但昭义/钢琴的基本弹奏法（五）——手指的灵活及快速跑动
手指的灵活训练是一个独立的阶段，但又并不是一个孤立的阶段，它渗透在前面论到的基础之中，又需要进入一个升华的阶段。事实上，从学习手指独立挥动开始，手指的敏捷灵活就介入其中了。值得提出的是教学和辅导要注意到这一点，并有意识的把它当作手指灵敏的起点来加以关注。手指灵巧的第一要素是手指触键和起键这一组动作的敏捷与迅速。我们在这里强调快捷下键的同时，特别要求迅捷的起键动作。玛格丽特.隆告诫说：“不仅要想到手指弹下去，还要想到手指抬起来，会不会把手从键盘上拿开和回部回放下是一样重要的。前者是后者的条件。”起键快捷的意义在于对即将出现的快速下键动作提前作好准备（起为下的条件），这一时间和动作上的微量提前在连续动作中的积极意义不容低估，它将免除手指懒惰和瘫软带来的滞钝，从而赋予手指积极挥动的活动与灵敏性。手指灵活的第二要素是把每一个单个手指敏捷迅速地触键连接起来。从最短小的两个音的连接开始，逐步扩展到多个音的连接，使手指培养起富有弹性的灵敏反应。短符点音符是训练两个手指灵活敏捷连续动作的有效办法。见前文“非连奏”一节。用波音和逆波音所作的两个手指间的灵敏练习将两个音的快速连接扩展至三个音。在获得了两个手指间的灵敏触键的基础上，我们再进一步进行3个手指的灵活敏捷训练。自然，还是从较强的手指开始，首先1、2、3指，再2、3、4指，最后3、4、5指。练习说明：1先练慢速，指法，键盘位置熟悉之后逐渐加快速度2首音落键，尾音站住，放松，为下一组作准备3一组音用一种力，轻弹，务求声音清晰均匀4各组指法一组一组地练，从易到难，每练一组指法必须在灵活敏捷的触键上有所体会，掌握后再进行新一组指法练习。匆性急，需要经过一个过程才能取得进展。手指灵活性训练宜提早进入，宜穿插渗透于非连奏学习过程中。早一些把枯燥的单个手指的爆发性击键练习引入上而列举过的各种较为有趣的灵活、活跃的音型样式的练习，除了对孩子的学习兴趣有好处，还能使他们更快更早地掌握灵巧的快速手指的运用。手指的快速跑动手指快速跑动技巧是手指基础训练的集合点，手指基础练的好坏将在集合点处受到检验。基础越好，跑动技巧的训练越顺利。反而，如果基础不扎实，甚至很糟，手指跑动起来会漏洞百出，快速技巧的发展将受阻，由此将带来整个学习进程的困难和停滞。某些不规范的教学如果在这个训练进程之前还能“过得去”的话，到了这里就困难了。这里是一个分界线。通过这一个阶段对教学作出评定应该说是一个科学的衡量标尺。手指的灵活性训练使手指有敏捷、快速、灵巧的指触反应和活动能力，这就为了手指的快速跑动奠定了基础。在这个基础上手指的跑动训练要解决一个根本性问题是快速跑动的用力问题。换句话说，学会正确用力是让手指学会连续快速跑动的关键。而这一点，实际上已融入手指的灵巧训练。自然，灵巧训练又为了这里做了应有的铺垫。我们的手指在没有正式进入手指灵活和快速跑动训练（包括灵活性训练）之前，其用力形式主要或大部分是一个音一个音的弹，也就是基本上一个音一个音用力。对于在慢速或较慢的速度里进行的基本训练来说，这是正确和必要的，但是，将这种用力形式直接搬到快速跑动中去就行不通。我们通常所见的手指跑不起来；跑动笨重、停滞、不流畅，手腕严重抖动等等现象都归根于没有找到在快速中正确的用力形式。在从孩子们前面学会的逐个手指用力形式需要一个过渡。这一用力形式的过渡对于有些孩子似乎并无困难，他们随着教材的进程安排自自然然就转换过去了，似乎无需更多的专门训练。但是，对于大多数普通孩子则需要经过转换用力形式的专项训练。对于有些孩子则需要较长的过程，做反反复复的练习，变换多种多样的方法和教材闯得过这个关口。虽然这个关口会难住不少的人，但应该说绝大多数人都能够通过训练渡过难关。如果要讨论训练的道理，其实并不复杂。仅仅一句话：把一个音一个力转变为一组音一个力。或者反过来说：用一个力弹一组音或叫用一个力弹一串音。玛格丽特.隆指出：“强拍是手指跑动的支点和起点。”如果把一拍四个十六分音符划为一组，用下面这个用力的公式——“重重轻轻”来练习，同隆的见解真是不谋而合。首音用臂力放下结合指力弹下去（构成强拍重音），并以次为支撑（即隆所谓之“支点”）和动力（隆称起点），紧接着带动其余三个音用手指轻轻奏出—必须动作明确、声音清晰（利用重音的惯性力）。用这样的方法来转换前面单个音用力的观念和习惯。对上述用力形式的重、轻两方面需略加以说明：重音——手指需载着手臂重量放下去弹；手指应相对抬高一些；下键结合三个关节爆发性用来弹出明显重音。声音应圆润、结实有力。轻音——有3个要点：1手指尖牢，保持应有的弹奏准备姿势，不因轻弹而松懈；2动作明确，不因轻弹而含糊动作（钢琴弹奏因手指动作而触键发音，动作的清晰与声音的清晰形成正比），应保持快起快落的明确性；3用力少，仅仅使用重音赋予的惯性力。实践证明，这一具体方法是由慢速过渡必定奏效的训练途径。家长们在辅导孩子时应充分从训练的原理和方法上把握住关键，从而帮助孩子进行有效的练习。用力形式的转换可以使手指灵活的跑动起来，但是，跑起来和跑得好并不是一回事。提高手指快速跑动技巧还需要长期艰苦训练来解决以下几个方面的问题。（一）跑动能力跑动能力包括两个方面：持久力和跑动速度。（1）持久力，即跑动耐力。从训练程序上讲，开始是“短跑”，跑动的音数不多，持续时间不长。随着训练进程的推进跑动距离加长，篇幅增多，跑动会随之增加难度。手会出现劳累，减慢速度，不清楚，不均匀，甚至无力坚持完成等现象。出现上述问题的原因有二：1缺乏耐力。这是训练过程中正常产生的问题。正如体育运动中的耐力一样，人体肌肉持续运动的能力是训练出来的。未经耐力训练的手不能适应连续长距离跑动是必然的，通过正常的训练就能解决。耐力训
练岁教材进程会自然循序渐进的引如。我们需要注意有意识地加强耐力锻炼。方法是，可以有意识增加跑动反复的次数；在手感到一定疲劳时锻炼坚持的能力（但千万不能过头，手的过度劳累会酿成职业性损伤）；有意识而适当的加强演奏力度，让手指增加承受力来提高耐力等。2用力方面还存在问题。这一点往往同第1点所说的缺乏耐力同时并存。在手指跑动训练中不断改善用力方式，学会调节放松，是保证连续跑动的关键所在。跑动篇幅越大，持续时间越长，越要找到用力的支点。巧妙在于用力的恰到好处不多不少，没有力的浪费和多余耗损。用力支点就像建筑物的承重支柱一样，它不仅是弹奏一组音的动力起点，也是巧妙歇息和获得放松的一个踏实的支撑点。（这种支撑歇息、放松）像游泳中的瞬间换气一样。能保证运动的连续进行。如果演奏在这些支撑点上真正获得了放松，就能出现一种良性循环来保证手有连续跑动的力量积蓄。因此，改善跑动中的用力方式，使之符合科学性；找到跑动过程中手的协调放松的正确方式，取得用力与放松的良性循环是解决手指长距离连续跑动的两个重要方面。综合起来增强手指持续跑动能力的训练有以下几方面：1加大运动量。即在慢速、中慢速或中速练习时，适当地加大手指的动作幅度，用增加力量负荷的承受能力来加强耐力；2加大力度。