芒鞋破钵的生命悲歌——浅析苏曼殊的人生际遇及文学成就

春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮？全诗翻译赏析及
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春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮？这句话是什幺意思？出自哪首诗？作者是谁？下面小编为同学们整理出这首古诗词的全文全文翻译及全文赏析，提供给同学们。

希望能对同学的古诗词的学习与提高有所帮助。

1春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮？出自清代苏曼殊的《本事诗十首·选二》
乌舍凌波肌似雪，亲持红叶索题诗。

还卿一钵无情泪，恨不相逢未剃时。

春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮？
芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥？
1春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮赏析苏曼殊，中国近代史上一大奇才，广东香山（今中山）人。

曾三次剃度为僧，又三次还俗。

尤其是第三次出家后不到一年，又匆匆还俗，甚至连僧衣僧鞋都来不及更换，又以一个和尚的身份与人的气质回到尘俗之中。

作为对社会改良充满希望的热血青年，他时而激昂，西装革履，慷慨陈辞，为革命而振臂高呼；时而颓唐，身披僧衣，逃身禅坛，在青灯黄卷中寻找精神的安慰。

这两首《本事诗》充分表现出了苏曼殊的浪漫才情和内心矛盾。

柳无忌曾指出苏曼殊的《本事诗》十首都是他为其所钟爱的日本歌伎百助枫子所写，但苏曼殊的身世特别，又投身佛门，自知生死无常，不能给百助以家庭的安顿和幸福的保障，故始终未能与百助结婚。

此处所选的第一首诗就道出他内心的这种矛盾。

“乌舍凌波肌似雪”是以印度传说中的神女乌舍来比。

人间草木太匆匆——苏曼殊与李叔同(2008-05-09 00:56:24) 标签：杂谈 90年前的5月，一个俗名叫苏曼殊的和尚死了；几乎同时，另一个著名的和尚出家了。

他就是李叔同，也就是后来被尊为十一世祖的弘一法师；也是在这个月的15日，鲁迅写下了《狂人日记》。

活着，大凡有三种状态，是为伦理人生、审美人生、宗教人生。

比照来看，鲁迅可以算作伦理人生的典范，苏曼殊则是审美人生的例子，而李叔同在后半生体验了宗教人生的况味。

苏曼殊1918年5月2日逝于广慈医院，4月30日时蒋介石曾亲自去看望过他，而5月4日给他治丧的则是汪精卫。

一个文人，一个“和尚”，何以得到如此看觑？这与苏曼殊传奇的人生，落拓的个性密不可分。

苏曼殊是一个缺乏现实感、自我诗化的人。

去过很多地方，但却不属于任何地方；做过很多事情，结果却是“一事无成”；认识很多朋友，却终身没有同道…… 苏曼殊是一个停不下来的人，30年的生命里，一如断鸿零雁，日本、香山、斯里兰卡、印尼、杭州、芜湖、上海、苏州、香港、长沙、泰国、新加坡……他在逃离，直到生命的终结。

没有谁知道他想止歇在怎样的地方，我们看到的只是一个永远在寻找母亲的行走的姿态，是失重的人生，是对生命意义极限性体验的放纵。

苏曼殊告别人世的日子里，李叔同在做什么呢？他在准备给学生考试，他想好了，等待考试一结束，他也将遁入空门。

人世有生活、生死两种境界，40岁以前，人在最世俗的生活中，40岁以后，就应该具有生死的眼界了。

李叔同愿意出家，愿意活着跨跃生死。

李叔同是一个绝情的人，非其绝情，不能舍家，不能弃妇别雏，不能得大自在。

他的三重境界便是弃绝、持戒、圆觉。

由缘而生、因缘而灭的人生、精神贵族的安详，使得享年63的弘一法师得其所哉。

舍才能得，舍不得就不得。

活着跨跃生死的出家，在苏曼殊和李叔同不同的轨迹面前，划出了审美人生和宗教人生非终极却深刻的两个方向…… 又是一个63年过去了，两个轮回也只是转瞬的事情。

糖僧苏曼殊_诗僧苏曼殊糖僧苏曼殊_诗僧苏曼殊▲▲刺客不见得武艺高强，他们的高招是不怕死。

食客未必是美食家，他们的强项是喜欢吃。

太史公著《史记》，有《刺客列传》，沈爷编《天下美食》之余，发愿著《食记》，我建议他一定要设《食客列传》。

刺客不见得武艺高强，他们的高招是不怕死。

食客未必是美食家，他们的强项是喜欢吃。

食客就是馋痨胚，他们好吃，见到对味的食品（对味不一定对胃，很可能伤胃），就像色鬼见到美女，美女见到名牌，就像贪官见到美元，纪委见到贪官，不顾一切，不择手段，必须拿下而后快。

