现代纤维艺术家及其产品

基于传统手工扎染工艺的现代纤维艺术创作作为传统手工艺的一种，扎染已有数千年的历史。

其技艺制作物品精美且富有感染力，同时还体现了传统文化的魅力。

然而，随着现代科技的发展和纤维艺术的兴起，扎染技术已经得到了进一步发展和创新。

现代纤维艺术家们正通过将传统手工扎染工艺与现代设计理念相结合，赋予这一技艺全新的生命和意义。

传统扎染工艺主要是通过在物品表面进行染色来实现其装饰效果。

现代纤维艺术家们积极尝试将这一技艺运用到更为广泛的艺术领域中，如绘画、装置艺术等。

他们将扎染的色彩、纹理和图案元素运用到自己的创作中，通过这种方式传递文化、扩展思维，以及实现对环境的艺术诉求。

其中，现代纤维艺术品的材料与传统扎染有所区别。

现代纤维艺术家通常会选用各种合成纤维、仿天然纤维材料，如塑料、涤纶、膜材、金属丝等，来制作自己的艺术作品。

这些材料具有耐用性强、表面感强的优点，可以为作品赋予更为丰富的视觉效果和意义。

而运用扎染技艺制作现代纤维艺术品时，其过程也将发生一定的变化。

现代纤维材料化学性质与传统染料不同，而现代纤维艺术家也在探索更为适合纤维材料的染料及染色工艺。

例如，部分纤维材料需要在一定条件下才能染上色，而纤维艺术家需要寻找适合这些材料的染色方案。

除此之外，现代纤维艺术家还常常将扎染技术与其他材质和工艺结合起来，来营造更为丰富的艺术效果。

例如，将扎染作为织物表面的一部分，在织物体裁制成被褥、窗帘和墙面装饰中，纤维艺术家会将多个扎染物件拼接而成。

这些作品在颜色和构图上具有多种变化，营造出动态的视觉冲击。

总体来说，现代纤维艺术的扎染技术在传统艺术基础上进行了全面升级，创造出一系列全新的纤维艺术品。

这些艺术品赋予了纤维材料新的生命，其装饰效果强、表现力高、适用范围广。

同时，在纤维艺术品的创作中不断地积累和创新扎染工艺，更加丰富了纤维艺术的内涵，展示了传统艺术与现代艺术的深度融合和延续。

编织壁挂是一种区别于其他艺术制作形式的门类，其材料为不同种类的纤维材料以绳结形式来展现的艺术作品，也称为纤维艺术。

打破了以往单纯的平面编织壁挂，从而走向半立体化的形式。

壁挂（TAPESTRY）一词在英语里的解释泛指手织或机织的用于覆盖和用作装饰的纺织品，是一种独立、独特的艺术作品形式。

从字面来看“编织壁挂”，既有编又有织，指的是两种不同的工艺手段。

其中对“编”的理解应是“编结”，边编边打结的工艺。

也就是说，没有分经、纬线，可平面也可立体。

只要熟练应用不同材料的纤维材质就可编成品种各异的艺术品。

编结艺术是一门国内外普遍流行的传统手工形式，也是与人们日常生活密切相关的装饰性艺术。

“织”的解释是“交织”，就是按一定规律相互一上一下地交织，并有经、纬线之分，这种相互交叉织的结构，称为“交织组织”。

依靠双手和简易的工具，运用交织方法和不同的软硬材料形成独具特色的艺术特点。

既有古朴粗犷的，也有精细典雅的，题材广泛，形象丰富。

在中国，编织的历史则可以追溯到比文字更久远的数万年前。

远古时期我们的祖先就已经创造这一手工艺。

