影视与意识形态批评

中外影视史中的政治与意识形态影视作为一种重要的文化形式，既反映社会现象和人们对现实世界的认知，也受到政治和意识形态的影响。

在中外影视史中，政治和意识形态的存在对影视作品的创作、传播和观众接受产生了重要影响。

本文将从不同角度分析中外影视史中的政治和意识形态的关系，并探讨其对影视作品和社会产生的深远影响。

首先，政治是影视作品不可忽视的要素之一。

影视作品往往借助故事情节、角色关系和背景设定来传达对政治现象的观点和态度。

在中国影视史中，政治因素经常出现在宣传片、革命题材影片和抗战影片等中。

这些影片力图通过揭示社会的政治问题，表达一种政治理念或主张。

例如，延安电影制片厂的《山河故人》以延安为背景，讲述了一群开国将领的故事，体现了当时中国共产党的政治理念和抗战意志。

与中国影视史相比，国外影视作品更倾向于关注国际政治议题。

例如，美国好莱坞的影片经常涉及美国对外政策、国际冲突和民主自由等主题。

这些影片通过塑造英雄形象和展现美国的价值观来表达对国际政治的看法。

《交锋》和《间谍之桥》等影片展现了冷战时期的国际政治斗争和间谍活动，反映了当时的政治氛围。

此外，影视作为一种大众媒体，也受到政府的控制和干预。

在某些国家，政府通过审查制度和内容管理来干预影视作品的创作和传播。

在这种情况下，政治和影视之间的联系更加紧密。

例如，中国的电影审查制度要求影片必须符合国家政治立场，不得包含政治敏感或有争议的内容。

这种政治干预会对影片的内容和表达方式产生直接影响，从而反映了政府的政策倾向和意识形态。

在意识形态方面，影视作为一种文化产品，往往反映了创作者和社会群体的价值观和思想观念。

影视作品的主题、角色形象、剧情发展等方面都会受到意识形态的影响。

在中国，意识形态因素对影视作品的影响尤为明显。

例如，建国初期的中国电影积极传递社会主义思想，强调集体主义和奉献精神。

近年来，中国影视作品中出现了更多元和开放的价值观，反映了社会观念的变化。

国外影视作品同样受到意识形态的影响。

影视剧中的与社会意识形态分析影视剧作为一种重要的文化载体，不仅在娱乐观赏方面有着巨大的影响力，同时也展现了社会的多样性和复杂性。

影视剧中融入了各种社会意识形态，这些意识形态的存在和表达不仅反映了时代的特征，也对公众产生了深远的影响。

本文将通过对几个经典影视剧的分析，探讨影视剧中与社会意识形态的关系及其影响。

一、传统与现代的价值观冲突——电视剧《红楼梦》《红楼梦》是中国古代四大名著之一，被誉为中国古代小说的巅峰之作。

这部作品以贾府的兴衰为线索，展现了封建社会阶级关系的错综复杂，同时反映了封建道德观念与现代人性价值观的冲突。

该剧中贾府显赫家族的兴衰叙事，体现了封建礼教对人性的限制和束缚。

诸多人物形象的塑造和剧情安排，深刻反映了男女平等、自由恋爱的现代价值观念，与传统封建社会的家庭观念、婚姻观念形成强烈对比，引发了观众对于封建社会制度的思考和批判。

二、权力斗争与社会阶层分化——电视剧《权力的游戏》《权力的游戏》是一部融合了奇幻元素的美剧，以权力斗争和社会阶层分化为主线，通过复杂的剧情和众多角色的塑造，探讨了权力对个人和社会的影响。