为求一快，不算账，不惜身，甚至可以搭上性命。

中国食客第一人当推苏曼殊。

他在食客中的地位，相当于秦始皇在暴君中的地位，陈良宇在贪官中的地位，章子怡在明星中的地位。

他是诗人，小说家，又是出家人，曼殊是他的法号，后人尊称曼殊上人。

他1844年生于日本东京，东京当时叫江户。

他的身世至今不能完全确定，他至少有一半日本人的血统。

他5岁时随父亲回到中国，12岁在广州长寿寺（一说慧龙寺）出家。

13岁时奉师命返日省母。

苏曼殊自小十分聪慧，4岁初学绘画，9岁从西班牙牧师学习欧洲文字和西方文学，13岁就读东京上野美术学校，两年后进日本早稻田大学攻读政治学，后来又在日本的军校学习军事。

他一生漂流，从少年时开始就多次往返中日两国，曾游历东南亚诸国，还到过印度。

苏曼殊通英文、日文、梵文，雨果的《悲惨世界》由他首译成中文（从英译本转译，书名译为《惨社会》）。

不过他最有名的作品是言情小说，29岁时写成的《断鸿零雁记》风靡中国半个世纪，直到今天还有人在读。

他写言情小说有不少新招。

譬如写到男女情种生离死别情话绵绵伤心欲绝肝肠寸断之时，他会配上日月无光狂风怒号暴雨倾盆惊涛拍岸的场景，为情景交融之说别开生面。

当然，现在的读者见得多了，再看到这么做作的描写会倒胃口。

但是在一百年以前，中国人可从来没有听过这样的故事，那时候有多少人为断鸿零雁疯狂。

上个世纪初的新文化运动对青年生活的一大贡献是教授恋爱，当时青年恋爱读本不是胡适写的，也不是鲁迅写的，就是这位和新文化运动没什么关系的曼殊和尚写的。

行云流水一孤僧——观苏曼殊悲苦孤独的一生东莞市第五高级中学黄莉瑜读《过若松町有感示仲兄》罢，百感交集。

世间悲苦孤独者，曼殊是也。

曼殊，原名戬，后更名为玄瑛（又名元瑛），字子谷，号曼殊，生于日本横滨。

曼殊六岁离开日本，随苏杰生发妻黄氏回沥溪苏家，而后多次东渡日本，或读书，或探母，或谋生，或治病。

《过若松町有感示仲兄》是曼殊行于日本街头若松町时有感而发，写予陈独秀的一首七言绝句。

诗中字字句句无不表露出诗人悲苦、孤独、绝望的内心感受，使读者为之悲伤。

一、“契阔死生君莫问，行云流水一孤僧”《诗经·邶风·击鼓》中“死生契阔，与子成说。

执子之手，与子偕老”句，是相恋男女交往时立下的誓言。

他们相约“生同居，死同穴”，感人肺腑，催人泪下。

而曼殊引“死生契阔”，化作“契阔生死君莫问”，悲凉感跃然纸上。

曼殊虽剃度为僧，但未脱红尘，依旧多情。

多情曼殊，异乡独行，怎不会寂寞，怎不会祈盼一红颜相伴左右，誓天涯？中华女子众，曼殊就难觅一红颜吗？不是的。

曼殊好吃花酒，与众多风尘女子相识、相知，花雪梅、张娟娟等堪称曼殊的红颜知己。

但曼殊总是“还卿一钵无情泪”，只因“恨不相逢未剃时”。

恋红尘与遁空门是不可共存的两方面，但却共存于曼殊心中，因此亦僧亦俗的曼殊比僧人痛苦、比俗人孤独。

曼殊的一生很短，仅三十五年。

而短短三十五载，曼殊居无定所，常在路途。

曼殊以“行云流水一孤僧”自称，恰到好处。

曼殊生于日本横滨；六岁随嫡母黄氏返沥溪老家；十三岁随姑母彩屏至上海；十五岁随表兄林紫垣赴日本横滨、后与同学至东京；二十岁归国，并奔波于上海、苏州、香港、惠州等地；二十一岁返香港，重至上海，而后周历暹罗、锡兰等地，归国后至长沙；二十二岁至三十五岁年间，曼殊先后至国内外多地，至死才停下行走的脚步。