用普遍的强奏来增加肌肉的承受能力，提高肌肉活动量水准；3用轻柔的连奏方法练习，通过圆滑的力量转移克服用力中的卡、梗、阻，使上下通畅，克服不正常的力量耗损；遵照乐谱的力度标记和音乐的内涵倾向作恰当的力度变化出来，使力在音乐表现中，有张有弛的合理运用。（2）跑动速度如同短跑运动力求提高速度一样，提高手指的跑动速度是提高跑动能力的重要内容。从快速跑动是手指基础训练的集合点的意义上讲，提高手指跑动速度也要在基础训练上下功夫；1坚持和加强手指独立性训练，力求减少不独立手指的粘连、依靠、关节松软、塌陷和多余动作对力量的耗损与对时间的延误、滞顿。2提高单个动作的敏捷性。手指连续跑动是各个手指迅捷灵巧动作的连锁反应。因此，在较长时期中坚持每个手指独立动作的敏捷训练仍然是有根本能意义的。3提高各指重复挥动动作的频率对提高总体速度有积极作用。手指连续重复挥动动作频率越高表明手指敏捷灵巧度越高，越具有提高总体速度的潜质。训练动作频率的有效方法是颤音（即tr）练习。据说，李斯特每天的技巧练习中颤音是其中的重要内容。他用3个手指按住琴键，用其他两个手指练颤音，轮换练各指，由慢到快。但我们不可盲目效仿。4提高手指跑动速度还需要依靠意念积极主动和意志的进取精神。意念的积极才能产生动作的积极，懒散的精神状态练不出积极的快速度。另一方面，速度是“逼”出来的，“逼”需要有意志的精神力量。有时速度上不去原因不在技术动作上有问题，而在于精神意志的懈惰。速度要上一个台阶，除依靠技巧基础作后盾外，还需要一直去进取，为一个新的速度去“逼”自己，勇敢冲刺，不怕失败，反复试验，反复改善直至达以获得新的速度的突破进展。（二）清晰度快亦清楚是跑动的质。没有质，快本身就丧失了意义。玛格丽特.隆说：“最重要的技巧是吐字，是手指的清晰发音。”在快速中，手指清晰发音关键在于触键有一个清晰的点。德国钢琴教育家齐格勒称为具有“核”的声音。按通常的说法叫做“颗粒性”。它如同珍珠落盘叮叮当当，颗颗晶莹剔透，清脆明亮。提高快速跑动声音的颗粒性主要是提高手指养成对非连奏触键的指触感，保持指尖有坚强牢靠的准备姿势。其次是提高击键清晰明确的点，使声音具有集中的音核。在练习快速的时候，速度和清晰度往往不易平衡发展，它们可能呈现出此起彼伏的情势。当我们突破一种速度界定时，可能清晰度会出现问题。反过来，当照顾到清晰度时，也许速度又会受到一定限制。这是完全正常的现象，没有必要为此着急。冷静地解决手下出现的一个个问题，就能最终得到全面提高。清晰是快速的质，无论怎样，不可以牺牲清晰来实现速度目标，提高速度必须最终以清新为前提。（三）适应各式各样的键盘排列组合有多少钢琴作品就有多少不同的键盘排列组合，有多少不同的键盘组合就有多少不同的技术问题。或因音列排列的复杂，多变，或因音程关系形成的音距的差距；或因调性的不同使其黑白键关系产生变化；或因指法上的特殊困难……等等等等，千变万化的音列变化组合带来的键盘关系的变化，给我们演奏带来一系列的困难。因此，除了前面提到了的跑动耐力、速度、清晰之外，键盘关系的变化会造成准确性的困难、均匀性的困难、流畅性的困难、嘟赌统一性的困难，以及某些艰难排列造成的手指肌肉难以适应的困难等等。实际上，所有不同的作品将给手的适应带来永无休止的训练任务，这就是“有多少音乐就有多少技术问题”（涅高兹语）和手指跑动技巧艰巨困难的原因。提高手指适应各式各样的键盘排列没有捷径，唯一的路就是通过每一个作品去具体训练它。切切实实的下功夫，踏踏实实的去积累。科学的学习方法是在不断的练习中凝练出规律性的东西，在复杂多样的问题中捉摸出一些共同的东西，从而把无限丰富的钢琴陈述方式归纳为一些要素，把一些基本音型样式储存起来作为“半成品”使用。总之，即要看到每个作品带来的新问题，又要善于发现某些共同性的东西去主动运用。（四）弱指的灵敏、弹性、力度、速度、动作频率弱指的训练不断地适应着演奏程度的提高，而程度的不断提高的作品的艰难技巧又不断地提出弱指新的训练任务。因此，在提高手指快速跑动技巧的时候在在键盘排列带来的困难中，也有许多问题仍然是由于弱指的不适应造成的。弱指的灵敏性、弹性、力度、速度、反应频率随时会遇到新的作品的挑战，这或许也是一项永无止境的艰巨训练任务。当然，对不同素质条件的人困难程度会大小不一样。无论困难大小，只要锲而不舍就像能够不断提高，并一点一点地完善它们。
钢琴装饰音弹奏技法详细介绍 练习时，要单独抽出来练习。 一般说，大跳的距离越远，抛物线事物度数越大。 尤其八度跳跃时，手的架子要稳定，技巧：可以用眼睛的余光控制一指和五指的准确性。 钢琴的单震音是指：不相邻两音的极速交替反复地弹奏。 双震音：一个音与双音，双音与双音，一个音与三个音之交替极速地弹奏。 是手腕的力量用力，手指的力量处于被动状态，音乐的越是高潮兴奋阶段，震音力度越强。 如何弹奏钢琴“大跳，震音及装饰音倚音主要分：前倚音，短倚音，长倚音，复倚音，单倚音和后倚音等。 长倚音和短倚音的差别，主要是弹奏实质长短的差别。 如何弹奏钢琴“大跳，震音及装饰音波音，是辅助装饰音，主要分为：上波音和下波音。 (顺波音和逆波音)上波音：主要音和上方辅助音构成，下波音：主要音和下方辅助音构成。 如何弹奏钢琴“大跳，震音及装饰音回音：主要有主要音，上方辅助音，下方辅助音，共同构成的旋律装饰音。 顺回音五个音是比较均匀的，亦可以弹奏成不同的时值节奏。 逆回音则与顺回音弹奏相反。
如何弹奏钢琴“大跳，震音及装饰音颤音：主要由本音，二者快速地交替弹奏而成的装饰音。 弹奏法主要有两种：(一)从本音开始。 (二)从本音上方或下方的二度音开始。 弹奏时要有速度同时还要均匀。 其速度和音色由于作品的不同而不同。 假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。 当旋律音超出五度范围时，就要移位。 移位的原则是移动一次后能在新的位置(新的原位)上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些，避免不断地移位。 这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。 2、移位有两种。 一种是手指伸张开(首先是大指与其他指间的伸张)完成的移位。 另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。 这两种移位，原则上能用“伸张方式的，就不用“越过方式。 3、不要回避“不听使唤的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。 4、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上(而非任何情况下)