该剧展现了权力的诱惑、腐败以及对社会价值观的侵蚀。

贵族家族之间的明争暗斗，涉及了政治、经济、宗教等多个层面的权力斗争。

其中，人物形象的塑造和角色发展，凸显了道德观念的多样性和权力对人性的改变。

此外，该剧还关注社会的阶层分化，探讨了社会不平等问题，引发了观众对普遍价值观的思考。

三、文化认同与全球化的冲突——电影《阿凡达》《阿凡达》是一部科幻电影，主要讲述了人类探索和利用外星资源，进而导致与外星种族纳美族展开冲突的故事。

该片通过外太空世界的构建，探讨了文化认同和全球化的冲突。

该片中纳美族的生活方式和文化被人类企业剥夺和摧毁的情节，反映了文化认同的重要性。

纳美族与人类之间的冲突体现了西方文化与原生态文化之间的对抗，同时也引发了观众对于文化多样性和全球化对传统文化的侵蚀的思考。

结语：以上几个例子只是影视剧中与社会意识形态相关的分析示例，不同的影视剧通过不同的方式和内容，都在不同程度上表达了与社会意识形态相关的主题。

我国影视产业中意识形态的表现一、概述影视作为一种重要的文化形式，是展现和传播意识形态的重要途径之一。

在我国，影视产业发展迅速，产出了大量优秀的作品，同时也面临着各种问题和挑战。

在这种背景下，我们有必要深入探讨我国影视产业中意识形态的表现，以期更好地推动我国影视产业的发展。

二、政治意识形态在影视产业中的表现在我国影视产业中，政治意识形态的表现是不可忽视的。

政府和党委的指导意见经常会影响整个行业的走向，一些影视作品也会受到政治因素的影响。

在近年来，一些以革命历史题材为主题的影视作品受到了政府的大力支持，取得了很好的市场效果。

政治意识形态也会表现在一些热点敏感问题上，例如家庭伦理、道德观念等，这些问题会成为政治意识形态在影视产业中的具体表现。

三、文化意识形态在影视产业中的表现文化意识形态在影视产业中的表现也是非常重要的。

影视作为文化产品，其内容往往会受到传统文化的影响。

在我国，传统文化对影视产业的影响非常深远，一些作品会借鉴和传承传统文化内涵，这也成为影视产业的一大特色。

随着国际文化交流的加速，影视产业中也涌现出大量具有我国特色的文化符号和意象，这也成为文化意识形态在影视产业中的表现之一。

四、价值观念在影视产业中的表现价值观念在影视产业中的表现也是不可忽视的。

一部影视作品所传递的价值观念，往往会影响到观众的认知和价值判断。

在我国，影视作品中的家庭观念、孝道精神、社会责任等价值观念被广泛传播，对社会风气和道德风尚的塑造起到了积极的作用。

但也有一些问题，一些作品可能会出现虚假宣传、追求金钱利益等现象，这也需要引起我们的重视和关注。

五、对策建议在我国影视产业中，意识形态的表现是一个复杂而严峻的问题。

为了更好地发展影视产业，我们有必要提出一些对策建议，具体包括：1. 加强政策引导。

政府应该出台更加明确和鼓励的政策，引导影视创作朝着更加积极向上的方向发展。

2. 提高专业素质。

影视从业人员要提高自身专业素质，增强文化自信和责任感，创作更加优秀的作品。

中外影视史中的社会变革与意识形态分析影视作为一种具有强大影响力的文化形式，不仅仅是娱乐方式，更是反映社会变革与意识形态转变的重要载体。

通过观察中外影视史中的作品，我们可以发现其中蕴含的社会变革与意识形态的影响和表达。

首先，中外影视作品中常常出现的社会变革，是呈现出一种历史发展的变迁和人们对社会问题的关注。

例如，中国影视历史上的一些作品反映了中国社会从封建社会到现代社会的转型过程。

电影《活着》中，通过一个家庭的命运展示了中国社会在20世纪大动荡中的变迁，其中反映了农民在历次社会政治运动中所遭受的痛苦和艰辛，以及对社会自由和公平的渴望。

同样，在西方电影中，如《公民凯恩》，展现了媒体和政治权力之间的利益冲突，呈现了资本主义社会中的权力追逐和社会贫富差距扩大的现象，通过对历史人物凯恩的生平展示，揭示了社会变革对人性和社会道德的影响。

其次，意识形态在中外影视作品中的表达是不可忽视的。

影视作为一种宣传和塑造意识形态的媒体，常常通过角色的塑造、情节的设置和台词的对白来传达特定的价值观和思想观念。

中国电影《霸王别姬》通过描述同性恋与性别困惑，揭示了社会对个体性取向的偏见和歧视。

这部电影通过纷繁复杂的剧情，呈现了传统观念和现代化价值观之间的冲突与融合。

类似地，西方电影《战争之王》展示了传媒对舆论的控制和滥用的问题，以及政治领导人如何通过操纵意识形态来达到自己的目的。

除了对社会变革和意识形态的描绘，一些影视作品还通过展现人物角色的转变，呈现出个人在社会变革和意识形态冲击下的成长与转变。

中国电影《活着》中的主人公福贵就是一个典型的例子，他经历了清朝末年，民国时期，抗日战争和新中国的历史变迁，由一个封建农民成长为一个现代人。

西方电影《肖申克的救赎》中的安迪则是一个更为具体的例子，他通过坚持自己的信念和努力，最终成功逃离囚禁的牢狱，实现了人生的自由和尊严。

综上所述，中外影视史中的社会变革与意识形态分析，通过观察影视作品中的社会变革描绘、意识形态表达以及个体成长和转变的呈现，我们可以深入理解社会变革对人们生活的影响，以及意识形态对社会发展和个体命运的塑造。