曼殊的生活，就像“行云流水”那般，漂浮不定。

曼殊的“出走”，缘何？谋生是其一，其二或因“孤”而“行云流水”。

生于特殊时代背景下，身上流着一半日本人血液的曼殊，虽为男丁，但在苏家却得不到应有的宠爱，反屡遭虐待。

平常人物传记5000字亦僧亦俗的革命和尚——苏曼殊摘要苏曼殊在世人眼中是一个才情卓著的人，但他同时也是一个充满传奇与矛盾色彩的人。

他是天性敏感、诗画兼工的浪漫诗人；他是反清队伍中的“革命和尚”。

他亦僧非僧，亦俗非俗。

他厌倦尘世曾数次剃度，但是身披袈裟的他内心却没有皈依佛门，他不遵守佛门戒律，放荡不羁，向往自由，追求爱情，投身近代进程的革命事业中。

苏曼殊的心中隐藏着多少复杂难解的革命情怀，他的革命路程呈现怎样曲折离奇、变幻莫测的神秘轨迹。

关键词苏曼殊；非僧非俗；革命和尚苏曼殊（1884—1918），原名苏戬，字子谷，学名元瑛。

广东香山人，近代作家、诗人、画家、翻译家。

精通日文、法文、英文、梵文等多国文字，可谓多才多艺。

苏曼殊的父亲苏杰生是中国广东人，长年在日本经营茶叶生意，明娶的是河合仙，但为他生孩子的却是河合仙的妹妹，名若子。

1889年随父归粤。

由于出生于异域，苏曼殊的童年可以说是凄惨的，他经常遭受家人的冷眼，感受不到家庭的温暖，甚至生病以后还被扔到柴房。

身世之痛，童年的凄苦惨痛经历像一只无形的手，将他推向漫长的消极之旅，最终陷于颓唐而不能自拔。

1898年，他十五岁那年，得到其表兄苏紫垣的资助，到日本留学。

在求学期间，他的生活很清苦，据冯自由先生回忆，苏曼殊在东京上学时，他住的是最低劣的“下宿屋”，吃的是掺了石灰的米饭，晚上不点灯。

尽管如此，他仍心系革命，胸怀民族。

他先后参加了青年会和光复会。

1903年，又参加了拒俄义勇队。

他全身心投入到革命中，或者这是唯一可以慰藉他受伤心灵的途径。

但遭到了保皇派的表兄林紫垣的极力反对。

最后他被强送回国。

1903年9月，苏曼殊临行前，他做了《以诗并留别汤国顿》，这两首诗慷慨激昂，其决计为革命牺牲之执志溢于言表。

兹录如下：蹈海鲁连不带秦，茫茫烟水着浮身。

国民孤愤英雄泪，洒上鲛绡赠故人。

海天龙战血玄黄，披发长歌览大荒。

易水萧萧人去也，一天明月白如霜。

最终苏曼殊到了上海，并投奔在《人民日日报》社。

苏曼殊(1884~1918年)，近代作家、诗人、翻译家，广东香山县(今广东省珠海市沥溪村)人。

原名戬，字子谷，学名元瑛(亦作玄瑛)，法名博经，法号曼殊，笔名印禅、苏湜。

光绪十年(公元1884年)生于日本横滨，父亲是广东茶商，母亲是日本人。

苏曼殊一生能诗擅画，通晓日文、英文、梵文等多种文字，可谓多才多艺，在诗歌、小说等多种领域皆取得了成就，后人将其著作编成《曼殊全集》(共5卷)。

作为革新派的文学团体南社的重要成员，苏曼殊曾在《民报》、《新青年》等刊物上投稿，他的诗风"清艳明秀"，别具一格，在当时影响甚大。

文学成就。

《苏曼殊小说集》去年荷香时节去杭州，造访孤山北麓的曼殊塔。

凭吊之际，颇多感慨，心想：如果苏曼殊的著作再不出版，这位近代的著名文学家就将被湮没在历史的尘埃里了。

不料，桂花开时，就在苏州买到了新版的《苏曼殊小说集》。

欣喜之余，又不由为苏曼殊短暂的一生而叹息不已。

就象该书封面上画的那样：一只离群的孤雁在漠漠的夜空中，追求一轮圆月的明光，但终然是可望而不可达。

这是何等悲哀、何等惨淡的际遇。

苏曼殊的才华是多方面的，在文学创作上主要是诗和小说。

但他小说的成就远不及诗的成就。

他从一九一二年开始创作小说，且多以爱情为题材，反映出男女青年的恋爱悲剧，从争取婚姻自由方面触及了反封建的问题，这在辛亥革命后的中国是具有一定的时代意义。