1、我的小手变、变、变 我的小手变、变、变、(边说边拍手，) 变把手呛啪、啪、啪、(双手做拿呛射击状，) 变把剪刀剪、剪、剪、(两手做剪刀状，) 变只小鸡叽、叽、叽、(双手大拇指、食指相碰，其余三指弯曲紧握，做小鸡嘴状，一上一下。) 变只小鸭嘎、嘎、嘎、(右手手心压在左手手背上，做小鸭扁嘴状。) 变只小鸟飞、飞、飞、(左手手心按住右手手心，大拇指贴在一起，左右手四指并拢模仿小鸟飞的动作。) 2、关门 大门关上了，(双手大拇指碰在一起) 二门关上了，(双手食指碰在一起) 三门关上了，(双手中指碰在一起) 四门关上了，(双手无名指碰在一起) 五门关上了。(双手小指碰在一起当、当、当、用手做敲门状) 大门打开了，(双手大拇指打开) 二门打开了，( 双手食指打开) 三门打开了，(双手中指打开) 四门打开了，(双手无名指打开) 五门打开了，( 双手小指打) 哈哈，我们一起玩。(拍手状，口说“哈哈，我们一起玩”) 3、一根棍 一根棍，梆梆梆。（在宝宝身上轻轻敲打） 二剪刀，剪剪剪。（用食指、中指在宝宝身上轻轻夹） 三叉子，叉叉叉。（食指、中指、无名指分开伸出，轻触宝宝） 四板凳，拍拍拍。（拇指弯曲，四指并拢，轻打） 五小手，抓抓抓。（五指分开，然后做抓的动作） ） 4、5个手指头 1个手指头，（伸出左手的1个手指头） 变呀变呀变，（两手在胸前做绕圈动作） 变成毛毛虫，（两手的1个手指头做弯曲伸直的动作） 爬呀爬呀爬。 2个手指头，（伸出左手的2个手指头）
变呀变呀变，（两手在胸前做绕圈动作） 变成小白兔，（两手的2个手指头放在头顶做兔耳朵）跳呀跳呀跳。 3个手指头，（伸出左手中间的3个手指头）变呀变呀变，（两手在胸前做绕圈动作） 变成小花猫，（两手放在嘴边做小猫的动作） 喵喵喵。 4个手指头，（伸出左手的4个手指头） 变呀变呀变，（两手在胸前做绕圈动作） 变成花蝴蝶，（两手交叉做翅膀飞的动作） 飞呀飞呀飞。 5个手指头，（伸出左手的5个手指头） 变呀变呀变，（两手在胸前做绕圈动作） 变成大老虎，（两手做虎爪动作向前扑） 啊呜啊呜啊呜。 5、五指歌 你拍一，我拍一，（双手相拍，与对面幼儿交*击手）食指一人按门铃。（伸出食指做按门铃状） 你拍二，我拍二，（同一的动作） 食指中指剪窗花。（伸出食指中指做剪刀状） 你拍三，我拍三，（同一的动作） 大中食指握笔杆。（伸出右手做写字状） 你拍四，我拍四，（同一的动作） 兄弟一起来干事。（伸出右手做拎篮子状） 你拍五，我拍五，（同一的动作） 大家一起来跳舞。（双手相拍，手腕转动做新疆舞状） 6、十个好朋友 两个大拇指，（竖起两个大拇指，其余4指卷起） 比比一样高，（两个大拇指碰在一起） 互相点点头，（拇指相对，弯曲3次) 接着弯弯腰，（拇指向前，弯曲3次） 两个小拇指，（伸出两个小拇指） 一样都灵巧，（小拇指弯曲3次） 互相手拉手，（两个小拇指互相勾在一起） 接着问声好，（小拇指相对弯曲3次） 食指、中指、无名指，（分别伸出3根手指） 样样事情离不了，（弯曲3次） 伸出双手数一数，（五指分开，伸出双手）
第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
(2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号
(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“〃”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音
钢琴弹唱方法及弹奏技巧 钢琴弹唱自来都是浪漫的代表，男生表白、女生魅力体现…但很多学钢琴的同学都觉得弹唱比较难，在学习起来也比较吃力，其实不然。下面整理了钢琴弹唱方法，供你阅读参考。 首要条件是左手娴熟。最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱， 能同时兼顾左右手。一般至少钢琴学习1年以上。 唱好歌必须有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。 左右手达到三同步：即调，节奏，速度三个同步。即 左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律C调，左手伴奏也是C 调。 左手伴奏节奏与右手同步，右手是3拍，左手伴奏也是3拍。 左手伴奏速度与右手同步，右手是80/秒，左手伴奏也是。 一?伴奏方法：以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。 一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。(以下均C调为准) 1.简易法2 5(52), —般歌曲左手可这样伴奏。如《我爱北京天安门》。
2.1645 级法“ 1 ”是135，“6 ”是613，“4 ”是461，“5 ” 是572 3.大小调法大调四拍歌曲用1353 , 1535 ,三拍的用135 , 351。 小调四拍歌曲用6131 , 1363。三拍的用613 , 136。二拍对照 四拍。 4.分解和弦法最通用是以三和弦为主，可参考本文中的五，或拜 厄的599。 5.立柱式同时按二个或以上的和弦。如135，146，15等。节奏 强烈明快时用。 复调式（较难，如小步舞曲） 二?伴奏节奏二拍，1515，2525，如赛马。三拍，135，246，357，抒情的135153，146164，257275，如《我和我的祖国》。节奏强时1 35 35（35同时按键），2 46 46（46同时按键），如圆舞曲〈溜冰圆舞曲〉。四拍时也如此。 三.练习方法先练二拍，然后四拍，最后三拍。 各选择一首相当熟悉歌曲，用一种单一的方式，如简易法。反复练 习直至左手不会乱。再用“ 1645 ”级法，最后用和弦。从C调翻到常用的DEFGAB和降B。相当熟悉后，应该根据旋律交替应用。 四?前奏、间奏和结尾可以丰富歌唱效果。前奏可以自己编配，也可用歌曲最后一段音乐。间奏一般用上升式23456，13567或下 降式17653，54321等或用歌曲主旋律相关的旋律。要多看多听：看优
钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法1) 一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。 3) 跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。 跨指有一些规则。
a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。 4) 括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指！而且括指不局限在 1 指上。见下面的图，4 指和 5 指的括指。 a、任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。 4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。 b、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。