影视史中的政治与意识形态影视作为一种重要的文化媒体形式，在传递政治和意识形态方面扮演着关键角色。

本文将从政治和意识形态两个方面探讨影视史中的相关问题，分析其影响和作用。

影视作为一种艺术形式，常常反映社会和政治现实。

政治在影视作品中常常体现为政治背景、政治冲突、政策和制度等方面的描绘。

从早期的宣传片到后来的政治题材影片，政治都是不可忽视的因素。

影视作品以各种方式展现了不同政治理念、体制和观点。

例如，某些作品可能以批评的视角揭示社会问题，暗示政治腐败或权威主义；而其他作品则可能美化政治家、吹捧政府政策。

此外，影视作为一种大众文化媒体，还可以塑造观众的意识形态。

通过影视作品的渲染、叙事和角色的呈现，观众可能被影响和激发感情。

意识形态可以是宣传某种价值观、信念或思想体系，也可以是对社会问题的立场和态度。

例如，在一些影视作品中，会对社会正义、人权、平等等议题进行探讨，引发观众对社会问题的深入思考。

在不同的时代和国家，影视作品与政治、意识形态的关系表现出多样性。

在一些国家，政府对影视产业进行严格的审查和监管，以确保符合特定的政治和意识形态导向。

这种情况下，影视作品被用作宣传工具，服务于特定的统治阶级。

然而，在其他国家，尤其是民主国家，影视作品更具多样性和言论自由。

创作者可以自由表达其政治和意识形态观点，启发观众思考和辩论。

政治和意识形态在影视史上产生了深远的影响。

一些经典影片被视为政治和社会思潮的风向标。

例如，二战后的新现实主义电影运动，通过其对战后社会的揭示和批判，呼唤人道主义的关注。

反乌托邦题材的电影则探索了潜藏在当代社会中的各种问题和风险，警示人们保持警惕。

还有一些黑色喜剧和政治讽刺电影，以幽默和讽刺的方式揭示社会和政治问题，挑战传统权威。

然而，政治和意识形态也可能对影视产业产生负面影响。

在某些情况下，政治因素可能阻碍了创新和多样性，限制了创作者的自由表达。

一些政治力量可能试图通过审查制度和法律手段来干预影视作品的内容和审查。

意识形态批评理论视阈下《燃情岁月》人物形象和电影主题解析作者：申明明来源：《戏剧之家》2016年第18期【摘要】意识形态批评理论在影视批评领域占据不可或缺的地位。

《燃情岁月》作为好莱坞电影史上的经典作品，其独特的创作风格和成就仍被津津乐道。

电影所向受众宣扬的野性与自由，以及反战反政府主义的价值观经久不衰，在人物塑造上也具有里程碑式的作用。

因此，把握电影诞生和电影讲述的意识形态背景，才是索解《燃情岁月》的正确入口。

【关键词】燃情岁月；意识形态；自由；反战中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0116-02“意识形态批评”的电影理论和批评实践，是产生于20世纪60年代的最重要的、也是最具有活力的电影理论和批评路径之一。

它有效地将马克思主义社会批判理论、后结构主义和电影的文本细读方式结合在一起，成为使电影批评介入到社会现实变更和社会斗争的方式之一。

意识形态对于揭破由大众文化所负载的新主流意识形态的建构过程，始终保持着现实的活力。

电影《燃情岁月》又名《Legends of Fall》，现今看来是典型的好莱坞西部片的创作风格，三兄弟爱上同一个女人，互助又相争，构建了影片故事的主线。

一家人经历了一次大战和美国历史上的禁酒时期，在人性与政治的冲突和人性内部的纠结和挣扎中，塑造了崔斯坦这样“野性”“自由”的“英雄”形象，具有浓厚的传奇色彩。

一、人物形象分析父亲：鲁上校在阿尔都塞的意识形态国家机器理论中，宗教、教育、家庭、法律等八种专门的机构作为意识形态国家机器的呈现方式，它具有非暴力的特征，其发挥功能的方式通过整合和提供合法化的论述，具有隐蔽性和象征性的特点。

