画作品是画家情感的流露。

在创作过程中，画家将自己的情感融入画面，使作品更具感染力。

我认识到，要想创作出优秀的国画作品，必须学会将自己的情感与画面相结合。

4. 师从名家学习国画，师从名家是提高绘画水平的重要途径。

在跟随名家学习的过程中，我不仅学到了绘画技巧，更学到了他们的艺术修养和人生哲学。

山水创作心得一、前言山水画是中国传统绘画的重要形式之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

作为一个绘画爱好者，我也尝试着去创作山水画。

在这个过程中，我总结了一些心得体会，希望能够与大家分享。

二、素材准备在创作山水画之前，我们需要准备好一些素材。

首先是纸张，可以选择宣纸、毛笔纸等适合绘制山水画的纸张。

其次是笔墨，可以使用毛笔和宣纸墨来描绘山水画中的线条和墨色。

还需要准备颜料盒和调色板来进行上色。

三、构图技巧构图是山水画创作中非常重要的一环。

一个好的构图能够让整幅画面更加生动有趣。

在构图时可以采用“三分法”、“五分法”等比例原则来确定主体与背景的比例关系。

同时也要注意线条的运用，通过线条的交错、穿插来表现出不同层次之间的关系。

四、墨色运用墨色在山水画中起到了非常重要的作用。

通过运用不同浓度、不同厚度的墨色，可以表现出不同的质感和层次感。

在运用墨色时，可以采用干、湿、浓、淡等不同的手法来表现出不同的效果。

五、色彩运用山水画中的色彩运用相对较少，但也要注意搭配和使用。

常见的颜色有绿、蓝、黄等。

在使用颜色时，要注意颜色的明暗度和饱和度，通过调整颜料盒和调色板来实现。

六、气韵生动山水画最重要的是气韵生动。

通过笔墨线条和墨色运用来表现出山水画中的自然风景。

同时还需要注意意境和情感的表达，让整幅画面充满生命力。

七、总结总而言之，创作山水画需要有一定的技巧和素材准备。

构图技巧、墨色运用和气韵生动是创作过程中需要注意的重点。

通过多次练习和尝试，我们可以逐渐掌握这些技巧，并创作出更加精美生动的山水画作品。