钢琴弹唱方法 怎么做到一边弹钢琴一边唱歌呢?钢琴弹唱方法有哪些?下面整理了钢琴弹唱方法，供你阅读参考。 最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱，能同时兼顾左右手。一般至少钢琴学习1年以上。 唱好歌必须有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。 左右手达到三同步：即调，节奏，速度三个同步。即 左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律C调，左手伴奏也是C 调。 左手伴奏节奏与右手同步，右手是3拍，左手伴奏也是3拍。 左手伴奏速度与右手同步，右手是80/秒，左手伴奏也是。 一.伴奏方法：以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。 一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。(以下均C调为准) 1.简易法2 5(52)，一般歌曲左手可这样伴奏。如《我爱北京天安门》。 2.1645级法“1”是135，“6”是613，“4”是461，“5”是572。 3.大小调法大调四拍歌曲用1353，1535，三拍的用135，351。
小调四拍歌曲用6131，1363。三拍的用613，136。二拍对照四拍。 4.分解和弦法最通用是以三和弦为主，可参考本文中的五，或拜厄的599。 5.立柱式同时按二个或以上的和弦。如135，146，15等。节奏强烈明快时用。 复调式(较难，如小步舞曲) 钢琴弹唱方法：伴奏节奏二拍，1515，2525，如赛马。三拍，135，246，357，抒情的135153，146164，257275，如《我和我的祖国》。节奏强时1 35 35(35同时按键)，2 46 46(46同时按键)，如圆舞曲〈溜冰圆舞曲〉。四拍时也如此。 钢琴弹唱方法：练习方法各选择一首相当熟悉歌曲，用一种单一的方式，如简易法。反复练习直至左手不会乱。再用“1645”级法，最后用和弦。从C调翻到常用的DEFGAB和降B。相当熟悉后，应该根据旋律交替应用。 钢琴弹唱方法：四.前奏和结尾前奏可以自己编配，也可用歌曲最后一段音乐。间奏一般用上升式23456，13567或下降式17653，54321等或用歌曲主旋律相关的旋律。要多看多听：看优秀的歌曲谱，听优秀的唱歌，捕捉后自己感悟。结尾用和弦或者用主旋律的几个音。可以参考现有的歌曲伴奏谱。可网上找。 钢琴弹唱方法：和弦的转位每一个和弦有二个转位和弦，同样适用伴奏一个旋律。
钢琴弹奏学习方法 一、钢琴的基本练法 （1）钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。 （3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 二、钢琴弹奏中自然重量的使用 关于自然重量的使用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：理解体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 （2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量
手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节 （以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重 量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经 过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再逐步进入 连奏的练习。进一步我们就能够调节重量的轻重。 三、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就 要明确，随着程序的深化，又要持续发展和更好地使用。 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件实行调节准确合理的 坐姿。随着水准的提升，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出 了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随 意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量 支点。这是坐姿的基本要求。 （3）身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时， 身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高 音时，身体重心侧往右腿方面。
For personal use only in study and research; not for commercial use 指法| 钢琴演奏中五种必备指法，你是否烂熟于心？ 弹奏钢琴的指法有很多种，学习各种各样的运指法，我认为它是一种纯技术的练习。 俗话说，熟能生巧。练技术就是练一种能力，最后达到手指灵敏、灵活、独立，如：《哈农钢琴练指法》这本教材，就是一种纯技术的练习。有人将纯技术的练习，非常恰当地比喻为是一种补药。补药对于每一个人来讲，不能不吃，又不能多吃。钢琴大师鲁宾斯坦曾说过：“演奏钢琴最大的秘诀是：在正确的地方，使用正确的指法，弹奏正确的琴键”。可见，运指法练到一定的程度时，就会成为一种技巧，成为钢琴艺术。法国著名女钢琴家玛格丽特·朗在谈到技巧时指出：“技巧就是触键，是指法的艺术”。 弹钢琴时的手法娴熟，需要考虑这些问题，左右手分工两边的琴键、手指之间的穿梭顺畅、手指的跨度范围、手指弯曲的程度，以下详解。 钢琴大致分为这五种基本指法 本文目录
01.一对一 02.穿指 03.跨指 04.扩指 05.缩指 【一】 一对一，这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音，期间没有间隔的琴键。 【二】