它不仅说明统治者的统治是天经地义的，并且说服被统治者接受自身的地位和命运，尤其是那些不尽如人意的地位和命运。

在电影《燃情岁月》中，鲁上校作为崔斯坦的父亲，其社会身份是当时国家权力的象征，代表着父权社会，理应与统治者的利益站在一起。

声屏世界2021/6文艺直通车热播冷评影视意识形态批评视野下的《小城之春》阴马骏摘要:《小城之春》是在国家动乱的时代背景下诞生出的美丽诗篇。

影片围绕一个小家庭的情感波澜展开叙事,表面上描写了一个平淡并不曲折的故事,实际上激烈震荡的时代嘶吼早已暗含其中。

该影片立足于中国传统文化,以古典美学的方式,营造“中国画的意境”,反映出战后知识分子阶层的苦闷心情,其独创性的艺术表达手段在中国电影史上具有划时代的意义。

文章从影视意识形态角度出发,分析影片故事背后所指的文化内涵以及作品本身产生的社会效应。

关键词:《小城之春》意识形态中和意境建构影视意识形态批评是指以马克思主义意识形态理论为依据的影视批评理论。

①意识形态理论强调，电影本身作为个人与社会的表现手段而言，在电影创作意图、制作过程以及思想内容的表达等方面都具有意识形态性质，与此同时都要受到国家意识形态的影响，电影公映之后传递于影视受众的思想内涵与文化价值，其本身也是这种意识形态的映射。

《小城之春》由李天济编剧、费穆执导拍摄，影片上映于1948年，在硝烟弥漫的动乱年代，这部社会风情画式的影视作品并没有吸引众多的关注，而且影片公映后的口碑褒贬不一，甚至负面评价更为广泛，原因指向极为明确。

在当时激烈动荡的时代背景之下，《小城之春》就如同一朵“奇葩”一样被搬上银幕，其不仅在影片风格上不同与以往的“影戏”电影，而且在影片内容方面更是与当时所处纷乱的时代格格不入，正是这种与时代“不协调”的影像风格，使得影片上映后受到大量批评。

直到上世纪80年代随着寻根反思文学兴起，《小城之春》才重新回到人们的视野中，当人们以全新的眼光再次审视这部当年非主流式的电影作品时，才逐渐发现这部影片在艺术上所散发出的独特魅力。

影视意识形态需求下的“中和”观念现实的意识形态需要是一部影片作品产生的直接依据，在影视意识形态批评方法论的理念下，影视文本所处的历史时代大背景是应当首要关注的问题，一部电影作品成型完备之后，在对其进行分析研究之前，需将具体影视文本放置于所处的历史环境之中，并与时代下的特殊历史事件相结合进行研究分析。

影视鉴赏课堂笔记第一讲影视艺术的文化品性一、 “追求永恒”与“影视艺术”的诞生1、 电影的诞生电影的生日：1895年12月28日法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室开始做第一次 公开售票公映。

一一电影的生日 法国人卢米埃尔兄弟放映《工厂大门》、《婴儿的早餐》、《水浇园丁》、《火车进站》等电 影短片。

2、 物理技术的角度历程（1）17世纪，牛顿发现视觉滞留现象 诡盘 （2）1878年，［美］幕布里奇，24幅连拍画面 （3）1891年，爱迪生发明电影视镜 （4） 1895年，卢米埃尔兄弟发明电影放映机器，并公开商业放映 3、 文化心理动因（1）源动力：人类超越时间有限性，对生命永恒的不懈追求 （2）是人对自身能力有限性的一种幻想性超脱一一白日梦 （3）是现代人对原始仪式文化的一种浪漫回望 （4）是对现代人的一种精神分析与疗教 （5） 是“看自己”“看别人”的一种心理满足一一窥视欲《黄土地》蓬勃的生命激情与活力，象征中华民族的觉醒。

元电影：希区柯克的《后窗》：塑诰了被“钉”在轮椅上的记者杰克，逼.真模仿了观众 的视角4、 第七艺术电影与文学、戏剧、音乐、美术（包括绘画与雕塑）、建筑、舞蹈等六种艺术共同组成 了人类的艺术殿堂，成为“第七艺术”。