当时，只为了生存需要，制作一些类似绳索和网具的雏形，为了狩猎和采摘等活动的便利。

之后，随着文明的发展及社会活动的丰富，编织成为中国妇女所要掌握的最基本手工艺项目之一。

每一种精巧别致的编结都凝聚着无数人的巧手慧心。

如大家耳熟能详的“中国结”等。

在西方，编织艺术同样广为流传，其中一个重要标志就是艺术家可以亲自面对织机和材料，按照个人的设计亲自编制样品现代化进程。

这完全打破传统工艺中按照艺术家画的作品转化成织品的一种简单复制的过程。

使艺术家们更好的了解编织结构、光线配置、材料质感等因素并将其推进到悬挂方式、内部的结构等多方面需要考虑的问题。

雕塑家曾说：“现代壁挂是艺术家自己坐在织机前，手持织线并注视感觉它，然后给织线以艺术语言那一瞬间开始的。

”说明了这时的艺术家可以在整个编织过程中像手持画笔在作画的感觉，这一自由的获得使纤维艺术向个性、空间、立体方向锐进。

天工｜2021年第2期文 刘 翀常 雷［摘 要］高比林编织技艺是利用不同颜色的纤维材料经纬交织产生图案，从而达到媲美绘画的一种技艺。

其自15世纪兴起，在17至18世纪发展到顶峰。

纤维艺术自20世纪下半叶发展至今，还属于一种新兴艺术形式，发展势头强劲。

传统高比林技艺发展至现代纤维艺术，其传统的表现形式已经不再适用于在新语境下的现代纤维艺术，已有了新的表现。

先简述了高比林编织与现代纤维艺术，然后通过两个具有权威代表性的展览和将一位经典艺术家的作品与传统高比林作对比，论述了传统高比林编织在新语境下的现代纤维艺术中的表现，对于其他传统手工艺的成功转型具有启发与借鉴意义。

［关键词］传统高比林；现代纤维；手工艺；编织［中图分类号］J523.4 ［文章标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2021）2-0078-03 本文文献著录格式：刘翀，常雷.传统高比林编织在现代纤维艺术中的表现［J］.天工，2021（2）：78-80. 传统高比林编织在现代纤维艺术中的表现一、欧洲传统高比林编织概述15世纪，法国制作壁毯的高比林家族开始兴起，到了17至18世纪，巴洛克与洛可可风格盛行，权贵们追求繁华富丽的奢侈生活，精美的高比林壁毯被贵族们相中，登上了贵族舞台，各种新型贵重的材料如金丝银线加入壁毯当中，金银交错，极具奢华美感，符合贵族们的审美需求。

高比林家族当时专门为皇室贵族编织壁毯，由于其技艺高超、织造精美，因此享誉整个欧洲，高比林壁毯的发展也在此时达到了顶峰。

当时法国还专门成立了为宫廷织造的高比林织造所，织造所织造的壁毯在色彩和质感上都达到了极高的水准。

其中以《路易十四加冕仪式》为代表作品，几百年后的今天，欧洲人仍然以有一块高比林壁毯为荣誉，高比林也从原本仅代表一个家族的名词变成了现如今代表一种工艺的名词。

高比林壁毯的编织技法是利用天然的纤维材料作为纬线，在垂直的经线当中上下左右变化交叉或者间隔穿行，通过纬线的不断叠加形成图案，并且可以通过不同颜色的纬线交织产生色彩的渐变，呈现出精美逼真的绘画效果，由于其织造的图案过于精细，曾经一度被用来仿照绘画，作为绘画的复制品来呈现，失去了其作为一种纤维艺术所具有的特殊艺术语言。