但是，纵观曼殊的小说创作，不难发现，他的小说实际上并没有脱离旧式言情小说的案臼。

在《绛纱记》中，交织了四对青年男女的恋爱故事，展开了广阔的社会背景，批判了资产阶级以金钱为轴心的婚姻关系，又揭露了西方腐朽的生活方式在中国的恶劣影响。

在《碎簪记》中，出现了封建卫道士的形象，他的干涉使三个青年殉情而死。

小说并借女主角之口批判了所谓的资本主义文明，“人谓美国文明，不知彼守财虏，正思利用物质文明而使平民日趋于贫。

故倡人道者有言曰：‘使大地空气而能买者，早为彼辈吸收尽矣！”揭露得可谓深刻。

在其他几篇小说中，也都表达了相同的主题，这都是曼殊小说的积极方面。

不可否认的是，由于苏曼殊的世界观基本上是唯心主义和虚无主义的，所以他的小说中飘溢着世事多变、人生无常和感伤颓唐的情，绪。

“忏尽情禅空色相”，作品总以遁入空门、为僧为尼而告终，悲哀的情愫从宗教中获得了解脱。

因而，曼殊小说的成就和局限，都反映出了近代中国小资产阶级的特点。

对于苏曼殊，郁达夫在《杂评曼殊的作品》一文中曾这样说：“苏曼殊是一位才子，是一个奇人，然而决不是大才。

天才是有的，灵性是有的，浪漫的气质是很丰富的，可是缺少独创性，缺少雄伟气。

”我认为，这个评论是精当的。

苏曼殊的诗歌苏曼殊，是个一生都和情产生不解之缘的诗人，同时又终身以佛陀为人生皈依的僧人。

他短短三十五年的生活历程，是在清末民初中国社会剧烈的动荡中度过的，乱象频生，苏曼殊常常有意无意地被牵入动荡漩涡的中心或接近中心的边缘，成为众生所瞩目的人物；而他内在的情感世界，既欲远离沸羹蜩螗的现状，又对民生国事倾注了极大的热忱。

人生即是矛盾，对于苏曼殊来说，似乎更有实际的缘由；然而，他遁迹佛家之清静的精神苑囿，不仅是为了消解，对抗昏暗浊世的有形，无形的压力，并且也有与生俱来的因而是难以解脱的宿命的推力。

寻花问柳的行径，是苏曼殊意欲避世以求慰藉的另类举止。

灯红酒绿和轻歌曼舞令人迷醉，那些善解人意的女性，能给苏曼殊带来他人无法替代的温情及刺激。

在这个诚心向佛的“和尚”、“大师”眼里，妓女的存在是天经地义的；他在海外乃至病重时，还念念不忘说上海的那一群可人的年轻女子。

“色即是空，空即是色。

”佛家如此说，苏曼殊是否也以此作为支配自己的为人和行事的意识呢？由于他终身未娶，又自幼缺少家庭的关爱，因此，对女性的兴趣和钟情，是心理上的一种自我补偿。

苏曼殊的本性是诗人，只有诗歌才能承载和化解个人的真实的丰富的感情，他的诗歌(还应包括绘画)使他生命的存在个性化和艺术化了，从古典诗歌的源流上看，其风情和格调远契中晚唐，近则得益于龚自珍；一些诗篇弥漫着伤感及哀怨，无疑，这是其一生依此不定的游离生涯的投射，也是对于男女之性爱的欲离还即，欲即还离的矛盾情感的显露。

豪迈硬朗之气的匮乏，似乎和他的革命意志相北，但这恰恰表现了苏曼殊诗歌独特的内向性。

换言之，他写作的情态就是精神上的内视反省。

苏曼殊诗在内容方面的时代特征是一反古典诗歌的传统主题，深刻地表现了近代知识分子在反帝反封建的洪流中抗争、昂奋、憧憬、失望后的孤独、迷惘、感伤心态。

曼殊诗在艺术方面的时代特征是“以旧风格含新意境”，其诗虽多为七绝，也用典故，但却注重新意境的创造，艺术上显得深邃、完美。

苏曼殊：一切有情，都无挂碍(一)春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮？芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥？苏曼殊是男的，方令孺是女的，这是常识。