穿指, 或“拇指潜移”，形象的称“钻山洞”，在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指一般有一些规则如下： a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5 指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。
儿童钢琴入门教程--手指操 如何提高儿童的兴趣,是当今幼儿钢琴教学中的一个难题.幼儿时期是学习钢琴的最佳年龄,但是伴随这个年龄段的教学困难是孩子尚未懂事,一切都由着兴致来.这些苦恼长年来一直 困扰着钢琴教师和家长.如何提高幼儿学习钢琴的兴趣,培养起主观的学习能动性是目前幼 儿钢琴教学中迫切需要解决的问题.这此本人经过长期思考与摸索,编出一套符合幼儿心理 的方法.这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏,因些符合他们的兴趣,获得了孩子们的喜爱.通过近二十年的教学实践,证明这是个有效的方法.今整理成文,供教师同行和家长们使用. 一手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们信识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了准备. 1.手臂放松的练习 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂 的重量. "大象甩鼻子: 小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右服起来. 2. 手臂用力的练习 通过前一节前一节"手臂放松操"的练习,有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还象前一节那样前后服甩动.把刚才的整党带过来,就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础. "小猴荡秋千" 小朋友们请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高. 3. 手臂协调的练习 第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单干手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. " 荷兰大风车" 小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼. 二五指练习操 通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手
钢琴弹奏时的正确手型 【简介】 音阶的弹奏被视为训练手指技巧的基本练习。很多专家认为音阶 的练习，对手指的灵巧度是有助益的，应该要持续不间断地练习。 钢琴弹奏者在弹奏时的手形是否准确，对于往后其手指在弹奏钢 琴时是否能够灵活使用，有绝对性的影响。好的手形能协助弹奏者对 所弹乐曲之音色有较准的掌握，而且适当 的手形也可避免钢琴弹奏者产生不必要的弹琴伤害。 钢琴弹奏的准确手形，能够如下方法自我调整。而且在持续的弹 奏练习中，仍须持续地自我检视，同时用心去感觉自己的手形是否已 调整至最适当形状。洛阳钢琴培训老师就 和大家分析一下钢琴弹奏练习的准确手型： 1.三点高度调整法 所谓的“三点”，指的是从指尖算起的第二、第三关节和手腕。 这三点的高低位置配置，依次为第三关节、第二关节其次、手腕保持 与琴键水平之高度。其造型是手心中 空隆起，而手背则是呈小丘状.常见的错误手形，则是手指的第三 关节呈凹下状。以这样的手形弹琴，容易造成粗暴与压抑的强音音色。 2.握蛋练习法 弹琴有无手形，只要想象在手心处握有一个生鸡蛋而不会坠下， 也不会捏破即可，同时常常练习之。检验手形有无在最适状，也是这 样的作法.以想象的方式，想象自己手 心握有一个鸡蛋，即能使手心常常维持着隆起的空心状，以利于 钢琴弹奏品质的维护。
3.水瓢覆盖法 钢琴弹奏者要练就标准的弹奏手形，还有一法，即是将手掌翻过来让手心向上，把此时的手掌想象成一个水瓢，将拇指以外的四个手指轻轻靠拢，即成水瓢之状，而后翻手掌 让手心朝下。此时那双弹钢琴的手就像一个覆盖的水瓢，这就是标准弹奏手形了。 手指的灵活使用钢琴所奏出乐曲，能否表达与诊释其应有的精神与意涵，视演奏者对于手指的控制够不够灵巧而定。由此可知手指的灵巧使用，对于钢琴演奏的成功与失败， 具有何等的重要性 看了以上的介绍，相信每一位钢琴弹奏者对此皆了然于心，仅仅绝绝大部分都曾面对过手指实在不够灵巧的问题。这些问题包括手指跑得不够快;或是虽快但却快得不够平均;要
钢琴正确的弹奏方法和技巧 学钢琴的人有很多，在学钢琴的过程中，要掌握好正确的弹奏方法和技巧，才能随心所欲的弹奏自己喜欢的歌曲。下面整理了钢琴正确的弹奏方法，供你阅读参考。 一、正确的指法非常重要，是弹奏好钢琴的最重要的因素。指法就如同盖一座高楼，要打地基一样，地基打的不牢固，不结实，不科学的话，那么楼房盖不到几层就会倒塌，目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。 二、以“美”为诱因，激发学生的学习兴趣钢琴教与学的互动中有听觉体验、亲身参与、实际操作等主要过程。学生每接触一部作品，必须“聆听”“欣赏”，因此，“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。笔者认为：这个环节非常重要，教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感，而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。 因此，在教学中我特别重视“示范演奏”，用细腻的音色，张弛的节奏，抑扬顿挫的力度，扣人心弦的和声。生动变化的速度等表现手段为学生展示作品，提供美好的听觉体验。实践证明这样的效果很好，不仅能引起学生的心灵共鸣，激起学生的丰富想像和学习欲望，