国外纤维艺术设计史国外纤维艺术设计历史引言纤维艺术设计作为一门艺术形式，源远流长，承载着丰富的文化内涵和创造力。

本文将以国外纤维艺术设计历史为题，探讨该领域的发展演变，展现其独特魅力和艺术价值。

一、古希腊时期的纤维艺术设计古希腊是纤维艺术设计的重要发源地之一。

在古希腊时期，人们运用丝绸、麻布等各种纤维材料创作出精美的衣物和装饰品。

这些作品以其精细的纺织工艺和独特的图案设计而闻名，展示了古希腊人对纤维艺术的深厚造诣。

二、文艺复兴时期的纤维艺术设计文艺复兴时期是纤维艺术设计的黄金时期。

在这一时期，纺织工艺得到了极大的发展，丝绸和毛织品成为贵族和富商们炫耀身份和地位的象征。

同时，艺术家们开始将织物作为艺术创作的媒介，通过细致的织染技术和独特的图案设计，打造出富有装饰性和艺术性的纤维艺术品。

三、现代纤维艺术设计的崛起20世纪初，纤维艺术设计进入了一个全新的时代。

艺术家们开始将纤维材料与其他艺术形式结合，创造出独特的纤维艺术作品。

例如，艺术家Anni Albers通过纺织和织染技术，创作出抽象的布艺作品，使纤维艺术设计与现代艺术相融合。

此外，装置艺术和环境艺术的兴起也为纤维艺术设计带来了新的发展机遇。

四、当代纤维艺术设计的多样性如今，纤维艺术设计已经成为一个多元化的领域。

艺术家们运用各种纤维材料、技术和创作方式，表现出丰富多样的风格和主题。

有的艺术家注重纤维艺术的实用性，创作出具有功能性的纤维产品；有的艺术家则将纤维材料作为表达情感和思想的媒介，通过纺织和编织技术创作出富有内涵的艺术作品。

结语纤维艺术设计的历史可以追溯到古代，经过了漫长的发展历程，如今已经成为一个充满创新和表现力的领域。

国外纤维艺术设计的发展演变，展示了人类对纤维艺术的热爱和追求。

通过纤维艺术设计，我们可以感受到艺术的力量和纤维材料的独特魅力，这也为我们探索纤维艺术设计的未来提供了无限的想象空间。

纤维艺术的主题名词解释纤维艺术是一种以纤维材料为创作媒介的艺术形式，通过纺织、编织、结扎、织染等技巧，将纤维材料转化为艺术品或装置，以传递艺术家的创作意念和感受。

纤维艺术作品通常包括纺织品、编织品、针织品、纸刺绣和纤维雕塑等，形式多样，表现力丰富。

首先，纤维艺术的创作材料多种多样。

从传统的纱、线、丝到更具创新性的天然纤维、人工纤维、金属丝线等材料，纤维艺术家可以根据自己的创作需求，选择合适的材料进行创作。

这些材料的质感、颜色和形态都成为艺术家表达的重要元素。

纤维艺术作品的形式也十分丰富多样。

从平面的织物艺术品到立体的纤维雕塑，从传统的编织、织染到现代的拼贴、绣画等，纤维艺术作品展现出了极高的创作灵活性和表现力。

艺术家可以通过布料的纹理变化、线的交织、颜料的涂抹等手法，创造出独特的艺术效果。

此外，纤维艺术的创作主题也涵盖了各个方面。

艺术家可以通过纤维材料传达对自然、生活、人文等各种主题的思考和表达。

他们可以通过纺织图案、编织结构、纤维颜色等来表达抽象的情感、自然景观、人物形象以及社会问题等。

纤维作品既可以是纯粹的装饰性艺术品，也可以是具有思想性和社会性的艺术作品。

在纤维艺术中，艺术家所选择的材料和创作方式往往与他们尝试传达的主题密切相关。

例如，大自然是一个常见且重要的主题。

一些艺术家可能使用自然纤维与植物染料进行纺织，用以表现自然界的美丽和博大。

他们通过织物的纹理和颜色，将自然的韵律与生命力传递给观者。

另一方面，一些艺术家则可能利用纤维材料来探讨当代社会的问题，如环境污染、人类关系、性别平等等。

他们通过编织、拼贴等手法，将这些问题以独特的视角呈现出来，引发人们对社会议题的反思。

纤维艺术作品的创作过程常常需要艺术家耗费大量的时间和精力。

纺织、编织和结扎等技巧需要艺术家对细节和工艺的精确把握，而染色和纺线等过程则需要耐心和实验精神。

艺术家在选择材料、设计图案、准备工具和创作过程中都需要审慎考虑，并充满创意。

基于传统手工扎染工艺的现代纤维艺术创作
现代纤维艺术是指利用现代材料和工艺技术，包括纤维、纺织品、编织品、贴饰等，将手工制作与艺术创作相结合，创造出新的艺术品。

然而，在现代纤维艺术中，也有一些艺术家将传统的手工扎染工艺融入到自己的创作中，创造出了独具特色的艺术品。

传统的扎染工艺是指先将织物或纱线进行染色，再根据所需的图案使用绑扎、印花、蘸染等手段制作出花纹。

这种工艺技术在中国流传已久，尤其在云南、广西等地，扎染作为传统手工艺之一，一直备受人们的喜爱。

在现代纤维艺术创作中，艺术家们会将传统的扎染工艺与现代材料相结合，创造出别具一格的艺术品。

以艺术家谢世成为例，他的作品中经常运用到传统的扎染工艺，通过对纱线进行印花、绑扎等手段，创造出独特的图案和形态。

同时，他还会将不同的材料结合在一起，如绸缎、毛线、金属线等，赋予作品更加丰富的层次和质感。

此外，还有一些艺术家在传统扎染工艺的基础上进行创新。

比如，艺术家刘翔在他的作品中，将传统的扎染工艺与近年来很流行的室内设计搭配在一起，打造出了一系列精美的墙纸和窗帘，让手工扎染工艺焕发出新的生命力。

他将传统的花样进行改良，并采用不同的材料和质感，让墙纸和窗帘呈现出独特的效果。

可以看出，传统的手工扎染工艺在现代纤维艺术中有着非常重要的地位。

运用传统工艺进行创新和发展，不仅让手工扎染得以继续存在和传承，同时也开创了一种新的创作方式，并且既保留了传统文化元素，又与现代社会相结合，为纤维艺术注入了更多的灵感和创造力。