奥逊•威尔斯的《公民凯恩》预示着“影像成为自来水笔”的时代到来了。

二、 电影的艺术定位1、艺术形象的存在形式时空综合艺术：戏剧、电影 空间艺术：绘画、建筑、雕塑 时间艺术：音乐、文学2、艺术感知方式视听综合的想象艺术：影视、戏剧听觉艺术：音乐视觉艺术：绘画、雕塑想象艺术：文学｛｛3、艺术存在形态动静结合艺术：影视〈动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视静态艺术：绘画、雕塑、建筑1三、电影艺术的文化品性一一影像文化崛起卢米埃尔兄弟发起影像（类像、事像）的艺术革命卓别林《城市之光》“看”电影而非“听”电影1、“文化”的三层次（从硬到软，金字塔型结构物质n精神n生活电影冲击着人类的生活、思维、观感方式：电影利用和满足观众额欲望，制约和影响观众思想《三峡好人》电影通过它造就的明星，如此深刻地影响着人们的生活2、电影艺术的文化品性（1）娱乐功能突出，是大众文化时代的宠儿《武林外传》娱乐的本质是明星与大众间的合谋（2）商业文化与艺术标准的夹缝中求生存电影涵盖的可观赏元素：感官愉悦（《真实的谎言》《喋血双雄》一吴宇森的暴力美学）一一情感共鸣（《龙猫》天真无邪的童心，美丽宁静的大自然）一一哲理思考（《鸟人》追求自由、反对战争）一一核心审美（《辛德勒的名单》鉴赏视角多样，审美的、明智的、情感的）“认识你自己”与“国族认同”的合一，电影史与民族文化形象史和心灵成长史的合一，电影成为“民族文化精神的表象”，是“大众的梦”和“大众情人”中国电影的美学追求：重意境而轻叙事、含蕴、空灵，讲求神韵主题发挥：重视人伦关系的表现李安《卧虎藏龙》西方审美情趣与东方美学风格的成功结合《花木兰》民族文化的交融与阐释（3）民族文化特性与世界文化共性的平衡传统美学精神之现代转化：中国电影的写意性（4）意识形态策略的运用体现：社会性与时代性成功的主流电影能够传达某些特有的国家意识形态神话《巴顿将军》国家意识形态策略“讲述神话的时代”与“神话讲述的时代”如80、90年代的中国现实与宫廷片间有趣的错位关系，成功反映了影视艺术有效地参与了社会文化价值体系的建构《幸福时光》《没事偷着乐》《生死抉择》让观众象征性的进入社会秩序谢晋《芙蓉镇》对社会历史的深刻反思（5）继承性与创新性的结合推动了电影的发展思想意蕴、艺术表现、艺术技巧、表演风格的创新第二讲影视艺术语言的自觉原始人的诗歌：“杭育派”摄像机是自来水笔时代一、电影艺术的语言要素摄影机（镜头）、影像、声音、剪辑1、技术角度活动照相术3成熟无声片3有声片《瑞典皇后》葛丽泰•嘉宝黑白3彩色3三维动画《艺术家》声音元素在影视艺术中的出现《僵尸新娘》逐格拍摄动画《人工智能》高科技的想象艺术角度：电影艺术语言的发展与成熟法：卢米埃尔兄弟：活动照相术法：梅里爱：戏剧化电影，乐队指挥的机位美：鲍特、格里菲斯：有意识并熟练使用“蒙太奇”前苏联：普多夫金、爱森斯坦：“蒙太奇”理论化一个人的乐队法：巴赞：“长镜头”理论最后一分钟营救格里菲斯平行蒙太奇的经典代表一、摄影机(镜头)：作为人的眼睛一一摄影机的运动角度与距离技术上讲是一个光学部件：由透镜系统组合而成，在物理学上叫做透镜，俗称镜头摄影艺术上讲：指电影摄影机或电视摄影机每拍一次所提取的一段连续画面摄影机的表意修辞功能：摄影机的位置决定了“看什么”和“怎么看”电影眼睛派：狄加•维尔托夫1、摄影机的运动_一制诰画面二维度的幻觉(1)运动镜头：摄影机的位置和隹距变化而诰成画面空间关系和空间内容发生变化《钢的琴》：水平运动有意违反常规却由此体现出统一风格(2)静止镜头:摄影机的位置和焦距均不改变拍摄下来的镜头和画面，给人以稳定、凝重、均衡、沉闷乃至压抑之感《悲情城市》侯孝贤中国人的机位东方视点静止镜头的东方意蕴(3)摄影机运动的分类A、椎：摄影机镜头向被摄对象推进的运动把观众带入故事环境，突出强调；表现人物内心感受《追捕》快速的推镜头《致命的诱惑》推镜头：电影的注目礼B、拉:摄影机远离被摄对象的运动表现在空间中远离，思想上的突破，孤独感，无能为力感和死亡感作为结论《摩登时代》交待人物所处的环境，有时会制造喜剧或反讽效果《乱世佳人》拉升镜头是意义的弥散C、摇：摇动摄影机而拍摄成的镜头介绍环境、表现人物运动、代表人物内心感受《伊凡的童年》爱情的眩晕D^：摄影机跟随表现主体的运动所作的横向平移或向下移动，类似于鬼视点，易于暴露摄像机的存在《闪灵》移动摄影造成的鬼视角E^：摄影机上升的运动F、降：摄影机下降的运动(4)摄影机运动的修辞表意