更重要的是教师与学生在表现与感受美的互动中，相互之间有了心灵的接触。当师生心理相容时，学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习。毫无疑问，“美”在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。 三、挖掘音乐因素，培养审美意识和审美能力 “分析作品，处理作品”是钢琴教学的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上，那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程，传统的“单向”方式教学常常忽略这一点;;教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程，虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等，但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢，因此弹奏千篇一律，缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识，他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然，这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。那么，怎样培养学生在分析作品的理性思考中想像美、发现美，在表现作品的实践操作中创造美?对待级别较高的学生在分析作品这个环节上作了尝试：一是根据作品的内涵，从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸，让在广阔的文化背景中理解作品，形成个体的、独特的理解;二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点，同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段，强化学生深层次的情感体验，使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。
儿童钢琴入门教程——手指操 如何提高儿童的兴趣，是当今幼儿钢琴教学中的一个难题。幼儿时期是学习钢琴的最佳年龄，但是伴随这个年龄段的教学困难是孩子尚未懂事，一切都由着兴致来。这些苦恼长年来一直困扰着钢琴教师和家长。如何提高幼儿学习钢琴的兴趣，培养起主观学习能动性是目前幼儿钢琴教学中迫切需要解决的问题。为此本人经过长期思考与摸索，编出一套符合幼儿心理的方法。这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏，因此符合他们的兴趣，获得了孩子们的喜爱。通过近二十年的教学实践，证明这是个有效的方法。今整理成文，供教师同行和家长们使用。 一、手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子，在开始正规的课程之前，我总是先让他们认识身体的哪一部分是手臂，手臂可以怎样活动，怎样才能找到手臂的重量，重量又是如何落下，于是编了以下三节手臂放松操，由易到难，由简到繁，让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作。为钢琴演奏的第一步“非连音的弹奏”学习做好了准备。 1、手臂放松的练习 通过长期观察，我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉，于是编了以下的练习操，让他们看着自己的手臂放松的甩动，在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量。 “大象甩鼻子”（合手两个八拍） 小朋友请站好，两腿稍微分开，距离与肩同宽。弯腰九十度，手臂放松垂直。手臂像大象鼻子一样，左右甩起来。 2、手臂用力的练习 通过前一节“手臂放松操”的练习，有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量。此时马上站立起来做下面的第二节操，还象前一节那样前后甩动。把刚才的感觉带过来，就能比较方便地找到站立状态下的手臂重量。随着摆动幅度的加大，小朋友还能体会到重量的由小到大，由轻到重，在找到重量的同时学会如何运用，为“非连音的弹奏”打下扎实的基础。 “小猴荡秋千”（合手两个八拍） 小朋友请站好，两腿稍微分分开，距离与肩宽。两个手臂同时向前后摆动，就象小猴在荡秋千一样越摆越大，越甩越高。 3、手臂协调的练习 第三节操“手臂放松操”可以有多种练习方法：单手向前甩动、单手向后甩动、双手同时向前甩动、双手同时身后甩动以及双手反向甩动。 “荷兰大风车”（分、合手四个八拍） 小朋友请站好，双手顺时针甩手臂，双手逆时针甩手臂。右手顺时针甩手臂，左手逆时针甩手臂，做两个荷兰大风车。 通过以上一系列的练习，小朋友已经完全了解手臂的重量，能够熟练地运用重量，并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡，身体的协调能力也得到了很大的锻炼。 二、五指练习操 通过第一部分三节操的训练，小朋友已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量，并能放松自如的运用，可以说这是个很好的开始。现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量，让这个重量完全放松，自然地掉在大腿上。这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了。 1、手臂重量垂落的练习 在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正，手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正确。手臂重量掉在腿上时，
钢琴演奏的八个技巧难点 钢琴演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐.看到有好多人初学琴或者技巧根本没有过关的时候却在一味的讨论更好的去表达音乐,感觉有点没太大必要. 钢琴技巧非常多,这八个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键。 一、音阶 音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以.不难看出很多大型奏鸣曲乐曲协奏曲都有很多地方有音阶.如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了.弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样.不能有轻有重一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有的重有的轻.控制不好力度,那以后怎么能演奏出满意的音色呢? 二、琶音 包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调属减7琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。 