但是你叫他苏曼殊，却又违背了常识，因为苏是其人之姓，而曼殊则是法号。

你叫他苏曼殊，就好比叫弘一法师为李弘一，但曼殊就是一非俗非僧不伦不类之人，所以你叫他苏曼殊，这也算是约定俗成，无可厚非的。

苏曼殊原名叫苏戬（jiǎn），戬这个字太难读，所以远不如曼殊来得通俗和易记。

曼殊还有一名，叫元锳。

演林黛玉的演员出家，顿时成为新闻，那么可见当时李叔同的出家是何等的新闻了。

而苏曼殊在凡界和佛界的三进三出，如同“酒肉穿肠过，佛祖心中留”那句话一样，那更是美谈了。

文人中的和尚，和尚中的文人，大约也非弘一和曼殊莫属了。

曼殊之墓曾在杭州西湖边的孤山脚下，与秋瑾和苏小小两位为邻，也算是他修来的福气了。

但是在那个轰轰烈烈的年代里，先是苏小小墓被毁，后来秋瑾女侠也不能自保了，这曼殊自然也就无葬身之地了。

现在秋瑾之墓早已恢复，小小之墓也于2004年成了西湖之景点，只是这位曼殊先生，目前还只是在孤山西泠印社旁的导游牌上的一行字——“苏曼殊墓地遗址”。

就是从今天看来，苏曼殊也具备了所有热门电视剧流行的要素——身世之谜、情爱恩怨、异国飘零、红颜知已、美食主义者，等等，所以在当年，苏曼殊就有“诗僧”“情僧”之称。

从大众审美看，就是爱看一个花心和尚的故事；而就曼殊对后人的影响来说，因为那个时代的文人，基本都是诗书画俱佳的，至少在盛名之下是不乏追捧者的。

不要看他写的大多是古体诗，要知道这在当时是非常风靡的。

也就是说。

一百年前的曼殊，具备了所有的流行元素，就跟前几年的超级女声和快乐男声。

但是超女和快男，毕竟是大众文化的产物，还没有把一个偶像推到极致的本事，而文化的积淀也还没有到这个水平。

苏曼殊当年是在上海去世的，但是他的朋友们都要把他葬到杭州来。

民国时期的好多名人，包括史量才等，最后的归息地都是在杭州，所以我要说，杭州西湖不仅是思想家整理思想的地方，不仅是文人谈情说爱的地方，也是名人长眠之处。

苏曼殊《本事诗》十首：袈裟点点疑樱瓣，半是脂痕半泪痕苏曼殊（1884～1918年），近代作家、诗人、翻译家，广东香山（今广东中山）人。

原名戬，字子谷，学名元瑛（亦作玄瑛），法名博经，法号曼殊，笔名印禅、苏湜。

光绪十年（公元1884年）生于日本横滨，父亲是广东茶商，母亲是日本人。

苏曼殊一生能诗擅画，通晓日文、英文、梵文等多种文字，可谓多才多艺，在诗歌、小说等多种领域皆取得了成就，后人将其着作编成《曼殊全集》（共5卷）。

作为革新派的文学团体南社的重要成员，苏曼殊曾在《民报》，《新青年》等刊物上投稿，他的诗风“清艳明秀”，别具一格，在当时影响甚大。

苏曼殊《本事诗》十首（一）无量春愁无量恨，一时都向指尖鸣。

我亦艰难多病日，那堪更听八云筝。

（二）丈室番茶手自煎，语深香冷涕潸然。

生身阿母无情甚，为向摩耶问夙缘。

（三）丹顿裴伦是我师，才如江海命如丝。

朱弦休为佳人绝，孤愤酸情欲语谁？（四）慵妆高阁鸣筝坐，羞为他人工笑颦。

镇日欢场忙不了，万家歌舞一闲身。

（五）桃腮檀口坐吹笙，春水难量旧恨盈。

华严瀑布高千尺，未及卿卿爱我情。

（六）乌舍凌波肌似雪，亲持红叶索题诗。

还卿一钵无情泪，恨不相逢未剃时。

（七）相怜病骨轻于蝶，梦入罗浮万里云。

赠尔多情书一卷，他年重检石榴裙。

（八）碧玉莫愁身世贱，同乡仙子独销魂。

袈裟点点疑樱瓣，半是脂痕半泪痕。

（九）春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮。

芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥？（十）九年面壁成空相，持锡归来悔晤卿。

————来源网络整理，仅供参考 1我本负人今已矣，任他人作乐中筝。

2————来源网络整理，仅供参考。