功能A、决定抒情效果：运动速度的快与慢，运动方式是否流畅、圆润、顺滑(慢镜头是时间对立空间的相对扩大)《大话西游》摄影机的运动与抒情《有话好好说》手提摄影机的使用B、表达价值意义：运动形态的同步与非同步《音乐之声》歌舞片，与叙事常规，摄影机先在的认同人物或立场摄影机的角度：摄影机与被摄对象水平之间形成的夹角叫做镜头角度（1）平视：从人眼的角度拍摄对象，与对象处于平等的关系（2）仰视：摄影机低于拍摄对象的视角（3）俯视：摄影机高于被拍摄对象的拍摄视角（4）鸟瞰：在极高的俯视角度拍摄是俯视的一种（5）倾斜：故意不把拍摄对象放在水平位置，是非常规视角《公民凯恩》仰拍与俯拍的表意功能《走出非洲》生命体验与生活记忆《关于莉莉周围的一切》少女情怀青春躁动与非常规角度（6）摄影机角度的修辞表意功能传达心理感受、表达制作者的主观评价、刻画人物角度中“上，，与“下，，的关系：上比下传达出更有力度，更具正面价值的涵义《秦颂》上升与下降的表意功能3、景别：摄影机与对象的距离：在影视的拍摄中，由于被摄对象与摄影机的距离不同就会造成画面的景别（1）远景：广阔的场面，画面中若有人也只占非常小的比例，视野开阔，景深悠远“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”（2）全景：成年人的全身，取人物全身及其周围环景，诱导观众思考人与周围环境的关系（3）中景：成年人膝盖以上（小景别，大景象）（4）近景：成年人腰以上，近于对人物的衣着、仪表和容貌的肖像描写（5）特写、大特写：成年人肩以上的脸部，或被摄主体的细部（6）景别的表意功能：小景别，大影像小景别比大景别表达更正面，更强有力的意义内涵《公民凯恩》全景镜头的表意作用（远景交代环境，双人中景交代人物关系，对切镜头特写人物）《阳光灿烂的日子》影评（英雄、青春、成长、激情、懵懂、阳光、黑色、幽默、乌托邦）英雄的乌托邦1、英雄一一叙事核心革命风雷激荡，毛主席是那个时代的英雄A、对美人（哪怕只是视觉上的）占有B、对束缚的挣脱C、对成人世界的颠覆和侵犯：（对尊严的侵犯一爬出教堂的英雄）（镜中的英雄形象）镜中镇东单、镇西单镇炮局的“英雄”（充斥着英雄梦，却相继被打破）2、暴力“英雄”一一小坏蛋在马小军眼里，父亲是英雄，刘忆苦、小坏蛋是英雄，毛主席是英雄，而自己也时时刻刻的做着英雄梦，在他人面前逞英雄）3、性逞英雄却总是被打破，寄希望于画中人一一米兰的拯救，希望得到米兰的肯定，做美人面前的英雄绝望的时刻一一舞曲中米兰优雅起舞，美的让所有人窒息最动情的呼喊一一雨中呼喊彻底透支马小军的勇气对理想的彻底放弃一一强奸米兰不成，英雄梦彻底破灭优美的起跳与丑陋的坠落，或许这就是生活叙事的迷宫一一交叉小说的范围宏大的革命叙事与私密的个人（民间）叙事（历史是什么）•傻子作为更神秘的叙事者、智者（古伦木）•宏大革命的时代与小孩子的幻想•卢沟桥青年械斗（代表中国最巨大的疼痛的场所成为孩子争斗的场所）•老莫餐厅与小坏蛋（中苏交好的见证却成为孩子无聊相聚场所）•革命话语与民间立场•政治与禁忌（性是那个时代的禁忌）•边缘化的革命叙事（马小军姥爷的去世）阳光灿烂的光彩世界1、声音：气壮山河、昂扬激越的革命曲子与优美舒缓的音乐预示着沉睡的爱情的觉醒，这种觉醒伴随着澎湃的激情，是内心情感的强烈波动2、阳光灿烂的光放处理阳光总是那么灿烂，我们的少年总是汗流泱背，他们没有寂寞，没有压抑，没有哀怨和孤独人物用光：“画中人”米兰，柔和光晕，宛如仙境色彩变化：前后比照，童年阳光灿烂的彩色到成人世界的黑白，是一种隐喻，也是对过去时光的怀念（电影结局成黑白，昔日的古伦木消失了）故事转换与摄影机的拍摄造成咫尺天涯之感3、剪辑向大师库布里克的致敬声音对位的运用：《国际歌》4、摄影机（镜头）的运用“三视线合一”视线一：导演视线，导演在床下模仿马小军的视线看米兰视线二：马小军视线，马小军通过导演视线在床下看米兰视线三：观众视线，观众通过马小军的视线看米兰可贵的是在本段落中，三个视线是合一的•用仰角镜头拍米兰的原因（1）动作夸张摄影机的低角度使米兰动作更加夸张（2）形体变形：摄影机的异常角度使米兰腿变得粗壮，这与一个美女形象格格不入（3）少年看世界：片面性•推镜头：传达人物内心感受5、镜子意象镜中世界跟现实世界完全对立，它是非物质的、虚幻的、不可触摸的，然而这个世界又显得那么真实，让你忍不住触摸，尤其当你面对镜子中的“我”的时候我们的眼睛作为感觉器官，看得见大千世界却唯独看不见自己，而当我们面对镜子时，我们看到了自己。

矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。

如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。

㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。

(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。

如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。

对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。

二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。

2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。

㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。

2、矿产品价格稳定性及变化趋势。

三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。

2、矿区矿产资源概况。

3、该设计与矿区总体开发的关系。

㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。

2、矿床开采技术条件及水文地质条件。

中外影视史中的政治与社会意识形态表达影视作品无疑是政治和社会意识形态表达的重要媒介之一。

通过对电影和电视剧的观察和分析，我们可以深入了解不同时间和地域背景下的政治观念和社会价值观。

本文将探讨中外影视史中的政治与社会意识形态表达，并以一些经典作品为例进行讨论。

首先，政治在影视作品中的表达可以体现为对统治者和政治制度的反思。

例如，中国导演陈凯歌的电影《黄金时代》中，通过描绘20世纪30年代的中国社会和红军游击队的斗争，反映了当时国民党政府的腐败和民众对抗义务的觉醒。

这部电影在观众中引起了广泛的讨论，并对当时的社会政治产生了深远影响。

此外，影视作品也常常通过对社会问题和社会不公的揭示来表达对政治的批评。

美国导演斯坦利·库布里克的电影《大开眼戒》就是一个很好的例子。

这部电影讲述了一个被性虐待的妓女的故事，以此来探讨社会对女性权益的忽视和社会道德的沦丧。

这种政治和社会隐喻使得观众能够更深入地思考当时社会的价值观和伦理观。

另一个值得注意的是，影视作品也可以通过塑造英雄角色来展现政治和社会意识形态的力量。

例如，电视剧《绝命毒师》中，主角沃尔特·怀特通过制毒和其他非法活动来保护自己和家人，这揭示了当代资本主义社会中的道德沦丧和个人权益的窘境。

观众对这个角色的看法不仅仅停留在对他的行为的道德判断上，还与对整个社会制度的思考和质疑相关。

除了政治表达，影视作品还常常通过对社会意识形态的探讨来引发观众的思考。

社会意识形态是指人们对社会现象、社会制度和社会价值观的认识和态度。

导演霍乱时期的爱情》的主角通过对爱情和性的追求，以及对个人自由的追求来反映当时社会主义国家对个人权利的限制。

通过对这种社会意识形态的研究，我们可以深入思考社会规范对人们生活的影响以及人们对个人权利的追求。

还有一点需要注意的是，政治和社会意识形态表达在不同国家和不同时间的影视作品中表现方式可能会有所不同。

在西方国家，政治和社会意识形态的表达可能更加直接和明确，而在某些极权主义国家，这种表达可能会受到限制。