三、八度 8度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个只用手腕技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧.手腕要非常灵活.如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量.这样才能弹出非常气势辉煌的效果.再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一个很难弹出FF 的力度跟很好的跳跃。 四、轮指 常用的轮指有3个指有4个指的.弹的要非常清楚非常好的颗粒性不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第735.李斯特的塔兰台拉,梅菲斯托,侏儒舞。 五、和弦 这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.P的和弦演奏要非常轻巧干净利索.F的和弦要有种金属般的声音.弹下去的音就要沉下去.不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。 六、大跳
一些钢琴演奏时常见的标记 调性： Major 大调的Minor 小调的Flat 降号Sharp 升号 速度标记： Adagio 柔板Adagio assai 很慢的柔板Andante 行板Allegretto 小快板Allegretto non troppo 不过分的小快板Andantino 小行板Allegretto poco mosso 稍快的小快板 Allegro 快板Grave 庄板Larghetto 小广板Largo 广板Lento 慢板Moderado 中板Prestissimo 最急板Presto 急板 a tempo 回原速in tempo 按原速accelerato 加快的accel 加快的，accelerado的缩写con moto 稍快的Doppio movimento 加倍快molto mosso 很快的memo mosso 稍慢 molto rit 渐慢很多molto allegro 很快的molto adagio 很缓慢的poco a poco rit 一点一点地渐慢poco lento 稍慢poco meno mosso 稍放慢的piu Allegro 更快 piu Andante 更慢piu moto 更快的piu mosso 更快的rapido 迅速的ritardando 渐慢的rit,ritard 渐慢的，ritardando的缩写rall 渐慢，rallendando 的缩写ritenuto 突慢的 stringendo 加紧（加快）senza accel 不要渐快 修饰标记： molto 很assai 很meno 稍微possibile poco 某种程度上piu 更加non troppo 不太过分的sempre 不变的 力度术语： pp很弱p弱mp中弱mf中强f强ff很强sf突强fz突强fp强后即弱>或<重音记号dim渐弱cresc渐强sotto voce很弱的声音semprep始终保持弱
钢琴演奏六种必用手法 学钢琴的琴童们，学了那么久的钢琴你会几种演奏手法呢？今天歆然教育告诉大家六种钢琴演奏必用的手法。 一顺指法 五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。 二扩指法 五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。八度音程的旋律用八度手型弹奏，一指与五指的距离为八度，一、二指之间一般保持四度音程的距离，三、四指根据旋律的需要在二指与五指的五度之间活动。 三缩指法 五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。 四越指法 越指法也叫跨指法。它是将二、三、四指越过大姆指移动把位弹奏。旋律连续下行要用越指法向左移动把位，使旋律弹奏的连贯、流畅。弹下行音阶时，就用越指法。 五穿指法 将大拇指穿过二、三、四指移动把位弹奏。旋律连续上行，要用穿指法向右移动把位，使旋律弹奏连贯、流畅。弹奏上行音阶时，就用穿指法。移动把位后立刻换用顺指法或扩指法弹奏，穿指法与越指法是相辅而行的两种指法，弹奏时往往结合使用。 六同音换指法 用不同的手指相继弹奏一个键。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个手指交替弹奏，也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。车尔尼599中的68条，就是专门为同音换指法写的练习曲。
手指操游戏 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
小马过河拍一拍，小马过河抓一抓，小马过河捏一捏，小马过河敲一敲，小马过河碰一碰，小马过河亲一亲，小马过河锤子、剪刀、布。 该游戏可以是一个人双手对玩，也可以是两位幼儿对玩。小（拇指）马（食指）过（中指）河（无名指）四指按小马过河的节奏在身体任何部位爬行，…… 手指游戏：十只小猴十只小猴（两手张开）握握手（十指交叉握在一起）上蹦蹦（左手拍右手）下跳跳（右手拍左手）翻个跟头（两手握拳 头在胸前滚动）拍拍手（两手对拍）。这个手指游戏特别适合小班幼 儿，各位同行不妨试一试。五指开花一只手指点点(食指对食指点点),两只手指剪剪(双手食指和中指做剪刀),三只手指弯弯(双手中指,无名指,小指伸出来弯弯),四只手指叉叉(双手的食指,中指，无名指，小指伸出 交叉…… 小班手指游戏：螃蟹一只螃蟹八条腿，（一字一拍，四指曲张四次） 脑袋尖尖在喝水，（两字一拍，两拇指“点”头四次）爬呀爬呀爬呀爬，（两字一拍，双手向左爬四次）爬呀爬呀不见了。（两字一拍，双手向右爬两次，然后双手藏在背后）双手靠拢：两拇指做脑袋，两手的四指做螃蟹的八条腿。……
目的：训练幼儿手指的灵活性，让幼儿记住各个手指的名称。 玩法：边念儿歌边做动作 儿歌动作大拇指见面碰碰头，两手大拇指竖起相碰两次；碰碰头；食指见面点点头，两手食指竖起弯两次；点点头；中指见面鞠个躬，两手中指竖起弯曲两次；鞠个躬；；无名指见面招招手，两手无名指竖起来，左右摆动两次；招招手；小拇指见面拉拉勾，两手小拇指拉勾；拉拉勾；大家都是好朋友，五指伸开，拍手五次后，两臂前平举，翘起大拇指表示真榜好朋友手指游戏:五个好娃娃，乖乖睡着啦，公鸡喔喔啼，叫醒五娃娃，拇指姐姐起床了，食指哥哥起床了，中指哥哥起床了，四指弟弟起床了，五指妹妹起床了附儿歌：一根手指头，变成毛毛虫；两根手指头，变成小白兔；三根手指头，变成小花猫；四根手指头，变成小乌龟；五根手指头，变成蝴蝶飞。小不点醒了,(准备:双手捏拳.伸出小手指) 二胖子醒了,(伸出无名指) 大个子醒了,(伸出中指) 你醒 了,(伸出食指) 我醒了,(伸出大拇指) 大家都醒啦.(拍手)下雨小雨唱歌，（双手手指朝前）滴答滴答，（上下抖动）大雨唱歌，（双手朝上）哗啦拉哗啦拉，（全身由上至下抖动）毛毛雨唱歌，（双手摸头——下巴——头——下巴）嘘——搭桥来来来，（双手胸口招手）我们来搭桥。（双臂胸前架起，手心相对，手指朝上）一座桥，二座桥，三座桥，四座桥，五座桥。（手指逐一点着，小拇指——大拇指）连成同心桥。（手指点着，胸前绕圆，停于胸口）注：再次游戏，由大拇指——