她把真菌切⽚织成了巨⼤的地毯——荷兰编织艺术家LizanFreijsen作品欣赏
“保持污渍” ——将污渍变成纺织品
荷兰艺术家利桑·弗赖森（Lizan Freijsen）对真菌着迷，她将真菌们变成巨⼤的挂毯和装置作品，将丑陋的东西变成有价值的产品，是她的⼀种回收环保的艺术概念。

为了⽣产这些独特的⼿⼯地毯和挂毯，Freijsen 与蒂尔堡纺织博物馆的Hester Onijs 和Karen Zeedijk 合作了7年。

（2009-2016）
通过将⽔渍变成纺织品，Lizan Freijsen 专注于这些盲点并形象化它们的美丽。

拥抱不完美实际上是对我们所⽣活的过度控制的社会的回应，⽬睹缓慢增长的过程之美，并被城市⾃然包围，将内在的时间与⼀种家的感觉联系在⼀起，是她创作这⼀系列作品的内在含义。

不过，我看到这些挂毯时，第⼀直觉是矿物的切⽚......也许因为没有多少⼈知道真菌长啥样的。

下⾯是⽔晶切⽚，难道不像吗？
不过，当这些挂毯巨⼤地出现在墙⾯，它们获得了质感的升华。

它们不应该只属于艺术馆，如果在宜家⾥看到这样的地毯，我肯定会买上⼀块.......
来看看她之前研究真菌时的显微镜切⽚照⽚，我认为其实是真的真菌也很好看！
纤维艺术家在这个时代真是其乐⽆穷，期待她更多的作品！
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一、现代纤维艺术的起源及发展现代纤维艺术起源于西方，其发端于古老而传统的挂毯( Tapestry)据史书记载，大约在四千年前，埃及和巴比伦就有了羊毛编织壁毯，现存最早的实物是公元前9世纪埃及人留下的作品，其织造技术与现代高比林工艺十分相似。

在南美的秘鲁、利智和北欧的挪威、瑞典等国都有大量保存完好的古代编织物。

壁毯作为一种古老的编织语言，体现了特殊的习俗、历史和意义。

现代纤维艺术虽然与传统的纺织、编织手工艺有着千丝万缕的联系，却又有了脱胎换骨的全新面貌。

现代纤维艺术的产生，在很大程度上是由于艺术家们不满足于传统的表现手段和传统的材料的局限，而长期对新纤维材料的关注与尝试所产生的结果。

现代纤维艺术成为20世纪引起广泛关注的新兴的独立的艺术门类。

随着现代科学技术的发展进步以及现当代内涵上更加注重艺术家个人艺术观念的表达。

现代纤维艺术的创作观念受现代艺术和现代设计的影响，与现代艺术和现代设计的创作观念有着极为密切的关系。

观念产生变化，从而引发了现代纤维艺术表达的丰富性。

在现代建筑空间环境中现代纤维艺术创作观念必需受到一定程度的制约，然而正是这种制约，使现代纤维艺术创作表现出独具空间形态的艺术观念。

90年代后期，艺术家个性观念的表达更趋多元化，纤维艺术在艺术审美和文化语境上呈现出深刻的艺术特征。

人文背景的转换，现代纤维艺术不仅在材料和形式上进行了突破，而且在纤维艺术品的精神上也被赋予特别的意义。

丰富的材料，不断创新的表现技法，从平面走向空间，从具象走向抽象，。

纤维艺术被广泛的应用于建筑装饰空间中，用以缓解现代建筑带给人们的冷漠、单调被称为温暖人心的艺术。

二、纤维艺术运用于建筑空间的优越性作为建筑空间中的重要组成部分，现代纤维艺术自古便与人类生活环境息息相关，以其独特的风格、理念和装饰手法适应着各类建筑空间，在增添艺术氛围的同时，在人与建筑之间起到了视觉的过渡作用，给人类带来审美的感受，满足现代人的心理需求。