意识形态与中国影视纪录片创作研究近年来，中国影视纪录片创作在内容和形式上都取得了长足的发展，成为了反映社会变革和研究社会现象的重要媒介之一。

然而，在中国这个特殊的社会背景下，意识形态对于影视纪录片创作的影响也是不可忽视的。

首先，意识形态对于纪录片的选题和表现方式起着重要的指导作用。

中国政府在社会管理和文化传播方面对于意识形态的引导具有明确的目标和要求，这也直接影响了纪录片创作者的选题和创作思路。

一些热门的社会话题，如扶贫、环保、科技进步，往往成为纪录片创作的重点。

同时，政府也鼓励纪录片通过宣传正能量、展现党和政府的良好形象等方式来传递意识形态。

这种指导下的纪录片创作，不可避免地受到了政府政策和舆论导向的影响。

其次，纪录片创作中的意识形态也体现在表现手法和叙事结构上。

在中国，纪录片往往采用直观、感人和鼓舞人心的手法来表达主题，以期引起观众的情感共鸣和思考。

这种表现方式往往通过强化感性元素，来强调社会问题的复杂性和解决的可能性。

同时，纪录片的叙事结构也常常呈现出一种主旋律的倾向，即通过讲述个体的成长、奋斗和胜利，来体现中国的社会进步和国家的崛起。

这种叙事方式虽然能够激发观众的情感共鸣，但也不可避免地存在着一定的政治目的和意识形态导向。

然而，意识形态并不意味着完全的限制和压制。

在中国的影视纪录片创作中，也存在着一些突破和创新。

一些纪录片创作者通过对社会问题的深入挖掘和批判性思考，试图呈现出更真实和多元的社会面貌。

同时，在互联网时代的背景下，纪录片也借助网络平台的传播和观众的参与，实现了更加开放和民主的创作方式。

这些突破和创新为中国影视纪录片的发展提供了新的思路和机遇。

综上所述，意识形态在中国影视纪录片创作中具有重要的影响力。

政府的政策导向和舆论引导，使得纪录片创作者在选题和表现方式上受到一定的制约。

然而，也有一些纪录片创作者通过深入挖掘社会问题和创新的方式，试图呈现出更真实和多元的社会面貌。

未来，我们需要更加关注纪录片的多样性和创新性，推动中国影视纪录片创作朝着更加开放和多元的方向发展。

艺术生产意识形态方面存在的问题及整改措施
在艺术生产意识形态方面，主要存在的问题是政治方向的迷失和价值观的偏移。

部分艺术作品过度追求商业利益，忽视了社会效益，甚至在某些情况下，出现了与社会主义核心价值观相悖的内容。

针对这些问题，以下是一些整改措施：
1. 加强审核机制：对于艺术作品，尤其是影视、网络文学、动漫等，需要加强内容审核，确保其内容符合社会主义核心价值观，弘扬正能量，传递正确的价值观念。

2. 提高艺术家的社会责任感：艺术家作为社会的文化使者，应该具备强烈的社会责任感，坚持艺术为人民的创作理念，传播积极健康的艺术作品。

3. 加强教育培训：对艺术工作者进行定期的思想政治和道德教育，提高他们的政治觉悟和道德素养，确保他们在创作过程中始终保持正确的政治方向。

4. 鼓励创新与规范引导相结合：鼓励艺术创新，为艺术家提供更多的创作空间和机会。

同时，对于可能产生负面影响的艺术作品，应进行及时有效的规范和引导。

5. 加强与观众的互动：通过线上线下的方式，加强与观众的交流和互动，了解观众的需求和反馈，以便及时调整艺术创作的方向和内容。

6. 建立完善的评价体系：对艺术作品进行客观、全面的评价，既重视艺术性，也重视社会效益，为观众提供一个健康的艺术环境。

7. 强化行业自律：鼓励艺术行业内部建立自律机制，对违反社会主义核心价值观的作品和行为进行自我约束和处罚。

通过上述整改措施的实施，可以有效地解决艺术生产意识形态方面存在的问题，促进艺术行业的健康发展。