第一章 钢琴演奏基础知识 第一节 钢琴简史 一、钢琴简史 钢琴是通过手指触键引起琴锤击弦而发声的键盘类乐器。钢琴起源于欧洲，前身是拨弦古钢琴。17 世纪末，意大利人克里多佛发明了一种以琴锤击弦发音的钢琴。它能够通过手指触键来控制声音的变化，使音响层次更为丰富，声音更具表现力。18世纪中叶，钢琴在德国、奥地利和英国得以发展。19世纪，钢琴被誉为“乐器之王”。 钢琴的发展主要分为四个时期： 巴洛克时期（1600—1750年） 维也纳古典时期（1750—1825年） 浪漫主义时期（1825—1890年） 印象主义及20世纪现代音乐时期（1900年至今） 这四个时期各个国家的民族作曲家、钢琴家因美学观念、追求目标、写作手法及演奏手法上有所区别，形成了钢琴音乐的不同风格与演奏学派。 二、钢琴的种类 现代钢琴主要有立式钢琴（upright piano）（见图1-1）与三角平台钢琴（grand piano）（见图1-2）两种。现在我们使用的钢琴一般都是88个琴键、3个踏板。最重要的两个踏板分别是右侧的延音踏板和左侧的柔音踏板。立式钢琴和三角钢琴中间的踏板则功能不一样。
图1-1 立式钢琴 图1-2 三角平台钢琴 三、钢琴的演奏形式 钢琴的演奏形式多样，应用广泛。钢琴既是非常棒的独奏乐器，也是非常好的伴奏乐器。除了可以独奏外，还有四手联弹、双钢琴，以及与其他乐器和交响乐团重奏、合奏、协奏等演奏形式，常用于声乐、器乐或舞蹈的伴奏。
第二节 钢琴弹奏的基本姿势与手型 一、钢琴弹奏的正确姿势 大多钢琴演奏家认为钢琴弹奏的正确姿势要求是：以最轻松的状态对正钢琴键盘中央而坐，让肩、臂、肘、腕都处于自然放松的状态，并在自然放松的基础上解决好坐位、脚支点、手支点这三个重力支点的平衡、协调，以求弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐，以利于演奏技巧的发挥和艺术表现。而三个重点支点的平衡度、协调度则同坐势高度、坐位与钢琴的距离、坐凳的高矮等密切相关（见图 1-3）。 图1-3 钢琴弹奏基本姿势 （一）坐势的高度 弹奏者坐上琴凳，双手自然置放于琴键上，肘部与键面基本在一个水平面上；大腿根部到膝盖略呈坡状下斜，膝弯到脚后跟的自然弯曲不小于90?。 钢琴的高度是固定的，而弹奏者年龄大小不一，个头高矮各异，躯干和手臂比例亦不同。要达到正确的坐势高度，就要调整坐凳的高度。如果琴凳过低则应加上硬垫。 需要注意的是，幼儿的腿短，往往出现达到坐势高度要求却双脚悬空，失去脚支点的情况。这时，
指法| 钢琴演奏中五种必备指法，你是否烂熟于心？ 弹奏钢琴的指法有很多种，学习各种各样的运指法，我认为它是一种纯技术的练习。 俗话说，熟能生巧。练技术就是练一种能力，最后达到手指灵敏、灵活、独立，如：《哈农钢琴练指法》这本教材，就是一种纯技术的练习。有人将纯技术的练习，非常恰当地比喻为是一种补药。补药对于每一个人来讲，不能不吃，又不能多吃。钢琴大师鲁宾斯坦曾说过：“演奏钢琴最大的秘诀是：在正确的地方，使用正确的指法，弹奏正确的琴键”。可见，运指法练到一定的程度时，就会成为一种技巧，成为钢琴艺术。法国著名女钢琴家玛格丽特·朗在谈到技巧时指出：“技巧就是触键，是指法的艺术”。 弹钢琴时的手法娴熟，需要考虑这些问题，左右手分工两边的琴键、手指之间的穿梭顺畅、手指的跨度范围、手指弯曲的程度，以下详解。 钢琴大致分为这五种基本指法 本文目录 01.一对一 02.穿指
03.跨指 04.扩指 05.缩指 【一】 一对一，这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音，期间没有间隔的琴键。 【二】 穿指, 或“拇指潜移”，形象的称“钻山洞”，在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指一般有一些规则如下：
a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。
钢琴练习手指操 作者：一通钢琴发布时间：2007-06-25 17:58:38 来源：一通钢琴网 手指操！做做运动吧~~ 以下的几组手指和手腕练习是平常不弹钢琴时的手部灵活练习。在您闲暇时刻的任何地点都可以尝试这种练习。 下臂弯曲，以肘部到第三指尖为轴心线做回转动作。掌部保持和弦谈奏的姿势，五指伸展，仿佛持一大圆圈。动作应该柔软、缓慢，回转幅度相当于八分之一的圆周。最重要的是使手臂动作始终围绕着想象的轴心线进行。两臂轮流进行。 手心向内，腕部上下活动（恻向动作）。 轻轻握拳（拇指放拳内，但不要使其余各制紧压着它），然后用力伸开手指，使其往后展，初期本练习可做数十次，以后可逐渐增加次数，手指伸展和握拢所用力量要相等。本练习还可以这样做，只是在伸展手指是使用力量，而握拢时只靠惯性，以及相反。要注意使动作不至于氛围分为两部分。（以后再遇到这种可以用上述三
种方法进行练习时，我们将称之为"三重练习。） 本练习只可双手同时进行。掌握之后，可与练习2结合在一起做：既加上手臂划圆圈的动作，手臂工作训练与手臂划圆圈的动作。手臂工作训练与手臂划圆圈动作同时进行，可为连奏做准备工作，因为正式在连奏中手指进行积极谈奏的同时整个手臂进行大幅度的同意动作，此外，本练习还可培养各种动作的总体协调性。 首先用指尖弹击第一关节的指根，然后弹击手掌中部，最后弹击手掌的下部。手指不应并紧，但也不要互相分开。手指抬起的程度要正好适于进行下一个动作的需要，双手同时练习，也可加上手臂的划圆圈动作。 五指伸直，合理散开并略略伸展。拇指的第一和第二关节，其余各指的第二和第三关节弯曲成九十度（三重练习，只能双手同时进行，可加上手臂划圆圈动作）。 第五指弯曲，尽可能地接近腕部，接触手掌、然后指尖沿手掌磨擦而过，一直到手指部，其余各指依次做此动作。 左手四指并紧，右手各指与手各指图68编制在一起，使左手的第三和第五指在上面，第二和第四指在下面，然后迅速地更换手指，使二---四指在上面，三---五指在下面。要注意使右手拇指始终在左手拇指下面，否则它将妨碍各手指的迅速更换，左手也是如此，本练习初期可做得缓慢，只可做数次，以后，当已经掌握较快的速度时，两手可各做四十---五十次。本练习能很好地为谈奏交替三度做准备。